袁智聰唱片箱

2026年6月29日星期一

夏日浪漫：never young beach

說起日本樂隊never young beach，總會想到他們的復古民謠搖滾聲音，多年來都被拿來跟以細野晴臣與大瀧榮一為首日本傳奇性folk rock樂團Happy End作相提並論、視為其後繼者，還有就是他們在音樂上所散發著的夏日氣息——不是說凡舉喚作「甚麼海灘」或「海灘甚麼」的樂隊，就會跟夏天有關係，然而never young beach有不少歌曲，皆可令人聽出summer vibes情懷、有一種悠然的夏日浪漫，感覺很生活化。

never young beach在今年4月於日本本土展開樂隊的《never young beach Spring Tour 2026》，而這個春季巡演也玩到炎炎夏日，《never young beach Spring Tour 2026》的香港專場將會在7月16日於西九Freespace大盒舉行。

成軍於2014年的never young beach，以主唱兼結他手安部勇磨、貝斯手巽啓伍和鼓手鈴木健人三子為核心，然後never young beach已拓展成為一支六人樂隊。大家又可會發覺never young beach的每張專輯都是在初夏至盛夏的日子發行，也忘不了聽到他們的2017年第三張專輯《A GOOD TIME》，蓋著樂隊在海灘拍攝的唱片封面，開場曲〈夏のドキドキ〉已立刻泛出暢快的衝浪感。當他們在2023年夏天發表樂隊的近作專輯/第五張專輯《ありがとうARIGATO》時，never young beach的folk rock聲音仍是那麼夏日青春、那麼賦予赤子之心，而且具有療癒作用。

去年是never young beach的2015年首張專輯《YASHINOKI HOUSE》面世10週年，樂隊也舉行了一輪出道10週年紀念的《10th Anniversary Tour 2025》巡演。踏入2026年，never young beach先後釋出了淡淡然folk rock風的〈だよ Dayo〉和ballad曲目〈愛の星屑を〉，沿用同一幅樂隊在排練室的照片作單曲封面，分別在於前者是彩色、後者是黑白照片，樂隊也啓動了其《never young beach Spring Tour 2026》。

說來never young beach才出道不久便登陸台灣演出，跟著數度訪台，已成為台灣樂迷所熟悉的名字。如今never young beach終告來港，7月16日於Freespace大盒舉行的《never young beach Spring Tour 2026》香港站，是他們首度空降香港的專場演出。

2026年6月7日星期日

Boards of Canada：地獄神秘學

Boards of Canada 睽違足足13年的全新專輯《Inferno》，跟前作《Tomorrow's Harvest》一樣同是在他們位於蘇格蘭愛丁堡西南部鄰近彭特蘭山山脈的Hexagon Sun錄音室灌錄，浸透著Mike Sandison和Marcus Eoin兄弟別樹一幟的混然天成靈秀氣電音。

全長一小時九分鐘、共有18首曲目的專輯以「地獄」為題，之於我來說《Inferno》的氛圍並不怎樣闇黑，Boards of Canada所勾勒出是賦予著謎一般的神秘學，來得耐人尋味、如夢似幻、撲朔迷離的迷濛美學電影感電音旅程，融合IDM、ambient、downtempo、hauntology甚至post-punk、goth、post-rock的聲音底下，能夠締造意味深長的深邃層次。《Inferno》就是那種每一次聽都會聽到新發現的專輯。

作為一支由兩位電音製作人組成的樂隊，Mike Sandison也有用上結他和真鼓的有機牲演奏，先行單曲〈Prophecy at 1420 MHz〉是奇麗IDM與迷魂post-punk之水乳交融，〈Into the Magic Land〉更可聽出post-rock的感覺。而他們的人聲sample運用也是專輯裡作品的另一主軸，伊斯蘭學者演說、基督教佈道、電影《The Jesus Trip》的對白、摩訶真言唱詠、神祕學家/儀式魔法師的錄音，從而引伸出宗教探討的哲理命題。

