生日在大東山上任由風吹雨打

生日沒有任何慶祝，卻想獨個兒行山。於是我昨天冒雨登上了大東山。

之前一天看天氣預告仍是部分時間有陽光、還見到太陽個Icon。誰不知當日一覺醒來已天陰陰，報紙上的今日天氣卻變成密雲，稍後有微雨(天文台天氣預告果然是是但但)——稍後嘛，即是無咁早，而且只是微雨而已，怕甚麼呢？所以我亦按照原定的計劃在中午後起程。

入到東涌，已下著毛毛雨，但仍並未能阻礙我的去意。從伯公坳出發，只顧冒雨朝陡峭的大東山山路大步走呀走，毛毛雨也漸漸變成橫風橫雨，雨水的的的嗒嗒地打在背囊上。我沒有雨衣或風褸卻有兩傘，但我索性豁出去不開傘子，任由風吹雨打。走到千多級時，我已全身濕透了。

登上大東山山頭，眼前是一片雨濛濛的爛頭營。山上我估計只有十零度，身穿一件濕透了的Tee恤的我冷得騰騰震。本來打算在山頭上逗留多一會兒，坐下來愜意地沉思一番、細味山上的寧靜，但當時實在難奈又濕又凍，所以還是匆匆下山。

上山容易落山難，尤其山上天雨路滑的時候。進入長滿了綠油油青苔的黃龍坑古道，早料到會非常跣腳，結果不久後即狠狠地跣得摔下來，八月十五著地，把放在褲後袋的傻瓜相機壓壞了，這部跟我身經百戰的相機也終告在我生日那天報銷。此圖是相機顯示屏死掉了之後，我「憑空」拍攝的。

然而當晚回到家時，太太給我的生日禮物，竟凑巧是一部相機…….天意！

Mark Ronson：音樂拼湊

手執Mark Ronson的第三張個人專輯《Record Collection》，看到這個唱片封面與內頁的構圖是由一堆模仿80年唱片封面設計的圖片所拼湊出來，我第一時間來個估封面遊戲——最見看出來便有Duran Duran的《Rio》、Herbie Hancock的《Future Shock》，其他還是要再對證一下。

繼續帶來All-Star陣容的客席主唱，繼續帶來融會貫通的音樂拼湊，打通英與美、舞曲與搖滾的血脈之餘，向80年代流行音樂致敬也是《Record Collection》開宗明義的大前提。Mark是優秀的監製，但不代表他是優秀的作曲人，所以前作弄來一張改編歌專輯《Version》。今次全是原創歌曲，但都是Mark與眾人的集體創行，唱片裡的幕後創作人包括有Jonathan Pierce(The Drums)、Anthony Rossomando(前Dirty Pretty Things)、Dave McCabe(The Zutons)、Nick Hodgson(Kaiser Chiefs)等。

先行單曲之一〈Bang Bang Bang〉在非常之80年代跳脫的Synth Riff下，帶來紐約電子組合MNDR女歌手Amanda Warner的主唱與Q-Tip的Rappin’，歌曲調子流行又悅耳，在Chorus唱到"Je te plumerai la tête" / "Alouette"亦正要向法國經典童謠〈Alouette〉致敬。另一單曲〈The Bike Song〉是Spank Rock的Rappin’配以蘇格蘭樂團The View歌手Kyle Falconer懶洋洋的主唱，唱出是很Classic-Pop的調子，甚有輕輕鬆鬆踏單車的閑適情懷。玩Indie-Pop與Hip Hop通婚是Mark的強項，〈Lose It (In the End)〉由Phantom Planet的Alexander Greenwald與Ghostface Killah聯手演繹，是Indie-Pop與Rap的無懈可擊結合，Jonathan Pierce有份合寫的調子不難尋見The Drums的動人之處。

80年代的音樂素材在《Record Collection》裡可謂比比皆是。最徹底地80年代的，是由Andrew Wyatt與Rose Elinor Dougall唱出的分手情歌〈You Gave Me Nothing〉， 搶耳Synth Riff橫流、男女聲合唱的方式，那不是很80年代的Synth Rock嗎？而人緣甚廣的Mark更請來昔日兩大英倫80’s Pop樂團的歌手為他客串：〈Somebody To Love Me〉由Culture Club的Boy George與Andrew Wyatt合唱，情感溫婉而苦澀的流行曲；主題曲〈Record Collection〉這首Electro-Pop之作，三把人聲分別由Mark親自唱Verse、Duran Duran的Simon Le Bon唱Chorus再配以Jungle界MC Wiley的Rappin’，而鍵琴手Nick Rhodes亦有出手負責Synth演奏。

