袁智聰唱片箱

The Damned：老崩有火！

2012-02-01T23:24:00.000+08:00

昨晚The Underground帶來英國Punk樂元老樂團The Damned在中環Grappa's Cellar舉行他們的《One Night Only》音樂會，我的觀後感是：老崩有火。有火的不獨是台上的The Damned，還有台下的一眾50後、60後鬼佬樂迷。

下午先跟The Damned做訪問，原定是安排了主唱Dave Vanian和結他手Captain Sensible這兩位陣中的始創成員接受採訪，但由於Captain到場後「發脾氣」，從而由鼓手Pinch來「戥腳」頂替。但其實發言的主要還是Dave，Pinch差不多只是在陪坐而已。

當晚到達Grappa's Cellar，眼見場內滿是50後、60後麻甩老外(還似是以前者居多)，我心想：這群老鬼們也不會瘋狂得到哪裡吧。於是在來自美國德州的暖場樂隊The Shadow演出後，我與友人們便佔據了圍欄前的第一行有利位置(在Grappa's Cellar台前有圍欄還是第一次見)。結果，我們低估了這群老崩粉絲的起哄程度。

Dave對我說今次是The Damned為樂隊出道三十五週年而舉行的巡演，以玩舊歌為主，所以近作2008年專輯《So, Who's Paranoid?》內的歌曲一首也不會玩。在這晚The Damned的演出剛開始時，氣氛雖熱烈但仍不算瘋狂，然而隨著一首接一首他們的崩樂經典奏起，台下的老崩粉絲也愈見亢奮。未幾，鬼佬們已進入瘋狂狀態，開始彈跳與衝撞起來，激烈程度並不比一場年青Hardcore樂隊的演出遜色。站在圍欄前第一行正中的我，就只好握著圍欄，以多年來做Chin-Up / Push-Up的功力，用雙臂撑起身驅抵擋背後鬼佬不斷帶來之衝擊。如果把台上The Damned與台下50後老外的年齡減掉35年，你還以為現在是身處1977年。

台上的Dave Vanian繼續以他自80年代以降的「殭屍Look」示眾，但昔日甚型仔的他中年發福又髮線後退，已由殭屍公爵而變成了The Addams Family裡的「爸爸」Gomez Addams；而Captain Sensible仍是他的紅帽子與太陽眼鏡之招牌造型，加上他的衣著，相當浮誇，他亦是台上的主要發言人(說話比Dave還多)，一時興起唱〈Stayin’ Alive〉，又一時唱在Reggae節奏下唱兩嘴〈Roxanne〉，好不風騷。而台上另一搶鏡者是鍵琴手Monty Oxy Moron，看似神經博士的他可謂非常搞鬼，還不時進入演戲狀態，娛樂性豐富的傢伙。

在2012年的今天，可以看到他們玩出〈New Rose〉、〈Neat Neat Neat〉、〈Love Song〉、〈Disco Man〉、〈Smash It Up〉等The Damned的朋克金曲，實在多麼痛快呢。

DJ Food：迷幻食材

2012-01-30T15:52:00.000+08:00

2010年DJ Food來港為《Clockenflap》作打碟演出，那時已只剩下Strictly Kev一人。沒錯，本來DJ Food並不是一名唱片騎師/個人音樂藝人，而是由Ninja Tune廠牌主腦兼Coldcut成員Matt Black和Jonathan More、(PC)Patrick Carpenter以及與Strictly Kev所組的Collective，Matt和Jonathan早在十多年前已退出了，而PC亦因為要專注發展The Cinematic Orchestra而離隊，所以DJ Food也名正言順地成為了Kev一人的代號。

多年來，DJ Food的官方藝人專輯產量並不多。在1995年那令人回味無窮的首張專輯《A Recipe For Disaster》後，要到2000年方帶來第二張專輯《Kaleidoscope》。現在DJ Food發表第三張專輯《The Search Engine》，更是其十二年來的新作——之前我還以為DJ Food不再灌錄唱片呢。

《The Search Engine》也是DJ Food由Strictly Kev獨挑大樑後的首張作品，利用Sample製作出來的迷幻音樂唱片，是今次的大前提，那跟近年UNKLE的音樂取向有著異曲同工之妙，由以往的Breaks萬花筒而變作迷幻音樂萬花筒。

開場曲〈All Covered In Darkness〉帶來的Acidic電聲、Dr Rubberfunk奏出巨大的真鼓Breakbeat、獨立搖滾結他、神秘的獨白、迷幻的Chorus主唱，就此踏上DJ Food這次的迷幻音樂之旅。〈Sentinel (Shadow Guard)〉在高壓的電音張力下伴以是肥厚粗獷的Fuzz Bass而來，〈In Orbit Every Monday〉帶大家漫遊外太空，〈Percussion Map (Pt.1)〉不僅有著Percussive的節奏也有著迷幻琴音、Acidic電聲與Vocoder人聲，〈A Trick of the Ear〉亦見到今天DJ Food的Tribal取向。而與Abstract Hip Hop製作人2econd Class Citizen合作、長達十一分鐘的〈Magpie Music〉，更是一個World / Tribal、Psychedelia、Downtempo、Jazz Breaks的音樂大熔爐。

專輯內有三位客席歌手。Natural Self (又名Nathaniel Pearn)演繹出的〈The Illectrik Hoax〉令人聯想起昔日的Lo-Fidelity Allstars。但更矚目的是有The The靈魂人物Matt Johnson及邪釘No Wave / Industrial樂團Foetus的JG Thirlwell參與：Matt主唱下DJ Food重玩了The The來自其1983年專輯〈Soul Mining〉裡的一曲〈GIANT〉，本以為這只是一個迷幻Indie-Dance版本，但到了下半部分卻綻放出Tribal敲擊；而〈Prey〉帶來JG Thirlwell的「鬼食泥」Goth腔與Fuzz Bass，是甚怪誕的Cult歌。

Yuck：大年初四賀新春

2012-01-27T11:24:00.000+08:00

踏入龍年的首場音樂會，是昨日大年初四由Songs For Children獻上英國倫敦樂團Yuck在Hang Out舉行的Live In Hong Kong音樂會，而Mike Middleton和Jane Blondel這對夫妻檔更為此而特製了Songs For Children的利是封，來派利是給友人與工作人員(但Mike說我已婚所以無份)。

音樂會由The Yours擔任開場樂團，陣中加入了新結他手呢。

今次Yuck來港的只有Daniel Blumberg、Max Bloom、Jonny Rogoff和Mariko Doi四人，浮動性成員Ilana Blumberg(Daniel之妹)並沒有隨行；主唱Daniel果然活像少年Bob Dylan。

播放出以細野晴臣為首的日本傳奇性70’s Rock樂隊Happy End名曲《夏なんです》(Natsu Nandesu)(Yuck也在其日版專輯裡翻玩過、由Mariko主唱)之後，其演出以一曲〈The Base of a Dream Is Empty〉揭開序幕，可能大家都對這首B-Side歌較感到陌生，所以當跟著奏起〈Holing On〉時，樂迷的情緒才馬上飆升。

Yuck只曾出版過一張同名專輯《Yuck》，所以專輯內的十二首歌當中亦足足玩出了八首之多，〈Milkshake〉及〈Soothe Me〉等沒有放進專輯內的作品也自然少不了。Daniel與Max兩支結他互相互相交叉感染、奏出青春的騷動，爽勁悅耳而音量十足的獨立搖滾曲目全場不絕於耳；當Daniel溫婉地唱出〈Shook Down〉和Folky的〈Suicide Policeman〉等情感如細水長流的歌曲時，我們亦不禁唱和起來。而Max亦有他獨唱的〈Operation〉。

演出以〈Rubber〉作為壓軸，現場版來得迷幻非常、很The Velvet Underground，歌曲完結後Daniel還獨留在台上扭Effect大玩Feedback。樂隊並沒有作Encore。

音樂會完結後，我留在場內等待Yuck接受訪問，而Daniel則出了外面為他的畫冊舉行簽名會。看Mariko在台上一臉冷酷，但台下卻很友善；而胖子Johnny則一如其爆炸頭髮型般可愛。Daniel終於返回場內了，那時他已有相當的醉意。結果我跟他與Max進行的訪問，二人說得滔滔不絕但有70%是答非所問。事後Daniel也表示歉意，說他已經好醉，但繼而又主動向我力薦他T-shirt上的英國唱作人A Grave With No Name，以及樂團Fanzine。而臨走前，他更忽然從後突襲熊抱了我30秒；他看來仍不願離去，最後要由紋身佬巡演經理人兼Engineer挾帶上車去，好搞笑，此君實在醉得多麼可愛。

First Aid Kit：民謠少女姊妹花

2012-01-23T23:03:00.000+08:00

多年來，我們都看著「90後」瑞典Country-Folk二人樂團First Aid Kit的兩姊妹Johanna Söderberg和Klara Söderberg在成長，尤其是當你曾看過她們早在2008年翻玩西雅圖Indie-Folk樂團Fleet Foxes一曲〈Tiger Mountain Peasant Song〉那被受廣傳的影片，都會仍記得當時才只有15歲的細妹Klara仍是一臉幼氣，來到近年她已長得亭亭玉立。反之由於First Aid Kit本已有著「早熟」的聲音，無論是她們憂傷美麗而縈繞心頭的鄉謠民歌，抑或家姊Johanna那把成熟世故的民歌唱腔，其音樂韻味卻沒有多大的改變，所改變了是她們的音樂製作。

2010年的處女專輯《The Big Black & The Blue》全是在她們瑞典家中的睡房灌錄，二人的樂手爸爸Benkt Söderberg就是監製，百分百Indie的製作。然而First Aid Kit在這個1月發表的第二張專輯《The Lion’s Roar》與前作的最大不同，是今次Söderberg姊妹乃遠赴美國內布拉斯加州奧馬哈灌錄，並由Bright Eyes成員Mike Mogis兼著名唱片監製擔任製作人，他亦引進奧馬哈當地的樂手為她們伴奏，故今次First Aid Kit的民謠歌曲亦來得較注重編曲。

主題曲兼先行單曲〈The Lion’s Roar〉是多麼扣人心弦而雋永幽美的民謠曲目，搖曳著古樸的British Folk氣息。Söderberg姊妹說她們擅長譜寫與演繹Bitter-Sweet的傷感歌曲，如第二張單曲〈Emmylou〉雖然換上了窩心溫暖的Americana鄉謠歌路，但內容卻甚神傷；歌曲不但以殿堂級Country-Folk女唱作人Emmylou Harris命名，還提到了Johnny Cash、June Carter、Gram Parson等鄉謠傳奇的名字(I'll be your Emmylou and I'll be your June / And you'll be my Gram and your Johnny too)。

散發著淡淡然的美好情感的〈In the Hearts of Men〉，以幽幽的Mellotron琴音與Johanna的歌聲絲絲入扣而來。〈I Found A Way〉的意境猶如把大家帶到去塵土飛揚的蒼茫荒漠。淒美空靈的〈Dance To Another Tune〉定是她們今次最縈繞心頭的一曲，慘白得令人心碎。

色澤明亮的Folk-Pop曲目〈Blue〉，所說是一位抑鬱的朋友在情人於交通意外後所發生的改變。聽在連綿鼓擊下的〈Wolf〉，她們猶如把大家帶到森林尋找狼群。而難得地調子愉快如置身營火會的〈King of the World〉，除了帶來紐約民謠搖滾樂團The Felice Brothers伴奏外，連Bright Eyes靈魂人物Conor Oberst亦在曲中的下半部分加入獻聲主唱，聽到Söderberg姊妹一同喊出一聲”Fire!”時，原來她們仍可以很少女。

向New Order致敬：重塑權力、腐敗與謊言

2012-01-19T23:32:00.000+08:00

久未試過如此帶著興奮的心情跑去購買一份音樂雜誌，所指的就是今期《Mojo》。那不單是今期他們為在去年秋天正式展開重組活動的New Order做了一個詳盡的封面專題，更重要是還隨刊附送了一張《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》的致敬合輯，找來十三組獨立/電音音樂單位，重新闡釋New Order整張1983年專輯《Power, Corruption & Lies》以及同年之單曲〈Blue Monday〉。

1983年3月，New Order先發表了12"單曲〈Blue Monday〉，繼而再在5月推出其第二張專輯《Power, Corruption & Lies》。兩者之奠定性，是見證了他們由一隊Post-Punk結他樂團，在吸納著Kraftwerk與Giorgio Moroder的歐陸未來派電子音樂、紐約Electro-Disco、意大利Italo-Disco之影響下，從而投向了Synth-Based的姿態、踏上Electro-Pop路線。毋庸置疑，這是New Order音樂生涯上最具重要意義的一年。

雖然《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》是隨雜誌免費贈送，但這卻是一張水準甚高的致敬合輯，質素並不遜色於幾年前《NME》那張向The Cure作致敬的《Pictures Of You》。

開宗明義向《Power, Corruption & Lies》作致敬，唱片封套便仿照了當年Peter Saville的設計，而歌曲次序也是依足New Order之原著。開場曲〈Age of Consent〉由紐約市Synth-Pop新貴二人組The Golden Filter玩出，這首清爽暢快之作在Penelope Trappes的夢幻嗓音下也變成迷惑幽美起來；德國柏林Post-Rock / Electronica樂團Tarwater奏出的〈We All Stand〉滿是冷冷而神秘的Teutonic電音音質，酷到不得了；蘇格蘭格拉斯哥Errors的〈The Village〉換來是介乎Dream-Pop與Synth-Pop之間的曲風，感覺卻是挺浪漫的；倫敦樂團S.C.U.M. 演繹出的〈568〉在有如天際漫遊的前奏後接上高壓Electro-Punk馳騁，來個撥亂反正；Brighton樂團Fujiya & Miyaji玩〈Your Silent Face〉在保留原曲的歐陸電子曲風之外亦加入他們的Motorik節奏；澳洲電音樂團Seekae把〈Ultraviolence〉變成Art Techno；倫敦電音二人組合Walls主理下的〈Ecstacy〉，引伸成一首不著邊際但又有點浪漫色彩的前衞電子樂章；而加拿大唱作人Dan Bejar化身的Destroyer玩出〈Leave Me Alone〉，是當中最Indie-Rock的一個演繹。

而〈Blue Monday〉則由挪威Electronica老手Geir Jenssen的Biosphere作改編，代入了很Deep而流麗的Euro-Disco節奏，但卻能保能到原曲的鋪排，只是我搞不清主唱的Megi是男還是女；緊接上是法國二人組Zombie Zombie操刀下〈Blue Monday〉的B-Side歌〈The Beach〉，這次卻Upbeat得多，雖然我認為他們其實是在玩〈Blue Monday〉而多於〈The Beach〉，因後者是沒有明顯的主唱(只有Vocoder)，而Zombie Zombie的卻有清清楚楚的主唱部分。

合輯內還有三首Bonus曲目。曼城女唱作人Lonelady以甚Synth-Punk / New Wave的手法詮釋了〈Everything's Gone Green〉的B-Side作品〈Crisis And Whispers〉；倫敦樂團Another’s Blood玩出〈Thieves Like Us〉的B-Side曲目〈Lonesome Tonight〉泛著很80年代的英倫低調氣息；芬蘭Dark Disco 三人樂隊K-X-P帶來的〈Murder〉由殺手式的Bassline作主導，重塑了New Order粗獷的一面。

The Big Pink：超粉紅

2012-01-15T23:51:00.000+08:00

由Robbie Furze和Milo Cordell組成的英國倫敦二人Shoegaze / Noise-Pop樂團The Big Pink，繼2009年的首張專輯《A Brief History of Love》後，他們在2012年初發表他們的第二張專輯《Future This》，看到唱片監製一欄上放上了Paul Epworth的名字，那早已預料到樂隊在音樂上會發生相當的改變。

當年Paul Epworth小試牛刀地曾為The Big Pink監製過〈Stop The World〉和〈Dominos〉這兩首單曲作品，其修飾的流行風格顯然跟他們的別的作品為迥異起來。現在《Future This》全盤交由Paul操刀監製，沒有了撲朔迷離的氛圍，不但歌曲繼續朝向富有強烈節奏感之曲風進發，甚至今次他們更早已揚言會帶著Hip Hop的薰陶而來——別誤會The Big Pink會變得怎樣不淪不類，那只是其歌曲顯得搶耳與正能量起來。

聽今次The Big Pink的作品，就令我聯想到當年那些能夠一腳踏進Indie-Dance範疇的Shoegaze名團(比如Chapterhouse或Curve)。像道出尋找快樂的先行單曲〈Stay Gold〉，抑或說不想墮地新單曲〈Hit The Ground (Superman)〉，在陽光與明亮的Uplifting曲子下，仍不難尋見其Noise-Pop底蘊。而〈Jump Music〉便是乘著巨大Big Beat節拍而來的Indie-Dance歌曲，一下子彷彿叫我回到聽Lo-Fidelity Allstars的時代。〈1313〉還可以聽見他們如何將Synth-Pop節拍、悅耳流行曲調子與浩瀚結他噪音Droning共冶一爐。

黑人音樂基因更顯而易見，是〈Give It Up〉在Hip Hop節拍與Soulful曲子下，那根本是他們向White Soul探討；而碟末的〈77〉是他們對R&B Ballad的闡釋，主題曲〈Future This〉則好比配上了R&B曲式的Dream-Pop。

也可以發覺The Big Pink寫出來的流行曲調子是可以很80’s Pop，Glitch電音曲式的〈The Palace (So Cold)〉如是，而〈Lose Your Mind〉的Chorus又可會令你想到Duran Duran嗎？甚至是〈Rubbernecking〉此曲，姑勿論交由Stadium Rock樂團抑或Boyband組合翻唱也沒有問題吧。當然，只要你再細聽The Big Pink的作品，都不難尋見點點不尋常元素。

人人派對The People’s Party HK 2012：Metronomy | The Naked And Famous | The Jezabel

2012-01-11T23:10:00.000+08:00

《The People’s Party 2012》是The People’s Party所主辦的小型音樂節巡演，首站昨晚在香港KITEC的Rotunda 3舉行，然後再會到台灣及新加坡。The People’s Party為我們一次過帶來了Metronomy、The Naked And Famous、The Jezabel等樂團(在台灣和新加坡站還加上了早前在《Clockenflap》演出過的Bombay Bicycle Club)。

來自澳洲悉尼的The Jezabel，女主唱Hayley Mary唱功了得，然而我總覺得他們的歌曲太正路如一眾女唱作歌手的作品，只是加上了Sheogaze結他而已。

來自紐西蘭的The Naked and Famous是一隊足以叫人看得驚豔的Electro-Pop / Dance-Punk現場演出樂團，Thom Powers與泰裔女將Alisa Xayalith(曾以為她是華人)的雙主唱演出固然出色，後者原來可以唱得那麼狂野；而歌曲能祭出強大的節拍動能，比聽唱片多了一份迷幻色彩，燈光設計亦一絲不苟，尤其開頭幾首歌樂隊在背後的LED燈光前作「背光」演出，酷到不得了。

壓軸演出是近年已改組成四人陣容的英國Electro-Pop樂團Metronomy，主唱Joseph Mount在台上笑言他們過去從未試過在商場內演出(我的即時反應是想送一張My Little Airport的《香港是個大商場》給他)，而在玩〈The Bay〉之前又說以下這首歌曲有提你們城市，那麼他們在巴黎倫敦柏林演出時可會說同樣的台詞嗎？

比起外表沉實的Joseph，型仔黑人低音結他手Gbenga Adelekan無疑甚搶鏡(他的一手Bassline亦很棒)，而矮仔鍵琴手Oscar Cash更加勁可愛，全場他台風做手動作多多，又跳起「Ian Curtis舞」來，和唱起來樣子亦甚肉緊。而女鼓手Anna Prior也有獨唱了一曲〈Everything Goes My Way〉。

另一焦點，是四位成員在胸口掛上同步發亮的燈仔，遠看之效果很Iron Man。別以為這是甚麼高科技聲控產品，其實各人身上都拖著電線，該是幕後由人手操控。

The Maccabees：蛻變

2012-01-09T23:33:00.000+08:00

當英國倫敦樂隊「馬加比家族」The Maccabees在2009年發表第二張專輯《Wall of Arms》時，即使為他們帶來一置的好評，但是所予我的感覺還不過只是一隊歌曲清爽美好的Britpop / Indie-Rock樂團而已(說來亦有一點美麗的誤會，是當我看到那個唱片封面時總覺得他們是帶點電氣抑或舞曲元素的獨立搖滾隊伍)，誠然還是聽得不太上心。直到我聽到他們新出版的第三張專輯《Given To The Wild》，那毋庸置疑叫我對他們大為改觀。

我不敢說The Maccabees今次是怎樣脫胎換骨而來，但在《Given To The Wild》裡他們都換來陣陣幽美的電影感氛圍與Uplifting氣息，比以往多了一份內斂情感。而樂隊也真的為這專輯拍攝了一齣八分鐘長、很電影感的宣傳短片。

DFA廠牌創辦人Tim Goldsworthy與曾替Massive Attack及LCD Soundsystem操刀的Bruno Ellingham為The Maccabees聯袂監製，是今次他們帶來改變的一大因素，亦添上點點電音音質。主唱Orlando Weeks的演繹泛出一份飄逸詩意，歌曲呈現著近跡Dream-Pop與Art Rock的唯美傾向。畢竟影響著他們這張專輯的名字，有Kate Bush、Talk Talk以及《Low》時期的David Bowie。

專輯以Ambient曲目〈Given To The Wild〉揭開序幕，The Maccabees竟然變成Sigur Rós？緊接而來的〈Child〉便是一首美麗輕盈而踏著騰雲駕霧節拍的Dream-Pop歌曲，但後來又轉入明快節奏甚至有著Disco Groove之暗湧。這是專輯的一個好開始。

由流水行雲鋼琴帶出的〈Ayla〉，抑或〈Glimmer〉、〈Slowly One〉等都是甚美麗的歌曲，〈Feel To Follow〉開始時聽似White Soul曲目然後漸漸扣人心弦起來，〈Forever I've Known〉正是他們那種深受Talk Talk(《Spirit Of Eden》時期)影響的作品，〈Go〉竟玩起了2-Step節拍。而New Wave曲風的先行單曲〈Pelican〉，則是專輯裡最搶耳醒神的一曲(歌曲的MV玩味又迷幻)，所以反而來得有點格格不入。

The Maccabees經過這次蛻變後，其實有多少叫人聯想到近年的Coldplay，如一曲〈Unknow〉我會形容為Tears For Fears、Talk Talk與Coldplay的混合體。

The Damned：英倫崩樂老祖襲港

2012-01-07T20:55:00.000+08:00

萬料不到，英國Punk樂潮元老樂團之一The Damned竟會有來港演出的一天！本月31日，近年又再活躍起來(近作是2008年專輯《So, Who's Paranoid?》)的The Damned將聯同美國德州Punk Rock樂隊The Shadow(不是The Shadows啊)，在中環Grappa's Cellar舉行他們的《One Night Only》音樂會。而The Damned就是繼曾在80年代初訪港演出的The Clash後，另一隊在香港舉行音樂會的英國Punk Rock先鋒。

毋庸置疑，The Damned是第一代的英國Punk樂團，他們在1976年10月已發表了樂隊的首張單曲〈New Rose〉(比Sex Pistols的〈Anarchy in the U.K.〉還要早)，也是早先登陸美國的英國Punk隊伍，他們早年那些又快又急的Punk歌，正正影響到美國西岸的Hardcore-Punk運動。

然而走最Straightforward Punk路線的The Damned，也是只有同在1977年發表的第一、二張專輯《Damned Damned Damned》和《Music for Pleasure》裡而已(後者由Pink Floyd鼓手Nick Mason監製)。然後他們開始滲進Psychedelic Rock與Gothic的元素，主唱Dave Vanian不但有一把變化多端的歌劇腔，自80年代起以「殭屍化妝」示眾，迄今仍如是。

說來，我第一張購買The Damned的黑膠唱片，就是其1986年專輯《Anything》，那時他們已毫不Punk了，反而這是一張挺有製作的專輯，拿個比較的話，我會說那時他們像日後簽了主流唱片公司的The Mission呢。

Scissor Sisters：姊姊妹妹齊歡唱

2012-01-06T23:45:00.000+08:00

2012年音樂會的第一波，是昨天Scissor Sisters在AsiaWorld Expo Hall 10舉行的Live in Hong Kong演出。可以肯定，這是今年的一個好開始。

看過《We Are Scissor Sisters... And So Are You》和《Hurrah! A Year of Ta-Dah》這兩張現場演出DVD，我早已認定Scissor Sisters是一隊甚出色的現場演出樂團，從而一直都期望能夠親身參與他們的音樂會。這晚，我看得亢奮不已，畢竟從前我就是聽著這樣孿味甚濃的妖靡之音成長。況且他們的首首歌都可以叫我一同Sing-along，投入程度直逼去年看The Human League。

台上除了Jake Spears、Babydaddy、Ana Matronic和Del Marquis和新鼓手Randy Real之外，還有一名鍵琴手以及兩名和唱女郎。一如Del在訪問中所說，他們沒有玩任何新歌，連剛在這個星期一發表的2012年新作〈Shady Love〉也沒有玩到。即使他說這是樂隊的新一輪巡演，但感覺上那還不過是《The Night Work Tour》的延續篇而已。所以音樂會仍是以專輯打頭陣的〈Night Work〉作開場，玩過舊作〈Laura〉之後又馬上再來另一主打歌〈Any Which Way〉；最後結算，《Night Work》專輯的十二首歌之中乃玩了九首之多，那這還不算是《The Night Work Tour》嗎？

Scissor Sisters的演出之「好看」，是Jake和Ana這對娛樂性豐富活寶貝，在台上又唱又跳，偶然來些意態僚人的挑逗性動作，還有其浮誇的台風，80年代到不得了呢。妖精Jake的身型沒有之前那麼結實，所以一直要穿著那件「肚兜」；而我整晚都覺得Ana活像一隻肥彩雀，而她亦獨唱了〈Tits On The Radio〉、〈Kiss You Off〉以及在兩位和唱女郎伴舞下唱出的〈Skin This Cat〉等曲目。

〈Fire With Fire〉固然能叫全場Sing-along，而改編Pink Floyd的〈Comfortably Numb〉是音樂會上的其中一個高潮位，前奏一出已叫人瘋狂，男男女女都以假音唱著”Hello, Hello”。而Encore前玩出〈Filthy/Gorgeous〉亦是另一高潮，Ana開始時偷看Jake的褲頭與中段含咪，都不及Jake脫去那「肚兜」而赤裸上身令全場起哄，啊，他的小肚腩現形了。