而〈The Word Becomes Flesh〉被用作電影《嚇房 Backrooms》的片尾end credits音樂亦成為一時佳話。

2026年5月31日星期日

今個月面世40週年紀念的合輯：C86

今個5月，是英國音樂週報《NME》出版的卡式帶合輯《C86》面世40週年。C即是cassette，顧名思義這盒卡式帶合輯是結集一眾在1986年嶄露頭角的獨立新團作品，延續五年前的《C81》卡式帶合輯。《C86》被視為80年代英倫獨立音樂的重大轉捩點，影響著後世indie-pop的發展。以卡式帶形式出版，也是貫徹從前的獨立音樂姿態。

《C86》為《NME》只供郵購的卡式帶合輯，限量發行。身處香港的小朋友樂迷，當年我固然沒法弄來一盒聽過究竟。誠然，從前的資訊非常有限，我要相隔好一段時間，方知道有《C86》這回事；當中那些很新的新晉獨立樂隊，我也是其後陸續在《搖擺雙週刊》上「得悉」其名字，即係只見過其樂隊名稱但尚未有機會聽過那種。我沒有收集到《C86》的卡式帶，就連這個傳奇性獨立音樂卡式帶合輯的實物也從沒有見過。

C86常被誤說成一個音樂流派。正確而言，那是一個1986 scene，或說是一個movement。沒錯當中有不少C86樂隊的作品都被納入為jangle-pop，但也有一些較光怪陸離的作品；而這群C86樂隊亦有shambling之稱。所謂的 C86，就是這一眾年青獨立新團所呈現的赤子之心、初生之犢與青春無敵態度，D.I.Y.音樂精神、復古結他流行樂風、主唱每每都是如斯漫不經心，抗衡當期時講究精良修飾音樂製作及重用嶄新電子合成器的80年代主流樂隊，實行為之背道而馳，重現一種反璞歸真、直截了當獨立流行樂的聲音，奠定了indie-pop的指標定義。

《C86》卡式帶合輯收錄的22首曲目如下：

Side A

1. PRIMAL SCREAM - Velocity Girl

2. THE MIGHTY LEMON DROPS - Happy Head

3. THE SOUP DRAGONS - Pleasantly Surprised

4. THE WOLFHOUNDS - Feeling So Strange Again 

5. THE BODINES - Therese

6. MIGHTY MIGHTY - Law

7. STUMP - Buffalo 

8. BOGSHED - Run To The Temple 

9. A WITNESS - Sharpened Sticks

10. THE PASTELS - Breaking Lines 

11. AGE OF CHANCE - From Now On, This Will Be Your God 

Side B

1. SHOP ASSISTANTS - It's Up to You 

2. CLOSE LOBSTERS - Firestation Towers 

3. MIAOW - Sport Most Royal

4. HALF MAN HALF BISCUIT - I Hate Nerys Hughes (From The Heart)

5. THE SERVANTS - Transparent

6. MacKENZIES - Big Jim (There's No Pubs In Heaven) 

7. BIG FLAME - New Way (Quick Wash And Brush Up With Liberation Theology) 

8. WE’VE GOT A FUZZBOX AND WE’RE GONNA USE IT - Console Me 

9. McCARTHY - Celestial City 

10. THE SHRUBS - Bullfighter's Bones 

11. THE WEDDING PRESENT - This Boy Can Wait (A Bit Longer!)

2014年，Cherry Red Records以deluxe 3-CD edition形式再版《C86》，disc one就是原裝《C86》卡式帶的22首曲目，disc two和disc three就新增其他1986 scene英倫獨立樂隊的作品，把這合輯拓展成一套3CD、收錄72首歌曲。

那麼原裝《C86》卡式帶合輯的22隊當中，又有幾多隊曾來過香港呢？第一隊是加盟主流公司後改名為Fuzzbox的全女班樂隊We've Got a Fuzzbox and We're Gonna Use It，1989年在Canton Disco做過一個「播帶」的演出，而我第一次跟外國樂隊訪問就是獻了給她們；第二隊是The Wedding Present，1993年已在舊高山劇場舉行專場音樂會，然後先後在2012及2018年於中環Grappa's Cellar演出過：第三隊是Primal Scream，先後在1997及2000年於九展和「華潤」香港展覽中心舉行專場音樂會，繼而在2012年《Clockenflap》擔任headline演出。

