The Acid：幽靈電幻物語

The Acid是由英國布賴頓知名電音DJ兼製作人Adam Freeland、發跡於美國洛杉磯的澳洲創作歌手Ry X以及加州製作人兼音樂科技教授Steve Nalepa在去年所組成的三人樂隊。貴為「Nu-Breaks之王」之前者，如果你知道他在2003及09年以Freeland之名義所發表兩張極具折衷性混搭風格的專輯《Now & Them》和《Cope™》，那並非當作其個人作品，而是視Freeland為他的樂隊來。故如今Adam再另組新樂隊也不出奇。 

所出奇不意，是在The Acid的作品裡再找不著Adam大剌剌的Breakbeat馳騁，而是屬於簡約、冷靜、內斂、文藝、神秘的聲音，全然履行Song-Based的取向。The Acid的首張專輯《Liminal》裡所帶來，就是如斯縈繞心頭、聽得令人融化的電幻Ballad歌曲。

The Acid是由Adam和Ry所發起，二人在多年前於澳洲結識，然後去年在洛杉磯於朋友的派對再遇上而萌起合作的念頭，那是源自一位電音製作人與一位創作歌手的關係(而Steve的崗位大抵是為他們作出技術性的輔助)。何況Ry X本已是獨當一面的創作歌手、歌曲有著其濃郁詩意(去年曾出版過向柏林電音取經的《Berlin EP》)，所以在The Acid裡他乃有著相當的主導性。 

他們的樂風彷彿不屬於任何音樂流派所規限，正如首張專輯喚作《Liminal》，在心理學上的「閾限」微少感覺背後，也仿如有著「以有限為無限」之意義。The Acid的電幻歌曲，是讓Ry那把吹彈可破、傷春悲秋的夢囈嗓音演繹，配以Adam與Steve的簡約節拍與電音組態下而來，甚至還用上了大自然的Field Recordings，讓他們的作品來得更呈不吃人間煙火之氣息。如果要舉些例子跟The Acid的聲音作相提並論，我會說Radiohead主將Thom Yorke的個人專輯《The Eraser》，以及近年炙手可熱的英倫唱作人James Blake和紐約二人樂隊Darkside。

《Liminal》的開場曲〈Animal〉來得如斯慘白空靈、神秘迷離，靜謐間由幾吓Synth Drum劃破。主打單曲〈Basic Instinct〉就宛如以Post-Punk樂隊手法奏出的電音民謠，中段推至燥動起來。〈Creeper〉的Minimal鼓機節拍作主導、無力感的主唱，好比Plastikman遇上James Blake。〈Fame〉是在流水行雲歐陸電音韻律下的憂傷美麗電氣騷靈Ballad曲目。 

作為創作歌手主導的樂隊，聽到〈Ra〉這首有如不插電民謠演出的獨立搖滾作品亦不會叫人為之意外。我喜歡The Acid，是他們骨子裡的淒美戚然。在深邃的IDM電音異境下的〈Ghost〉抑或專輯最末的〈Feed〉，Ry那陰森蒼白的歌聲更來得活像孤魂幽靈般。 

而The Acid之有趣還有他們的歌曲所產生的變化，如〈Veda〉是游走於靜寂的市郊夜色氛圍與靡爛的大都會夜晚之間，〈Tumbling Lights〉的上半部分凝聚著神秘莫測的迷濛Ambient氛圍而下半部分則變成了Glitch-Pop。

The Yours：後音速少年‧向90年代致敬

多年來，我們都在見證著The Yours這隊香港獨立搖滾樂隊在成長，然而成長與成熟，卻並不代表他們要跑去做出穩健而修飾的音樂出來。反之成軍九個年頭的The Yours，卻可以在今天重新彰顯出樂隊的年青初生之犢氣息。 

2012年發表的《The Way We Were》專輯，正標誌著The Yours要擺脫處男作《Abraham》時的粗獷Post-Punk線條，而勾勒出旋律化Shoegaze / Noise-Pop之取向，著重聲效之處理。然而在當期時，已得悉他們有意在下一張專輯重投粗獷的獨立搖滾聲音，現在我們可以從《Teenagarten》裡聽得到The Yours這個大方向。