出來Encore教我驚喜不是玩出了我喜愛的〈Sex And Violence〉(反正我已看過了Setlist)，而是所帶來是此曲的Acoustic版。在人人唱和的大熱作〈I Don’t Feel Like Dancin’〉後，完場曲是懾人心魄的〈Invisible Light〉，雖然Ian McKellen之獨白只能播出來，但現場版依然極棒，Randy的一段鼓擊獨奏亦叫人喝采。這也是《Night Work》的結尾曲嘛，首尾呼應，這怎會不是《The Night Work Tour》的延續呢？

可惜今次未能與Scissor Sisters會面也沒法帶唱片給他們簽名留念，留下的紀念品，只有這張熒光Pass以及他們的Custom-Made結他Pick(這個後面印有Babydaddy的名字)。

Scissor Sisters vs Krystal Pepsy

2012-01-04T19:28:00.000+08:00

為了明天(1月5日)Scissor Sisters訪演的Live In Hong Kong音樂會，之前我被安排跟他們的結他手Del Marquis做了一個電專訪(詳見《SCISSOR SISTERS：鉸剪男生 | 結他手DEL MARQUIS專訪》一文)。然而這個訪問有點不是味兒，是我得悉Scissor Sisters將會在2012年春天發表他們的第四張專輯，一心以為這個訪問可以向Del套料，取得第一手消息。可是Del對於他們的新專輯之事宜，卻全然採取三緘其口、大賣關子的態度。

更令我心生不忿，是訪問在12月21日做，但Del竟可以對他們將於1月2日以Scissor Sisters vs Krystal Pepsy名義在網上發表的2012年新歌〈Shady Love〉，也可以隻字不提。那是我在這電話訪問的幾天後才收到這個消息。

Krystal Pepsy是美國紐約市哈林女Rapper/歌手Azealia Banks之代號，而對Scissor Sisters的樂迷來說，這首〈Shady Love〉令人最出奇不意，是在Electro曲風下那竟是一首R&B / Hip Hop / Rap歌曲，曲中的女聲便是Azealia來。
要Del推薦一些嶄露頭角的Up-and-coming名字給我，他則引薦倫敦Electro-Pop唱作人Bright Light Bright Light給我，幾個月前發表的〈Disco Moment〉是一首歐陸浪漫的中板Electro-Disco歌曲。

Hidden Agenda：這一片樂土

2012-01-03T23:37:00.000+08:00

我第一次到Hidden Agenda的原址/舊址，是在2009年12月中去看民謠歌手李志的《動物兇猛：李志個人攜新唱片全國巡演香港站》演出，暖場樂隊是Pusshi Ta-Chi。首次踏足這個位於古老工業大廈內的場地，感覺是很殘舊很Underground，入場時還看見李志在大堂(抑或玄關)的梳化上睡覺。

當日對HA這場地有兩件事令我很深刻。一是場內發售的啤酒便宜得令人發笑，仍記得當晚「青島」很早已售罄，餘下來只有草根的「匯泉」，而且只需十元八塊，當我喝到最後一轉時，在酒吧客串而又喝得很醉的梁穎禮還胡亂找錢給我(給他二十元但卻可以找回十七元)；二是它們的廁所有個破的洗手盤，即洗手時水會直落你的鞋尖。

一個半月後，在政府的「活化工廈」政策推波助瀾下，HA便因為那楝殘舊的工廈被財團收購而遭迫遷，從而在舊址舉辦了一連兩天的《馬上封音樂會》。

而我第一次到Hidden Agenda的高良工業大廈的現址(現在即將會成為前址)，是在2010年4月看台灣樂團光景消逝的演出。仍記得我當日事前我沒有熟讀地圖，所以那晚在冷冷清清鬼影都無隻的大業街上行來行去都找不到大廈入口；而他們售賣的啤酒雖然比舊址貴了多少但仍繼續便宜得令人發笑。

在這一年多間，我們看著HA在高良工廈上漸漸發展成一所甚具規模的Live House。他們密集式舉辦音樂會、搜羅世界各地的樂團(比起別的音樂場地更國際化)，以一家自資經營的工廈音樂表演場地來說，都堪稱做出一個創舉。還有帶來給新樂團表演的Newbie Agenda、舉辦工作坊、開設Hidden Shop，我們都看著HA在茁壯成長。在這段日子，記憶中我在HA看過Go Chic、刺猬、The Besnard Lakes、Ataraxia、JJ、Pitchtuner，還有眾多本地樂隊，也開始跟Kimi與阿和混熟了，每次看到他們都是笑臉迎人；當然錯過了的亦很多，畢竟「音樂會太多、時間太少」呢。

在我們心目中，HA是一片獨立音樂的樂土，因為它從不是一盤生意，與資本主義與音樂工業背道而馳，甚至有著社運的精神。然而也因為HA開始名聞遐邇，從而開始受到各政府部門的「關注」，最終這個滿口活化工廈推動本土創意工業的政府亦遂其所願，致使業主在政府壓力低下向HA終止租約。

這個聖誕新年的四場《搬遷救亡音樂會》，我只看了12月25號和1月1號兩晚。在1號元旦的晚上，有人選擇追看《天與地》大結局，有人在現場看抑或收聽《2011叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》，而我們這群二百多名的樂迷，則選擇參與HA在現址的最後一場音樂會。

不要說得太悲天憫人，現在不是HA的完結，只是高良工廈時期的告一段落。我明白面對搬遷與新址昂貴了一倍多的租金，是HA在經濟上眼前的一大時艱。但他們與「蒲窩」的情況不同，是他們可以自主地企硬生存下去。

靜待搬遷的Hidden Agenda在2月重生。

元旦日登上釣魚翁尖峰

2012-01-02T14:22:00.000+08:00

2012年元旦日的節目，是與友人登上我已行慣行熟的釣魚翁尖峰。一行八人的我們，仍是走五塊田→上洋山→釣魚翁→田下山→布袋澳這條路線，但今次卻是行畢釣魚翁的雙峰，即先跨過副峰然後再上344米的尖尖主峰。

從釣魚翁副峰直線俯瞰釣魚翁主峰，它的形狀是最尖，尖到可以拮死人。

難得有團友同行，固然要找人替我拍照，這次不用自拍了。

回望從副峰落山的團友。

開始登上主峰了。

身處釣魚翁尖峰上。

團友愉快地落陡峭的尖峰。

在田下山看夕陽，好漂亮的鹹蛋黃。

當日回家與家人晚飯後，再出去看Hidden Agenda最後一場《搬遷救亡音樂會》，攰到不得了。

Theoretical Girl：降臨節日曆的改編歌

2011-12-28T18:07:00.000+08:00

英國獨立女唱作人Amy Turnnidge化身的Theoretical Girl每逢12月份，都有她這個名為Musical Advent Calendar的改編歌項目，那是她為聖誕新年佳節特意為朋友與樂迷去重新闡釋一些經典歌曲，以作答謝大家的支持。

最初Amy展開她的Musical Advent Calendar，原先是應一份線上雜誌的邀請，每天製作一首歌。她所炮製的改編歌，全都是很隨意地以D.I.Y.形式自家錄製，務求「快、靚、正」而來，只有在網上發表。2011年，已是Amy第三年帶來她的Musical Advent Calendar了。

Theoretical Girl本年度的Musical Advent Calendar在12月1日至25日間共獻上了二十四首歌曲，差不多達至每日一首之產量，全都在SoundCloud上發表，並供免費下載。

今年由玩Chris Isaak的〈Wicked Games〉揭開序幕，歌曲來得浪漫淒迷依然。二十四首改編歌，總不能曲曲皆精吧，但也有不少優異之選。

如把Diana Ross的〈My Old Piano〉變成如斯清新可喜的小品，以古雅鋼琴Ballad手法改編Pulp的Britpop金曲〈Something Changed〉比原曲更美麗而觸動心靈，玩New Order的〈Bizarre Love Triangle〉換上是另一種跳脫的電子流行曲風並添上幾分少女情味，玩The Beatles的〈Eleanor Rigby〉在只有鼓機節拍與電結他掃弦下卻是多麼美好而懾人，在只有鏗鏘結他伴奏下玩出David Bowie的〈The Man Who Sold The World〉亦能無懈可擊，Edwyn Collins的〈A Girl Like You〉以清爽Indie-Rock手法玩出，選玩Dubstar的〈Star〉本就已是一個驚喜來，玩Blur的〈Tender〉裡Amy唱出的Bitter-Sweet情感是神來之筆吧，The Kinks的〈Waterloo Sunset〉被演繹成如斯幽美動人的鋼琴Ballad，The Beach Boys的〈Forever〉更以A Capella形式唱出，The Velvet Underground的〈Candy Says〉甜絲絲得多麼可人，Wham!的〈Last Christmas〉沒有原曲的故作溫馨但唱出了陣陣哀愁。

之不過她玩Depeche Mode的〈Enjoy The Silence〉、Yazoo的〈Only You〉、Peter Gabriel的〈Solsbury Hill〉、老歌〈Dream A Little Dream〉、聖誕歌〈Let It Snow〉卻談不上有何特別之處。但聽到Amy唱出這些大家耳熟能詳的作品，那不失為無傷大雅的美事。 Advent Calendar 2011 by Theoretical Girl

聖誕前夕上馬鞍山與大金鐘

2011-12-25T00:19:00.000+08:00

今個非常寒冷的Christmas Eve，我獨個兒行了半程麥理浩徑第四段。半程的意思，是水浪窩出發，登上馬鞍山，再上大金鐘尖峰，但到了昂坪之後，便落西貢離去，沒有去黃牛山與基維爾童軍營地。

從水浪窩上山途中，先仰望這次的目的地：天涯若比鄰的馬鞍山與大金鐘。

轉入黃竹洋的泥路，隨即踏上漫長的原始石級山徑。

馬鞍山主峰馬頭頂的懸崖峭壁，下次我要登上去，因今次要留力上大金鐘。

終於登上了馬鞍山山頭，再從另一角度看馬鞍山的馬頭頂與牛押山雙峰。

踏入馬鞍山與大金鐘之間這段平順易行的羊腸小徑，可以在500多米山頭上輕輕鬆鬆地漫步，多麼舒服。

接著是前往大金鐘的一段山脊平坦小路，比港島的龍脊更像龍脊。走到這裡簡直寒風刺骨，非常猛風；走在脊上冷得我要馬上穿回外套，但在狂風呼呼下穿了三分鐘才穿到。

我先兜過大金鐘，然後再從昂坪那邊才攀上這個尖峰。因為這邊甚多碎石，如果在這裡落尖會很困難的。

攀上了536米高的大金鐘。面對陡斜險峻的尖峰，在手指頭凍僵下，我一個人上尖，一個人落尖，一個人跣腳。在尖峰上望著條孤孤單單、戇戇居居的石柱，想大半年前與十多位朋友浩浩蕩蕩地登上大金鐘再來個大合照，已飽吃西北風的我，忽然有點形單隻影的孤寂感。

白目樂隊：卡帶態度

2011-12-24T11:30:00.000+08:00

幾個月前搬家，曾想過好不好把一部有八年歷史、已廢掉了CD盤的Kenwood微型音響組合丟掉。最後還是把它留下來，因為它可以用作接駁電腦的擴音機(因音色不錯)，而且它有卡式座，這也是我家中碩果僅存的卡帶機。幸而仍有這部微型音響組合，不然當我收到台灣的白目樂隊這盒卡帶EP《死男孩》時，也不知要拿到哪裡播了——雖然卡式帶內仍附有下載MP3的密碼，但還是要播放卡帶才夠原汁原味。

當然，白目今次要復刻地出版卡帶，不但是一種形式來，也是一種獨立音樂與龐克態度。

只有三首曲目的《死男孩》卡帶，這似是Double A-Side單曲而多於EP。由短短的Electro-Punk樂章〈XXX〉後，率先發表的〈死男孩〉是來得叫人血脈賁張的Electro-Garage-Punk歌曲，祭出如火舌般的結他Riff與機關槍式鼓聲，正如他們所說，很有B級電影的畫面。

而另一主打歌〈In Lust I Lost〉，則是一首帶著Post-Punk憂傷神緒而又賦予浪漫情操的Synth-Pop曲目，是白目內斂幽美的一面。歌曲的黑白片MV亦拍得很好，高小糕說她是以素顏上陣呢。

False Alarm：虛驚一場 | 一雞兩味 (part two)

2011-12-20T18:39:00.000+08:00

續前文
告別作《世界真係好撚大同》，即是False Alarm的第三張專輯。如果說當年Billy / 靈 / 狐狸 / 禮 / Kenny是False Alarm陣容已穩定下來的Mk 1，那麼現在靈 / 狐狸 / Winnie / Joe / Kenny就是他們的Mk 2，可惜這個Mk 2只能維持一張專輯的合作而已。

其實False Alarm的Mk 2乃可見證到他們要朝往一個新方向探討，不再是昔日的三結他、三主唱之組態，今天只有阿靈一支結他一把主唱，但卻引發出更多音樂上的可能性。如加入了Winnie的小提琴與女聲和唱，而歸隊後的Kenny亦由鼓手而變成色士風手，今天的False Alarm已不獨是一隊結他樂團。

由於作為色士風手的Kenny在近年不是每次都參與False Alarm的演出，所以這批近作的現場演出版與唱片裡的錄音室版亦有著一定的分別。如開場曲《New Order》在他的色士風Riff下，他們簡直變成了Indie-Rock版的Roxy Music；改編自Kind People的《San Francisco》在猶如細水長流的情感下，當色士風一出即馬上「新浪漫」起來。再說阿靈唱得從末如此懾人的〈Bloodlove〉以及又明明是英文歌卻起了個中文歌名的〈小紅車〉(False Alarm的一貫作風)，在這兩首接近六分鐘的曲目裡，那長長的演奏更全然進入了Free Rock / Prog Rock的馳騁狀態。還有其近年Anthem曲目〈世界大同歌〉現在的錄音室版，那不難見到他們想做到達至Spiritualized般的Psychedelic-Gospel-Space-Jazz-Rock音樂組態。

此外，〈Disco歌 (Just Another)〉是他們向The Rapture般的Disco-Punk作探討，恨不得去找The DFA為他們做個Remix；繼〈Heavenly〉之後，今次他們又翻玩Chaos的〈Seasick〉，多麼縈繞心頭的一曲，還有前Chaos結他手王勝燊彈結他；〈Happy King〉則再次是他們的愉快爽勁Indie-Rock歌曲。再聽純音樂〈喜二〉，我想與他們在沙灘開派對。

真心的說，其實False Alarm Mk2不應就此完結呢。

False Alarm：虛驚一場 | 一雞兩味 (part one)

2011-12-19T23:25:00.000+08:00

由於狐狸即將離港到外地工作，所以餘下來阿靈這位False Alarm的唯一創隊成員，便毅然決定將樂隊解散。而他們亦要為False Alarm寫下一個完美的句號：1. 發表樂團的告別專輯《世界真係好撚大同》，2. 舉行樂團的告別音樂會《但願來世續緣份》。但一如以往False Alarm的「咁都得」之弔詭作風，是新專輯乃以靈、狐狸、Winnie、Joe與Kenny之近年新陣容灌錄，然而其告別音樂會卻是讓Billy、靈、狐狸、禮和Kenny的經典五人陣容作「復合」演出，實行一雞兩味。而我更好懷疑，False Alarm是否史上第一隊明明剛以新陣容出版了新唱片卻又同時讓舊團員歸隊舉行告別演出的樂團。

False Alarm的告別音樂會《但願來世續緣份》在前日(12月17日)於快將搬遷的Hidden Agenda舉行，由22 Cats和My Little Airport這兩隊維港唱片的戰友樂團任暖場。

臨別秋波，今次是我所看過False Alarm歷來最好的一次演出，聽到是他們的最佳歌曲「精選」。整晚演出，台上就只有靈、Billy、狐狸、禮和Kenny的「虛驚五子」，感覺就像回歸他們在2005年於牛池灣文娛中心舉行樂團那兩場的自家音樂會那個狀態；而「現任」成員Joe和Winnie就只有變作在台下打氣的小樂迷。

進入Encore時段，才是音樂會的「感人位」出現。除了有各成員的「深情剖白」外，還有阿靈自彈自唱地以真摯(即有點off-key)的歌聲唱了達明一派的《皇后大盜》，以「共你悽風苦雨 / 共你披星戴月 / 共你蒼蒼千里度一生 / 共你荒土飛縱 / 共你風中放逐 / 沙滾滾願(但)彼此珍重過」送給他的隊友兄弟，聽得大家戚戚然到呢。

Emmy The Great & Tim Wheeler：艾美與阿添的聖誕歌

2011-12-16T17:23:00.001+08:00

要不是英國民歌女唱作歌手Emmy The Great與愛爾蘭獨立搖滾名團Ash靈魂人物Tim Wheeler聯袂發表聖誕歌專輯《This Is Christmas》，我也沒有為意到原來二人正在熱戀中。所以這次就是二人以情侶檔姿態的合作，好Sweet。

二人萌起灌錄其聖誕歌專輯的念頭，因為他們覺得年年聽著傳統聖誕頌歌、Nat King Cole的聖誕老歌，70年代的Glam Rock聖誕歌、80年代的聖誕流行曲，都聽得生厭起來，於是便動筆為今天的樂迷譜寫全新的聖誕歌曲。《This Is Christams》在今年夏天於美國紐約市收錄(夏日炎炎去想著聖誕氣氛)，由Tim操刀監製，並負責了大部分樂器演奏工作，此外還有Bloc Party鼓手Matt Tong和Emmy The Great結他手Euan Hinshelwood。

我早在11月初已聽到這張《This Is Christams》，還在二十幾度的天氣下寫過了碟評。但這陣中再為此專輯寫文章，聽來的感覺才是味兒。

專輯內的十首歌曲當中，有九首由Emmy與Tim原創，再加上一首改編自寫於1949年、及後在1963年由女歌手Darlene Love重唱並收錄於Phil Spector的《A Christmas Gift for You from Philles Records》合輯而廣為人熟悉的〈Marshmallow World〉。差不多首首歌曲都由二人合唱出，好有大曬恩愛之感。

既不像Emmy個人的Folk-Based之音，也不是Ash的獨立搖滾，他們所帶來的聖誕歌都屬於很修飾而大路的Britpop歌路。如〈Marshmallow World〉便是滿溢著愉快氣氛而來，甚有Disney歌曲的感覺；〈Christams Moon〉則是相當華麗與Sophisticated的聖誕歌來。而主打歌〈Home For The Holidays〉這首溫暖美好的小品，看歌曲的MV可令我想起Wham!的〈Last Christmas〉呢。〈Sleigh Me〉是二人第一首合寫的歌曲，這樣甜美的Ballad亦自然少不了。

然而他倆的聖誕歌也可以有好比80年代Synth-Pop Ballad的〈Snowflakes〉，抑或Surf-Pop的〈Christmas Day (I Wish I was Surfing)〉，甚至是〈Zombie Christmas〉這首型格的New Wave式聖誕歌來。

Clockenflap：Event of the year! (part two)

2011-12-14T17:41:00.023+08:00

(續前文)

《Clockenflap 2011》的Day 2，還是先在家弄一頓午餐吃飽一點才出發(誠然對於我這位素食者來說場內真的「無啖好食」)。抵達場地時，已經兩點半了。走到主台Harbour Flap Stage，Noughts & Exes正在台上進行Soundcheck。

這次是我所看過Noughts & Exes最棒的一次演出，尤其是Joshua乃唱得多麼好啊。

走過The Peoples’ Party Stage，看了一回兒Laure Palmer。

再走過Acoustic Stage，看The Evening Primrose。

然後是Jing Wong。

在The Peoples’ Party Stage演出的Chochukmo，沒錯，這亦是我所看過他們最好的一次演出，有趣是還對著維港玩了一小節〈Kowloon Hong Kong〉。

回到Harbour Flap Stage有前北京樂隊Pet Conspiracy女主唱Helen的新樂團Nova Heart，低音結他手是前「刺猬」的博宣。可惜Helen的另一樂團、她歸位後Free The Birds(自游樂隊)因為有成員趕不及來港，而未能在《Clockenflap》演出。

大家引頸以待的The Cribs出場了，除了Gary Jarman、Ryan Jarman和Ross Jarman三兄弟之外，還有一位代替Johnny Marr的結他手助陣。

本來The Cribs說當晚不做訪問，所以只約了他們拍照。但拍照之後，過了一回兒其經理人又表示可以訪問了。原來，Jarman兄弟是茹素的。

整個《Clockenflap 2011》的壓軸，是美國費城的黑人女歌手Santigold在Harbour Flap Stage演出，她與一位DJ與兩位Dance上陣。Santigold與舞蹈員的衣著，那果然很爆呢。

明年再會。

後感：
參與過兩天《Clockenflap 2011》，叫大家深刻不已，是那股自由愉快的音樂氣氛、漂亮得沒話說藍天天氣，也欣然再次看到這樣華洋集處的香港，甚至是場內良好的秩序(請對比迪士尼樂園吧)，一切都是那麼和平而美麗。而跟有份在這次音樂節表演的本地樂隊談過，有不少都表示他們都在此締造了樂團歷來最好的演出。在此，亦再度向Jay Forster、Mike Hill和Justin Sweeting這三位《Clockenflap》的主腦深表感激。

《Clockenflap 2011》之成功，當然作為免費的活動是一大點子，但更重要他們懂得舉辦一個接近外國水準的國際化大型Music & Arts Festival，明白樂迷的需要，而且一切可以順利而井井有條地進行——沒有演出大大超時，沒有Schudele大混亂，更重要是在香港辦露天音樂會遇到最頭痛的問題——噪音，他們乃完全沒有收過鄰近「豪宅」的任何噪音投訴。這些都是沒有辦過馬拉松式露天音樂會的人所不知䁱的難度。

當主辦單位已宣佈計劃在每年也在西九舉辦《Clockenflap》、規模將會越來越大的時候，我們仍對今年的所體驗到的《Clockenflap》亦抱以珍惜的心情，因為大家都知道西九這塊空地在幾年後將會不一樣。大興土木之後，他朝這裡會有大型表現場地、藝術表演場館、展覽場地等設拖林立，空間感已不同了，相信這條海濱長廊上亦會多了較多限制，如此自由的氣氛也許亦會不復再。經過今年，大家都彷彿有了一個結論，是在香港辦一個露天音樂節，我們要的就是要像現在西九般的空地，再加上好的搞手與軟件，其他硬件配套卻倒是次要的。

對比起台灣與內地，以往香港沒有可以持久地舉行的年度大型露天音樂節，是我們的一個遺憾。沒錯，在2003至06年間曾有過在維園舉行的《Rockit》，但最終也難逃停辦的命運。經過了今年，《Clockenflap》成為了我們的一大希望。

舊文：
Clockenflap 2009
Clockenflap 2010

Clockenflap：Event of the year! (part one)

2011-12-13T21:47:00.025+08:00

《Clockenflap》再次以露天Music & Arts Festival形式在今年復辦，由以往的數碼港數碼廣場而空降西九龍文化區舉行，不但在規模上得以大大地拓張，還要是免費入場的啊！在12月10、11日兩天的《Clockenflap 2011》，我們見證了一個香港歷來最大型的露天音樂藝術節活動——五個音樂舞台(Back-to-back舉行的Harbour Flap Stage與Robot Stage、The Peoples’ Party Stage與Flap Stage，以及Acoustic Stage)，還有電影帳棚、藝術裝置、兒童玩樂區等。官方公布的數字，兩天超過18,000人到場參加，這毋庸置疑是今年的年度音樂盛事，Event of the year!

雖然這兩天的氣溫都冷得很，但天公造美，日間陽光普照、萬里無雲、天朗氣清，天空是多麼的藍，草坪是多麼的綠，還有開揚的維港景色。在燦爛的陽光下，場內的男男女女、大朋友小朋友都是那麼漂亮，人人帶著愉快的笑容，我四處都可以踫上朋友與認識的人。親身經歷過這兩天的《Clockenflap》，會令你覺得原來香港依然可以好美麗；明明是身處市中心，但卻像抽離了這個城市。正如我在Facebook上說過，整件事好Surreal。

《Clockenflap》的Day 1，由於在下午我有DJ Set舉行，跟著又預約了三個訪問，所以大部分時間都在Harbour Flap Stage與Robot Stage的台前台後一帶，沒有時間四處逛(完場時方發覺入場後一直也沒有吃過東西)；到了Day 2，才可以真正享受到整個音樂節。當然，也沒有可能看盡所有表演吧，很多時都要作走馬看花地欣賞，但有些真的完全錯過了。

Day 1我在中午十二點半前已抵達Robot Stage準備我的DJ Set，斷斷續續地打了三Set——其實只是作為主台Harbour Flap Stage的間場而已(謝謝Cynthia Koala的照片)。而我自己拍下上面照片時，我在日光日白下午兩點幾鐘播著M83的〈Midnight City〉。

重組了的SiteAccess變成三人樂團，Brandon Ho aka Ghost Style on bass!

