獨102音樂會 >《開放音樂》在西九 II > SONIC BLOOM

昨天在八個小時內連踩了三場音樂會：《獨102音樂會》、《開放音樂》在西九 II和《CityU AP: SONIC BLOOM》，行程是中環 > 西九 > 西灣河。

在前荷李活道已婚警察宿舍舉行的《獨102音樂會》由龔志成策劃，今次是第一場。我抵步時阿龔與伍卓賢、黃仁逵和Les Fong等人已在演出中，舞台是由竹棚搭建出來，與古老的警察宿舍互相揮映。

跟著有Wilson Tsang、兩樣是一行三人的Logo(喜歡他們Sonwriting甚佳的歌曲)和The David Bowie Knives。《獨102音樂會》下週再續。

然後隨大隊移師西九海濱長廊，《開放音樂》在西九 II同是由阿龔策劃，也是《雙年展》的壓軸音樂會。

先由Songs For Children的DJ Set作熱身，隨著Wong Jing的一人一結他的演出正式展開現場表演部分；然後阿龔、黃仁逵和Les Fong先出場，繼而再加入Wilson Tsang和阿科；再來Unixx以及剛剛出版了首張EP的Poubelle International ；而Suitman的Ghetto Sound System則穿插在其中與作結尾。

問題是《獨102音樂會》與《CityU AP: SONIC BLOOM》大部分時間都重叠，而且從西九海濱長廊到西灣河也要大半個小時，那如何是好呢？

《CityU AP: SONIC BLOOM》我最想看的是日本的té和大連的惘聞——不是我不支持本地樂隊，但Chochukmo及Crazy Lion已看過多次嘛。之前得悉惘聞會早在八時許出場，但那時《獨102音樂會》才開始了不久.......怎樣好呢？而且人的惰性甚至令我一度打算放棄過西灣河而舒舒服服地留在西九。最終，我還是決定趕過去看壓軸的té，所以Poubelle International我只看了一首歌而已。

抵達西灣河蒲吧，té出場了不久，時間已算啱啱好了。毋庸置疑，té是一隊叫人聽得血脈賁張的Math Rock / Post-Rock樂團，極具爆炸性張力的演出，鼓手之表演尤其澎湃。而且很懂得搞氣氛甚搞Gag娛樂觀眾，還唱起鄭秀文的〈Chotto等等〉的日文版。

作為一場大專Band Society的週年音樂會，《CityU AP: SONIC BLOOM》從陣容到製作都超班非常，叫人讚嘆不已。

Harmonia & Eno：三十三年後(寫遲了半年)

枉我自稱為德國Krautrock信徒，專輯明明在去年9月面世，但這陣子才到手！？雖然這是Re-issue唱片來。我所說是Harmonia & Eno的《Tracks And Traces》——1976年錄音，1997年底終告首次重見天日，然後去年由Grönland Records再版發行。既然我早已有1997年版，也不心急要2009年版，故心想：見到才買吧。結果一拖便半年。

話說Harmonia是由Neu!的Michael Rother跟Cluster的Hans-Joachim Roedelius和Dieter Möebius所組成的Krautrock超級組合，先後在1974、75年發表過兩張專輯《Musik Von Harmonia》和《Deluxe》，公認為Krautrock的典故。

與此同時，英國的Brian Eno在74年於一場音樂會與Harmonia同台合作過，想與他們進一步合作，彼此交換了電話。然後，Harmonia也完結了。但是在1976年Eno的一個來電，Harmonia又再走在一起，趁Eno到訪德國期間與這三位德國樂手共處了十一天，灌錄了一堆作品，但一直沒有發表，最主要的原因是Eno手上的Original Tape遺失了，幸而Roedelius和Möebius有4 Track Recorder的拷貝。

廿一年後，這批Harmonia & Eno的76年最終在1997年出版成《Tracks And Traces》，當年簡直叫各位Krautrock迷歡喜欲狂。

與錄音相隔三十三年，去年《Tracks And Traces》由Grönland Records再版推出，換了新的唱片封套、Remastered過、有詳盡的文案，另外再多附三首Bonus曲目，這才是最吸引我的地方。新增曲目中，〈Welcome〉是唯美得沒話說的Ambient樂章，〈By The Riverside〉令我想到Cluster在同年專輯《Sowiesoso》的迷濛氛圍，而〈Aubade〉則有如Eno在《Another Green World》時的樂章與Michael Rother的個人作品之混合體。

《Tracks And Traces》兩代同堂。

OK Go：「花臣」多多

人稱「跑步機」樂隊的OK Go昨晚帶來由The People's Party主辦的音樂會，誠然過去我沒有考究過這班原籍芝加哥、現紮根於洛杉磯的朋友之現場演出方式，但早已料到「計仔多多」的他們會將其創意發揮在其Live Gig上。果然，他們在Grappa's Cellar帶來的演出是那麼「花臣」多多。