2026年5月8日星期五

Kraftwerk喜出望外的Multimedia Tour

十八年來，Kraftwerk四度來港舉行專場音樂會，我當然看足四次(天啊！從前怎會料到這隊德國電子音樂教父樂團竟然會四度來港)。今次的Kraftwerk: Multimedia Tour香港場，那出乎意料地睇得相當之喜出望外。

音樂會的靚聲已不在話下(我在block A中前位置)，聲音達至沉浸之效，能將你包圍著。

多首曲目亦聽得到加入了新的編製，如結尾歌〈Boing Boom Tschak〉/〈Techno Pop〉/〈Music Non Stop〉組曲便比之前看過的來更此起彼落。而錄象方面亦有點新意，如〈Spacelab〉的影片出現了香港的GPS座標、太空船飛越香港島到最後空降AsiaWorld Expo，皆喚來觀眾的歡呼，這也是他們為每個表演地區所特設的片段。

之於我來說，驚喜之處還有選曲方面。

玩出來自1975年專輯《Radio-Activity》的〈Airwaves / Ätherwellen〉本已叫我為之滿心歡喜，緊接而來竟是其unreleased曲目〈Tango〉！此曲早在Kraftwerk於1997年復出後，在德國新媒體中心ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie)之演出已公演過的純音樂曲目，那些年我購來Kraftwerk這場ZKM音樂會的live bootleg CD已把這首無題新作聽得滾瓜爛熟，當年也是接著〈Airwaves / Ätherwellen〉所玩出，而那些live bootleg只有為這首「新歌」胡亂起過名字如〈Innovation I〉、〈ZKM Song〉。沒想到，相隔廿九年後我竟然可以現場聽到他們玩出此滄海遺珠樂曲。

另一驚喜位，當然就是他們重演了2024年在日本《Fuji Rock Festival》的Green Stage演出上向坂本龍一致敬的環節，Ralf Hütter奏出他的簡約版〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉，再玩出〈Geiger Counter〉及內含出自坂本教授手筆之日語歌詞的〈Radioactivity (Fukushima Version)〉。反核正是坂本教授生前的一大使命。

Kraftwerk: Multimedia Tour - AsiaWorld-Expo Runway 11, Hong Kong, 2026-05-06

setlist:

Numbers / Computer World / Computer World 2

It's More Fun To Compute / Home Computer

Spacelab

Airwaves / Tango

The Man-Machine

Electric Cafe

Autobahn (9 min. Short Version)

Computer Love

The Model

Neon Lights

Merry Christmas Mr. Lawrence

Geiger Counter / Radioactivity (Fukushima Version)

Tour De France / Chrono / Etape 2

Trans Europe Express / Metal On Metal / Abzug

La Forme

Planet Of Visions

Boing Boom Tschak / Techno Pop / Music Non Stop

[encore]

The Robots

2026年5月5日星期二

Enfants：孩子們的噪動與內斂

過去幾年間Enfants從被視為東京獨立音樂圈嶄露頭角的新銳，到先後在2025及2026年兩度登陸美國德州奧斯丁《SXSW》音樂藝術節演出、今年春天發表首張專輯《Bedford Hedgehog》，這隊日系alternative rock四人樂隊已成為聲名鵲起、備受注目的名字。

「班門弄斧」Bandmennofool將會在5月30日把Enfants帶到香港，於MOM Livehouse舉行他們的《Les Enfants Dans La Lune: Live in Hong》專場音樂會。

日本樂隊以法文的「孩子們」命名，Enfants一方面是喜歡洛杉磯/巴黎時裝品牌Enfants Riches Déprimés，另一方面又是來自Jean Cocteau的1929年小說《Les Enfants Terribles》。他們的另類搖滾樂風又可會是集時尚與文藝於一身嗎？