Snoblind。

蔡世豪。

下午四時許，與The Pains Of Being Pure At Heart做了一個訪問，其實出席的只有Kip Berman和Peggy Wang(原來她父母是台灣人)二人，到拍照時Kurt Feldman才插入。

在Clockenflap看日落。

The Pains Of Being Pure At Heart演出中，好記得拍下這輯照片時，他們正在玩著〈Heart In Your Heartbreak〉。

返回後台找Bombay Bicycle Club拍團體照。

Luke Vibert aka Wagon Christ aka Plug，表演後在後台一片幽暗的草地做了訪問。

Bombay Bicycle Club出場了，他們還帶同了女歌手Lucy Rose來港演出。

Day 1的Bonus：月蝕(我的相機拍得很糟呢) 。

Modern Children：亭亭玉立的孩子

2011-12-07T10:54:00.005+08:00

多年來我們都看著Modern Children這隊本地獨立樂隊在成長。從最初由Kenneth、Jimmy、Chih、Tony與ST(aka蔡世豪)所組成的五人陣容，到世豪離隊以專注在他的個人Audio-Visual電音Project後他們曾短暫地變成四人樂團，再到威哥及Winnie相繼加入而拓展成如今的六人大樂團姿態，樂隊樹立起他們那種清新、陽光、開揚的Indie-Pop / Baroque-Pop風格，彷彿看到孩子們已經長得亭亭玉立(註：因我覺得他們的音樂是頗中性所以才用上「亭亭玉立」來形容)。現在Modern Children終告發表了他們的首張同名專輯《Modern Children》，摩登孩子走在這個New Media紀元，這不獨只是一張唱片，還要是免費的iPhone Apps專輯來。

作為一張iPhone Apps專輯，當然不單只有得聽歌，也有一些小玩意如Modern Children每次演出必備的Rainbow Bells，便是Apps內附設的互動演奏功能。當然這些都是Bonus的點子來，叫人引頸以待的，還是此乃作為Modern Children之處子專輯。

橫跨了兩年的製作，《Modern Children》猶如樂隊的一個總結。也因為跨越了兩個年頭的關係，所以期間也經歷過Modern Children在陣營上的轉變。故此在《Modern Children》內所收錄的，超過半數都是寫於他們五人時期的歌曲，而曾作單曲發表的〈Mongolia Song〉，更可聽到蔡世豪的小提琴演奏部分。但專輯裡的大部份曲目，還是用上現今六人陣容的編曲所灌錄。

聽著這張專輯，帶來都是大家耳熟能詳的Modern Children歌曲。在有如Arcade Fire般蕩氣迴腸的開場曲〈First Song〉後，〈Mongolia Song〉和〈Trees Of Life〉正是他們的兩大飲歌。前者奏出一片蒙古草原的大自然氣息，專輯內還另收錄Reprise版；後者之跳脫節奏，到那敲擊合奏響起，定必叫人想起他們在現場演出時成員拿起”Bong Bong棒”走出來四處敲打的場面。

〈Spirit Bird〉與〈Somewhere Else〉都是Modern Children那種美好的Indie-Pop歌曲，而他們最「近期」的歌曲〈Time To Go〉更來得如斯青蔥怡人。在清爽的曲子以外，縈繞心頭的Ballad曲目〈Star Train〉勾勒出是披星戴月上路的畫面，〈Home〉這首三拍歌曲亦是多麼美麗而古意動人。而在長達八分鐘、先有著民歌調子的〈Italy Song〉，更可找到他們早年的Post-Rock風骨。

而Modern Children不獨只有照顧iPhone / iPad用家，跟著還會有Android Apps版本推出。而《Modern Children》正式的CD專輯，則會在他們於1月14日假Hang Out舉行音樂會時作同步發行。

Kate Bush：冬雪心境

2011-12-04T23:37:00.001+08:00

這個冬季的「冬日唱片」之選，對我來說毋庸置疑是Kate Bush在六年來的全新專輯《50 Words For Snow》。

回顧2005年的前作雙唱片專輯《Aerial》，是Kate繼《The Red Shoes》後足足十二年來的回歸之作。因為自其兒子Albert McIntosh在1998年出世後，她想孩子有可以過著正常的童年生活，所以Kate亦做個全職媽媽而半退隱多年(《Aerial》裡的〈Bertie〉便是寫給Albert的)。直到近年，Kate才真正再活躍起來，成立了自家廠牌Fish People的她，先在2011年5月發表過把來自其《The Sensual World》和《The Red Shoes》專輯的歌曲作重灌的《Director's Cut》專輯；同一年內，她又在這個冬天帶來繼《Aerial》後的全新官方專輯《50 Words for Snow》。

以雪地為背境的《50 Words For Snow》，是一張不容易消化的概念專輯，畢竟當中的歌曲最短的六分多鐘、最長的達十三分鐘之多。而整張專輯的氛圍乃很統一，比如歌曲都來得緩慢幽美、思古幽情，泛著濃濃的慘白寒冬與冰天雪地意境；在大部作品裡都是以Kate一手爵士化鋼琴作主奏，連唱片裡的鼓手，也是得以在爵士界享負盛名的鼓王Steve Gadd。

而《50 Words For Snow》另一有別於以往Kate的唱片之地方，是當中有多把客席人聲參與，不是Kate獨佔主唱角色。意境淒冷古樸的開場曲〈Snowflake〉便是由她現年十三歲的兒子Albert主唱，獻上他的Choir Boy高音；同樣古意盎然的〈Lake Tahoe〉有Stefan Roberts和Michael Wood這兩位古典歌唱家獻唱；〈Snowed in at Wheeler Street〉是她與Elton John合唱，「姑媽」的嗓音來得多麼酷；而重投Art Rock風格的〈50 Words for Snow〉則有英國演員Stephen Fry為她唸Spoken Words。

似乎Kate Bush的歌曲很喜歡以山為題，1985年的〈Running Up That Hill〉當然無人不䁱，《Aerial》裡的開場曲喚作〈King Of The Mountain〉，而今次作為主打單曲的〈Wild Man〉，則是道出一群登山人士在喜馬拉雅山發現傳說中之雪人(Yeti)的故事，也是專輯裡比較搶耳的一曲，並有老牌威爾斯樂手Andy Fairweather Low帶來激情的和唱。最長的達十三分鐘的〈Misty〉所唱出是一個與雪人的愛情故事，曲中由Danny Thompson彈奏Double Bass。

David Lynch：迷離樂荒踪

2011-12-01T22:52:00.001+08:00

首先，別對David Lynch出版個人專輯《Crazy Clown Time》一事而大感詫異，畢竟這位美國怪雞導演一直以來都有一鋪「音樂癮」。除了與Angelo Badalamenti為其「連治女郎」Julee Cruise的第一、二張個人專輯《Floating Into The Night》和《The Voice of Love》擔任監製時他包辦作詞工作外(別忘記其1977年首齣長片《Eraserhead》裡經典鬼魅Cult歌〈In Heaven〉之歌詞亦是出自他手筆)，多齣Lynch的電影如《Wild at Heart》、《Twin Peaks: Fire Walk with Me》、《Mulholland Drive》以至較近期的《Inland Empire》等，他都有不忘出力參與配樂部分。

況且，其實在2001年，Lynch已曾跟John Neff合作過一張專輯《BlueBob》(其中的好幾首曲目亦有收錄在同年《Mulholland Drive》的電影原聲專輯內)。然而他以個人名義出版唱片，這張《Crazy Clown Time》還是Lynch的第一次。他暫且不拍電影，他說這陣子在他腦海裡都沒有該死的意念。

《Crazy Clown Time》是Lynch與其錄音師Dean Hurley之合作，歌曲都是二人在Lynch的Asymmetrical Studio所Jam出來，不但歌曲全由他們合寫，甚至整張專輯的班底亦是只有他倆二人。主唱、結他、作詞，是Lynch所負責鋼崗位。

Lynch所譜出的，都是幽暗而撲朔迷離的歌曲，他冠以Modern Blues之稱。他的「摩登藍調」是甚麼的一回事？在去年先行發表的〈Good Day Today〉，是他以Vocoder演繹出的Electro-Pop歌曲，還要是可以很舞池化那種；同樣Groovy但低調的還有〈Stone's Gone Up〉，〈She Rise Up〉則是一首Electro-Dark-Pop歌曲。而另一焦點曲目，定是由Yeah Yeah Yeahs女歌手Karen O演繹的〈Pinky’s Dream〉，來得多麼迷離驚情的Post-Punk / Garage-Punk歌曲，Karen竟唱得酷似PJ Harvey來。

《Crazy Clown Time》內的歌曲，首首都可以當作Lynch電影之插曲。無論是〈Football Game〉、〈I Know〉、〈Movin' On〉(他還玩起Omnichord)與他以妖異假聲主題曲〈Crazy Clown Time〉等藍調歌曲，抑或〈So Glad〉以及〈Noah’s Ark〉這兩首帶著藍調底蘊的Trip Hop曲目，都是來得如斯富有電影感。當然，〈The Night Bell With Lightning〉這首純音樂作品，那壓根兒是Lynch的電影配樂來，分道揚鑣多年，Lynch仍有著Angelo Badalamenti的味道。

Still Corners：夢角落

2011-11-26T16:25:00.003+08:00

當我第一次聽到Still Corners的時候，我乃義無反顧地把他們歸納為Dream-Pop隊伍。Still Corners由音樂製作人兼全能樂手Greg Hughes與女主唱Tessa Murray所發起，Greg是美國人，因為一次到訪英國倫敦時巧遇上Tessa，所以他亦決定留在倫敦組織樂隊與發展。因此，Still Corners亦是一隊英國樂團。

成軍數載的Still Corners，如今為他們出版首張專輯《Creatures of an Hour》的，是美國獨立名廠Sub Pop，而非英國本土的唱片廠牌。當現在的Dream-Pop運動早已由英國而轉移陣地到美國發展，Greg是美國樂手，那麼其實Still Corners又可否納入為當今北美洲Dream-Pop新浪之一分子呢？

Tessa唱出出塵空靈的淒迷嗓音，歌曲緩緩的中板歌曲節奏、幽美的意境氛圍，他們的Dream-Pop聲音聽來就有如Cocteau Twins的後裔；然而Greg的殺手鐧，是為歌曲營造出濃濃的電影音樂感，所以他們亦被拿來跟Julee Cruise作相提並論；甚至其曲式上存有的Shoegaze底蘊，也是何解有媒體形容他們為Dream-Gaze——即Dream-Pop與Shoegaze / Nu-Gaze的通婚吧。

《Creatures of an Hour》的開場曲兼主打單曲〈Cuckoo〉正是如斯意境迷濛、有著懾人冷豔氛圍的萬般幽美Dream-Pop歌曲。曾作EP發行的〈Endless Summer〉好比讓Slowdive(要Rachel Roswell主唱時)乘著The Jesus And Mary Chain的節奏而來，而由簡約電子琴帶出的〈Circulars〉我會形容是Broadcast與 Shoegaze的混合體，兩者皆見其Shoegaze基因。

踏著Motorik Beat而來的〈Submarine〉則實行把60年代Surf-Pop以Dream-Pop / Nu-Gaze形式詮釋出來。

再聽〈I Wrote in Blood〉和〈Velveteen〉那種神秘迷惑的電影感，無論是放在David Lynch或王家衞電影裡皆合用。〈The Twilight Hour〉和〈Demons〉的飄逸淒美情味是多麼的縈繞心頭，而溫婉窩心之作〈The White Season〉的鏗鏘琴音，更令歌曲美麗如音樂盒樂曲。

Mogwai：我遲到總好過無到

2011-11-22T00:53:00.001+08:00

蘇格蘭格拉斯哥Post-Rock班霸Mogwai三度來香港，我都看足三場——不，其實只是兩場半而已。畢竟昨天Mogwai在KITEC的Rotunda 1舉行他們的第三次香港音樂會，我只能看了半場而已。

因為昨天Mogwai的香港音樂會，正踫上老婆生日的大日子(也是搞手Michael的生日呢)。於是黃昏在家弄了一頓豐富的晚飯，與妻兒用膳後，再洗好了碗碟，才衝衝趕去KITEC。幸好，現在由新居往KITEC才只需二十多分鐘而已。

遲到總好過無到，最終我也看了接近一小時Mogwai的演出，已蠻滿足了。

三次看Mogwai的音樂會，三次都有來得不一樣的體驗。對於死硬派的「魔怪迷」來說，他們認為最好看的一定是2004年那場，整晚都是時靜時嘈、此起彼落、突然爆出的Post-Rock。但其實多年來他們的音樂都在不斷整頓中。今次Mogwai除了由以往的演講廳而「升呢」到Rotunda 1演出外，他們亦配合到錄像視頻的播放，令其Post-Rock樂曲演奏增添了視覺的官能。也發覺現在Mogwai的演奏，乃多了幾分細膩。

對我來說的一個小驚喜，是Mogwai帶同《Hardcore Will Never Die, But You Will》裡客席黑人樂手Luke Sutherland來港，為音樂會客串結他與主唱。Luke是來自昔日Too Pure旗下樂團Long Fin Killie，當年我也蠻喜歡他們呢。

當Encore時玩出〈How to Be a Werewolf〉並配以那在市郊路上踏單車馳騁的影片，實在看得心扉敞開。

Drive：80年代電子配樂

2011-11-19T22:59:00.000+08:00

這陣子，大家都在談論著美藉丹麥裔導演Nicolas Winding Refn的電影《Drive》(我不喜歡稱其香港譯名《極速罪駕》)。即使影片談不上怎樣驚為天人，但毋庸置疑是一齣酷極了的片子，拍得很美，甚有80年代犯罪片的浪漫不羈情味，看後不其然模仿Ryan Gosling走路慢半拍的動作(我本是走路很急的人呢)。

在此我還想說說《Drive》的電影原聲專輯。

就是要營造那種「80年代式浪漫」——80年代、電子音樂、歐陸流行樂，是《Drive》之電影配樂與插曲的大前提。Nicolas找來1989年Steven Soderbergh電影《Sex, Lies, and Videotape》的配樂師Cliff Martinez為《Drive》操刀(也猛然醒起此君曾是早年Red Hot Chili Peppers的鼓手)。當年《Sex, Lies, and Videotape》是Soderbergh深受Brian Eno的Ambient Music影響下出來的電影，而Cliff帶來也是很Ambient的配樂。

如今Cliff為《Drive》主理的電影配樂，正是回到他在《Sex, Lies, and Videotape》時的Ambient電子氛圍音樂路線，甚至他更特意找回Vintage電子合成器演奏，也沒有用上荷里活電影式管弦樂。但Cliff的Ambient配樂並不獨是很Eno那種，如〈Where’s the Deluxe Version〉、〈After the Chase〉、〈Hammer〉、〈Bride of Deluxe〉，便令我想到德國Tangerine Dream以Sequence作主導、扣人心弦的電子配樂。

而《Drive》更叫人津津樂道，是那幾首別出心裁地選用的插曲。影片以法國Electro House製作人Kavinsk與巴西樂團CSS女主唱Lovefoxxx合作的2010年單曲〈Nightfall〉，在Vocoder與女聲合唱下，來得很Giorgio Moroder的歐陸Electro-Ballad風格(〈Midnight Express〉主題曲那種)。加拿大/美國組合Desire的Electro-Pop作品〈Under Your Spell〉滿溢新浪漫色彩，由法國電子樂手David Grellier化身College與Electric Youth合作的〈A Real Hero〉亦是如斯溫婉浪漫、美不勝收的Synth-Pop Ballad曲目。反而波特蘭Disco-Punk樂團Chromatics取自其2009年專輯《Night Drive》內的〈Tick Of The Clock〉卻是一首Minimal / Ambient樂章。

電影裡亦出現了Brian Eno 的〈An Ending (Ascent)〉，可惜沒有放在電影原聲專輯內。

Body Language：身體語言在說話

2011-11-16T22:51:00.004+08:00

來自美國紐約市布魯克林的Body Language，毋庸置疑他們來得甚有紐約文化大溶爐的特質。看看樂團的陣營，兩位發起人Grant Wheeler和Matt Young是白種青年，繼而拓攬了黑人女歌手Angelica Bess，最後再找來在NYU攻讀音樂的香港男生(我不想用「港男」二字)鼓手Ian Chang加入，隊型上已很有紐約市的個性吧。

在音樂上，大抵Body Language會被介定為Indietronica樂團。而他們的曲風，是將House、Indie-Pop、Downtempo、Funk與Soul共冶一爐而來，尤其是在輕盈的House電音曲式底下，其聲音乃甚有美好溫婉的Soulful底蘊，來得不溫不火。

《Social Studies》是Body Language的首張專輯，Angelica、Matt和Grant都同是歌手，能夠有三個主唱的樂團，他們的歌曲正可有著多重味道而來。

無論是Angelica與Matt作男女二重唱的專輯開場曲〈You Can〉所散發出的柔揚Soulful情味，還是Angelica獨唱並配以鏗鏘Glockenspiel的主題曲兼單曲〈Social Studies〉那份清雅怡人的Soul-Pop氣息，Body Language的歌曲都是叫人聽得舒舒服服。而將會作為下一張單曲的〈Holiday〉，便是為聖誕節而設的溫暖可人流行小品。

〈Tempoture〉是他們Dream-Pop的時候(當然仍是多麼的Soulful)，〈Seeds Of Sight〉綻放出南美民族節奏，〈Running〉單聽主唱部分那根本是很Indie-Pop(甚至是Britpop)的東西，Body Language的音樂就是如此包含著多元的素材，但卻又不是刻意的來個「大包圍」，反之感覺乃頗統一。看過他們被標籤為Nu-Disco，比如另一先行單曲〈Falling Out〉所發放出飽滿Soul-Funk Groove的Disco House曲風，還有〈We Got Enough〉這首Synth-Pop曲目的浮華璀燦Disco-Funk底蘊，他們皆的士夠格得起。

Tom Waits：壞男人

2011-11-12T22:36:00.007+08:00

從事音樂媒體工作多年，當我聽到一張妙不可言的唱片時，固然想第一時間與大家分享、實行先寫為快。然而來到今天，我寫音樂文章已不是以「鬥快」為目的，若然遇上真的很棒很棒很棒的唱片，我反而想聽耐一點、經過沉澱之後才動筆。比如Tom Waits的全新專輯《Bad As Me》，購來已差不多兩星期、完完整整地聽過十多遍，方為它動筆。(其實第一篇是寫了給下期《Artplus》，然後才寫這篇。)

我弄得煞有介事地去寫Tom Waits的《Bad As Me》，因為這是他足足七年來的全新專輯，前作已是2004年的《Real Gone》。在兩者之間，雖然他曾出版過罕有及從未發表曝光曲目3CD作品集《Orphans：Brawlers, Bawlers & Bastards》(2006年)和雙CD現場演出專輯《Glitter and Doom Live》(2009年)，樂迷都不愁寂寞，但對於作為官方專輯的《Bad As Me》，那不得不叫人引頸以待，唱片也被指為Waits自《Mule Variations》以來取得最高評價的傑作。

《Bad As Me》裡一方面有著令人聽得扭動屁股的重節奏感Groovy歌曲，另一方面則是觸動心靈的溫婉美麗Ballad，而且來得曲曲皆精良。

繼《Rain Dogs》時的〈Singapore〉和《Mule Variations》的〈Big In Japan〉之後，Waits再一次以地方命名的曲目作為專輯的開場曲，Waits形容為「火車歌曲」的〈Chicago〉在其Banjo演奏與有如Steve Reich之簡約主義銅管樂絲絲入扣而來下，勾勒出強烈的節奏感。在Waits一手Tables鼓下而來的12 Bar藍調搖滾曲目〈Raised Right Men〉，其血淋淋感覺令人想到Nick Cave & The Bad Seeds的〈Red Right Hands〉。主題曲兼先行單曲〈Bad As Me〉帶來的直敲心房鼓擊、古巴電結他、神經質的唱腔，一切滿溢Garage Rock的粗獷狂放。而有著Einstürzende Neubauten般的節奏與拉鋸式結他，加上了機關槍聲、炸彈聲的〈Hell Broke Luce〉，是如此富有劇場色彩的烈性Avant Rock反戰歌。

今次的巨星樂手有The Rolling Stones結他手Keith Richards和Red Hot Chili Peppers的低音結他手Flea。即使結他手位置仍是與他合作無間的Marc Ribot 作主導，但Keith Richards的伴奏亦為專輯之焦點。一曲〈Satisfied〉便是向The Rolling Stones的1965年名曲〈(I Can't Get No) Satisfaction〉作回應，曲中亦唱到”Now Mr. Jagger and Mr. Richards / I will scratch where I’ve bee itching”，但在Waits反反覆覆地唱道”I will have satisfaction / I will be satisfied”下，其實他仍一臉未滿足。

若要怦然心動的歌曲，〈Face To The Highway〉是很公路電影感的藍調鄉謠歌曲，而伴以古樸手風琴與小提琴下唱道”They pay me not to come home”的〈Pay Me〉，抑或自言是”I’m the last leaf on the tree” Country-Folk Ballad 的〈Last Leaf〉，皆是如斯縈繞心頭的窩心曲子。〈Back In The Crowd〉搖曳著古雅浪漫情懷，〈Kiss Me〉又是仿如置身古老酒館的爵士Ballad。Waits的歌聲可以愈來愈年輕，不再沙啞滄桑時，甚具電影感的Soulful之作〈Talking At The Same Time〉裡，Waits的假音演唱是從未如此的優美溫柔。對於唱腔的轉變，Waits打趣地回應是可能年紀大了而要扮後生來。

年初Waits獲選入Rock and Roll Hall of Fame，《Bad As Me》又因其名氣效應而登上美國Billboard排行榜第六位與英國榜第十位，是他難得的Top 10專輯。他該「飲得杯落」了。

Lou Reed & Metallica：適得其反

2011-11-11T23:53:00.004+08:00

當Lou Reed這位來自The Velvet Underground的紐約市搖滾詩人遇上洛杉磯Metal班霸Metallica，彼此進行破天荒的聯袂合作。即使兩年前Metallica已曾為Reed在《The Rock & Roll Hall of Fame》的25週年音樂會作現場伴奏演繹他的舊作，然而過去Metallica卻是從不見得很受VU或Reed影響的樂團，甚至雙方乃予人風馬牛不相及之感。所以如今他們合作起來創作新歌，無疑定必能誘使大家好奇地去看看箇中會有甚麼驚喜出現。可是外界出來的回應，卻是貶多於褒。

《Lulu》是一張概念專輯，主題取材自德國劇作家法蘭克•維特金(Frank Wedekind)的兩部悲劇《地精》(Erdgeist / 1895年)和《潘多拉的魔合》(Die Büchse der Pandora / 1904年)裡的主角「露露」——及後奧地利作曲家貝爾格（Alban Berg）也曾將之創作成同名歌劇。

Lou Reed & Metallica其實並非只是一對四的關係，畢竟監製之一的Hal Willner以及客席Stand-Up Bass手Rob Wasserman都曾與Reed合作過，而電子樂手Sarth Calhoun又是其Metal Machine Trio之團員，彼此理應可以取得平衡。但問題是在〈Brandenburg Gate〉、〈The View〉、〈Mistress Dread〉、〈Iced Honey〉、〈Frustration〉等歌曲身上，那僅此是「Metallica為Lou Reed作品伴奏」/「Reed的曲子配上Metallica的Metal Riff」而已，Reed個性強烈的半吟半唱演繹、Metallica的霸道演奏，好比互相爭奪壓倒性的角色，那反而適得其反。

我不會像眾多音樂傳媒般給與狠狠的劣評，況且這也不算是差勁之作，只是不見有何石破天驚。我個人會傾向喜歡上半部分Avant-Rock、下半部分很Metallica的〈Cheat on Me〉，抑或〈Little Dog〉以至近20分鐘的〈Junior Dad〉這兩首較深邃而帶有實驗性的Avant-Rock歌曲，我不否認這是我偏好Reed的東西之關係。但其實如果《Lulu》能濃縮成單張專輯而非雙CD專輯的話，感覺應該會好一點。

Justice：你說我們是浮跨吧

2011-11-09T23:10:00.006+08:00

四年前，帶著秉承著Daft Punk之電子舞曲界恐怖分子姿態而來的法國巴黎二人組Justice，他們的首張專輯「十字架」《†》(Cross)打造出綻放狂野不覊搖滾基因動能的Electro House / Indie-Disco音樂實在叫人聽得大呼過癮。連翌年聯同巡演紀錄片一拼發表的張現場演出專輯《A Cross The Universe》，亦叫我聽得不奕樂乎。

然而Xavier de Rosnay和Gaspard Augé並沒有馬上再下一城，不禁令人懷疑「第二張專輯困難症」發生了在他們身上。直到2011年，Justice才終告帶來了他們的第二張專輯《Audio, Video, Disco.》。

當年《Cross》蓋著一個黑沉沉如Goth般的唱片封套，這次的《Audio, Video, Disco.》卻開場起來，兩者形成對比；事實上由城市夜晚而換上鄉村下午的的氛圍，祭出他們的「日間音樂」是今次的主旨。Justice並不想做出只為舞池而設的唱片，他們要再進一步與搖滾樂通婚，那不獨是向70年代搖滾取經，還要是那些年的Progressive Rock——別誤會，Justice所仿傚的並非最天馬行空的Prog Rock，而是來到70年代中期以降那些走向Middle-of-the-road的Prog Rock。

氣勢磅礡而來的開場曲〈Horsepower〉有如Arena Rock與Italo-Disco的混合體，甚至有段Riff更令我想起了Y.M.O. 的〈Technopolis〉。由英國Gay Icon歌手主唱的先行單曲〈Civilization〉，這首Electro-House-Rock歌曲那一如其再度由法國導演Romain Gavras執導的MV般來得地動山搖。

Electro House糅合搖滾樂，你可以說Daft Punk老早已做過，但這次Justice卻玩得浮誇得多——是70年代搖滾的浮誇，效果同樣過癮。短短的〈Canon (Primo)〉猶如Prog Rock樂團帶著古典薰陶的結他協奏曲，再帶出這首以Electro House配方奏出的Prog Rock曲目〈Canon〉。〈Brianvision〉開宗明義地向Queen的結他手Brian May致敬，那好比Giorgio Moroder的〈Chase〉配以Brian May的結他主奏。〈Parade〉讓〈We Will Rock You〉般節拍配以柔揚Space-Age / Easy-Listening電影配樂。

其他歌曲方面，由澳洲樂團Midnight Juggernauts歌手Vincenzi Vendetta演繹出的〈Ohio〉以人聲Harmonies來向Folk Rock名團Crosby, Stills & Nash致敬，但其電音曲式卻又很歐陸。紐約樂隊Diamond Nights歌手Morgan Phalen唱出的〈On ‘n’ On〉簡直好比Sparks(70年代時期)與Led Zeppelin相遇般，Morgan唱出了Russell Mael的矯飾，鼓擊節奏又很John Bonham，還有那長笛獨奏位亦是相當之Prog Rock技倆；另一Morgan主唱的〈New Land〉，我聯想到是Be Bop Deluxe那種有點通俗Glam Rock味道的Art Rock風格。

踏著巨大Funk House步伐的〈Helix〉是全碟最舞曲的一曲，來得近似Daft Punk的〈High Life〉或〈Face To face〉等《Discovery》時期作品。請留意專輯的無題Hidden曲目，非常之Giorgio Moroder式電影配樂的一曲。

黃貫中：處心積慮

2011-11-08T22:49:00.006+08:00

黃貫中上張由其自家廠牌Polar Bear Production出版的唱片，已是2006年的迷你專輯《狂人習作》，若要追溯阿Paul上張Full Length廣東專輯，更已是2004年的《我在存在》了。所以作為足足五年來的新作，《A小調協奏曲》毋庸置疑是多麼處心積慮而來。