音樂會以新作〈White Knuckles〉揭開序幕，主唱Damian Kulash全程說話多多已不在話下，他們別出心裁的表演包括：
1. 搬了一張長枱上台後，四人以Handbell伴奏玩出〈What To Do〉。
2. Damian走進觀眾席，在Grappa's Cellar上層以木結他自彈自唱了〈Last Leaf〉。
3. 邀請一名觀眾上台一同Jam結他，玩出〈A Good Idea At The Time〉，然後把那支噴上了OK Go字樣的Gibson送給那名女樂迷。
4. 教觀眾一起歇斯底里地高唱〈This Too Shall Pass〉的Chorus，最後Damian又跳落觀眾席與樂迷大合唱。
5. Encore時段他們帶著「發光毛毛結他」出場，結他頭又可發出激光，四人的外套背後亦設有閃燈。樂隊以此配套玩出了〈WTF〉、〈Skyscrapers〉和〈Invincible〉三曲。

演出期間亦屢次噴碎紙(在Grappa's Cellar這樣細場噴碎紙我還是第一次看到)。你可以說他們Gimmick多多，但無可否認OK Go是那麼懂得與樂迷互動，帶來別具視聽之娛的音樂會。

Efterklang：開揚起來

2008年的NOTCH Festival香港站讓我們有幸看到丹麥哥本哈根樂團Efterklang的現場演出，然後想不到那是他們轉營的前夕。樂團第三張專輯《Magic Chairs》不但是他們由The Leaf Label而轉投到獨立名廠4AD旗下後的新作，在音樂上也發生了莫大的轉變。

我所喜歡，是從前Efterklang的Electro-Acoustic曲風，是電音、後搖滾、古典室樂、電影配樂與民謠的合成物。然而在其三年來的全新專輯《Magic Chairs》裡他們卻「一反常態」，洗心革面地走向有機性、直截了當的歌曲路線以作為新挑戰，他們也聽來更像一隊Song-Based搖滾樂隊。寫好歌後，便先以灌錄鋼琴、結他、低音結他和鼓作為Basic Tracks，然後才加上管弦樂，不再一大班人在錄音室閉門造車。Efterklang的新歌就是這樣正路而來。

於是，從前的電音肌理、幽悒電影感氛圍與天馬行空的編排，都已不復再，Efterklang的歌曲感覺亦開揚起來，電聲運用也是乾乾淨淨的。主打歌曲〈Modern Drift〉，正是如斯的明朗清晰的一曲，鋼琴與管弦樂來得古意盎然；〈Alike〉仍見其Progressive-Pop功架；〈I Was Playing Drums〉是柔揚清爽小品流行曲，〈Scandinavian Love〉熱情而浪漫。思古幽情的管弦樂是Efterklang身上所不可找缺，如今像〈Harmonics〉、〈Natural Tune〉這類歌曲，已是開宗明義的Chamber-Pop / Baroque-Pop來。無疑所打造出是一張相當動聽的專輯，只是Efterklang在某程度上也彷彿變成了另一隊Arcade Fire來。我還是喜歡昔日的Efterklang多些。

我尤其喜歡一曲〈Raincoats〉，部落節奏、粗糙的電子素材、Jangle結他，令我想到Post-Punk年代的「反搖滾」作品，甚至歌曲名字又可有向The Raincoats這支倫敦Post-Punk樂團作致敬之意呢？

特別一提，今次負責混音的，是曾與Tuxedomoon、Depeche Mode、Einstürzende Neubauten、Nick Cave合作過的Gareth Jones，相信是4AD引薦吧。

Hot Chip：暖意洋溢

四天農曆年假期匆匆而過，隨即要投入客席編輯的工作，而且是死線將至那種，奈何那幾天凍得要命，凍得腦筋不靈活起來，進度超出預算…….其他音樂稿全面停產了幾天，就連這陣子聽得最多的Hot Chip新專輯《One Life Stand》也無遐寫寫——這已是2月初的出品啊。

《One Life Stand》是Hot Chip這隊英國倫敦樂團的第四張專輯，與前作《Made In The Dark》剛好有兩年之隔。主唱Alexis Taylor形容這是他們所做過最溫暖與Soulful的專輯。多了有機性的演奏，更叫我驚喜是前Avant-Rock樂團This Heat主將Charles Hayward為他們客串了幾曲打鼓——想不到是愈玩愈偏鋒深澀的Charles竟有興趣與Hot Chip這樣舞曲化的樂團合作。

主打單曲兼主題曲〈One Life Stand〉的Electro-Techno電音曲式、Steel Pans敲擊、Funky的結他、搶耳的Synth Riff，是另一Hot Chip的佳品。毋庸置疑，這是一張很重視Songwriting的專輯，Alexis愈唱愈具白人騷靈的風骨。開場單曲〈Thieves In The Night〉在那如流水行雲的Electro-Pop曲風與Steel Pans敲擊下是一首調子美好溫婉的作品，〈Hand Me Down Your Love〉有如Northern Soul節拍加上House的鋼琴之餘重點是其Soulful韻味與用上真弦樂伴奏，〈Brothers〉所滿溢著是有如80年代新浪漫電子流行樂的動人幽美曲調。