縱使Enfants是成軍於2022年，但他們已非年輕樂隊，四位成員同是出生於1992年，分別來自長崎、千葉市和北海道，Nirvana和Radiohead是Enfants的兩大音樂薰陶。世界各地深受到Nirvana及Radiohead影響的另類搖滾樂隊，那可謂有如恆河沙數。Enfants的歌曲那不難聽到師承自這兩隊美英傳奇性樂團的聲音，然而又並非活在別人的影子底下，反之他們聽來能夠有著叫人深刻之處，是因為其靈魂人物——主唱、結他手兼創作主腦松本大，他有一把磁性嗓音、情感豐富而細膩內斂甚至可以吹彈可破的演繹，他筆下的日語歌詞亦被視為言之有物。

Enfants首張專輯《Bedford Hedgehog》，以來自其2023年首張EP《Q.》的成名作單曲〈PLAY〉以及〈HYS〉揭開序幕，這專輯也猶如樂隊這三年間的總結。當中有來自2023至24年間的三張EP《Q.》、《E.》和《D.》的曲目，還有2025年的三支單曲〈Dying Star〉、〈Punk Head〉和〈星の下〉。

除了那些可以開宗明義地標籤為alternative rock、噪動而來的歌曲外，Enfants還有憂傷而美不勝收的ballad〈惑星〉，從撲朔迷離post-punk推至另類搖滾的〈Kid Blue〉，downtempo節拍主導的迷魂之作〈Dying Star〉，groovy的怪物式 art-punk歌曲〈Punk Head〉，蟄伏著post-rock底蘊的〈星の下〉，清爽indie rock的〈Midnight Yellow〉。Enfants的風格也可以來得挺多變。

日期：5月30 (六)

地點：MOM Livehouse

時間：8pm 進場

早鳥票：$380

現場票：$450

售票平台：https://www.art-mate.net/doc/95035

2026年4月20日星期一

TOMORA：湯摩拉的電幻空靈民族魔法

英倫電音大團The Chemical Brothers的2019年專輯《No Geography》引進在那幾年間聲名鵲起的挪威音樂精靈唱作女生AURORA客串獻聲兼共同創作了三首曲目，也因為這次合作而令我更關注AURORA這個名字；到AURORA的2024年專輯《What Happened to The Heart?》裡，又有「化學兄弟」之一Tom Rowlands參與兩曲。所以當Tom Rowlands與AURORA合體，組成TOMORA這支二人的超級組合，也毫不叫人感到意外。二人的年紀相距25載，所以TOMORA也毋庸置疑是一支跨世代組合。

TOMORA就是把Tom Rowlands與AURORA名字結合而成，不難推敲到二人之間的音樂化學作用。其首張專輯《COME CLOSER》分別在Tom的索塞克斯私人錄音室及挪威卑爾根灌錄，當中既聽到很The Chemical Brothers的製作如電聲橫流高壓聲效及巨大節拍，又有AURORA時而空靈時而狂放時而迷魂的演繹，彼此得以水乳交融。二人所祭出，是一張跨越ethereal wave、rave、techno、trip hop、downtempo、folk、ethnic music薰陶的電幻electronica專輯，比預期中有驚喜。

專輯由只有短短30秒的avant garde式人聲序曲〈Please〉，帶出主題曲〈Come Closer〉，一首懾人心魄的電幻ethereal wave歌曲，AURORA空靈孤高、吹彈可破的唯美歌聲，有如喪禮的節奏與琴音，電聲綻放，從而進入TOMORA的神秘電音旅程。

警鐘響起，去年12月已釋出的首支單曲〈Ring the Alarm〉，壓根兒是他們的高壓rave曲目，AURORA的演繹卻猶如蠻荒土著民族祭典獻唱。另一主打單曲〈Somewhere Else〉來得有如The Chemical Brothers的〈Star Guitar〉般uplifting與暢快balearic beats，配以AURORA天使般的唱詠。而近8分鐘長度新單曲〈I Drink the Light〉，流水行雲的電音馳騁、大刀闊斧的breakbeat節拍，AURORA的演繹不難叫人聯想起昔日的Björk，穿插著電到飛起的聲效，迷魂的人聲chanting，好刺激的一曲。