蓋著一個改造自古典名廠Deutsche Grammophon的廠標下，在《A小調協奏曲》裡阿Paul並非要來個古典/搖滾Crossover，但卻是他自2001年首張同名專輯《黃貫中》以來風格最強烈與最具野心的一張作品。除主唱、結他、鍵琴與Programming外，今次也是首次由阿Paul包辦絕大部分低音結他彈奏的專輯。

《A小調協奏曲》以純音樂〈AM900序曲〉揭開序幕，一首很Pink Floyd的Prog Rock樂章(尤其是配合了環境聲響)，然後卻又漸漸推至Jazz-Fusion起來。

今天阿Paul已毋須大搖大滾而來，換上是一種沉壓著而來的低調搖滾張力。早在2009年已發表的〈In The Name Of Rock〉在冷冷而酷極了的80年代英國新浪潮搖滾曲風下，因搖滾之名是源自那股沉鬱思緒。另一主打歌〈愛又怎麼樣〉是一首Anti-Love Song，扣人心弦得來又有點點John Barry的配樂氛圍。〈目空一切〉與〈Don’t Wake Me Up〉亦是那種奏出一股鬱結翳氣的搖滾歌曲。

〈這是我姿勢〉延續了〈初哥〉與〈Lady〉的Funk Rock風骨；交織著電影感仿弦樂下，〈Can’t Bring Me Down〉是被壓抑者(瘋子)的夫子之道，還有古典搖滾結他獨奏；乘著Drum Loop而來的〈我明白我不明白〉是悽迷的電氣搖滾曲目；〈就地正法〉是開宗明義的Nu-Metal，〈這個荒唐無聊盲目的世界〉則是與24味合作的未世Rap-Metal歌曲。

《A小調協奏曲》的好戲在後頭。專輯最後是長達17分鐘的純音樂作品〈顛倒〉，實行跨越Classical Rock、Ambient、Downtempo Electronica、Jazz Rock、Prog Rock而來，是阿Paul繼〈貫中的動物園〉後最具野心的器樂曲目；如果尾段的Synth Horn能換上真銅管樂演奏，效果定會更佳。而更好戲在後頭，是Hidden曲目〈故事〉，這首苦澀幽悒的Acoustic-Folk曲子，由Beyond多年來的歌名串連成歌詞，是阿Paul對家駒與昔日Beyond歲月的追憶，第一次聽到此曲，心情的確很激動，聽得鼻子酸起來，意念上也令我想起了Prog Rock名團Barclay James Harvest來自1975年專輯《Time Honoured Ghosts》那首向The Beatles致敬、由The Beatles歌名串連成的〈Titles〉。

Loka：電影感大樂團

2011-11-05T23:01:00.000+08:00

Ninja Tune旗下的Loka本是由Mark Kyriacou和Karl Webb於利物浦所組成的二人Downtempo電音組合，首張專輯《Fire Shepherds》在2006年面世後不久，Karl便離隊去，而Mark便以樂團的現場演出陣容來進行改組，逐步讓Loka拓展成為一支十多人的大樂團。

與《Fire Shepherds》相隔五年，在第二張專輯《Passing Place》裡Loka已全然脫胎換骨而來，實行把Jazz、Electronica、Post-Rock、Psychedelic、Classical與電影配樂共冶一爐，在概括眾多音樂素材之餘卻又能互相協條共融，毋庸置疑這是在這陣子叫我最為驚豔而聽得耳感滿足的一張唱片。

Mark繼續掌管電音製作人與鍵琴手的崗位，《Passing Place》在曾與Coil、Spiritualized、Julian Cope合作的威爾斯實驗電音樂手Thighpaulsandra(更曾與後者組成過Queen Elizabeth)之Aeriel Studios製作，而Thighpaulsandra亦擔任專輯錄音師與聯合製作人。再加上來自哥倫比亞的Lido Pimiento、加拿大的Eleanor Mante和威爾斯的Jaci Williams這三位歌唱家，以及威爾斯銅管樂團Beaumaris Seindorf Band，這是何解Loka大樂團得以人多勢眾而來。

沒錯，貫連著《Passing Place》的，是一份濃濃的電影音樂氛圍。首尾呼應的〈Entrance〉和〈Exit〉，前者猶如天旋地轉的電聲與山雨欲來之氛圍再接上悲愴女聲唱詠、後者意境迷濛的銅管樂，都來得電影感十足。

在Beaumaris Seindorf Band蕩氣迴腸的銅管樂下，此起彼落的〈As The Tower Falls〉是一首介乎Jazz Rock、Post-Rock與Lounge之間的樂章，〈The Tower〉有如Tortoise傾向Electric-Jazz風格的Post-Rock作品但卻配以優雅恰人的雙簧管主奏，〈Mirror Image Opposite〉亦是泛著電影配樂感的Post-Rock。

Loka的聲音是能夠來得那麼美不勝收，美得令人動容。〈The Sound Stars Make〉那古意盎然的雙簧管與鋼琴，是多麼的思古幽情。〈The Art Of Burning Bridge〉營造出的浪漫迷人朦朧美電影感，以雙簧管奏出一片田園風情。No Water的結他好比天上的孤星。〈Temporary External〉的幽美電影配樂感，Lido Pimienta之Ad-Lib唱詠已好比一件樂器般。

歌曲作品方面，主打單曲〈Sam Star〉讓Eleanor Mante以迷幻夢囈的嗓音與巨大的鼓擊絲絲入扣而來的Dream-Pop之作，就像Full Band版本的Air歌曲。率先收錄於《Ninja Tune XX》合輯的〈The Beauty In Darkness〉由Lido Pimienta以靡爛與帶著幽暗美的歌聲演繹出，歌曲扣人心弦地鋪陣出浮華的Jazz-Rock組態來。

Florence + the Machine：騷靈室樂

2011-10-31T23:49:00.001+08:00

誠然，當我得悉Florence + the Machine為電影《The Twilight Saga: Eclipse》帶來完場插曲〈Heavy in Your Arms〉時，某程度上會覺得Florence Welch這位來自英國南倫敦Camberwell的「新Kate Bush」跟《吸血新世紀》扯上了關係，實在有點降格之嫌。畢竟在我心目中Florence之個性並不獨是她的一頭紅髮與復古吉卜賽服，還有其藝術學院背境下所樹立起的Art-Pop姿態。

跟《Lungs》相隔兩年後，一如所料Florence + the Machine的第二張專輯《Ceremonials》乃來得修飾了與講究製作起來，然而當你一心以為Florence要進一步向主流樂壇獻媚之際，新作裡卻暗藏了她不一樣的取向。

無意找其他製作人操刀，《Ceremonials》再度交由曾與Bloc Party、Friendly Fries、Adele合作的Paul Epworth監製，因為她想做出一張有更佳製作的《Lungs》。帶來是有如Florence所言，是一張有著巨大鼓聲與低音結他之強化聲音的唱片，大量減少了Indie氣息而大大增加了Soulful味道。Florence形容為介乎騷靈與室樂之間的「騷靈室樂」(Chamber-Soul)。

所以如先行單曲〈Shake It Out〉這樣蕩氣迴腸的Power Ballad便是相當之Middle-of-the-road的取向，〈Never Let Me Go〉和〈Lover to Lover〉皆來得有如Annie Lennox的白人騷靈歌曲。而與Simian Mobile Disco成員James Ford合寫的〈Breaking Down〉，這首輕快流麗的Chamber-Pop更是歷來Florence最流行曲的作品。

再沒有〈Kiss With A Fist〉這樣的大情大性大搖大滾歌曲，但將會成為下一首單曲的〈No Light, No Light〉以及〈Spectrum〉仍再度可見她來得扣人心弦的Art Rock風骨，〈Heartlines〉更是乘著Tribal節奏而來。

要來得深邃的曲目，〈What the Water Gave Me〉取材自英國現代主義/意識流女作家Virginia Woolf跳河自殺，淒迷妖魅的〈Seven Devils〉泛著撲朔迷離的Gothic氛圍，而〈Leave My Body〉更是一首幽暗的Goth-Gospel歌曲。Florence仍Cult得起。

《Ceremonials》之有趣，是記載了Florence + the Machine的兩面體。原定她與Paul為歌曲做了不少電音製作的實驗，但最後卻令到整張專輯的聲音有機性起來。然而Florence又不甘只讓大家看到她修飾的一面，所以這些電氣化的歌曲，都放了在專輯的Bonus Disc上。〈Remian Nameless〉的冷峻Downtempo電音曲風，〈Strangeness and Charm〉在伴以拍掌聲之強烈節奏感下祭出電氣搖滾與Dubby人聲音效，在巨大節拍下〈Bedroom Hymns〉像電氣Art Rock版的PJ Harvey，再聽〈What the Water Gave Me〉的Demo版那Glitch-Pop曲風，大抵這是《Ceremonials》原來的取向吧。

Dum Dum Girls：少女變熟女

2011-10-28T22:36:00.002+08:00

初看到Dum Dum Girls這隊以Dee Dee為首的美國加州洛杉磯全女班Indie-Pop樂團之名字時，喚作”Dum-Dum”嘛，還以為她們是那些傻裡傻氣的Twee-Pop隊伍。但其實她們在去年的首張專輯《I Will Be》內所帶來，是介乎Girl-Pop與Noise-Pop之間、充滿初生之犢的Indie-Pop聲音，奏出恍如80年代獨立搖滾的粗獷氣息與音質。

想不到只有一年之隔，Dum Dum Girls在第二張專輯《Only In Dreams》裡她們已成熟了不少。

《Only In Dreams》裡除了繼續由曾監製過Blondie及The Go-Go's之處女專輯的製作人Richard Gottehrer操刀外，還有The Raveonettes的Sune Rose Wagner作聯袂監製，並在Queens Of The Stone Age的Josh Homme之Pink Duck Studios收錄。Dee Dee說上次的歌曲，是她對其少女時代的回憶，而Dum Dum Girls這次的聲音，卻毋庸置疑是來得搖滾了、修飾了，而減退去昔日的青春無敵Indie味道，連Dee Dee身上也呈現著有如The Pretenders的Chrissie Hynde之女性主義搖滾氣質，少女變熟女。

清爽暢快的主打單曲〈Bedroom Eyes〉抑或好比Buddy Holly曲風的〈Heartbeat (Take it Away)〉，仍是Dum Dum Girls那種帶著懷舊氣息的歌曲，但卻紮實了不少，更爽勁的還有〈Wasted Away〉，而內容傷感的〈Teardrops On My Pillow〉則有如搖滾起來的Shoegaze樂隊歌曲。

Dee Dee所經歷過的心路歷程，還有其母親之病逝——即《I Will Be》封面上的女子。今次蓋著一個幽悒的唱片封面下，《Only In Dreams》內不少歌曲都帶著死亡的陰影。〈Hold Your Hand〉是寫於她媽媽病重時，而〈Coming Down〉這首猶如Mazzy Star般的觸動心靈心碎Ballad則寫於她媽媽逝世不久後。

Death In Vegas：重出江湖

2011-10-25T23:57:00.005+08:00

上張Death In Vegas的專輯已是2004年的《Satan's Circus》，然後這個名字亦悄悄地進入漫長的休止期。原來因為樂隊的巡演經理人之逝世，而令到靈魂人物Richard Fearless萌起去意，從而移居美國紐約市布魯克林修讀攝影與電影，並與當地的樂手組成了新樂隊Black Acid。所以現在Richard帶同Death In Vegas歸來，發表他們足足七年來的全新專輯《Trans-Love Energies》，大家倒有點始料不及。

其實這次並非Richard很有計劃性地讓Death In Vegas回歸。2009年秋天，Richard跟其多年來一直被擱置在錄音室的Vintage電子合成器重逢，忽然重燃製作電子音樂的興致。當他把第一批作品給友人聆聽時，大家都說作品聽來像Death In Vegas而多於Black Acid，所以Richard讓Death In Vegas「重出江湖」的念頭亦應運而生。

跟以往Death In Vegas的專輯一樣，《Trans-Love Energies》同是帶來高度折衷性的音樂風格，同時卻又跟前作《Satan's Circus》一樣再沒有群星拱照的歌手陣容。在《Trans-Love Energies》裡便由Richard當起主唱來，只有找來加拿大樂團Austra的女主唱Katie Stelmanis客串了兩曲而已。

在《Trans-Love Energies》裡呈現著相當巨大的音樂反差。為專輯揭開序幕竟是一首猶如置身幽閉空間的闇黑低迴歌曲〈Silver Time Machine〉，緊接著是狂飆而來的Electro-Garage-Noise-Rock曲目〈Black Hole〉，〈Medication〉把Electro-Pop帶回地下而粗糙的時代。而在巨大的旋風式電子Riff與Richard的吟唱下，〈Coum〉感覺有如The Jesus And Mary Chain玩出的Electro-Pop。迷濛地唱出”I wanna get high tonight”的〈Scissors〉則是他甚受Matthew Dear影響的Minimal Techno流行曲。

而Katie主唱的兩曲，由Ambient氛圍帶出的〈Your Loft My Acid〉是讓Acid House曲式與Heavenly Voice主唱交合而來，久違了這種如斯飄逸的電子舞曲；而在〈Witch Dance〉裡她則唱出了一份哀怨幽美的妖氣。

走向深邃的電音層次，〈Drone Reich〉大玩電聲Droning，簡直好比Cornard Schnitzler或Sonic Boom的實驗電子音樂曲目。同樣冷冽實驗的〈Lightning Bolt〉，更來得恍似Throbbing Gristle的工業電音遇上Suicide的車房電子流行曲。最末的〈Savage Love〉則由置身黑洞般的黑暗Ambient電子樂章而鋪排出Krautrock之組態。

看Richard這輯在樹林/郊外拍攝的宣傳照片，原來移居紐約市後，他熱衷到紐約州的郊遊勝地卡茲奇山(Catskills)行山與釣魚呢。

M83：夢中見

2011-10-22T11:46:00.008+08:00

由Anthony Gonzalez化身的法國昂蒂布一人樂團M83，多年來曾踏足過Electronica、Shoegaze、Dream-Pop、Ambient、Synth-Pop等音樂路線，而這次Anthony在M83新作《Hurry Up, We're Dreaming》裡之創作野心，是要打造出一套雙唱片專輯出來，要來得有如The Beatles的《White Album》及The Smashing Pumpkins的《Mellon Collie and the Infinite Sadness》般。

不止如此，《Hurry Up, We're Dreaming》還要是以交織著不同夢境為主題的概念專輯。Anthony有此構思，因為他在去年年初由法國移居美國洛杉磯，唱片也是百分百在美國製造，而當他在洛杉磯寓所為新碟寫歌時，乃感到寂寞難耐，故不知何解他忽然憶起其童年，想起童年造過的夢。於是他忽發奇想，為M83帶來以夢為題的唱片，記載他在童年、少年與成年的夢。唱片由Justin Meldal-Johnsen(Beck / Air)監製。

Disc 1以俄羅斯裔女歌手Zola Jesus客串、介乎Dream-Pop與Synth-Pop之間的〈Intro〉帶大家進入夢境中，到Disc 2最後以一曲〈Outro〉作結，首尾呼應之舉亦為典型概念專輯的格局。

延續著2008年前作《Saturdays = Youth》的80年代Synth-Pop薰陶，先行單曲〈Midnight City〉再次是很80年代的一曲，勾勒出城市午夜的浪漫靡爛，又有點點像Underworld的曲子，但亮點是曲中的色士風獨奏，相當80’s Pop的元素吧。〈Reunion〉有如Simple Minds的〈Don’t You (Forget About Me)〉之感覺，Anthony亦唱得甚激昂。〈Claudia Lewis〉叫人想到A Flock Of Seagulls的Synth-Pop曲風之餘，來幾吓拍弦Bassline又不是相當之80年代嗎？還有〈OK Pal〉的Funky Synth。取名自Anthony在五歲那年媽媽買給他的一本兒童雜誌之名字的〈Raconte-Moi Une Histoire〉，這首趣緻Synth-Pop小品由一位小孩子講述變身青蛙的故事。同樣Electro-Pop的還有〈Klaus I Love You〉。

另一方面，在專輯內亦有夢幻迷濛而賦予電影感的Psychedelic-Ballad曲目〈Wait〉，悲壯絢麗的〈My Tears Are Becoming a Sea〉，伴以兒童Choir與溫婉Synth音的鋼琴Ballad作品〈Splendor〉。而〈Echoes of Mine〉則重返Shoegaze路線。

〈Soon, My Friend〉幾乎沒有電子素材，只有木結他作主導與管弦樂伴奏，是他首次來個反璞歸真。專輯內還有〈Where the Boats Go〉、〈When Will You Come Home?〉、〈Fountains〉等多首短短的電影感Ambient樂章。Anthony形容這是一張像過山車的唱片，構成充滿高低起伏的歌曲鋪排。當然，《Hurry Up, We're Dreaming》亦談不上是怎樣驚世駭俗的唱片來吧。

Björk：自然與科學

2011-10-15T11:07:00.002+08:00

對於一眾「潮人」來說，Björk四年來的全新專輯《Biophilia》之最大談論價值，除了其橙紅色巨大雀巢假髮與M/M Paris的美指之外，還有這同是作為一張她的app專輯——專輯內的十首歌曲皆有app供樂迷下載，每個The Biophilia Apps各有自己的主題與互動遊戲，那毋庸置疑是貫徹了她的創意與玩味本色，所以今次《Biophilia》乃實行背負著跨媒體/新媒體Project的姿態而來。

當然，Björk在《Biophilia》的野心還不只於此，比如還有這是一張帶出科技與大自然之關係的概念專輯，從天上的月運周期到地上的萬有引力，都是她涉及到的題材；又抑特別為此研製了多台電子樂器裝置，如由平板電腦操控、介乎印尼甘美蘭琴與鋼片琴之間的Gameleste，還有特斯拉線圈共振電子演奏儀器，履行電子音樂的實驗精神。這些才是我對《Biophilia》津津樂道之處。

有別於前作《Volta》以做出玩得開心有趣的專輯，《Biophilia》並非一張容易消化的唱片，而是繼續探討Avant-Pop之深層次，但只要她的演繹與旋律一出，感覺依然很Björk。

跨越現代與傳統、電音與原音，是多年來Björk的音樂理念，在科技與自然之大前提下，《Biophilia》一方面採用科技化的製作與素材，另一方面卻又泛著濃郁的思古幽情、古意盎然。開場曲〈Moon〉便是由Zeena Parkins領軍有如星閃閃的簡約循環豎琴四重奏伴以她的歌聲，幽美而得沒話說，跟說萬有引力的另一豎琴歌〈Solstice〉作首尾呼應。

單曲〈Crystalline〉以鏗鏘的Gameleste琴音與Glitch碎拍伴以Björk戲劇化的主唱，本來平靜的一曲在中段卻由有如Squarepusher般如雷貫耳、風馳電掣的急疾Breakbeat劃破，歌曲由Michel Gondry執導的定格動畫製作MV亦很棒。同出一徹，是伴以鐘擺豎琴的古樸民謠〈Sacrifice〉所切入的Breakbeat，以及在管風琴演奏下她唱得廣闊無涯的〈Mutual Core〉突然激發起的機關槍式節拍。

此外，以管風琴帶出的〈Thunderbolt〉，則以特斯拉線圈共振原理奏出神秘而電量十足的Electro Riff。而〈Hollow〉交織著猶如置身古老大宅內的電影感弦樂四重奏與Choir，配以卻是Glitch電幻節拍。講述細胞與病毒之愛情故事的〈Virus〉，鏗鏘的Glockenspiel、大自然的手鼓，是多麼美麗的一曲，甚至令我想起Uakti。

在那幾首Extra曲目當中，別錯過在2008年為冰島環保運動而寫的單曲〈Náttúra〉，令人深刻不已是其萬二分扣人心弦的鼓擊。

The Human League：香江電子夢聯盟

2011-10-14T23:37:00.002+08:00

盼望多年，The Human League這隊英國Sheffield電子流行樂先鋒樂團終於可以登陸香港舉行音樂會，可說是還了我們這群香港Electro-Pop信徒的心願。

別忘記，The Human League原定在1987年已能訪港演出，連門票也開始作公開發售，但未幾卻整個東南亞巡演也取消了。所以今次他們來港，那倒有失而復得之感。況且適逢今年又是其經典專輯《Dare》面世30週年，他們這次首度訪港亦顯得特別有意義。

為了迎接The Human League來港，先前我在Daydream Nation舉辦過《電子夢革命：The Birth of Electro-Pop講座》，繼而在XXX Gallary參與過一場《Together In Electric Dreams: The Warm-Up 80’s Party》打了一個全Vinyl的DJ Set，作為「人類聯盟」信徒，我算是已做足了本份鼎力支持吧。

音樂會舉行前的一天，我先在酒店跟Philip Oakey做了一個獨家訪問，眼前已56歲的他仍型佬依然，而且他亦相當之友善。訪問完畢後，Susan Sulley和Joanne Catherall這兩位已女人四十尾的The League Girls才施施然到來。Susan的身段還保持得不錯，但她的瘦面卻很Botox；而珠圓玉潤的Joanne Catherall實在太肥師奶了，當年的她是何等美麗迷人啊。

當然我也不會錯過帶同唱片給他們簽名留念的機會。說來，2008年曾我跟Kraftwerk的Ralf Hütter做過電話訪問；2010年先後跟Gary Numan做過面對面的訪問以及跟O.M.D.的Andy McCluskey做過電話訪問；如今又輪到Philip Oakey。我少年時代心目中的Electro-Pop英雄，在近年間都相繼有機會接觸到、跟他們談音樂，感覺是多麼奇妙。

而The Human League的Live In Hong Kong音樂會，就在昨晚於九展Star Hall舉行。台上除了Philip、Joanne和Susan外，繼續是由合作超過20年的鍵琴手Neil Sutton，以及電鼓手Rob Barton和鍵琴兼結他手Nic Burke三人任伴奏樂團。

音樂會以2011年專輯《Credo》的開場曲、由Joanne和Susan主唱的〈Never Let Me Go〉揭開序幕，然後即馬上時光倒流30年，玩出〈Open Your Heart〉和〈Sound Of The Crowd〉等1981年曲目。論選曲，這次的演出是一次Best Of加《Credo》，新歌也「識趣」地只玩了三首而已；雖說是Best Of，但舊作也是以來自《Dare》的歌曲最多，其他專輯的作品則每張只選一首而已。而新舊作品就像超越時空地互相交叉感染，比如〈Egomaniac〉這首甚酷的新作之後再接上1979年的高壓之作〈Empire State Human〉，感覺是這麼棒，後者尾聲Philip也背上鍵琴彈起Synth Noise獨奏來。

看The Human League演出之最大樂趣，是首首作品的前奏甫響起即確認到是甚麼歌來，首首作品都可以叫我跟著唱和，畢竟這些都是曾伴隨著我成長的歌曲，就算連一向視為平庸乏味之作的〈Tell Me When〉，在愛屋及烏下也叫我琅琅上口起來。記得玩到〈Mirror Man〉、〈(Keep Feeling) Fascination〉這兩首82、83年獨立單曲時，我已愈唱愈大聲；跟著在Encore前終於玩出人人引頸以待的〈Don’t You Want Me〉，全場大合唱場面一發不可收拾。當Philip等人返回了後台後，樂迷們仍此起彼落地清唱著〈Don’t You Want Me〉的Chorus呢。

Encore只有兩首。先是只有Philip和三位樂手出來，玩出超酷的Futurist經典〈Being Boiled〉，齊齊”Listen to the voice of Buddha”。當Joanne和Susan再度出場，帶來是Philip與Giorgio Moroder合作〈Together In Electric Dreams〉，經過了20多年此曲也變成了The Human League的歷史的一部分，我們又再全場Sing-along了。

未了，我們還留在場外，捨不得離去。因為電子夢仍未醒。

MGMT：午夜深情

2011-10-10T02:00:00.003+08:00

午夜曲目合輯《Late Night Tales》的第二十五回，是由美國紐約市布魯克林樂團MGMT主理，也是近期《Late Night Tales》最叫我聽得深刻的出品，畢竟MGMT的選曲實在太棒。我在兩個月前已收到這合輯，聽了好一段時間，迄今仍是我的唱盤常客。

MGMT在今年3月來港，我與Ben Goldwasser及結他手James Richardson談起紐約市的唱片店，二人正是那種有著甚酷之音樂品味、極力搜尋舊唱片的紐約樂手，James還告訴我他曾在Kim’s工作過(他已是第二位親口告訴我曾在Kim’s工作的紐約樂人)。如今再聽由Andrew VanWyngarden和Ben Goldwasser主理的《Late Night Tales》，我對MGMT仝人的獨到音樂品味更是得以進一步的肯定。

在這張MGMT的《Late Night Tales》裡，除了新生代一人樂隊Cheval Sombre之外，所選的全是來自60至80年代的陣年舊歌。更重要，是他們的選曲的確又有型又幽美動人，泛著濃郁的有午夜情味。

開場曲，是久違了的Disco Inferno一曲〈Can't See Through It〉，後來被追封為Post-Rock樂團的他們，這是如斯美麗而縈繞心頭的遺珠之作。然後竟是60年代三藩市樂團The Great! Society——即Grace Slick加Jefferson Airplane前的所屬隊伍，〈Love Your Girl〉是一首清幽雋永的迷幻民歌。再接上是紐約市Electro-Punk老祖Suicide的〈Cheree〉浪漫情歌，又是萬般優美的歌曲。

Television Personalities帶著濃濃The Velvet Underground薰陶的〈Stop And Smell The Roses〉後，繼而是The Velvet Underground的1970年意境夢幻迷濛曲目〈Ocean〉的Outtake版，多麼匹配的兩曲。80年代的英倫獨立好時光，先來Felt由Maurice Deebank的純音樂結他曲目，相隔了一首利物浦傳奇Julian Cope的1984年Ballad作品〈Laughing Boy〉之後，則有The Durutti Column的清爽夢幻小品〈For Belgium Friends〉。

然而MGMT並非全獨立音樂選擇，所以當中也可以找到Charlie Feathers的Country Rock歌曲〈Mound of Clay〉。下半部分重返Indie的軌道，前Post-Punk名團Swell Maps主將Nikki Sudden的Jacobites，〈Hearts Are Like Flower〉是來得清爽美好的Psychedelic-Pop，再來紐西蘭樂團The Chills的1984年單曲〈Pink Frost〉是介乎Dream-Pop與Post-Punk之間，祭出輕飄飄的感覺，然而跟著竟給Suicide成員Martin Rev個人作品〈Sparks〉的Hardcore Rave節拍劃破，但他沒神沒氣地唱出的卻是童謠式的調子。