《Teenagarten》之一大重點，是在北京灌錄，並由當地獨立搖滾名團P.K. 14主將楊海崧操刀錄音及混音，而歌曲全是以現場形式收錄；去年P.K. 14的《1984》專輯交由Steve Albini擔任錄音師，而我亦很相信海崧或多或少會從Albini身上取得的薰陶對The Yours作出感染。The Yours在去年12月寒冬到北京錄音，然後今年4月另一北京獨立搖滾名團Carsick Cars來港在Hidden Agenda演出時由The Yours任暖場樂隊，看過他們在這晚演出的朋友，都給予脫胎換骨之評價。

兩位作雙主唱的創團成員Jack和Nic，再加上後來加入的Tim與Gwyneth，是The Yours的固然陣容(唯後者因為人在英國所以未能參與每次演出)，如今樂隊再次祭出一股青春的燃燒，正如專輯名字《Teenagarten》是Teenage與Kindergarten所合拼而成(中文可喚作「少年園」嗎？)，是一種直截了當而來的年少狂妄動力。

而《Teenagarten》的另一要點，是他們向90年代獨立搖滾致敬。 看看《Teenagarten》在唱片封面上的波浪迷幻字款，是在90年代初葉獨立搖滾樂團所常用的(比如Nirvana的《Nevermind》)。短小精悍地集流暢、溫婉與嘈吵於一身的最新主打歌〈Public Eye〉，其MV裡帶來一群作90年代樂隊/樂迷打扮的少男少女，當中更有Grunge Look的男生。 

向90年代致敬，The Yours彷彿是要帶大家回到90年代初葉另類搖滾樂潮爆發的年代，準確而言主要是那些年美國東岸的獨立搖滾之音(而非西雅圖的Grunge)，可見到《Daydream Nation》專輯前後的Sonic Youth對他們的影響乃尤其深遠。 

先行主打歌〈Valley Kids〉就好比Sonic Youth作品〈Tom Violence〉那樣動人旋律的Noise Rock；〈Darkness ‘91〉這首扣人心弦的暴烈Noise Rock開宗明義讓時光倒流到1991年；〈Winona’s Tattoo〉奏出有如Sonic Youth的蕩氣迴腸Noisenik曲式鋪陳下(連Jack也唱得有點像Kim Gordon)，以90年代Icon女神Winona Ryder為題；交由後海大鯊魚主唱付菡演繹出的〈Bad Juju〉是捕捉了來自華盛頓州奧林匹亞的Riot Grrrl運動的急激聲音，但Kim Gordon何嘗不是被公認為Riot Grrrl教母呢？而〈K〉在狂風掃落葉的Post-Hardcore曲風下，K會令你聯想起K Records抑或Kurt Cobain？〈Spunk〉由Lo-Fi Rock的散漫組態而推至歇斯底里Hardcore-Punk起來；〈Distorted Kross〉亦儼如Sonic Youth那種懾人心魄、此起彼落的歌曲，然而其名字則叫我想到西岸的Redd Kross吧。 

留意專輯最末還有一首慘白淒迷的幽暗Ballad歌曲作為Bonus曲目，好讓The Yours告訴大家他們仍可以寫出如此叫人怦然心動的慢歌。

Plastikman：簡約．拉闊．藝術館

來自加拿大溫莎市的電音DJ兼製作人Richie Hawtin，是圈中舉足輕重、獨當一面的Minimal Techno先鋒兼神級人物。擁有多個身分的他，Plastikman是Richie最廣為人知的音樂製作單位。Plastikman的Techno樂曲，每每是簡約得來具有相當的實驗性，有著猶如置身實驗室的疏離冷感，即使Richie的DJ-Mix亦是充滿破格精神的再創造過程。在電音樂迷心目中，他是Minimal Techno的藝術家。 

Plastikman不張揚地停產多年，Richie只有以個人名義作DJ set演出。今年夏天Plastikman終告歸來，《EX》是其暌違了十一個年頭的全新官方專輯。然而唱片並不是錄音室錄製，而是在美國紐約市美術館Guggenheim現場收錄。而在背後策動Plastikman這次演出，是比利時時裝設計師、Dior創意總監Raf Simons。