第二支單曲〈The Thing〉，是其注入北歐氣息的唯美downtempo電音歌曲，但中段又忽然 industrial起來。TOMORA緩慢下來，除了〈Come Closer〉和〈The Thing〉之外，由高壓電聲帶出的〈A Boy Like You〉，那是一首冷洌氛圍的trip hop曲目，配以AURORA雌雄莫辨的主唱；〈Wavelengths〉是集電幻與大自然靈秀氣於一身的avant-folk-ballad；〈Side By Side〉是他們另一首downtempo folk-ballad曲目，優美而憂傷的歌，真鼓鼓擊是由Snow Patrol現任鼓手Ash Soan演奏。

TOMORA的有趣之處是能夠在他們的電音作品裡聽到民族音樂元素，如上述的〈Ring the Alarm〉，而〈Have You Seen Me Dance Alone?〉則是配以中東敲擊節奏而來，AURORA的主唱也唱出一種民族/民謠風，算是他們的world fusion曲目。來到專輯結尾歌〈In a Minute〉，從AURORA的絮絮叨叨詠唱到chanting獻唱，從延續自The Chemical Brothers單曲〈No Reason〉的marching drum break到巨大的hard techno節拍綻放，像施展著二人的魔法，本是五分鐘的曲目，TOMORA在《Coachella 2026》的live set上讓此曲玩足10分鐘。

2026年3月7日星期六

雙雙2 x 2 = moja x OHCHILL

「班門弄斧」Bandmennofool把日本東京二人樂隊moja與韓國全州市二人樂隊OHCHILL雙雙帶到香港，在3月22號於中環Aftermath共演，兩隊樂隊加起來才只有四位樂手，那可以是甚麼玩法呢？同是簡約編製的二人獨立/另類搖滾樂團，如果要為這場live gig起個命題，就可以開宗明義喚作《2 x 2日韓獨立搖滾音樂會：moja x OHCHILL》——多麼的Y2K年代的band show名字。

記得起初聽到由主唱兼低音結他手Haru與鼓手Masumi組成的日本東京二人搖滾樂隊moja，衝口衝面而來是多麼的震撼，less is more，一行二人而來的他們乃超乎一支四人樂團的能量。2009年首張同名專輯《moja》，彰顯出他們大剌剌的garage rock / punk rock / loud rock風格，極具energy與 dynamics的樂隊，而且作一支彼此平分秋色的二人樂團，鼓手Masumi的角色並不下於Haru的主唱與強大bass riff，前者簡直是「人肉big beat」鼓手但又可以好爆而又自由奔放。

去年初秋發行的七曲迷你專輯《I’m hungry!!》，moja張牙舞爪而來的歌曲乃更見groovy / danceable，現場演出一定痛快舞動到不得了。說來，今次是moja相隔16年後再重返香港演出。

而由主唱兼結他Junhong Yun與鼓手兼和唱Seol Kim所組成的OHCHILL，一男一女 / 一結他一鼓的二人型格搖滾樂隊隊形，難免被拿來跟The White Stripes相提並論。樂隊名字喚作OHCHILL，但他們的音樂並不chill，OHCHILL是來自韓語”57”的發音。

2019年發表首張專輯《Oh, Two Animals》時，OHCHILL予人印象就是一支純粹的熱血搖滾樂隊，正如唱片名字般他們就是兩頭動物。來到2023年的第二張專輯《The Burning City》，乃見證到OHCHILL的音樂發生了莫大的進化，重點之一是Jun找到自己的唱腔，得以展現其磁性嗓音，比以往更懂得唱歌，同時亦凸顯出染了一頭紅髮的Seol之第二歌手位置，如〈Something's Wrong〉、〈My Naked Picture〉、〈Where's My Kitty〉都可以視為二人的合唱歌，而〈Yellow Friends〉這首夢幻ballad更是她的獨唱曲目；另一方面，他們師承90年代至2000年代alternative rock與grunge rock薰陶的獨立搖滾聲音，亦來得更呈深度與多層次，「多嘢聽」的專輯。