蘇格蘭格拉斯哥Indie-Pop樂團The Wake的〈Melancholy Man〉來得溫暖而憂傷，可叫人聽得融化，Spacemen 3的〈Lord Can You Hear Me?〉亦觸動心靈得沒話說，緊接而來是Pauline Anna Strom有如晨曦之美的歐陸電子樂章〈Morning Splendor〉。

MGMT為《Late Night Tales》灌錄的改編歌，是Bauhaus來自《The Sky's Gone Out》專輯的Goth-Ballad曲目〈All We Ever Wanted Was Everything〉，想不到MGMT會與Gothic扯上關係呢。

Kasabian：迷幻速龍

2011-09-26T23:09:00.005+08:00

去年在Brit Awards上拿了個「最佳英國樂隊」大獎，來自英國萊斯特郡的Kasabian之身價也不同日而語了，得以躋身頂班的英國樂團。其實自2006年的第二張專輯《Empire》起，Kasabian的專輯都是英國排行榜冠軍常客，兩年前令他們昂然上位的《West Ryder Pauper Lunatic Asylum》如事，新作《Velociraptor!》也不例外。

2011年再來，剪短了頭髮的Tom Meighan多了幾分「佬」味，反而做了爸爸的結他兼鍵琴手Sergio Pizzorno卻消瘦排骨仔了不少、愈來愈酷。跟前作《West Ryder Pauper Lunatic Asylum》一樣，第四張專輯《Velociraptor!》同是由Sergio與Leftfield Hip Hop製作人Dan the Automator聯袂監製，並帶到三藩市灌錄。

以「速龍」來命名，《Velociraptor!》就如《West Ryder》的進化版，釋放出樂隊在過去一年多在大型音樂節主台及體育館演出所吸納的能量而來。而Kasabian之野心，就是要打造出一張猶如Jukebox般歌曲首首皆精采但又可以風格迥異的專輯出來。

Kasabian的迷幻之音，已來到另一個境界。同是極Groovy的迷幻歌曲，開場曲〈Let's Roll Just Like We Used To〉由一下鑼聲充滿神秘色彩的前奏，抑或主打單曲〈Days Are Forgotten〉的女聲，皆呈現著富有東方薰陶的迷幻氣息，〈Acid Turkish Bath (Shelter from the Storm)〉亦有如Led Zeppelin遇上中東/印度音樂。〈La Fée Verte〉是一首動人的Psychedelic-Dream-Pop，一句“I see Lucy in the sky”，向迷幻年代的The Beatles作致敬之意圖亦不言而喻。

《Velociraptor!》是一張相當之折衷性、包羅萬有的專輯。所以有〈Goodbye Kiss〉這首好比Phil Spector的雋永Classic-Pop歌曲之餘，主題曲〈Velociraptor!〉又可以有如〈Vlad The Impaler〉的高壓能量Electro Rock之延續，甚至〈I Hear Voices〉此曲更玩起Electro-Pop來(但他們說受Daft Punk影響而非甚麼80年代名字)。再來混種式曲風，〈Re-wired〉就聽似Disco-Punk起來的The Rolling Stones歌曲與有著Nirvana般的Chorus；最先發表的〈Switchblade Smiles〉由迷魂電子Sequence帶出這首迷幻歌曲，再祭出巨大的Big Beat與Tom及Sergio半唱半Rap之演繹；〈Neon Neon〉本是他們受到Pink Floyd的〈Wish You Were Here〉影響而寫成，但卻又泛起猶如The Chemical Brothers的電幻曲風。

Plaid：愈是期待愈是美麗

2011-09-24T14:42:00.005+08:00

說來，由Ed Handley和Andrew Turner所組成的英國IDM名團Plaid，其上張官方專輯已是要追溯到2003年的《Spokes》了。但他們並非躲懶多年，反之二人曾在2006年與錄像製作人Bob Jarco合作了Audio-Visual作品《Greedy Baby》，又在2006、08年先後帶來了《Tekkonkinkreet Original Soundtrack》和《Heaven's Door》這兩張動畫及電影原聲專輯，算是保持了一定的產量，然而那總是有別於他們的官方作品。

就在「Plaid的八年來全新官方專輯」之亮點下，愈是期待愈是美麗，《Scintilli》這張新作聽來亦特別滋味。

在《Scintilli》裡，Plaid繼續保持到他們的優質製作，而且來得更呈唯美電音色彩。

開場曲〈Missing〉泛著古樸撥弦琴音、清脆Harpsichord與典雅鋼琴絲絲入扣而來，再伴以孤高的女聲Chanting，美不勝收、思古幽情，是最直截了當的形容。先行單曲〈35 Summers〉是一首憩靜、神秘而賦予東方不吃人間煙火出塵美的盛夏樂章，由Richie Burridge執導的MV亦美得沒話說。同是「無Beat」唯美曲目，〈Craft Nine〉有如勾勒出一片美麗動人的星空Ambient。

Plaid拿手的精巧IDM樂曲亦比比皆是，〈Tender Hooks〉亦是帶點東方色彩，〈African Woods〉曲如其名地配以Afro敲擊節奏，而〈Founded〉的女聲唱詠、〈At Last〉的 Chanting，可見人聲是《Scintilli》裡的一大素材。

要他們來得不一樣，〈Eye Robot〉是Plaid難得地呈現著冷酷機械性電音質感的曲目，〈Unbank〉有如BBC Radiophonic名曲〈Dr. Who Theme〉神秘配以結他勾線，出來竟然是很Trance的一曲。

首批《Scintilli》是附有Muda na Mono的設計，即可以以兩個紙環如球體般扣著這張CD光碟。

Girls：女大不中留

2011-09-22T11:19:00.000+08:00

當一隊樂隊得以平地一聲雷而來之後，他們要洗心革面地進行自我提昇，從前樂團身上那股初生之犢氣息亦會不復再——但這不一定是壞事來。正如由Christopher Owens與Chet “JR“ White組成的美國三藩市樂團Girls，他們在第二張專輯《Father, Son, Holy Ghost》裡的成熟渾圓傾向，但聽來卻仍見討喜。

別抱著首張專輯《Album》的心態去聽《Father, Son, Holy Ghost》，今天的Girls已不再是人丁單薄地以破舊的器材來灌錄歌曲，反之鼓手Darren Weiss、吉他手John Anderson與鍵琴手Dan Eisenberg之加入，他們已拓展成為一隊完整的樂團，又添置了一批擴音機與錄音器材，因此其聲音已來得不同日而語，抹去了那種Lo-Fi與D.I.Y. 的音樂製作氣味，連Christopher的嗓音也愈見感情豐富。

所以作為專輯的頭炮主打歌，那並非搶耳的歌曲，而是苦澀蒼涼、慘白戚然的陰暗Ballad歌曲〈Vomit〉，煽情而懾人心魄。來到第二張單曲，才帶來〈Honey Bunny〉這首爽勁Classic Rock之作，聽似情歌，但其實是Christopher帶出其母親對他的愛與包容。

正如〈Honey Bunny〉般，70年代搖滾的底蘊在專輯內可謂比比皆是。辛辣重型起來，〈Die〉的Riff與Verse旋律都似十足Deep Purple的〈Highway Star〉，但後來的演奏部分卻又變成宛如Pink Floyd起來。其實今次Girls在多首歌曲的演奏位，抑或Hammond Organ之運用、Gospel式和唱，出來都帶有多少Pink Floyd的中間路線搖滾影子，如心碎情歌〈Myma〉以及〈Vomit〉之尾段都可見一斑。

〈How Can I Saying I Love You〉是絕對美好得沒話說的清雅輕柔小品，令我想起曾幾何時的Teenage Fanclub以至日本的Sunny Day Service。更懷舊情味還有Soulful的〈Love, Like A River〉。長達六分多鐘的由長長的鏗鏘Acoustic結他帶出，那是一首溫婉而觸動心靈的Ballad，但就是其長長的結他演奏，甚至是古意盎然的長笛出現，鋪排上又是很Prog Rock吧。

Pink Floyd：盒子中的發現號

2011-09-20T17:25:00.008+08:00

上次我購買Pink Floyd的Box Set，已是1992年出版那套《Shine On》。以當年來說，這套大大盒的《Shine On》實在精美得令人咋舌(還可以拿上手把玩那種)，多年後仍叫我如斯愛不釋手。然而《Shine On》之美中不足，是當中只包含七張Pink Floyd的專輯以及一張早期單曲集，而非專輯全集來。

四年前，Pink Floyd終於發表了他們的作品全集Box Set出品《Oh, by the Way》，但誠然直覺上它看來並不吸引，所以也放棄購買了，只能說與之無緣，也沒有把「我要擁有一套Pink Floyd作品全集Box Set」之想法放上心。直至四年後，我的緣份卻落在Pink Floyd新的一套作品全集Box Set出品《Discovery》身上。

上星期五晚，這套《Discovery》已到手，捨不得馬上開封，而是讓它沉澱一陣子。就在開封之前，先為這個Box Set拍照留念，然後才擇個吉時進行開封儀式。

星期日早上，《Discovery》開封了。按照我的傳統，第一張聽的是其1971年專輯《Meddle》。

《Discovery》內結集了Pink Floyd由1967至1994年間《The Piper At The Gates Of Dawn》、《A Saucerful of Secrets》、《More》、《Ummagumma》、《Atom Heart Mother》、《Meddle》、《Obscured By Clouds》、《The Dark Side Of The Moon》、《Wish You Were Here》、《Animals》、《The Wall》、《The Final Cut》、《A Momentary Lapse of Reason》、《The Division Bell》等共十四張錄音室專輯(《Ummagumma》是半錄音室半現場演出專輯)。有別於《Oh, by the Way》時的迷你版復刻黑膠封套設計，今次每張專輯都用上劃一的Gatefold紙套。

而《Discovery》的賣點，亦包括了一本由樂團的御用設計師Storm Thorgerson的StormStudio所主理的六十頁厚冊子《Graphic Tales》，講解他為Pink Floyd帶來的美藝設計——那不獨只有唱片封套，還有由他操刀的照片、廣告與宣傳品。

Pearl Jam Twenty：20回憶錄

2011-09-16T17:16:00.003+08:00

大約一個多月前，收到一位多年沒有聯絡的朋友之來電，原來從前任記者的他現在正為電影公司工作，而他找我的目的，就是問問美國西雅圖搖滾班霸Pearl Jam的成軍二十週年紀錄片《Pearl Jam Twenty》在港上映的意見，而我說：那怎也要上映吧，更何況替他們執導的是Cameron Crowe呢。

結果，《Pearl Jam Twenty》被安排在9月20日7:50pm於UA 時代廣場及UA iSQUARE兩院全港僅只上映兩場——場數太少嗎？但至少是可以與外國同步在9月上畫，而毋須苦候一年半載後才能在某某電影節上看到吧。

在Cameron主理下《Pearl Jam Twenty》裡的珍貴花絮由接近二十個小時的影片剪輯出來，再讓新與舊的訪問互相呼應。誠然我不是Pearl Jam的忠實樂迷，但我又確實看著他們出道、聽足他們二十年，而寫過多篇有關他們的樂評、剖釋過Eddie Vedder等人的心路歷程。看《Pearl Jam Twenty》，就好比重認一群相識二十年但沒有打開心扉作知心交往的老朋友，感覺很窩心。

《Pearl Jam Twenty》內有不少趣的點子：如Eddie由早年被視為沉默內向的歌手而變成唱得憤世嫉俗起來，是因為一次演出時看到有樂迷被保安毒打而開始唱出了火；Pearl Jam初走紅時，年少輕狂的Eddie在表演時經常攀上兩層樓高的鋼架，從高處跳下觀眾席作「自殺式Stagedive」；在Cameron的1992年愛情電影《Singles》派對上(Eddie Vedder、Stone Gossard、Jeff Ament有份在片中粉墨登場飾演Citizen Dick樂團成員)，Pearl Jam的醉酒演出片段密絕曝光；Eddie講明不會接受《Time》(他說這只是一本爸爸媽媽看，抑或放在醫務所的雜誌)，但Pearl Jam紅到《Time》也硬要把他們放作封面專題；片中以諷刺的手法帶出Grunge成為了時裝潮流；樂團跟Ticketmaster抗爭，當中有他們對簿公堂的片段；導演登門拜訪Stone的寓所，要他找來樂團的紀念性物件，然而他有家中遍尋不獲，最後在地窖找到一個被投閒置散地”Hea”放在一角的Grammy獎座。

主要被訪問除了Pearl Jam各人外，還有跟他們老友鬼鬼的Soundgarden主唱Chris Cornell——Chris也曾與各Pearl Jam成員組成過向Pearl Jam前身Mother Love Bone已故歌手Andrew Wood致敬的即興樂團Temple Of The Dog。再還有另一Grunge要將：Nirvana的Kurt Cobain，在訪問片段中看到Kurt起初對Pearl Jam冷嘲熱諷、批評他們商業化，到後來表示對他們之欣賞與致歉；然後Kurt的逝世，令Eddie內斂自省起來，從而日漸成為一位知性搖滾樂手。

St. Vincent：精靈聖文森

2011-09-14T23:31:00.003+08:00

對於來自美國德州達拉斯的女唱作歌手兼多功能樂手Annie Clark化身St. Vincent，誠然四年前聽她的首張專輯《Marry Me》即使是叫我留下良好印象，但之於我來說卻談不上是怎樣驚為天人。然而這幾年間逐步看著Annie在音樂上的躍進表現，方真正說服到我此姝是一名音樂才女——不，一頭曲髮、有一雙明亮大眼睛的Annie，根本是一名音樂精靈呢。

每兩年出版一張新作，如今St. Vincent已發表了她的第三張專輯《Strange Mercy》，算是甚勤力而多產的音樂人吧。而且St. Vincent的每張專輯都標誌著她不同的音樂層次。

樂手方面，今次有鍵琴手Bobby Sparks(由Mini Moog到Wurlitzer)、Midlake的鼓手MacKenzie Smith及小提琴手Daniel Hart，《Strange Mercy》跟前作《Actor》一樣再度由John Congleton (The Polyphonic Spree / Modest Mouse / David Byrne / Bill Callahan) 監製，但《Strange Mercy》卻與《Actor》來得不一樣。減低了以往St. Vincent伴以優雅弦樂與木管樂的Chamber-Pop曲風，今次她在《Strange Mercy》裡不單來得節奏感較強烈，歌曲也以結他Riff作主導——Annie要大家知道她不是那些只有溫文爾雅地抱著木結他的唱作女生，她亦是風格別樹一幟的電結他手，可以彈起鋸齒式結他那種。她說：我看似嫻靜的人，但我同樣有著相當的激進與憤怒卻可以是另一個人來。

〈Chloe In The Afternoon〉便來得猶如加上了搖滾結他Riff的Björk作品。主打單曲〈Cruel〉是一首甚Groovy而華麗靡爛的歌曲，由Terri Timely執導的MV便是講述由Annie飾演的好心便利店店員被一名外表楚楚可憐的女孩及其家人綁架回家做女傭，最後被活埋的不尋常故事。〈Hysterical Strength〉是甚Upbeat的Synth-Pop曲目。更耐人尋味是〈Surgeon〉此曲，歌曲漸漸凝聚起Groovy的肌理，伴以Chamber-Pop的弦樂，其後更Jazz-Funk起來，還帶來了Synth獨奏呢。

更搖滾的歌曲，〈Northern Lights〉可令人想起PJ Harvey，有狂亂的結他獨奏；〈Dilettante〉有如David Bowie在Glam Rock時期的藝術搖滾Ballad。

然而《Strange Mercy》並不是一張St. Vincent的搖滾專輯，反之其實是更顯其作曲才華。Bitter-Sweet地唱出懊悔心情的〈Cheerleader〉、迷人如R&B的主題曲〈Strange Mercy〉、在心跳節拍下〈Champagne Year〉，都是今次Annie筆下無比縈繞心頭的歌曲。

The Evening Primrose：夜，星星結聚

2011-08-28T18:52:00.001+08:00

毋庸置疑，由Finindie與Michhy所組成的The Evening Primrose是一隊相當之勤力兼多產的獨立樂團。他們早在2007年成立不久後已自資出版了只供免費派發的首張專輯《Stargazer》，繼而去年在POCH Records旗下發表第二張專輯《Starless》，來到2011年夏天，The Evening Primrose亦帶來了他們的第三張專輯《Starfalling》。早前在8月13日，他們便於灣仔星街的Epoch Coffee Bar & Desserterie舉行了新碟發佈 x 展覽開幕音樂會。

作為一隊跨越了音樂與視覺美藝的組合，《Starfalling》並不獨是The Evening Primrose的新專輯，而是不惜工本地打造出一套CD加文字故事與油畫繪本的概念性作品，滿載誠意。蓋著是一本比A4還大兼有Die-Cut封面的硬皮書冊，對獨立出品來說已是相當一絲不苟的製作，精美指數絕對可以媲美外國那些限量版Deluxe Edition唱片(還要是定價賣二百多三百元那種) ——但《Starfalling》只售$150而已。

The Evening Primrose的三張專輯，同是以星星為主題，特以打造出他們的「夜星」三部曲，所以《Starfalling》亦為其三部曲的最後一章。聽The Evening Primrose幽美的歌曲，也總有如置身晚空星光下。

看The Evening Primrose的現場演出，都是傾向Acoustic-Based形式，有時只有Finindie與Michhy兩位主唱兩支木結他，有時會再附加其他樂手(如合作無間的女生阿爪)。所以今次《Starfalling》內的歌曲，也少了一份電幻，而多了幾分幽悒。他們的作品，仍是如詩一般美麗。

作為一張故事性的專輯，在《Starfalling》都有好幾首很電影感的短短純音樂，無論是〈Kaeru〉的鏗鏘鋼片琴，抑或主題曲〈Starfalling〉的Ambient氛圍，都已為唱片營造出一片星空意境。

The Evening Primrose依舊滿是Folk-Based的歌曲，〈Somewhere〉便是伴以如沐春風般之手風琴的清逸Folk-Pop小品，〈Once Upon A Time〉在Folky得來卻有著如雲霞式Synth氛圍，Finindie唱出了一份少年的懊惱。今次他還帶來了一首日文歌〈星々の悲しみ〉，唱日文的他比唱英文的他更見內斂含蓄。

Michhy主唱的歌曲方面，國語歌〈白夜〉你可以體會到曲中身處溫暖被窩的寧靜冬夜，多麼美不勝收。而她還首次唱起廣東歌〈星碎〉，也是The Evening Primrose的第一首廣東歌。

主打歌〈Stardust〉再次回到他們的Dream-Pop / Shoegaze曲風，此起彼落而來，奏出一份青春的燃燒。歌曲的音樂錄像在南丫島拍攝，大自然的背境，三位少女舞蹈員，由白晝拍到夜晚，最後在沙灘上點起了發光的汽球，那份璀璨是多麼令人看得動容不已。

上次重玩了Blueboy的〈Happiness & Smile〉，今次則改編了曇花一現的英國傳奇性Indie-Pop樂團East Village解散後來自其1993年遺腹專輯《Drop Out》的一曲〈What Kind Of Friend Is This〉。

Suede：重臨香江麂皮花月夜

2011-08-12T23:02:00.001+08:00

過去Suede曾四度來港舉行音樂會(1995至2003年)，我都看足四次；然後Suede解散了，跟著一次The Tears兩次Brett Anderson，我也是座上客。而且每次在音樂會舉行之前或之後，都有機會跟他們會面。所以之於我來說，Suede都是一個親切到不得了的名字。如今，重組後的Suede在這個8月11日再度來港演出，也是他們第五次在港舉行音樂會，正如有朋友說：你怎能不看呢？

之前走遍伊館/九展/會展，今次是Suede(或Brett)首次踏足AsiaWorld Expo，音樂會在Hall 8舉行。

當日下午Suede先與傳媒會面，但接受訪問只有Matt Osman、Simon Gilbert和Richard Oakes三人出席。眼前的Matt和Simon乃別來無恙(畢竟二人的樣子已「老定」了)，但遲來的Richard卻真的叫人眼前一亮：發福了不少的他，才三十四歲卻已見「佬」味(但面孔上仍帶幼氣)，從前的美少年去了哪裡？——我第一次見Richard時他才十八歲而已。訪問完畢，Brett和Neil Codling才施施然前來參與Photo Session。二人姿整地一身黑衣與酷極了的「Chok樣」神情，與上述三人的便服打扮恰成對比。而且五人站得貌合神離——尤其是Brett，你想點呀？

誠然，2003年那次回歸伊館的演出，其實有點不是味兒。所以對比之下，今次看Suede這場《The Greatest Hits Tour》，他們的確帶著回勇狀態而來。近年以唱作詩人歌手的個人表演多了，如今老Brett也玩得再有火起來——而且真的是相當「火」。甫開始玩過〈She〉和〈Trash〉後，當他演出第三曲〈Filmstar〉時，便因為Ear Mon出了問題而怨掟咪高鋒、並向台側的Enigneer舉起中指手勢；後來又因為「Fing咪」時咪高鋒線與Ear Mon線纏在一起而再度發火掟咪。老Brett今次果然好搖滾呢。

今次喚作《The Greatest Hits Tour》，如此的Suede金曲夜，選曲固然命中率甚高(當然大家依然會說為甚麼沒有這沒有哪)，好讓大家回味90年代的Britpop好時光。對我這位死硬派的老Suede迷來說，最高興並不是可以聽到〈Animal Nitrate〉、〈So Young〉、〈Metal Mickey〉，而是〈To The Birds〉這首最早期的B-side歌，簡直是感動呢！同是B-side歌，也喜見〈Killing Of A Flash Boy〉的出現。況且來自評價最低的《A New Morning》專輯之歌曲，他們亦識趣地僅只有玩了一首〈Obsessions〉而已——Greatest Hits嘛，固然甚麼時期的作品也要有。

論現場演出表現，這次並不是我所看過Suede最好的。大抵是Brett個人發展多時，所以現在總予我看著「Brett與樂隊」的感覺。但他們依然有著叫台下樂迷瘋狂 (昔日用語：Suedemania)的魅力；Brett依舊一如我在1995年看他演出時般萬二分賣力，台風也沒多大改變。臨近尾聲，由Neil之木結他帶出的〈The Wild Ones〉到永遠青春無敵的〈New Generation〉再到人人都聽得漂亮的〈Beautiful Ones〉作結，情懷上是多麼美好呢。

Encore部分吝嗇地只玩了兩首歌曲(2003年那次有兩度Encore共玩了六首歌之多)：〈She’s In Fashion〉和〈Saturday Night〉，後者的90年代浪漫情懷再一次冧盡全場，人人窩心，Brett還走落攝影區與前排樂迷握手——很有港式演唱會的握手位安排，這正是他一向能夠討喜樂迷的作風。

Yelle：舞吧！舞吧！舞吧！

2011-08-11T18:56:00.011+08:00

連看三晚音樂會的第二日：8月10日這天暫且不用老遠地再走到AsiaWorld Expo，而是在中環Gappa’s Cellar看法國Electro-Pop三人樂團Yelle的音樂會。

早已得悉Yelle並不獨是一支電音組合，而是可觀性甚高的現場演出樂團。當晚所見，Yelle果然名不虛傳。

作為音樂會暖場樂團，是由電音製作人Teoh所領軍的Hip Hop Funk組合Retox’D，想不到從前玩開Techno的Teoh可以有這樣的音樂轉營(但別忘記他早年也組過Trip Hop組合Fuchsia吧)。

Yelle出場了，大家的目光自自然然落在本名Julie Budet的型格女主唱Yelle的身上，相信GrandMarnier和Tepr也不介意作為她的綠葉。在GM和Tepr作雙鼓齊飛下，他們玩出新專輯《Safari Disco Club》的結尾歌〈S'éteint le soleil〉作為演出的開場作品——由結幕曲變成序幕曲，多有趣。我也早已說過在《Safari Disco Club》內有不少作品都蟄伏著Tribal節奏，除了Tepr駐守鼓座外，GM以至亦Julie亦偶有加入敲擊演出，令到Yelle的Electro-Pop歌曲可以來得很Percussive。

《Safari Disco Club》內的十一首曲目當中共玩出了八首之多，但來自首張專輯《Pop Up》的大熱歌〈Je veux te voir〉乃肯定少不了。整晚的演出氣氛甚佳，熱烘烘的全場共興，樂迷跳不停。除了樂隊之演奏能夠來得那麼跳脫而活生生之外，也固然全憑魅力四射的Julie甚落力兼活力十足之表演，又唱又跳又打鼓，而且更不忘準備「貓紙」說幾句廣東話；玩〈Que Veux Tu〉時又引領大家做心心手勢，然後前排二十多名樂迷更衝了上台跳舞。

似乎他們要讓《Safari Disco Club》倒序而來，所以到了Encore時才玩出專輯的開場曲兼主題曲〈Safari Disco Club〉。壓軸歌是改編自法國二人女子組合A cause des Garçons的1987年同名單曲〈A cause des Garçons〉，可惜台下不夠空間，不然我會跳起Tepr Remix那個MV裡Tecktonik舞蹈員的舞步。

Red Hot Chili Peppers | The Mars Volta：火熱紅辣椒火星遊記

2011-08-10T17:58:00.003+08:00

這個星期二、三、四，都要疲於奔命地一連看三晚音樂會，簡直猶如參與了一個音樂節。作為這三天的頭炮，便是美國搖滾班霸Red Hot Chili Peppers加The Mars Volta在8月9日晚假赤鱲角AsiaWorld Expo - Arena的演出。一隊RHCP已夠厲害了，還要多加一隊The Mars Volta，樂迷早已認定這是今次的音樂會盛事。

Photo by Aloysius Lim / Warner Music Hong Kong

另一重意義，是這場RHCP的香港站演出，為今次世界性巡演的揭幕表演(然後才到日本的《Summer Sonic》)，那絕對是香港之光。一如所料演出不但全場爆滿，而且門票亦早已售罄。昨晚所見，Arena場內果然盛況空前。