從1998年專輯《Consumed》到2003年的《Closer》專輯，我們都看見Plastikman把其Minimal電音推至愈見闇黑幽閉氛圍之層次，凝聚著深邃而懾人的電影配樂感。而《Closer》也是上次Richie以Plastikman名義發表的專輯。然後，Richie都專注於以個人名義出版DJ-Mix專輯，如有其享負盛名的《DEC9》系列出版，而Plastikman的音樂製作乃處於暫休期。 

第六張專輯《EX》是Plastikman的回歸之作，能夠使到Richie讓Plastikman重出江湖，乃基於Raf Simons邀請他在去年11月為紐約市美術館Guggenheim的年度資金籌集活動帶來一場重頭演出。Raf是Plastikman的死忠粉絲，因為他的邀請，而促使Richie走出舞池、返回錄音室重投Plastikman的創作，只有花了五天時間而製作了一張Plastikman的專輯出來。所以即使《EX》是在Guggenheim現場錄音，但這的而且確是Plastikman全新創作專輯，只是錄音過程不是在錄音室，而移師到藝術館現場進行。

雖然Raf是Dior的創意總監，但Plastikman絕不是帶來為時裝表演而設的音樂。《EX》收錄七首單字歌名的曲目全是”EX”字頭，猶如概念專輯般，所祭出皆是屬於簡約、闇黑、冷冽、深邃、疏離以及帶著工業氛圍的未來主義Minimal Techno電音，來得耐人尋味、不著邊際而懾人心魄，呈現出Richie的大師級風範；而這次Plastikman的音樂演出，亦受到Guggenheim美術館的建築空間，以及現場演出時的「金字塔」形LED燈光所感染，所以並沒有如《Closer》時的沉溺孤絕感。 

長達十分鐘的開場曲〈EXposed〉引領大家進入他的深不可測電幻國度，如回到90年代初葉的Intelligent Techno世代，緩緩的電影音樂意境氛圍與立體的電聲絲絲入扣而來，但卻又可以呈現著宛如爵士樂的靡爛美，絕對引人入勝。 

〈EXtend〉是Richie最拿手的Acidic電音，然而那303電聲乃處於科幻電影配樂的感覺，儼如來自外太空的Acid Techno。對我這位電音老樂迷來說，在〈EXpand〉身上更可以聽得到一種浪漫情味，即從前所謂的未來派歐陸浪漫電子音樂感覺。〈EXtrude〉是如機械人世界的Deep Techno，〈EXplore〉祭出晶瑩剔透的無菌電音空間。而〈EXpire〉在漫天無際的黑暗氛圍下更好比被攝進氣象萬千、波瀾壯闊的電音黑洞，張力暗湧而來。最後長達九分鐘的〈EXhale〉在陣陣電影感下亦是多麼奇幻而神秘莫測的電音旅程。 

Plastikman暌違十一年的專輯，誠然《EX》並沒有甚麼驚世駭俗、出人意表的突破出現，仍是非常之Richie Hawtin的東西。重點是此乃他重投Plastikman音樂製作的第一波，明年將再有新作面世。

Röyksopp & Robyn：瑞典女生與挪威機械人

挪威卑爾根Electronica樂隊Röyksopp遇上瑞典流行電音女唱作人Robyn，樂迷對雙方的合作都並不會感到陌生。先有來自Röyksopp的2009年專輯《Junior》裡Robyn為他們客串獻唱了單曲〈The Girl and The Robot〉，然後在Robyn的2010年專輯《Body Talk Pt. 1》裡亦有Röyksopp為她操刀製作了〈None of Dem〉此曲。 

多年之後，雙方再度走在一起合作，然而今次並不是”Röyksopp feat. Robyn”抑或”Robyn produced by Röyksopp”。在Röyksopp & Robyn這個名字背後，是開宗明義作為他們的三人樂隊，彼此之間沒有甚麼主客之分，他們就是以共同創作為大前提下，帶來了聯袂合作的五曲迷你專輯《Do It Again》，並在今個夏天一起舉行巡演。