深情起來，〈Slush〉是Hot Chip第一首開宗明義的Ballad曲目，優美心動得沒話說；最早寫成、Joe Goddard主唱的〈Alley Cats〉是萬般窩心的小品；Joe與Alexis合唱的〈Keep Quiet〉更是如斯憂傷苦澀的一曲，前奏鼓聲節拍大可叫你聯想到Ultravox的《Vienna》。今次Joe無疑亦多了獻聲。

另一方面，〈I Feel Better〉是大可交給Kylie Minogue或Lady GaGa主唱的電子流行曲，其Chorus旋律人人聽過都話似Madonna的〈La Isla Bonita〉；〈We Have Love〉的引子簡直叫大家回到二十年前的House Music好時代，但其調子卻是那麼靡爛璀燦；〈Take It In〉亦聽得到那很Detroit Techno的底蘊。

Lightspeed Champion：從七十年代到鍵琴音樂

兩年前聽到Lightspeed Champion的首張專輯《Falling Off The Lavender Bridge》，你會驚訝這個由英倫黑人唱作歌手Dev Hynes化身的音樂單位，所打造出的音樂竟可以那麼白人化——他那滿是清爽雋永、如沐春風的情味的歌曲，不但帶著陣陣Country-Folk氣息，而且更有如80年代英倫獨立結他流行樂的青葱怡人氣息。

兩年後，由英國而遷往美國紐約市定居的Dev帶來他的第二張專輯《Life Is Sweet! Nice to Meet You》，有別於交由Mike Mogis(Bright Eyes)監製的《Falling Off The Lavender Bridge》之結他Based歌曲，今次的歌曲則全然是用鋼琴寫成。

開場曲〈Dead Head Blues〉的憂傷情味，感覺是多麼的Morrissey呢。先行單曲〈Marlene〉縱然這只有三分多鐘長度，但在Upbeat節奏下從Johnny Marr式結他到很70年代的華麗弦樂再到層次頗豐富的歌曲旋律，都不難看到Dev的創作野心。

70年代Classic Rock / Classic-Pop薰陶在《Life Is Sweet! Nice to Meet You》裡可謂比比皆是，無論是〈Faculty of Fears〉和〈I Don't Want to Wake Up Alone〉的華美弦樂、〈Romart〉的雋永Piano Rock，皆相當之70's，甚至〈The Big Guns of Highsmith〉從其古雅鋼琴到和唱更有如Queen的古典搖滾Pomp Rock風範。

此外，〈There's Nothing Underwater〉是他的Psychedelic-Folk-Pop小品，〈Madame van Damme〉可以爽朗Jangle-Pop盎然，〈Smooth Day (at the Library)〉是如斯Moody的Ballad曲目，〈Sweetheart〉是其調子青蔥的Folk-Pop歌曲。

專輯內有幾首間場音樂，〈Intermission〉是其鍵琴獨奏曲，〈Intermission 2〉是敲擊樂曲，〈Etude Op.3〉是發思古幽情的鋼琴獨奏樂章，〈A Bridge and a Goodbye〉之電影感有如Air的慢板作品。

Sade：十年新作

經過地獄式的一星期，來到年三十，終於可以歇一歇。當天上午伴隨著我大掃除的配樂，是Sade的全新專輯《Soldier Of Love》——雖然未幾即覺得不對勁：這是否太過高雅呢？此刻我該要喝杯紅酒而非在抹窗啊。

我那個經歷過80年代洗禮的樂迷，都幾乎人人愛Sade這支以女歌手Sade Adu為首的倫敦Soul-Jazz樂團(但我甚不喜歡後來他們被納入R&B之列)——無論是聽流行音樂的、聽黑人音樂的抑或聽型格新浪潮音樂的。

Sade來得叫樂迷津津樂道，是他們的後來的慢工出細貨作風，相當之矜貴。整個90年代，只曾出版過一張《Love Deluxe》；前作已是2000年的《Lovers Rock》，所以在Real World Studios收錄的《Soldier Of Love》，已是Sade十年來的全新專輯。十年喎，慢產程度及得上Kate Bush。

Sade Adu說：「我只會當我有話要說時才去製作唱片，我沒有興趣為了賣唱片之目的而出版唱片。」多麼酷啊！

別再老是說著〈Diamond Life〉吧，現年五十一歲的Sade Adu帶來的《Soldier Of Love》，仍是一張很棒的Sade專輯。一首美麗而Moody的開場曲〈The Moon And The Sky〉已是那麼美得沒話說，主題曲兼單曲〈Soldier Of Love〉讓2-Step節拍與Marching真鼓共冶一爐而來的節奏加上搖滾結他Riff而來的曲風，Sophisticated得來仍見其型格姿態。

Soul-Reggae歌曲〈Babyfather〉是來得多麼的美好甜美，〈Bring Me Home〉明快的Hip Hop節拍與連綿的結他絲絲入扣而來下Sade Adu的歌聲卻唱出一份苦澀，〈Skin〉的 Trip Hop / Downtempo節奏猶如Massive Attack的東西。〈Morning Bird〉是多麼觸動心靈的鋼琴Jazz-Ballad，再來慘白〈The Safest Place〉 便更哀怨纏綿吧。