即使RHCP才是主角，但當晚其實有不少樂迷都是冒The Mars Volta之名而來。原來Cedric Bixler-Zavala和Omar Rodríguez-López二人現在都已「爆炸頭」不再，看來沒有那麼型格。The Mars Volta暖場的演出部分不過一小時，對於一隊歌曲長篇的Prog Rock樂團來說，實在叫人聽得不夠喉呢。

可惜在場有很多RHCP的樂迷都對The Mars Volta的Prog Rock並不感冒，弄至現場氣氛不足(甚至我有朋友聽到有觀眾極之無品地對於台上大呼”Go home!”)，實在暴殄天物。如果他們可以在中型場地如Rotunda演出的話定會好得多。

轉場時間所見，場內氣氛依然熱烈，還曾一度全場玩起人浪來。

在千呼萬喚下，RHCP四人終於現身舞台上：Chad Smith先登上鼓座，而Flea、Anthony Kiedis和新結他手Josh Klinghoffer亦隨即出場；除了他們四人之外，還有敲擊手Mauro Refosco以及擔任Tape Manipulator的Chris Warren。甫出來即玩出〈By The Way〉，樂迷亦馬上群情洶湧瘋狂起來，再接上〈Charlie〉、〈Can't Stop〉、〈Scar Tissue〉，這次的演出都是以玩奏都是以來自《Californication》、《By The Way》和《Stadium Arcadium》這三張近作專輯的歌曲為主。反之取自即將在8月底出版的第十張專輯《I'm With You》之歌曲，則只有先行單曲〈The Adventures of Rain Dance Maggie〉和一首〈Look Around〉而已，大抵他們擔心樂迷對新歌感到陌生而換來冷場之故。

當然如〈Otherside〉、〈Californication〉等動人曲目一出，便牽起了大合唱位。臨近尾聲玩過改編自Stevie Wonder的〈Higher Ground〉(整晚最舊的一曲)之後，那段熟悉的溫婉結他前奏響起，沒錯，是〈Under The Bridge〉了，以作為Encore前的最後一曲，大家馬上高舉打火機與手機來——是久遺的打火機！可見在場有不少老樂迷。

留了「二撇雞」Anthony仍是一位多麼出色的歌手，但試然他的活力已不及當年勇。台上最生猛一定是Flea，他的一手Bassline超搶耳，獨奏位也自然少不了，而老Flea亦充當台上發言人的角色，而且幽默感十足，當晚的金句是“I want everybody to be happy tonight, even the assholes.”，又在說跟著會玩出好靜的慢歌後，奏起卻是如雷貫耳而來的〈Right On Time〉。

Photo by Aloysius Lim / Warner Music Hong Kong

當然大家的談論焦點是新成員Josh，無疑他是一名稱職的新RHCP的結他手，能演活樂團的歌曲。拿他與John Frusciante比較其實並不公平，但也不容否認是現在RHCP的演出也再沒有了John的Bonus「驚喜位」——即他在歌曲前他獨自或與隊友所先Jam的一段音樂。反之現在Josh則較四平八穩如Session Man，而不夠放，也許在心理上他仍有作為後輩做「」的感覺，請給Josh多一點時間吧。

Encore時段先由Chad與Mauro作鼓擊二重奏演出，再加上Flea出來表演「倒栽蔥」，大家又在奪命狂呼了。然後是老歌時間：一連玩出三首來自《Blood Sugar Sex Magik》的歌曲：〈Sir Psycho Sexy〉、Robert Johnson的〈They're Red Hot〉和壓軸的〈Give It Away〉，我們都回到二十年前那個Metal-Funk / Rap-Rock的萌芽年代。

當晚，全場的RHCP迷都帶著滿足的笑容離去。

DP：貝斯與鼓

2011-08-09T15:49:00.005+08:00

我第一次看本地洋人樂團DP的演出，是在現已結業的上環Sammy’s Kitchen，那是他們為Regurgitator主唱Quan的個人音樂會擔任暖場演出，而我則是當晚的壓尾DJ。之前，有人向我介紹DP是「香港The White Stripes」。雖然同是二人搖滾樂團，但主唱David Wong彈奏的不是結他而是低音結他，鼓手不是性感女生而是身型高大魁梧與掛著大鬍子兼雞冠頭的Paul MacLean；他們的音樂也並不見藍調的底蘊，而是來得如雷貫耳的爆炸性搖滾。這是DP首次予我的印象。

打後看過多次DP為外國樂團擔任暖場演出，去年他們便曾在Metal Postcard旗下出版過一張7”黑膠單曲〈My Hyena〉(獨立樂隊可以出版7”黑膠實在是多麼酷的事) 。現在二人亦剛出版了他們的首張同名專輯《DP》，並在過去的週六晚在上環的XXX Gallery舉行了唱片的Release Party(由電音製作人Choi Sai Ho任暖場表演)。

作為一隊二人搖滾樂團，DP之有趣，是他們在音樂上只有”Drum + Bass”的簡約結構，然而所出來的巨大音量與高壓張力，卻並不下於一隊三、四人的樂隊；DP以Bass Riff作主導的搖滾歌曲，仿如存有他們的魔法。David一手Heavy Rock甚至Metal式Bassline，一支低音結他落在他的手上卻可以同時把弄出結他與貝斯兩種層次(看過其現場演出便可知他的厲害)，而Paul的鼓擊亦發揮了一股爆炸力；即使David是一位有著Classic Rock唱腔的歌手，但在DP簡約搖滾態度下卻來得並不流於典型搖滾的感覺。

所以DP並非純粹的搖滾樂團，正如Paul作為鼓手之餘亦有負責Synth演奏。純音樂開場曲〈Dance〉便來得有如重型版本Primal Scream的Hi-NRG Dance-Punk歌曲，〈City Of Zeros〉的前奏的Rhythm Section有如Blondie的〈Call Me〉般排山倒海而來，還再送上猶如哥斯拉般的怪獸Wah Wah Bass獨奏。

單曲〈7” My Hyena〉所奏出是叫人血脈賁張的Garage Rock / Heavy Rock能量，〈Velvet Tiger〉來得足以媲美Foo Fighters的Hard Rock曲目，〈Supermegadon〉綻放著巨大的Metal步伐，而〈Garden Of Madness〉當中亦那可聽到師承自Led Zeppelin的根源。

〈Under The Stairs〉令人想到Grunge年代的暗陰沉重Ballad，碟末長達六分多鐘的中板搖滾曲〈VMB〉則在DP身上聽到一份Psychedelia之暗湧。

Little Dragon：電音騷靈小龍

2011-08-05T18:50:00.004+08:00

兩年前親身看過瑞典哥德堡樂團Little Dragon訪港在中環Grappa's Cellar舉行的音樂會(真的剛好是兩年)，無疑叫我對他們的興趣再進一步提昇，尤愛其歌曲之現場版每每把Dub樂底蘊大大地擴張。當時樂團才剛出版了其第二張專輯《Machine Dreams》。繼而我們看到Little Dragon在去年先後為Gorillaz的《Plastic Beach》以及TV On The Radio主將Dave Sitek的個人專輯《Maximum Balloon》客串(而日瑞混血兒女歌手Yukimi Nagano亦有隨同Gorillaz在去年12月來港演出) ，事隔兩年之後，Little Dragon終於帶來了他們的第三張專輯《Ritual Union》。

秉承《Machine Dreams》的取向，在《Ritual Union》裡再次呈現出Little Dragon的有機性Electro-Soul音樂面貌。

主題曲〈Ritual Union〉正是一首靡爛而Soulful的電子流行曲，Yukimi Nagano擁有一把漂亮的騷靈嗓音，她的歌聲每每足以令Little Dragon散發著一種80’s Pop韻味。〈Shuffle A Dream〉便是很80年代流行樂風情的輕快Synth-Pop小品，〈Little Man〉則是有著Dub底蘊的Electro-Soul歌曲，而即使〈Please Turn〉有著冷冷的Electro-Riff但卻能給她的騷靈唱腔融化。

〈Precious〉聽似Dubstep但卻在隨後伸展出Techno之肌理，〈Nightlight〉是介乎80’s Funk與Proto-Techno之間的紙醉金迷曲目。

〈Crystalfilm〉便是如斯幽美浪漫而富有東方氣息的輕盈電子流行曲，同樣幽美的Electro-Ballad曲目還有〈Seconds〉這首神祕而魅惑之作。Little Dragon也在較深邃的一面，在簡約與部落節奏下，〈When I Go Out〉這首意境空靈的Art-Pop作品更足以叫人想起Björk來。

山上牛牛

2011-08-04T22:42:00.001+08:00

剛過去的週日與Florian行了元荃古道，由柴灣角登上上花山行到深井。當我們走到石龍拱在涼亭喝水小休的時候，再次遇上這個山頭上的牛群，連群結隊地在綠油油的山坡邊走邊開餐食草(當時將近黃昏，這是牠們的晚餐時間)，浩浩蕩蕩、大大小小的牛牛達三十隻之多，相當熱鬧。

把照片上載到Facebook，有朋友說從不知香港山上會有牛牛。

大帽山一帶有很多牛，大嶼山於羗山靈會山上亦有一群牛，昂平上也有牛。牠們一代接一代地浪跡數百米的山頭上，遠離文明(至少不用避汽車)，天生天養、無拘無束，行到哪裡食到哪裡，呼吸著高山上令人心曠神怡的空氣。每次行山遇到山上的牛群，總會覺得牠們蠻愜意，然後向牠們說聲”Hi”。

山上何來有牛？照推論是從前新界與大嶼山有很多農地，牠們的祖宗就是相信從農地遺留下來。隨著市郊的急速發展，牛牛從而避居山上，愈走愈高——因為山上有吃不完的草。所以現存的野牛，絕對是香港鄉郊的遺產！

多年前，梅窩居民投訴野牛太多，政府就在該區對牠們做過一輪「種族清洗」，當年便有人搞過牛牛保育、拯救牛牛。現在梅窩真的已見不到一頭牛了，但牠們仍活躍於貝澳、塘福、水口等嶼南道沿途一帶。

別以貌取牛，山上的牛牛並不會是牛奶/奶粉廣告中的可愛乳牛模樣，反之牠們多數都是皮黃骨瘦(行得山多？)，但卻其實通常都好溫馴，甚至有點害羞。當年在梅窩一名搞牛牛保育的洋婦人，便教曉我和小Florian如何與牛相處：牛不喜歡有人在牠們後面，他們會感到不自在，只要你在牠們面前走過，牠們便會乖乖讓路給你，甚至可以摸摸牛頭。

約翰連儂的少年時代

2011-08-01T23:34:00.001+08:00

去年，是英倫音樂傳奇John Lennon的70歲冥壽暨逝世30週年，可惜Lennon的少年時代傳記電影《Nowhere Boy》未能及時在香港上映，對於香港的連儂迷粉絲來說的確是一件憾事。

《Nowhere Boy》在2009年底於英國首映，但影片則延至2010年10月才在美國公映，以配合去年Lennon冥壽之大日子。香港樂迷再望穿秋水多大半年後，片名被譯作《約翰連儂：不羈前傳》的《Nowhere Boy》終告在這個7月底於香港上映，姍姍來遲嗎？但能夠走進電影院裡看一齣Lennon的傳記電影，已經令人感到安慰的事情了。

《不羈前傳》改編自Lennon同母異父妹妹Julia Baird所撰寫之回憶錄，由英國女導演Sam Taylor-Wood執導，也是她的首部電影。她與Lennon之淵源，那要追溯到她在1993年仍是從事Fina Art攝影工作時，她曾充當模特兒，仿作美國著名攝影師Annie Leibovitz在1980為《Rolling Stone》拍攝Lennon與小野洋子的經典封面照片，由她扮演洋子。而拍攝《不羈前傳》期間，Sam亦與片中飾演Lennon、比她年輕23年的Aaron Johnson(《Kick-Ass》)相戀，並在2009年訂婚，Sam還在翌年7月為Aaron誕下一名女兒。

在《不羈前傳》裡所講述，是Lennon在14至19歲間青少年時代的事跡，當中有兩條故事線。

其一，是來自破碎家庭的Lennon，他與在嚴謹教養下一手把他撫育成人姨母Mimi Smith，以及童年時捨他而去但後來重修舊好甚至猶如其音樂繆斯的母親Julia Lennon之間，所形成的三角關係。

其二便是少年Lennon的音樂成長路。Lennon並非來自音樂世家，也非從少習樂的男生。早年只有姨丈鼓勵他學習口琴，後來重遇母親Julia，便受到她的感染而愛上搖滾樂、體驗到Elvis Presley的衝擊；也是其母教曉Lennon簡單的Banjo和弦彈奏技巧後，他才自學結他。然後他在學校發起組成以他為首的The Quarrymen樂團，繼而遇上Paul McCartney並讓他加入(演員Thomas Sangster與Aaron同齡但樣子卻太仔了)，彼此惺惺相惜、互相影響，但卻又見到他對McCartney的點點妒忌；而McCartney又引薦了還未夠15歲的結他手George Harrison，大家都看著Lennon逐步邁The Beatles這個神話的誕生。

純樸的1950年代，搖滾樂是那麼新鮮而令人著迷的事物。一張Screamin' Jay Hawkins的〈I Put a Spell on You〉單曲令Lennon聽得驚為天人，他又換上粗框眼鏡裝作Buddy Holly的模樣。《不羈前傳》令我看得動容，是看到了10來歲的少年Lennon對搖滾樂的憧憬與夢想，以及那顆赤子之心。

看《不羈前傳》，也令我想起1994年的一齣《Backbeat》，講述早年The Beatles跑到德國漢堡發展的日子。但片中主角不是Lennon，而是The Beatles的第一代低音結他手Stuart Sutcliffe。他早在1961年便脫離了The Beatles，留在漢堡入讀美術學院，但不幸在翌年英年早逝，享年只有21歲。而現在《不羈前傳》的尾聲，Lennon正向姨母交代他們準備到漢堡闖一闖而要弄入境簽證，並提到樂團會改過一個新名字。所以《Backbeat》便是承接著《不羈前傳》之後的故事呢。
(原文刊於《南方都市報》)

Part Time：兼職80年代之音

2011-07-31T01:01:00.003+08:00

試然，以Part Time來作為音樂藝名實在毫不吸引，好讓我想起是從前那些俗氣的跳舞音樂組合。所以當初看到Mexican Summer廠牌旗下有Part Time這個由美國三藩市唱作人兼多元樂手Davida Loca化身的音樂單位時，實在沒有興趣去知道他是甚麼葫蘆賣甚麼藥。直至我聽到他的一曲〈Thunderbolts of Love〉，才開始對這個名字注目起來。

《What Would You Say?》是Part Time的首張專輯來。

初聽〈Thunderbolts of Love〉，感覺是多麼的80年代初New Romantic之音，尤其是那浪漫而夢幻的「一指神功」鏗鏘琴音——不，這是粗糙版的新浪漫聲音才對。當你滿以為Part Time是另一個新生代的Electro-Pop單位之時，你會發覺他又不止如此。

聽Part Time的《What Would You Say?》，如我這輩樂迷總會按捺不住用上「似這似那」來形容的歌曲。而Part Time之有趣，是他的聲音的而且確是很80年代初(以其Synth聲與鼓聲之運用為尤其明顯)，但卻有如當時的獨立廠牌出品，浪漫得來卻又簡約而樸實。

除了〈Thunderbolts of Love〉之外，主題曲〈What Would You Say?〉由節拍到憂傷的Synth氛圍都活像New Order的〈Thieves Like Us〉，〈In This Filthy City〉有如YMO的〈體操〉遇上David Bowie的〈Loving The Alien〉之琴音。〈Living In Pretend (My Girl Imagination)〉和〈She's Playing With Your Mind〉是那種真摯的Synth-Pop歌曲，還要獻上Synth獨奏來。〈19〉亦是他的浪漫Synth-Pop小品。

但Part Time並不獨是一個Electro-Pop音樂單位，因為他也是一名結他手。有著清爽鏗鏘的結他演奏的〈I Wanna Take You Out〉，簡直好比Factory、Rough Trade、Cherry Red廠牌在80年代初葉的Indie-Pop / Jangle-Pop出品。〈She's Got The Right〉和〈Hey Karen〉都可以叫你聯想起昔日的Felt來，連Davida的嗓音亦有多少Lawrence之影子呢。

Emika：Dubstep女唱作人

2011-07-27T23:23:00.000+08:00

Emika是Ninja Tune廠牌旗下的生力軍名字，這位出生於英國的捷克裔女生，曾紮根於Bristol市，經歷過這裡由Drum ‘n’ Bass而變作Dubstep重鎮，而自覺是這股音樂文化的一部分，現在她則居於德國柏林。然而Emika並不是另一位Dubstep製作人，反之曾修讀古典鋼琴與作曲、深信人聲之力量的她，卻要當起Dubstep唱作歌手來。

繼有如Portishead之慘白Trip Hop曲風的前作單曲〈Court Backwards〉後，Emika的新作是Double A-Side單曲〈Pretend / Professional Loving〉。

〈Pretend〉由冷冷而簡約電拍帶出，歌曲本是踏著如心跳般的步伐而來，然後卻綻放出直敲心房的巨大節拍，Emika的歌聲唱得如斯空靈，繼而再牽起電聲的馳聘。由柏林音樂單位Brandt Brauer Frick所帶來的BBF Rework版把此曲變成了Deep Techno來，其巧妙之處是箇中又展現出有機性的爵士鼓與鋼琴，還有穿插著有歐陸典雅式電音樂韻，出來是相當之奇特的音樂化學作用。

〈Professional Loving〉再次是Emika多麼縈繞心頭的淒美Dubstep歌曲，她的哀怨嗓音來得吹彈可破。DJ Rashad & DJ BMT的Remix版卻讓這首幽美的歌曲輾轉反側而來，甚麼House呀Dubstep呀都通通作大兜亂。

熱切期待Emika將於10月出版的首張同名專輯。

The Chaenge：Funk Soul Brothers

2011-07-25T00:24:00.005+08:00

四年前，我與德國柏林Techno製作人Mijk van Dijk在Facebook上「重逢」，彼此談過了近況後，Mijk向我透露他組成了一個重拾其Funk樂根源的Project，我即猛然想起早年跟他訪問時，Mijk曾告之他早年對Jimmy Jam & Terry Lewis的喜好，而他也意想不到我仍記得其Funk樂根源。The Chaenge便是這個Mijk回歸Funk樂根源的Project。

The Chaenge是Mijk與來自Glowing Glisses / Wareika / Federleicht / Hatikvah / Here Today的漢堡製作人兼歌手Florian Schirmacher (他屢次說其拍擋跟我的兒子同名)所組成的NuFunk組合，而Mijk不但是陣中的電音製作人，早年曾組過Funk樂團的他更再次彈起低音結他來。《Rebellion》是他們的首張專輯。

可見到，The Chaenge所打造出那種NuFunk曲風在當今的電音肌理下，有著是很80’s Funk的底蘊，再加上Mijk一手肥厚的Bassline以及Florian的騷靈腔，回到那個靡爛如萬花筒般繽紛色彩感的黑人舞曲年代。先行單曲〈Love Devotion〉這首乘著Techno節拍而來的作品便全然捕捉80’s Funk之性感冶豔，〈Black Jack〉亦是如斯Funk到不得了。

二人向80年代黑人音樂致敬的意向亦不言而喻。開場曲〈Tiger Map〉除了展示出Mijk的低音結他功架之餘，到了末段的Synth Riff不是似十足Michael Jackson的〈Billie Jean〉嗎？Techno-Soul曲目〈City Of Love〉的觸電式的電子節奏亦跟Michael Jackson的〈Bad〉來得同出一徹。更開宗明義，是他們改編了當年Prince寫給其前低音結他手André Cymone的1985年單曲〈Dance Electric〉，換上是Techno化的詮釋。

而〈Rebellion〉和〈She‘s So Lovely〉都是The Chaenge的Soulful曲子，把Florian的騷靈嗓音表露無遺。來得更Deep的，還有疏離冷感的〈Obituary〉。

Elbow | Emmy The Great：肘樂團與艾美

2011-07-23T22:31:00.008+08:00

起初得悉Untitled會在7月22日主辦英國樂隊Elbow來港在KITEC舉行音樂會，那本已是一個好消息來，然後在表演名單上還要加上剛出版了第二張專輯《Virtue》的Emmy The Great，很有「買一送一」之感。

演出在昨晚於KITEC的Rotunda 2舉行，暖場樂隊是本地的9Maps，然而當我抵達場地時，Emmy The Great已剛出場演出了。

與Elbow同場表演，我還以為今次Emmy The Great會以Full Band上陣，但原來仍是一人一結他的Acoustic-Folk演出。比起Emmy上次來港在Grappa’s Cellar的《Homecoming Show》小型音樂會，我還是覺得她在細場表演的感覺為良好得多。反之今次來到Rotunda 2，卻沒有了這種在細場作Acoustic演出的親暱與窩心。而且旁邊的酒吧區的人太吵了，簡直成為觀眾的滋擾呢。

上次在Grappa’s Cellar演出時之驚喜，是出生於香港的Emmy(她的中文名是莫皚明)演繹了出自AMK手筆的王菲歌曲〈一人分飾兩角〉，繼而亦改編成英文版《One Person Playing Two Roles》收錄在《Virtue》的亞洲版內。當晚演出到尾聲時她終於玩出此曲，那是上半首唱中文版、下半首唱英文版。最後唱出〈First Love〉作結。

輪到主角Elbow出場了。除了他們一行五人外，還有兩位女弦樂手助陣。甫出場即玩出來自新專輯《Build a Rocket Boys!》的開場曲〈The Birds〉。

愈來愈「佬」的Guy Garvey是那些在台上很多說話的歌手，很懂得與觀眾溝通，以及搞搞氣氛。玩〈Grounds For Divorce〉之前他先教曉台下樂迷Chanting，以好讓大家為此曲唱和；各人圍在鍵琴旁玩出〈Weather To Fly〉之前，他與樂隊們則先來一個「飲酒」時間，跟大家”Cheers”。

Encore時再出場，先由電音氛圍及兩位女弦樂手的Choir唱詠帶出，而Guy與各團員則站出來吹起掛上了特區旗的小喇叭，玩出是〈Starlings〉，很Deep的一曲。而完場曲，那是情感窩心而偉大的〈One Day Like This〉。

The Horrors：天空之城

2011-07-16T23:40:00.001+08:00

在The Horrors這隊英國Southend-on-Sea五人樂團身上，我們正可以看到一隊獨立樂隊老生常談地發生的成長演變：早年那股初生之犢、簡約粗獷已不復再，換來是銳意譜出的旋律化歌曲以示其作曲才華、曲風亦愈見修飾之意向。所以今時今日的The Horrors，也早已不再是從前那隊帶著The Cramps與The Birthday Party之影子的闇黑Garage-Psych-Goth-Punk樂團。

兩年前《Primary Colours》彰顯出的Krautrock與Shoegaze薰陶，The Horrors已來得跟首張專輯《Strange House》時的他們猶如「判若兩團」。繼早前主唱Faris Badwan跟女生Rachel Zeffira所組成的Cat's Eyes發表過同名專輯後，The Horrors亦緊接帶來了他們的第三張專輯《Skying》。一如所料，他們的聲音亦進一步Mellow起來。

The Horrors就是那種「音樂收藏家」式樂隊，多年來要形容他們的音樂，總少不了要用上「似這似那」的說法。在《Skying》裡的The Horrors令我聯想到的，是來到80年代初中期的一眾英國New Wave與Post-Punk樂隊，歌曲調子開始溫婉悅耳起來，還伴以帶著暖意的Synth伴奏那種。

開場曲〈Changing The Rain〉是一首帶有電音肌理與中板Groovy節奏的Shoegaze / Dream-Pop歌曲，Faris一開聲已再次叫我想起The Teardrop Explodes的Julian Cope與The Chameleons的Mark Burgess來。先行單曲〈Still Life〉由倒播效果帶出，這首配以溫暖Synth主奏的曲目有如猶合了Echo & The Bunnymen的新迷幻以及Simple Minds的中板新浪潮作品。過去從沒想過The Horrors可以跟Simple Minds混作一談嘛？〈I Can See Through You〉是專輯裡他們另一首叫我想起Simple Minds的歌曲，在Synth以外還有著點點不慍不火的酷樂搖滾激情。

再聽〈You Said〉，我會說這是有如Julian Cope、Bunnymen與Tears For Fears的混合體；〈Endless Blue〉開始時長長的演奏好比慢板Shoegaze歌曲，然後卻演進成儼如The Chameleons的激情Post-Punk歌曲來。

長達八分多鐘的〈Moving Further Away〉是今次《Skying》的重點之作，乘著Motorik Beats而來的此曲是他們再次向Neu!的Krautrock取材，伴以歐陸式Electro肌理之餘，隨後還祭出Sonic Youth般的結他。而碟末的〈Oceans Burning〉，上半部分他們一下子更變身男聲版Cocteau Twins。

Vivian Girls：薇薇安俏嬌娃

2011-07-10T23:45:00.000+08:00

這個星期六，Songs For Children帶來了在早前出版了第三張專輯《Share The Joy》的美國紐約市布魯克林三人女子樂團Vivian Girls在Grappa’s Cellar演出。

三位女生在之前一天已抵港，星期五晚Songs For Children仝人便帶她們到過蘭桂坊，我便在正舉行《Far Gone & Out 2》的藝穗會門前踫到她們。

為Vivian Girls作暖場演出，是才組成了三個月的二女一男洋人樂團Tigerbombers，以及本土的Laura Palmer——啊，這已是我在兩個星期內第二度看Laura Palmer的演出了(上次是在《Far Gone & Out》)。

Vivian Girls叫人耳前一亮之處，是在其跳脫而粗獷的Indie-Pop / Lo-Fi Punk的曲風下，結他手Cassie Ramone與低音結他手Katy "Kickball Katy" Goodman一唱一和地演繹出好比Girl-Pop與C86之音的唱遊式曲調。在現場演出上，我們正聽到她們演繹出這種獨立流行樂的暢快醒神感覺。

眼前的Kate果然俏嬌而明豔照人，常掛上甜美可人的笑容，比主唱Cassie為搶鏡得多；演出時Kate亦擔綱了發言的角色，又曾兩度背著低音結他跑到台下觀眾席彈奏。音樂會來到尾聲，三位女生還送上長長的Jamming，到跟著返回台上準備Encore演出，Kate還做出了「剛才彈到手指頭累極了」的動作。