除了挪威本土的客席歌手，Röyksopp對來自鄰國瑞典的女歌手彷彿情有所鍾，除了Karin Dreijer(又名Fever Ray) 及初出道的Lykke Li外，炙手可熱的天后級歌手Robyn是與他們最為關係密切的瑞典女生。在2009、2010年姊妹專輯《Junior》和《Senior》之後，Röyksopp並沒有急於製作再下一城的專輯，反而帶來了一些零星合作活動，如去年年初便發表了與挪威電音女唱作人Susanne Sundfør合作的單曲〈Running to the Sea〉，並改編了Depeche Mode的早期作品〈Ice Machine〉。與此同時亦在進行再度跟Robyn合作之計劃。

這次雙方的合作在2012年底啟動，Röyksopp與Robyn再走在一起，他們卻不是要帶來煞有介事的重大音樂計劃。當Robyn在2013年初來到Röyksopp的挪威卑爾根錄音室時，他們並沒有想著要灌錄出怎樣的一張專輯，更沒有經理人及唱片公司人員參與。他們只想在無拘無束、輕輕鬆鬆的環境下，三人像樂隊般在錄音室裡有講有笑地共同寫歌創作，順其自然地看看產生出甚麼化學作用，即使是歌詞部分也是聯袂譜寫出來，回應我在開頭所言，Röyksopp & Robyn不是一隊電音組合與一位女唱作人的合作，而是彼此平起平坐、共同Jam歌的三人樂隊。《Do It Again》這張五曲迷你專輯便是他們的合作成果。

在《Do It Again》裡貴精不貴多地收錄了五首歌曲，所以每首作品都各有水準，主旨是不要重複以往Röyksopp與Robyn合作時所做過的東西。也是何解專輯以長達近十分鐘的深邃氛圍化Downtempo電音曲目〈Monument〉，來得幽美靡爛、懾人心魄、漫天無際，曲中那人聲取樣演奏出的魅幻意境到後來的幽幽色士風獨奏，都有如幽靈般而來，這也是他們三人第一首共同進行創作(包括歌詞部分)的歌曲。 

主題曲兼主打歌〈Do It Again〉是要做出感覺矯飾的明快搶耳Electro-Pop / Euro-Pop流行舞曲，有著作為舞池流行國歌的條件。另一主打歌〈Sayit〉卻是朝向冷酷高壓的Deep Techno曲風探討，漸漸祭出Hard House的能量，再引伸出Robyn與Vocoder機械人聲之「對答」，電到飛起。Röyksopp與Robyn這次第一首結晶品〈Every Little Thing〉，是如斯情感憂傷而歐陸浪漫的Electro-Ballad。最後的近十分鐘的電影感樂曲〈Inside the Idle Hour Club〉是Röyksopp的單方面創作，濃濃的歐陸電音情味，恍如翱翔天際，那份旅程式編排正有如跟〈Monument〉作首尾呼應。而《Do It Again》這張迷你專輯，也是為Röyksopp在年底所帶來的第五張專輯進行熱身。

Kasabian：迷幻狂舞派

英國萊斯特樂隊Kasabian正式出道十年，作為當今的頂班英倫樂團，以結他手/鍵琴手兼作曲主腦Sergio Pizzorno以及主唱Tom Meighan為首的他們最為樂迷津津樂道，是其音樂得以無懈可擊地將迷幻搖滾底蘊與Groovy舞曲節奏作出融合，足以秉承The Stone Roses與Primal Scream之衣缽。2011年的前作專輯《Velociraptor!》能取得高度評價，是他們可以打造出猶如Jukebox般首首歌曲皆精采但又可以風格迥異的專輯出來；三年後Kasabain帶來的第五張專輯《48:13》裡，今次Sergio實行以回歸其三大音樂影響——60年代末搖滾、Hip Hop以及電子音樂為大前提。 

《Velociraptor!》為樂隊帶來漫長的世界性巡演，然後Kasabain為之大感疲憊不堪，心想他們要休息一段時間，沒有想過要做下張專輯這回事，只要無所事事躲賴一下。可是休息了不久，Sergio的手機上有了一段短短的旋律，而他在家中有個錄音室，他想玩出這首歌，那便成為了新作〈Bumblebee〉，樂隊的新專輯亦因此而啟動。他們還是有感到在錄音室工作才是最快樂的事。

Kasabain的2009、2011年專輯《West Ryder Pauper Lunatic Asylum》和《Velociraptor!》，當時他們表示是要釋放出樂隊之前在大型音樂節主舞台及體育館演出所吸納的能量而來，所以樂隊的聲音亦愈見大將之風。見慣大場面，在《48:13》裡的主打歌，他們更要帶動到群眾在音樂節上跑圈Mosh Pit而設計。最先創作〈Bumblebee〉在張力十足的Big Beat鼓擊下，彰顯著搖旗吶喊式呼叫，甚至某些段落亦被拿來跟Beastie Boys的〈Sabotage〉作比較；主打單曲〈Eez-eh〉勾勒出好比Giorgio Moroder的高壓電量Euro-Disco肌理動能，Groovy非常，亦有著Rave年代獨立舞曲的狂放。

〈Stevie〉讓弦樂四重奏、蕩氣迴腸電影感管樂與Groovy節拍絲絲入扣而來，亮點還有”Hey hey!”兩聲的伴唱；〈Doomsday〉是直截了當、風馳電掣而來的Dance-Rock；〈Clouds〉是由科幻電音前奏帶出的迷幻搖滾歌曲；〈Bow〉好比配以Hip Hop電音制式的Oasis中板曲子。 

而《48:13》的重心作品，是近七分鐘Electro Rock / Indie-Dance曲目〈Treat 〉，在肥厚Bass Riff下漸漸祭出高壓歐陸電音舞曲動能，扣人心弦，下半部分令我聯想起《Technique》時期的New Order，回到那個Indie與Rave通婚的年代。〈Glass〉的電幻曲風下帶來60年代復古調子，再祭出歐陸電音、Hip Hop節拍與年輕詩人Suli Breaks之MCin'。緊接而來的〈Explodes〉就好比有著動人旋律與搖滾張力暗湧的Giorgio Moroder或Daft Punk歌曲，Synth聲四起。 

專輯裡多首短歌當中，有〈(levitation) 〉這首動聽的迷幻Ballad。更窩心動人的，是結幕Ballad歌曲〈S.P.S.〉(Scissors Paper Stone)，道出兩位好友經過通宵後一起在清晨看到日出的美麗時刻，男人的浪漫，這是Sergio給Tom的情歌——也許是要統一《48:13》的全單字歌名格局，所以此曲也用上縮寫來。 

唱片喚作《48:13》，即專輯的總長度，唱片封面設計也只有陳列出各首歌曲的時間，大玩簡約風格。原來起初當Sergio跟樂隊的設計師Aitor Throup談起新專輯的名字，他隨口胡亂說：「就叫《48:13》或甚麼吧！」那時他們仍未知道專輯有多長。然後樂隊把專輯的歌曲放在一起作粗略計算，出來的長度竟是48:13！但是那時專輯仍尚未正式完成，於是樂隊唯有把歌曲作修改，以讓專輯維持這個猶如Magic Numbers的總長度。但另一方面，這卻又被批評為最糟的專輯名字與封面設計。

我的達人歌單 @ MOOV音樂app

今年1月，我獲邀為MOOV選輯Playlist歌單。懷胎5個月，我們一眾10多位音樂人的「達人歌單」終告隨著MOOV的革新版音樂app面世。 

我喜歡選輯Playlist，為MOOV製作歌單毋庸置疑是相當愉快的差事，發揮了我這位小樂迷輯錄Mixtape的小宇宙——畢竟當我年輕時，是多麼熱衷輯錄自家卡帶Mixtape、跟朋友分享音樂。