說來，Dean & Britta與Vivian Girls在這短短一個星期內先前到過香港舉行音樂會，稍後這隊兩隊樂隊將會在7月22日於西班牙聖塞瓦斯蒂安舉行的Heineken Jazzaldia同台演出，不知他們踫面時可會談起香港呢？

Digitalism：數碼通

2011-07-08T21:30:00.005+08:00

回到2007年，同是歐洲大陸的Electro House / Indie-Disco二人組，來自德國漢堡的Digitalism和來自法國巴黎的Justice，都先後發表了他們叫人為之讚嘆不已的首張專輯。作為具備Post-Punk態度之Electro House組合的前者，他們的《Idealism》實行把Tech-House、Acid、Electro、Dance-Punk甚至唯美歐陸電子音樂共冶一爐，聽得大滿足之作。

睽違四年，Jens ‘Jence’ Moelle和Ismail ‘Isi’ Tuefekci終告帶來了Digitalism的第二張專輯——而如無意外，Justice亦會同在今年出版他們的第二張專輯。本來Digitalism打算延續著《Idealism》而把新作喚外《Tourism》，但最後還是把唱片命名為《I Love You Dude》。

當年《Idealism》來得耳感豐富，那不但Digitalism是一隊具備Post-Punk態度之Electro House組合，同時亦因為他們既可以打造出舞池殺手式純音樂電音舞曲，也可以打造出由Jens Moelle主唱的歌曲作品，構成他們兩種不同的音樂姿態。來到《I Love You Dude》，他們亦繼續把持著這種雙重性格。Jens說如果首張專輯是擁有外太空的風格，那麼這次便是回歸樸實，更多歌曲、更人性化與更深邃。

開場曲是去年曾收錄於《Blitz EP》的〈Stratosphere〉，勾勒出有如Daft Punk泛起電影感時的電音張力，肥厚的Bassline自然少不了。而〈Blitz〉絕對是一首搶耳的舞池之作，有著閃麗的Synth Riff。〈Antibiotics〉簡直是重投電能十足的German Techno制式，還要是帶著多少Rave之基因。由懾人Bassline的〈Miami Showdown〉亦同是賦予電影感但卻祭出Acidic之電能。

歌曲作品方面，主打歌〈2 Hearts〉是一首美好浪漫的Indie-Dance曲目，是歷來Digitalism最具流行曲潛質的作品，可媲美Delphic。由Electro-Disco電能驅動的〈Circles〉帶來是Disco-Punk攻略，這說的圓圈即錄像帶是也。

〈Forrest Gump〉有The Strokes的Julian Casablancas客串，一如所料是相當之New Wave Electro-Pop的歌曲，不難令人聯想到Gary Numan和A Flock Of Seagulls。〈Just Gazin〉是一個驚喜，歌曲先由鏗鏘的木結他作引子，帶來是一首由迷人女聲主唱、配以飛翔意境的幽美Downtempo曲目。

以德國一處紅燈區命名的〈Reeperbahn〉，綻放出獨立結他、怪物Breakbeat、辛辣Riff以及Jens的崩壞人聲，是夠突破了，但效果並不討喜，Digitalism何必要扮Prodigy呢？

Battles：粉紅數學

2011-07-06T23:28:00.003+08:00

2007年，紐約市Math Rock精英樂團Battles所發表的首張專輯《Mirrored》無疑來得相當之驚為天人，他們奏出的Math Rock在技術型得來(Prog Rock之底蘊乃不言而喻)卻又可以甚摩登型格，搖滾得來又呈現著電音的肌理，都是Battles來得別樹一幟之處。

相隔四載，Battles終告發表了叫大家引頸以待的第二張專輯《Gloss Drop》，繼續是Warp的出品。

《Mirrored》的唱片封面是冷冷地陳列出樂團的樂器，好有硬橋硬馬的Math Rock隊伍之感，然而今次《Gloss Drop》卻是一團粉紅色的乳脂狀的物體，兩者形成強烈對比。《Gloss Drop》與前作的顯注分別，是Tyondai Braxton(Avant-Garde作曲家Anthony Braxton之子)在去年離隊後，而令到Battles由一行四人而變成了三人樂團；沒有了負責人聲的Tyondai，他們索性有如電音樂團般找來多位客席歌手主唱。在音樂上，Battles亦毋庸置疑是比以往為修飾與富有色彩感。

在多位客席歌手獻聲下，我們亦見到Battles在《Gloss Drop》裡含有多首Song-Oriented取向的歌曲。由Kompakt旗下智利Minimal Techno製作人Matias Aguayo主唱的先行單曲〈Ice Cream〉是Battles前所未有地「流行曲」的作品，熱情趣緻Tropicalia風情的夏日Prog Pop歌曲，有如Beck與Field Music的混合體。由Gary Numan唱出的〈My Machines〉，有別於這位英倫Electro-Pop先鋒以往在別人唱片裡客串時的電子流行樂取向，此曲卻較接近近年他的Dark Rock方針。

紐約市樂團Blonde Redhead的日本女生Kazu Makino演繹出的〈Sweetie & Shag〉是Dream-Pop與Dance-Punk的混合體。而日本大阪樂團Boredoms主將Yamantaka Eye擔任Ragga Chanting的〈Sundome〉，則是一首迷幻Dub歌。

然而《Gloss Drop》其實仍是一張以純音樂曲目為大多數的專輯。開場曲〈Africastle〉由散緩而氣氛化的結他帶出，隨即推向緊凑起來。要密集式Math Rock演奏技巧，今次的〈Wall Street〉定必可以叫你聽得痛快。來自Metal班霸Helmet的鼓手John Stanier每每為Battles提供了獨特的鼓擊節奏與鋼鐵味音色，
〈Futura〉所踏著是Reggae得來卻又步伐巨大的節拍，構成是甚耐人尋味的一曲，而短短的〈Dominican Fade〉又可以祭出Latin / Salsa節奏來。

Dean & Britta的香港24小時

2011-07-05T23:58:00.002+08:00

回到今年3月份的時候，在台灣The Wall Music工作的友人問我可有興趣協助籌辦Dean & Britta的《Dean & Britta play Galaxie 500》香港站音樂會，作為駐港的Co-ordinator；因為他們已確實了在台北演出，所以The Wall可以順道主辦Dean & Britta來港。考慮了一個星期(還是十天呢？)，結果我就是這樣答應了這件差事。

自4月起，我獨個兒在港執行租場訂酒店門票寄賣派發傳單宣傳等大小事項，與台北The Wall方面保持聯繫，說來還是蠻輕鬆的差事。某個下午，我在家中分配門票與單張、開賬單，準備拿門票到那幾家店子寄賣，忽然好讓我重拾回辦音樂會的樂趣。

7月3日，Dean & Britta終於登陸香港，在西灣河蒲吧舉行了他們的《Dean & Britta play Galaxie 500: Live In Hong Kong》音樂會。由入境到離境，Dean & Britta與團隊剛好在香港逗留了二十四小時。

眼前的Dean Wareham和Britta Phillips這多麼型格的一對，Dean快要四十八歲但身型保持得相當好，個子嬌小玲瓏的Britta亦不似與Dean同齡，二人都非常友善。而已我們都發覺Dean是極之守時、時間觀念很重的人，多次約定集合時間，他倆夫婦都會早到。

甫抵港的Dean & Britta，到酒店放下行理即趕到蒲吧進行Soundcheck。

場外的小賣部，反應甚佳，最後只賣剩幾本Dean的自傳而已。

暖場樂隊Rachel Believes In Me，今次還找來在草地上的Mable助陣。而原定更公佈了會有PixelToy / Candy Darling的Candy客串，但由於Candy抽不到時間與他們排練而告吹。

一如Dean守時之美德，Rachel Believes In Me演出完結後不夠十五分鐘，Dean & Britta已經上台作準備。

為演出揭開序幕，是來自Galaxie 500首張專輯《Today》的〈Flowers〉——我第一次聽到Galaxie 500，就是這首歌了。再接著正是順序下去〈Pictures〉。那一刻，真的很感動。

相隔二十年，可以再次聽到Dean重新演繹出Galaxie 500的歌曲，是多麼難能可貴的事。〈Temperature's Rising〉、〈Snowstorm〉、〈When Will You Come Home〉、、〈Strange〉、〈Summertime〉以及猶如已變成了自家作品的Jonathan Richman曲目〈Don't Let Our Youth Go To Waste〉等「銀河500」經典，Dean都好比如數家珍地唱出。基本上，選曲與2號晚在台北的演出為同出一徹，但香港卻玩少了一首〈Decomposing Trees〉啊。

他們的《Play Galaxie 500》巡演，有時是四人樂團，有時是三人，今次的訪華之行乃屬後者。Dean的主唱再度演繹出他在青春歲月的脆弱情感，少了一份青澀，卻多了幾分窩心動人；他的結他每每散緩地由孤芳自賞作開始，繼而祭出長長演奏，來得懾人心魄。人人都大讚鼓手Jason出色，原來他是畢業於New School for Jazz and Contemporary Music，屬爵士樂底的多元樂手。同行的音響工程師Trevor重塑了昔日Galaxie 500歌曲的迷濛感，亦要記一功。

臨近尾聲，Britta終於開腔主唱了，那是Yoko Ono的〈Listen, The Snow Is Falling〉。〈Tugboat〉之後，帶來是這部分的最後一曲〈Fourth of July〉。在7月3日晚聽〈Fourth of July〉，感覺是多麼的貼心。

Encore只有演出兩曲，兩首也是改編歌。先是另一由Britta主唱、當年Bob Dylan交給Nico唱紅的〈I’ll Keep It With Mine〉，她放下了低音結他而用iPad彈琴，Jason則站出來彈貝斯。最後以玩出大家所引頸以待、改編自New Order的〈Ceremony〉作結，當歌曲的前奏響起，大家都瘋狂起來了。

雖然我因為有工作在身而未能全神貫注地欣賞，演出期間多次進進出出，但我亦蠻享受這個過程呢。

演出後舉行的簽名會。

演出翌日與Dean & Britta「飲茶」時，我才帶唱片給他們簽名。沒錯，我的Rough Trade版《On Fire》失踪多年，又不想隨便買張Re-issue來填補，所以懸空了。反而早前在家翻箱倒篋後，終於找回了Britta的舊樂隊The Belltower的唯一一張專輯《Popdropper》，連Britta也顯得好像已有多年沒有見過這張唱片的模樣。

Dean & Britta來港的兩天，也要多得False Alarm的阿Ling協助我貼身招持他們，其實他與Dean等人相處的時間比我還多，作為Galaxie 500忠實粉絲、視Dean為音樂英雄的他，也萬分樂在其中吧(他形容猶如造夢般)。

後會有期啊。

我寫Y.M.O.

2011-06-28T16:01:00.002+08:00

我偶有接獲唱片公司的邀請，為唱片寫幾句Quote來放在唱片封面的貼紙上，以作推介。誠然那都是手板眼見工夫來，從不見得有「我曾為某某寫過推介而覺得好威水」之感，所以亦從沒特意在文章中提及。當然，如果能夠為自己祟拜已久的音樂英雄寫Quote，那卻又當別論。

日本電音先鋒Yellow Magic Orchestra推出最新精選專輯《YMO》，香港版由亞里安和我寫推介Quote。專輯出版了，看到自己的名字出現在Y.M.O.的唱片封面上，真的有點興奮莫名的感覺。

這張精選專輯以主打海外市場為重點，以將Y.M.O.介紹給年輕一輩的海外樂迷。選曲方面，除了以輯錄Y.M.O.在1978至1983年間的Techno-Pop經典曲目為主之作，還有收錄他們在1993年重組後的一曲〈Nanga Def?〉，以及2008年以HASYMO之名義發表的〈Tokyo Town Pages〉。

而這張精選專輯的另一意義，是部分收益會捐給日本紅十字會的2011年東日本大地震之賑災基金。

如果他朝我還可以為Kraftwerk寫Quote的話，那便不枉此生了。

Is Tropical：熱帶少年

2011-06-23T12:56:00.000+08:00

夏日炎炎聽法蘭西廠牌Kitsuné旗下的倫敦新銳三人樂團Is Tropical，是一件多麼暢快的事。也許你以為他們只是Kitsuné的另一隊Indie-Disco隊伍，但Is Tropical的聲音卻得以有著清爽的獨立流行曲本質而來。

Is Tropical並不是今年的Two Door Cinema Club。聽其首張專輯《Native To》，雖然譜出的曲子同是這麼溫婉動聽，但是他們卻多了一份輕柔簡潔，令人為之開懷。

像先行單曲的〈South Pacific〉，這首溫暖而輕快的歌曲便有著好比Synth-Pop般流水行雲的琴音。〈Land Of The Nod〉在跳脫的電子曲式下泛著是80年代流行樂的清凉愉快情味。〈Lies〉彷彿叫人回味到昔日Euro-Dance之好時光。

Is Tropical是一隊「Electro / Indie同體」的樂團。〈Clouds〉在Synth琴聲下根本一首溫婉真摯的Indie-Pop曲目，〈Take My Chances〉亦可令人聯想起早期的New Order甚至The Wake，在充滿赤子之心主唱與結他下〈Oranges〉更猶如電氣版的Ride的Shoegaze歌曲。

新單曲〈The Greeks〉以Nu-Rave的格局而來，其「細路血腥槍戰」的MV可謂Cult味十足。型格起來，〈Zombie〉的冷酷Electro-Punk，綻放出恍如喪屍出動的Metal搖滾結他，還有Synth獨奏之段落。全碟最舞曲化，是尾聲的純音樂〈Seasick Mutiny〉，由高壓Electro Riff與Bassline祭出的扣人心弦Disco-Punk樂曲，可以跟Does It Offend You, Yeah?媲美呢。

鳳凰山環迴高清

2011-06-20T19:54:00.019+08:00

說來，我已好久沒有登上過鳳凰山，因為清爽好天氣時，這會是一條熱門的行山路線，試過上到頂峰時那小小的山頭上竟聚集了十幾人之多。現在已是炎夏了，上鳳凰山的人應該並不會太多，所以昨天決定重遊此路線。意想不到山上的景色竟叫我看得大呼驚豔。

行山這活動能夠教我樂此不疲，因為即使是同一個目的地，但一年四季在不同的天氣下，都可以有不同的景色。況且我每次決定出發到一個山頭時，我都預計不到山上的景色會是甚麼的一回事。正如登上鳳凰山，從烈日當空到天陰陰到雲霧深鎖，我都曾嚐過。但這次置身頂峰時，卻全然予我不一樣的體驗。

如常從伯公出發，昨天市區頗酷熱，但山上卻甚涼快，山上更相當之好風呢。而登山途中，已見景色清朗。

通常，我都沒有興趣多望東涌市與赤鱲角機場一帶(我要脫離文明基建嘛)，但今次還拍下照片，因為還可以遙望到後面的青山與黃金海岸。

走到第三段天梯，我亦置身雲遮霧障中。

終於登上了934米的頂峰，再次給我一人獨佔。眼前完全被雲霧深鎖，我本以為今次只有看白濛濛的霧景。

數分鐘後，蓋著頂峰的雲霧漸漸被吹散了，藍天再現，身下四處都是雲海。以往即使好天氣登上鳳凰山，看到只是局部天睛。而今次能叫我大呼驚豔，重點是環繞著主峰四周的景色都是極度高清立體，能見度極高，煙霞彷彿已不存在世上。一望無際、一覽無遺，就是這樣的一回事，好讓在那只有百幾平方呎之頂峰上氹氹轉的我看得「嘩嘩聲」。遺憾的是，我身上只有一部傻爪相機，未能把如斯美景好好的紀錄下來。

俯瞰披上了綿花糖的大東山，天朗氣到可以遙望到背後的南丫島與香港仔。靚到黐線！

再看過一點，可遙望到青馬大橋。

俯瞰水口對出的海景，藍藍的水天一色，在半空中還另附「一條雲海」。

石壁水塘當然看得清清楚楚。

我獨霸鳳凰山主峰半小時，看到有一批遊人上來了，我也飛奔到嶄柴下山去。不然，我真的捨不得離去。

Damon & Naomi：幽美出塵

2011-06-18T02:56:00.002+08:00

正當台、港兩地的樂迷都在引頸以待Dean & Britta於7月初舉行的《Dean & Britta play Galaxie 500》音樂會之際，另一Galaxie 500的分支組合Damon & Naomi亦同在這個夏天帶來了他們的第七張專輯《False Beats and True Hearts》。各位Galaxie 500的信徒在今年都不愁寂寞吧。

2009年出版了《1001 Nights》這個套裝DVD，看到是Damon & Naomi對上個十年的總結。所以，由其自家廠牌|20|20|20出版的《False Beats and True Hearts》(曾暫名《Ants In Your Pants of 2011》)，也是二人繼《Within These Walls》後他們足足四年來的全新專輯，譜出仍舊是一張幽美出塵的作品。

曲如其名地由迷幻結他倒播作為引子的開場曲〈Walking Backwards〉，這首由Damon Krukowski唱出Psychedelic-Dream-Pop歌曲再次有日本迷幻樂團Ghost的Michio Kurihara參與。Damon演繹的歌曲當中，最叫我再三回味、重播又重播，定是勾勒出懶洋洋的Light Jazz韻味的〈Ophelia〉，是多麼迷人而窩心之作。傾向迷幻民歌的作品，今次只有碟末的〈Helsinki〉而已——曲中懾人的迷幻結他，是與〈Walking Backwards〉作首尾呼應嗎？

Naomi Yang今次多專注在鋼琴演奏方面，好讓他們的歌曲多了一點古雅幽情與猶如佈滿星星的夜空之意境，甚至連她的嗓音也令我聯想起Kate St John。由她唱出的〈How Do I Say Goodbye〉、〈Shadow Boxing〉、〈Embers〉、〈And You Are There〉以及Ballad曲目〈Nettles And Ivy〉，都是那麼清雅怡人。

Gaybird：電子鳥抱抱(現場篇)

2011-06-14T11:46:00.001+08:00

梁基爵Gaybird的新媒體音樂實驗演出《Digital Hug電紫兔/克》，看到他勾勒出人與機器與科技關係的現場電子音樂互動之美與詩意，感覺是那麼富有啓發性。

6月10、11日兩場《Digital Hug》是Gaybird的個人音樂會(我看的是第二場)，除了由三個Singing Face合奏出的〈This Is The Song About Us〉之外，台上看到都是Gaybird一人包辦所有發聲演奏的獨腳戲演出。然而，其實《Digital Hug》是他聯同新媒體藝術團隊XEX GRP，以及朱力行、林耀邦、陳家俊等人的Teamwork製作，籌備超過一年時間。

《Digital Hug》不獨是一個聲畫同步互動的新媒體電子音樂演出，重點是一件件為Gaybird這個演出度身訂造研發出來、獨一無二的私伙電子樂器。回歸最原始的電子音樂實驗精神，從Karlheinz Stockhausen到Silver Apples到Kraftwerk，研發自家的電子演奏器材，已成為他們創作的一部分。當電子樂器與軟件愈來愈合成、介面愈來愈濃平面化、操控愈來愈簡易時，Gaybird與團隊所研發的都是為一種特定演奏功能而設、講求樂手靈敏度、外型笨重但趣怪的電子硬件器材；就像昔日Jean Michel Jarre的Custom- Made電子樂器般皆具備視覺之官能，這次在《Digital Hug》裡都能夠把演奏時的身體語言與光學作為表演的一部分，讓電子樂手站出來演奏。

多得電子科技的普及化，從前要像Jean Michel Jarre的Custom- Made電子樂器，那只有非富則貴的巨星樂手專利，現在Gaybird與團隊們便證明到這並非遙不可及的事。

觀眾們都為之看得目不暇給。比如Spinning Air的手柄旋轉控制形式，便有如Silver Apples主腦Simeon的Oscillator / The Simeon之Cutie版本；Organic Rainbow看似台上的設計裝置，其實是一合感光操控兼具八彩管道發光功能的巨型Pipe Organ；Gaybird說Crispy Cloud是給電子樂手採用的結他；Converse Tree是一台大型的三角Ribbon Controller。當然，Singing Face這個以面孔表情圖像發聲的iPad app更是玩味十足(那個由垃圾桶改裝而成的頭盔亦甚可愛)，還有變面的功能。而一曲〈Sky And Star〉以感光裝置讓全場觀眾高舉發光物體作「人肉Tenori-On」，更是互動到極。

才一小時多的音樂會，劃分成三個環節，猶如一張專輯的流程。在實驗精神背後，Gaybird在《Digital Hug》裡的電子聲音並不偏鋒實驗，亦不冰冷疏離，也非不著邊際，就一如以往他的作品般，祭出都是有著溫暖、窩心與人性化情味的電子音樂。
(Live Photo: Jesse Clockwork)

連踩兩場：Envy與Pitchtuner

2011-06-11T23:39:00.001+08:00

這個星期五晚，我又再次要連踩兩場音樂會：先在香港中華書畫藝術中心看日本樂隊Envy，然後再過Hidden Agenda看德國柏林組合Pitchtuner，由觀塘過牛頭角，而且兩場演出的時間配合得甚佳，沒有甚麼難度。然而一晚兩味，看完令人血脈賁張的Hardcore之後馬上再看型格跳脫的Electro，官能上的反差極大呢。

由Chopxtick Entertainments帶來的Envy的演出在位於觀塘的香港中華書畫藝術中心，一個很「老左」的地方，環境甚有時光倒流到70年代國貨公司的感覺。能夠讓一隊風格如斯暴烈的日本樂團在這裡演出，實在叫人嘖嘖稱奇。

Envy本是Hardocre / Metal樂團，然後其聲音發生了轉營，開始呈現著Post-Rock的旋律性以及靜與嘈的高低對比編排。現場看Envy的演出，他們的歌曲暴烈得來卻又那麼情感豐富，扣人心弦，牽動著大家的情緒——當然前排那群觀眾，便差不多整晚都處於瘋狂亢奮的狀態。

遠看貌似葛民輝的主唱Tetsuya Fukagawa，他可以時而施展歇斯底里的Screamo咆哮腔、時而又唱得溫文爾雅，收放自如。原來他說話時也斯斯文文得活像日本高級餐廳的侍應生。

我未能看畢Envy的演出，因為知道Pitchtuner也在那邊廂差不多要出場了，所以未夠十時半便離去。來到Hidden Agenda，Pitchtuner正在台上作最後準備，時間啱啱好。

幾年前，在Facebook上認識了一位居於北京的德國男子Philipp Grefer，那時他已有意把Pitchtuner帶到香港演出，但我說在香港只能有數十人會來看他們，故相信不會有音樂會搞手有興趣的。幸好現在有Hidden Agenda，誰說只有數十人捧場的外國樂隊音樂會不能成事？

而今次也是Pitchtuner在6月份九場大中華巡演的其中一站。

本是三人組的Pitchtuner，現在只餘下Johannes Marx和Miki Yoshimura二人，鼓手Stefan Weiß已離隊。他們的Electro-Pop歌曲現場聽來，感覺無疑是來得Electro-Punk得多，更見跳脫生動——尤其是Johannes和Miki分別彈起結他與低音結他時。

加上Johannes甚懂得搞氣氛，他們的演出，便好玩得猶如一個Electro Party般。而樂迷反應之熱烈，更令二人兩度出來Encore呢。

Thurston Moore：速音民謠

2011-06-10T17:19:00.002+08:00

在Sonic Youth以外，樂隊主將Thurston Moore的個人作品可以劃分成兩條生產線：一是他的即興結他噪音音樂，二是他的Song-Based歌曲。而後者才被公認為他的官方個人作品。

2007年，Thurston發表的個人專輯《Trees Outside The Academy》，已彰顯了他的Acoustic-Folk歌曲取向，然而當中不少作品卻仍帶有結他噪音演奏的暗湧，所以整體上只算是他投向民歌化的小試牛刀而已。直到其第四張個人專輯《Demolished Thoughts》，那才是他義無反顧地打造出的Acoustic-Based著作。

專輯交由唱作歌手Beck為他擔任唱片監製，毋庸置疑是有助他朝向民歌範疇探討。分別在麻省與洛杉磯收錄的《Demolished Thoughts》，Thurston彈十二弦與六弦木結他，另外還有自《Trees Outside The Academy》已開始合作小提琴手Samara Lubelski，豎琴手Mary Lattimore，Beck的低音結他手Bram Inscore，以及曾為R.E.M.、Elliott Smith和The Smashing Pumpkins伴奏的鼓手Joey Waronker。除了低音結他和Beck偶有提供的電音氛圍外，所祭出的都是Acoustic演奏來。

向60年代末至70年代初的British-Folk取經嗎？Thurston說他並無此意，但他卻真心喜歡Bert Jansch、John Renbourn、Davy Graham與Anne Briggs。

從情意綿綿〈Benediction〉到〈Illuminine〉以及〈Blood Never Lies〉，都是如斯縈繞心頭的曲子，耳感溫婉輕盈，小提琴與豎琴的伴奏，都使到他的歌曲泛出一份思古幽情。〈In Silver Rain With a Paper Key〉又好比Chamber-Pop化的Sonic Youth中慢板Ballad歌曲。

然而Thurston並不是要做出一張舒舒服服的Acoustic-Folk唱片。〈Circulation〉是今次最Folk-Rolk的一曲，有著長長的演奏，Acoustic-Rock也可以奏出迷魂的狀態。而〈Orchard Street〉所引伸出的小提琴與豎琴Droning，開宗明義Space-Folk之作的〈Space〉，抑或向出生於英國維多利亞時代、後來前往紐約發展的女詩人Mina Loy致敬的〈Mina Loy〉，皆散發出迷幻民歌的異色。

Thurston Moore "Illuminine" (live at The Thing In The Spring 2011) from Tim Gurczak on Vimeo.