迄今我為MOOV帶來了20條主題曲Playlist，當中有動——如跑步歌單《Born to Run》、練Plank練Crunch配樂《Music for Plank & Crunch》、陽光音樂《Sunny Day Service》，有靜——如午夜Downtempo之選《Late Night Grooves》、夜闌人靜沉思音樂《Night Vision》、斯人獨憔悴孤寂慘白歌曲《Lonesome Tears》，還有炎夏日誌概念合輯《Long Hot Summer》、美麗在心頭歌曲《Beautiful Songs of My Life》、懶洋洋的假日配樂《Lazy Day》、歐陸情懷《Europe is Our Playground》、雨季音樂《Here Comes The Rain Again》，以及《Now That's What I Call Acoustic!》、《The Private Psychedelic Reel》、《The Very Best of Synth-Pop》等音樂性主題歌單，跟著還會陸續有來。

今個星期一，MOOV為其新版音樂App舉行發佈派對《MOOV: Music Friendly Day》，而我亦有幸為這活動擔任Live Playlist DJ，給我來了一個我史上最長的DJ set——足足四個小時，真好玩！

(Photo by 區新明) 

說來，有份參與「達人歌單」大部分都是我認識了很多年的音樂圈朋友，大家因為這個MOOV的活動而聚首一堂。謝謝MOOV團隊。

Teleman：盛夏浪漫

如果你問我今年有甚麼夏盛音樂專輯選擇，那首選定是The Pains of Being Pure At Heart的《Days of Abandon》，而另一張我會說是英國倫敦樂隊Teleman在Moshi Moshi廠牌旗下發表的首張專輯《Breakfast》。 

Teleman的音樂，糅合著60年代迷幻流行曲的夢幻色彩感、電子流行樂的肌理與復古的電子合成器琴音，具備美好的Pecfect-Pop條件；聽著輕柔的主唱演繹，泛出宛如The Beach Boys的陽光燦爛情味，在陣陣懶洋洋夏日浪漫情懷當中帶有消暑清熱作用。而《Breakfast》的亮點之一，是交由前Britpop班霸Suede的結他手Bernard Butler為他們操刀監製。

由主唱兼結他手Thomas Sanders和鍵琴手Jonny Sanders兩兄弟，以及低音結他手Pete Cattermoul與長髮日本人鼓手Hiro Amamiya所組成的Teleman，樂隊才只有一年半多歷史，但他們卻非新手上路。畢竟Teleman的前身是五人獨立搖滾樂隊Pete and the Pirates，曾先後在2008及2011年出版過《Little Death》和《One Thousand Pictures》兩張專輯。從Pete and the Pirates在2012年解散，到Thomas、Jonny和Pete在同年年底另組成Teleman，是因為有些舊隊友只想原地踏步，才促使他們三人另起爐灶。也是何解Teleman要擺脫以往Pete and the Pirates那種結他主導的獨立搖滾/流行樂歌路，Jonny由鼓手而變身電子樂手、大為應用電子合成器與鼓機。

曾看過有英國媒體以「Robert Wyatt遇上Pet Shop Boys遇上The Velvet Underground」來形容Teleman的聲音，作為Teleman的歌曲創作人，Thomas譜出是多麼溫婉動聽的曲子，而且帶著小品的韻味，其作品總是來得相當之耳感清涼。 

輕盈的首張單曲〈Cristina〉在淡淡然情感下，是如斯美麗夢幻而如沐春風；〈Steam Train Girl〉這首糅合獨立搖滾與歐陸電子流行曲(還用上Vocoder和唱)之作，來得甚有清風送爽之感；〈Monday Morning〉是為星期一早晨而設的明媚清爽Electro-Pop，如流水行雲的Synth主奏自然少不了；〈Skeleton Dance〉是多麼清新可喜的Art-Pop小品。再聽窩心而典雅的Ballad曲目〈Lady Low〉，更恍如仲夏夜月色底下浪漫醉人到暈的意境，美得沒話說；〈Redhead Saturday〉亦搖曳著夏日晚上的小清新浪漫。 

《Breakfast》專輯由Bernard Butler監製，但整體上卻沒有怎樣的Bernard音樂影子。然而聽新單曲〈23 Floor Up〉這首叫人感覺受到柔和陽光的深情迷幻流行曲，抑或電氣Garage Rock的〈Mainline〉，卻不難尋見Bernard斧鑿過的蛛絲馬跡。