AutoKratz：再下一城

2011-06-04T16:52:00.004+08:00

兩年前，由David Cox和Russell Crank所組成的英國倫敦Electro二人組合autoKratz所發表的首張專輯《Animal》叫人聽得趣味盎然，在其作品裡不難尋見他們所提供的精良流行曲特質，也是何解他們取得的迴響可以由電音界而跨越到獨立音樂界。

兩年後autoKratz再下一城，帶來二人的第二張專輯《Self Help For Beginners》，這也是他們自立Bad Life廠牌後樂隊的首張出品。適逢早前Russell Crank來港在Volar打碟，我亦找來他為新作現身說法。

毋庸置疑，在《Self Help For Beginners》裡autoKratz的Electro-Pop歌曲來得更為Song-Based，而且更呈Indie-Dance的傾向。

今次的歌曲，正進一步凸顯了二人的作曲才華。比如先行單曲〈Opposite of Love〉，便是一首有著浪漫靡爛主唱的Electro-Pop曲目；〈Fireflies〉在巨大的Electro節拍與溫暖的Synth演奏交織下，歌曲的Chorus旋律也是來得多麼幽美。

兩位英倫Indie界著名樂手之情商客串，亦成為了《Self Help for Beginners》之亮點。由搶耳Synth Riff帶出的另一主打單曲〈Becoming The Wraith〉有New Order的低音結他手Peter Hook出手，當他的Bassline主奏一出，感覺已New Order到不得了，連David Cox也唱得酷似Bernard Sumner起來。特別由Jagz Kooner(Primal Scream / Kasabian / Radio 4)監製的〈Kick〉則有Primal Scream的Andrew Innes彈結他，誠然他的一手獨立搖滾結他並不算突出，但這卻不失為一首明快而調子押韻Poppy的Indie-Dance作品。

另一方面，autoKratz亦不忘展示他們的Techno風骨。〈The Seventh Seal〉祭出高壓的重型Techno馳聘，有如回到Tresor的年代，David換上細語式演繹。〈Skin Machine〉來得相當刺激，〈R.I.S.E.〉在Techno得來卻有很歐陸電子的Synth演奏。

No Joy：瞪鞋雙妹嘜

2011-05-29T16:42:00.003+08:00

沒錯，由來自洛杉磯的Jasmine White-Glutz和來自蒙特利爾的Laura Lloyd所組成的雙妹嘜組合No Joy是當今的另一隊新生代Shoegaze / Noise-Pop樂隊，她們來得較與別不同，是因為二人的雙女主將的姿態(她倆同是主唱兼結他手)，也是何解外界總是拿當年英國的Lush跟她們作相提並論。

誠然，談到No Joy的音樂，總少不免要用上「似這似哪」來形容。她們的聲音，可以叫人直接聯想到My Bloody Valentine、早期的Lush等英倫Shoegaze名團，以及美國方面的Sonic Youth與The Breeders，而非好比The Pains of Being Pure At Heart般明明是美國樂隊卻又百分百英國化。

No Joy的首張專輯《Ghost Blonde》本已在去年年底由Mexican Summer廠牌出版，直到這陣子才由V2作全球發行。

聽〈Mediumship〉這首《Ghost Blonde》的開場曲，早期的Lush與《Isn’t Anything》時期的My Bloody Valentine之Noise-Pop韻味乃不言而喻，結他噪音洶湧得來之餘卻又來得相當女性化，〈Heedless〉和由Fuzz Bass帶出的主題曲〈Ghost Blonde〉那含糊不清的夢囈主唱，正宗的Shoegaze便是要有如此的內斂情懷。

單曲〈Maggie Says I Love You〉是那種迷濛夢幻的Shoegaze歌曲，〈Indigo Child〉則是如斯鬼魅幽悒的Noise-Pop / Dream-Pop；〈Pacific Pride〉本是清逸雋永的幽美Dream-Pop曲目，來到尾段卻Noise-Pop起來。當然，〈You Girls Smoke Cigarettes?〉和另一單曲〈Hawaii〉可直接叫人想起Sonic Youth，〈Still〉亦祭出急疾Noise-Pop之快感。

The Drums：鼓氐力場

2011-05-27T23:28:00.006+08:00

都說美國紐約市布魯克林樂隊The Drums會為香港帶來好天氣啦。明明過去幾天都一直天陰有幾陣驟雨，然而昨日是Songs For Children主辦The Drums的香港音樂會舉行之日，樂隊尚未抵港天氣已立刻放晴，天朗氣清、藍天再現，不得不叫我相信他們是有其「鼓氐力場」，天氣彷彿全然是為其名曲〈Let’s Go Surfing〉而設定。

音樂會由本地樂隊The Yours作暖場演出，經過Songs For Children的DJ Set作間場之後，一行五人的The Drums亦浩浩蕩蕩的現身台上。

沒錯，我們看到的The Drums，是經過低音結他手Adam Kessler在去年離隊後，樂隊的新演出陣營。除了Jonny Pierce緊守主唱的崗位之外，結他手Jacob Graham已主力負責鍵琴位置，鼓手Connor Hanwick則站出來彈結他，再加上巡演結他手兼低音結他手Myles Matheny和鼓手Chris Stein，便是The Drums在現場演出時的五人陣容。

演出以〈What You Were〉揭開序幕，再接上〈Me and the Moon〉和〈Best Friend〉，其「鼓氐力場」已來得銳不可當。Jonny Pierce的「開心舞」全場跳不停，扭扭擰擰，身上猶如裝上了發條般，毋庸置疑他是最能讓粉絲尖叫的一員，他那件雪磨藍牛仔褸正不時給前排樂迷作拉扯。

基本上他們已差不多玩盡了首張同名專輯《The Drums》內的歌曲(只欠一首〈I'll Never Drop My Sword〉而已)。在高唱”Fun fun fun, Fun fun fun”的〈I Need Fun in My Life〉之後，即響起了〈Let’s Go Surfing〉的前奏，全場即陷入瘋狂狀態，連The Yours與友人，以及Songs For Children的Mike Middleton也跑了上台跳舞，整晚的高潮所在。

然而The Drums也預留了三首歌曲作Encore時演出。現場聽〈Down by the Water〉來得更見動人；本以為他們會以大唱”Saying goodbye” 的〈It Will All End in Tears〉作結，但結尾歌卻是〈The Future〉。

謝謝非常友善的鼓手Chris Stein，就是全靠他替我集齊各人的簽名了。

Silver Apples：電幻廣州

2011-05-23T23:30:00.003+08:00

美國紐約市迷幻前衞電音樂團Silver Apples的三場中國巡演，經過北京與上海兩站之後，最後一場演出，前晚(5月21日)便在廣州市TU凸空間舉行。我們這群香港樂迷，都著抱著朝聖的心態北上廣州，以一睹Simeon的電聲演奏豐釆，看看他如何把弄操控他的Oscillator演奏系統。

第一次踏TU凸空間，場館位於雕塑公園內，早已得悉要在迂迴曲折的昏暗路上走上一段路程，才能到達這場館。然而由於沿途的燈光實在太幽暗，所以也欣賞不到園內的雕塑品。

當晚的暖場樂隊是來自北京的Golden Driver，本是三人樂團的他們，現在變成只餘下主唱兼Vintage Synth琴手與鼓手的Electronic Rock二人組，連隊型上也有著向Silver Apples作致敬的意義。

只有Simeon作單人匹馬演出的Silver Apples出場了。60年代出道的Simeon，台上的他已是一名老翁的模樣，畢竟他已經七十三歲了，唱起歌來亦有點「阿伯聲」。

台上兩則有兩個投映屏幕，以「大特寫」直播Simeon的Oscillator主奏，看得一目了然。「啊，原來這些電聲就是如此以Oscillator的手柄與Wah-Wah Pedal奏出來。」畢竟Simeon就是從不利用現成鍵琴樂器的電子樂手。而他那台”The Simeon”演奏系統當中，還有一台很舊款的Akai Sampler與兩部RCA Discman呢。

一個多小時的演出，聽到Simeon現場玩出〈Seagreen Serenades〉、〈Misty Mountain〉、〈Velvet Cave〉、〈A Pox On You〉、〈Oscillations〉等Silver Apples在60年代末的作品，實在不得不叫我聽亢奮而感動。最後Simeon出來Encore時，他說只會多玩一首歌曲，我即馬上向著舞台喊出〈You And I〉，Simeon說：「我就玩出〈You And I〉吧。」其實他沒理由不玩〈You And I〉吧。

Simeon的”The Simeon”電子儀器演奏系統睇真啲特寫。

向Simeon索簽名。為了方便攜帶北上廣州，所以只有「輕便地」帶了CD而已。(我的《Silver Apples》和《Contact》是2 in 1單張CD，故此封面只有簽了前者那一面。)

True Widow：新地下時代

2011-05-19T18:17:00.008+08:00

假如當大家聽到The Pains Of Being Pure At Heart、Yuck等樂隊時，都感到宛如返回90年代初葉獨立搖滾樂之好時光的話，那麼來自美國德州Dallas的三人樂團True Widow，便讓時光倒流得更早一點。所重返到，是80年代末至踏入90年代之初——當獨立搖滾仍是籠罩著一股陰暗潮濕氛圍與闇黑色調的年代。

True Widow是一隊擁有一男一女主唱D.H.和Nikki的樂團，初聽到其作品，我會把他們形容為Shoegaze遇上Grunge——但卻是當一眾Shoegaze樂隊早年仍是譜出陰陰溼溼、主唱含含糊糊的歌曲，以及當Grunge仍是獨立廠牌出品時，那種依然予人很「地下搖滾」聲音。某程度上他們又有點近似Sonic Youth，但卻是帶著黏貼感的Sonic Youth。

繼2008年的首張同名專輯後，True Widow終告發表了他們以Analog形式收錄的第二張專輯《As High As the Highest Heavens and From the Center to the Circumference of the Earth》——多麼冗長的水蛇春名字，冗長到連封套的脊位上也只能放上《A.H.A.T.H.H.A.F.T.C.T.T.C.O.T.E.》之簡稱而已。

True Widow的音樂不獨只有蘊含Shoegaze與Grunge的成分，同時還具備Slowcore的緩慢與神傷、Doom Metal的重型巨大音質、Post-Rock的肌理。

先行單曲〈Skull Eyes〉在Grunge的搖滾曲式下配以Nikki真摯而清逸的主唱，好比早年The Smashing Pumpkins的歌曲換上Dream-Pop式演繹。〈NH〉則讓Nikki一手重型闇黑的Doom Metal式Bassline遇上D.H.甚具赤子之心情懷的Shoegaze式動人唱腔。

在Nikki夢囈主唱下〈Jackyl〉來得重型而意境迷濛，由D.H.演繹出的〈Blooden Horse〉便更呈撲朔迷離氣氛。〈Night Witches〉蟄伏著低調與暗湧而來的馳聘張力，重型起來的The Jesus And Mary Chain或Black Rebel Motorcycle Club大概會是這樣。

Explosions In The Sky：天空中的鄉村小屋

2011-05-17T23:16:00.002+08:00

美國德州奧斯汀Post-Rock樂隊Explosions In The Sky成軍十二年，迄今共出版過六張錄音室專輯，他們看似產量頗平均的樂團，然而樂隊最新出版的第六張專輯《Take Care, Take Care, Take Care》，其實卻跟2007年前作《All Of A Sudden I Miss Everyone》(唱片主題取材自J. D. Salinger小說《麥田捕手》)足足相隔了四年之久，難怪樂迷都視之為叫大家引頸以待的新作。

聽到今次Explosions In The Sky的作品之前，手執《Take Care, Take Care, Take Care》的唱片封套，已先叫人愛不釋手。

封套用上四疊Gatefold的設計，把這四個插頁翻起，便能對接成一間正正方方的鄉村小屋出來；然而從小屋內通過門戶與窗戶，卻看到一道龍捲風，山雨欲來，令人產生不安之感。封套內還內附摺疊著海報與迷你明信片，毋庸置疑是來得精美而又不惜工本的設計。

睽違四載，Explosions In The Sky仍別來無恙，樂曲更彰顯史詩式的意味。《Take Care, Take Care, Take Care》長達八分鐘的開場曲〈Last Known Surroundings〉，便再次是如斯蕩氣迴腸、此起彼落而來的後搖滾樂章，意境海闊天空。〈Trembling Hands〉讓兩支連綿的結他、人聲Choir與Chris Hrasky極為緊湊的鼓擊絲絲入扣而來，多麼扣人心弦之作。

〈Be Comfortable, Creature〉由幽美溫婉而推至浩瀚懾人，響起是Bitter-Sweet的E-Bow結他主奏，當樂曲回落到平靜時，那寂寥的E-Bow結他更宛如Robert Fripp的Ambient結他 / Frippertronic演奏。〈Postcard From 1952〉是他們這次最為觸動心靈、如詩一般的後搖滾曲目，有如勾勒出飛越星際銀河的旅程。全長十分鐘的〈Let Me Back In〉的結他演奏無疑是來得如斯鏗鏘漂亮，清雅悅耳，樂曲的引人入勝之處是所蟄伏著的神秘人聲Chanting。

Dean & Britta重塑Galaxie 500經典

2011-05-14T17:24:00.007+08:00

1999年，我曾在《MCB》做過一個有關樂隊重組的封面專題，問大家最希望哪隊樂隊復合。我自己選出了六隊(其中Tuxedomoon真的在幾年後重組了)，但看到同文傑斯選了美國東岸Galaxie 500時，我心想：「Galaxie 500能夠重組也是相當之不錯的事啊。」但實情Galaxie 500卻是當代其中一隊難以達成重組美夢的樂團。

然而自去年起，Galaxie 500的支系樂隊——由前Galaxie 500主唱兼結他手、其後組成過Luna的Dean Wareham，以及前Shoegaze樂隊The Belltower成員、又曾一度加入過Luna的Britta Phillips所組成的夫妻擋組合Dean & Britta，便開始舉行他們的一系列《Dean & Britta play Galaxie 500》，讓Dean驀然回首，再次唱出他青葱年少時的歡樂與憂悲歌曲。

在台灣的The Wall Music主辦下，他們的《Dean & Britta play Galaxie 500》音樂會亦會在7月3日登陸香港，假西灣河青協蒲吧舉行。

我第一次聽到Galaxie 500，是1991年的秋天。在一個天陰陰的下午，我聽著他們在1988年出版的首張專輯《Today》——沒錯，那已是1991年由Rough Trade US出版的Re-issue版本。一首首意境迷濛而節奏陰溼緩慢的迷幻歌曲，一份80年代末獨立音樂的青澀味道，好一隊The Velvet Underground的後裔。當年還未有甚麼Slowcore之音樂標籤，所以那時我只有把Galaxie 500的音樂形容為「新迷幻」。一首改編自Jonathan Richman、長達六分多鐘的〈Don't Let Our Youth Go to Waste〉叫我叫聽得沉溺不已。甚至我更因為唱片封面照片上的花兒，以及專輯開場曲喚作〈Flowers〉，而曾硬去把他們稱之為新一代的「迷幻花孩子」。

然後，我才得悉Galaxie 500在當時已經名存實亡，剛解散了不久。

我趕不及在80年代認識Galaxie 500。只曾在1988至90年間出版過三張官方專輯的他們，即使大部分樂隊的歷史都發生在80年代，然而他們的影響力卻到了樂團解散後於90年代才全面爆發，所以Galaxie 500總有著Cult Band之意義。

可記得在2001年西班牙的Elefant Records曾為Galaxie 500出版過一套2CD的致敬合輯《Snowstorm: A Tribute To Galaxie 500》嗎？現在便由Dean Wareham親自向Galaxie 500作致敬。

The Wall Music presents Dean & Britta play Galaxie 500: Live in Hong Kong Supporting act: Rachel Believes In Me

Date: 2011.07.03 (Sun)
Time: 8:00 pm
Venue : 協青社蒲吧The Hang Out, Youth Outreach(2 Holy Cross Path, Sai Wan Ho, Hong Kong).
Ticket : *earlybird HK$300(5月16日前), advanced HK$350, door HK$400

Available at:
Zoo Records (3/F, No.234 Sai Yeung Choi Street South, Kowloon. / Tel: 2309 2911)
White Noise Records (Room 1901, 19/F, Workingview Commercial Building, 21 Yiu Wa Street, Causeway Bay, Hong Kong. / Tel: 2591 0499)
Kubrick-BC (Shop H2, Prosperous Garden,3 Public Square St., Yaumatei, Kln, HK. / Tel: 2384 8929)
Daydream Nation (21 Wing Fung Street, Starstreet Precinct, Wanchai, Hong Kong. / Tel: 2817 6313)
Roomi (G/F No.19 Staunton, Street Soho, Central Hong Kong. / Tel: 2899 2835)

Hurts：這夜我們都受傷了

2011-05-12T23:54:00.000+08:00

由Untitled帶來英國曼徹斯特二人組合Hurts的Live In Hong Kong音樂會，在昨晚假KITEC的Rotunda 3舉行。只曾出版過一張專輯《Happiness》的他們，一如所料演出也短小精悍地只有一小時多的長度而已。

一行五人上陣的Hurts除了Theo Hutchcraft與Adam Anderson這兩位主將外，還有一位鍵琴手、一位鼓手以及一位男和唱。五人西裝骨骨，溫文爾雅，新浪漫嗎？不，他們看來反而像Johnny Hates Jazz、Brother Beyond等80年代中後期的英國樂隊。正如我曾說，Hurts的音樂其實是來得很1984至87年間的英倫電子流行樂聲音。

音樂會以〈Unspoken〉揭開序幕，《Happiness》專輯裡的十二首歌曲(連隱藏曲目在內)，Hurts共玩出了十一首，整場音樂會幾乎是完完整整地把其首張專輯玩了出來。

即使我是遙遙地看Hurts的演出，但依然可以感受到Theo Hutchcraft「Chok足全場」，足以令到女孩子們尖叫的美男子歌手，還識趣地屢次用廣東話說「多謝」。Adam Anderson則來得較低調，但在玩〈Evelyn〉時他站出來彈結他，又即時換來不少尖叫聲。

玩到專輯的隱藏曲目〈Verona〉時，男和唱Richard Sidaway有他的男高音獨唱位，效果頗技驚四座。整晚最驚喜，是他們重玩了Kylie Minogue的〈Confide In Me〉，之前在網上看過Hurts玩此曲，想不到他們會把此曲帶到巡演上；其實他們選玩Kylie此曲，已甚有同性戀的象徵。Hurts的歌曲挺有限吧，所以來到Encore位，也只玩了一曲〈Better Than Love〉而已。

電幻銀蘋果：Silver Apples中國巡演

2011-05-11T12:20:00.001+08:00

誓估不到，以電聲演奏家Simeon為首的美國紐約市迷幻電音先鋒樂團Silver Apples，竟可以在2011年的今天舉行其中國巡演，那實在是相當之不可思議的事。這個5月中旬，Silver Apples將會走訪北京、上海、廣州三個城市；最近香港的一站，是在5月21日假廣州TU凸空間舉行的一場。

由Simeon與Dan Taylor組成的Silver Apples，成軍於1967年這個迷幻搖滾的火熱年代，樂隊之傳奇性，是他們只曾在1967至70年間曇花一現地期間灌錄過三張錄音室專輯，還要只有第一、二張專輯《Silver Apples》和《Contact》正式發表過，第三張專輯《The Garden》卻因為唱片公司轉手的問題而胎死腹中，直至近二十年後才公諸於世。

當Silver Apples在1970年解散之後，他們亦在樂壇上亦消聲匿跡了足足二十多年。直至90年代中期的Electronica紀元，Silver Apples亦日漸被後世追崇，舊作先以Bootleg形式流通，繼而正式作官方再版發行。誠然，我也是在90年代中後期才接觸到Silver Apples的音樂。我那張《Silver Apples》和《Contact》的2 in 1單張CD，是當年在日本東京的RECOfan搜購回來，那時在香港仍沒有進口。

忘不了首次聽到Silver Apples一曲〈Oscillations〉與看到Simeon滿枱笨重的Oscillator之照片時之震撼。毋庸置疑，Simeon是首位在搖滾樂團裡的「電子樂手」——而非鍵琴手，因為他並非採用任何電子鍵琴樂器，而是由一台台原始的Oscillator所構成的電子演奏系統，奏出原始的電聲音色。在1968年發表的首張同名專輯裡，他便是利用九台Oscillator進行演奏——五台是以腳踏演奏低音，三台是以電報鍵來奏出節奏，餘下的一台則以手柄來作主奏。當時人們將這堆機器喚作”The Simeon”。再加上Simeon的民謠式迷幻流行曲主唱，Taylor一手帶著爵士搖滾肌理的鼓擊與迷魂節奏，Silver Apples的音樂就是如斯別樹一幟。難以想像，Silver Apples首次參與的公演是一場在紐約中央公園舉行的三萬人馬拉松音樂會，他們猶如來自外太空的電幻歌曲，引用俗話所說，台下的人都看得「O嘴」起來。

1996年間，重出江湖的Simeon與 Xian Hawkins及Michael Lerner重組Silver Apples，舉行美、歐巡演之餘，還以新陣容灌錄樂團的全新專輯。1998年，Simeon跟已有二十七年沒見面的Taylor重逢，那不但讓銀蘋果以其經典二人陣容重組，連當年胎死腹中的第三張專輯《The Garden》亦因為Taylor找回了母帶而重見天日。可是好景不常，Taylor在2005年因心臟病發逝世；兩年後，Simeon便從此以個人姿態為Silver Apples作巡演。

Silver Apples的中國巡演，我們所看到就只有Simeon一人的獨力演出。但三年多前我們看Kraftwerk的香港音樂會，那何嘗不是只有Ralf Hütter一位原裝成員？能夠看到Simeon演奏著一台台他的古老電子儀器，又夫復何求呢？

Blancmange：一別廿六年

2011-05-09T23:10:00.001+08:00

正當早前大家在談論著The Human League及Duran Duran之新作的時候，更叫我引頸以待，卻是由Neil Arthur 和Stephen Luscombe所組成的英國Synth-Pop二人組Blancmange，所帶來他們足足二十六年來的回歸專輯《Blanc Burn》——他們上次發表專輯，已是1985年的事。

Blancmange是80年代初中期其中一隊足以獨當一面的英倫Synth-Pop樂團，在這個樂潮中與The Human League、Soft Cell、OMD、Depeche Mode分庭抗禮。可惜Blancmange並不長壽，只曾在1982至85年間發表過《Happy Families》、《Mange Tout》和《Believe You Me》這三張專輯(前者為他們的經典代表作)，然後便因為感到樂隊的「大限已到」而毅然解散。從此Blancmange亦可以加入「備受遺忘」的名字之列。

去年Neil和Stephen正式復合，並馬上創作新歌與灌唱片。作為二十六年來的全新專輯，《Blanc Burn》蓋著的唱片封面仍舊是童話書式插圖，一看便知道是Blancmange的出品。

在《Blanc Burn》裡，聽到是Blancmange摩登電音化的Electro-Pop取向，先行單曲〈Drive Me〉在Techno-Pop得來所伴以印度Tabla手鼓敲擊，這正是他們的招牌作風吧。〈Probably Nothing〉則是把酷極了的Euro-Disco歐陸電子節奏與手鼓肌理絲絲入扣而來的Electro-Pop歌曲，神秘而未來派。〈The Western〉在Sitar音色與手鼓節奏下的東方色彩，那全然是其1982年經典作〈Living On The Ceiling〉之延續篇。更具印度風節奏的還有〈WDYF〉。

同時，也有〈Ultraviolent〉這首幽美而真摯的中板Synth-Ballad，而〈I'm Having a Coffee〉亦是那種浪漫盎然的Synth-Pop歌曲，大可跟昔日的〈Wave〉作相提並論。〈Radio Therapy〉由木結他Loop帶出，但歌曲卻有如Kraftwerk的〈Neon Lights〉般歐陸浪漫，尤其是那Synth主奏。〈Don't Forget Your Teeth〉則來個電子Reggae曲風，那反而這首才是最80年代。

初聽〈Starfucker〉還以為是他們翻玩Nine Inch Nails的〈Starfuckers, Inc〉，但其實是他們的原創歌，但那Chorus實在太相似吧。

Beastie Boys：辣醬大熔爐

2011-05-06T11:02:00.007+08:00

原定Beastie Boys在2009年9月發表全新專輯《Hot Sauce Committee Part One》，然而之前在7月份時卻公佈成員Adam “MCA” Yauch確診患上腮腺癌及淋巴瘤之消息，樂團的巡演工作隨即全面暫停，新專輯亦要延期出版，好讓MCA專心抗癌。直到這個2011年，Beastie Boys的新專輯終告面世，但是卻由《Hot Sauce Committee Part One》變成了現在的《Hot Sauce Committee Part Two》。

Beastie Boys的前作，是2007年的純音樂專輯《The Mix-Up》；若然以其人聲主導的Rap專輯作計算，那便要追溯到2004年的《To The 5 Boroughs》了。所以《Hot Sauce Committee Part Two》對Beastie Boys及其樂迷來說都有著相當的回歸意義。

有別於全然Sample-Based的《To The 5 Boroughs》抑或Full Band上陣的《The Mix-Up》，今次是一張糅合真樂器彈奏與Sample運用的專輯，所以《Hot Sauce Committee Part Two》亦回到《Check Your Head》和《Ill Communication》時有如音樂大熔爐的高度折衷性方針。何況除了Adrock、MCA和 Mike D三子之外，還再度有Money Mark和Mix Master Mike助陣，這正是Beastie Boys的經典班底吧。

最先發表的〈Lee Majors Come Again〉，他們竟重投樂隊久遺了的急激Thrash Rock / Hardcore-Punk曲風。主打單曲〈Make Some Noise〉是以Funky電風琴Riff作主導的Hip Hop曲目，有著口號式Hookline之餘，曲中唱到”Party for the motherfuckin’ right to fight”正是對他們的1987年舊作〈(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)〉作回應，其群星烘照的MV也是作為〈Fight for Your Right〉的延續。而由電聲Riff與巨大節拍帶出的〈Too Many Rappers〉讓Nas這位紐約市Rapper與他們三人作舌戰，〈Say It〉這首喧鬧而懾人的Rap Rock歌曲所貫穿著是MCA的一手Fuzz Bass。

〈Nonstop Disco Powerpack〉和〈Funky Donkey〉都彰顯出他們的Funk樂演奏功架，前者其實並不Disco，反而是有著Dubby的肌理。而有Santigold獻聲的〈Don't Play No Game That I Can't Win〉不但是Beastie Boys第一首Dub Reggae流行曲，也是繼《Hello Nasty》時有Cibo Matto的Miho Hatori獻聲的〈I Don't Know〉後，他們另一首有女歌手客串的作品。

專輯的另一新鮮感來源，是今次乃交由Motorbass及Cassius的Philippe Zdar這位French House製作人監製，不知是否因為他的原故，Beastie Boys也多了點點電音成分。〈OK〉有著好比Gary Numan般的Electro Riff，還要有Vocoder人聲；〈Tadlock's Glasses〉的Glitch電音，電幻得如置身外太空。而〈Multilateral Nuclear Disarmament〉祭出深潛的Bassline、打真軍的Hip Hop節拍、Vocoder人聲，非常之耐人尋味的怪物之作。