專輯裡還穿插了多首以Synth作主奏的純音樂作品，80年代的新浪潮唱片便常有這種鋪排。

開放音樂18 → Ovum+花倫+Elf Fatima

10月2日，我又再連踩兩場音樂會。先到灣仔藝術中心看《開放音樂18》，然後再趕往西灣河蒲吧看《Elf Fatima & Chopxticks present: Ovum + 花倫(HuaLun) + Elf Fatima》。從灣仔往西灣河，也相當便利吧(比起一星期前要由赤鱲角趕出中環實在小兒科得多了)。

我來到藝術中心時，The Lovesong已剛出場。然而今次我看《開放音樂18》的重點，是看Hahn Rowe(前Hugo Largo) + John von Seggern(前Digital Cutup Lounge) + 龔志成的演出，Hahn和John也是阿龔在本星期五、六舉行的跨媒體音樂劇場《迷走都市II》裡的樂手。

而這次他們三人在《開放音樂18》的「預演」，除了有阿龔的小提琴、Hahn的結他和電音、John的低音結他外，還有莫蔓茹負責鍵琴和演唱、Les Fung(方大同爸爸)打鼓，帶來是相當懾人心魄的Avant-Rock演出。看過他們這部分後，我也要趕到蒲吧去。

其實這個10月1、2日，在蒲吧猶如有一個小型的Post-Rock Festival。第一晚是Chopxticks帶來瑞典樂團Pg. Lost的《Live In HK 2010》音樂會，由本地的Fragile作暖場表演；第二晚則是由Elf Fatima與Chopxticks聯袂主辦花倫+ Elf Fatima +Ovum的中、港、日Post-Rock之夜。由於1號晚我去了看Brett Anderson，所以只能參與2號那場。

當晚先出場的是來自武漢的花倫，一行四人的他們在台上拓展成六人樂團，所奏出是感覺很細膩而溫婉的電影感Post-Rock，而兩位結他手丁茂和朱明康也有其結他二重奏的環節。

作為主人家的Elf Fatima則負責中場演出，水準依然。

壓軸是來自東京的Ovum，爽朗的節奏加上憂傷而動人的結他主奏旋律，他們的Post-Rock乃予人如斯清爽的情懷，如勾起美好的回；當玩到近作〈Your Cruel Virginity〉尾段的Metal Riff時他們又可以霸氣起來。如果說花倫的Post-Rock是屬於黃昏天色，那麼Ovum的Post-Rock便是屬於藍天白雲。

奈何當晚只有不夠數十名樂迷參與，其他香港的Post-Rock愛好者去了哪裡？是這個黃金週有太多演出，抑或這幾隊樂隊不夠名牌效應之故？多麼的暴殄天物呢。

Brett Anderson：回歸Rotunda

話說Suede第二次來港舉行音樂會，是1997年3月的事。當時原定只舉行3月10日灣仔伊利沙伯體育館一場，但那是Britpop的黃金年代，加上之前一年他們又出版了令其商業成就走向登峰造極的《Coming Up》專輯，結果音樂會票房反應熱烈、門票火速售罄，結果主辦單位決定在11日加開一場，地點是九龍灣國際展貿中心Rotunda。外國樂隊音樂會可以開到加場，Suede可謂無出其右。

昨晚國慶日Brett Anderson再度來港舉行音樂會，地點就是當年Suede加場的九展Rotunda，可算是老Brett一次「回歸Rotunda」。

四次Suede、一次The Tears、兩次個人，今次已是Brett Anderson第七次來港舉行音樂會。然而參與樂迷人數，也是歷來最少的一次。在Rotunda內所見只有數百人而已，不得不令人有點唏噓。

經過一輪很Shoegaze式氛圍音樂引子後，演出由來自2009年專輯《Slow Attack》的開場曲〈Hymn〉揭開序幕。有別於2007年那場在會展舉行的《Brett Anderson: Live In Hong Kong》音樂會差不多玩了近半數Suede的舊歌(當然那時Brett亦不夠個人歌曲)，今次卻全沒有玩到Suede的歌曲。大抵今年是Suede重組巡演，所以老Brett要把其個人音樂與Suede的音樂劃清界線。「要聽Suede的歌嗎？那幹嘛不重金禮聘Suede來呀？」也許他的經理人會這樣問道。

今次是老Brett過去三張個人專輯的精選式音樂會嗎？那又不盡然。因為他在演出裡為大家獻上了不少新歌，依次序為〈Unsung〉、〈Brittle Heart〉、〈Unstoppable〉、〈This Must Be Where It Ends〉以及Brett聲言為在香港首演的〈Actors〉，猶如他的新歌試聽會。

一行四人的伴奏樂隊表現算是挺不俗，鼓手令他不少歌曲都紮實起來。在音樂會中段，老Brett又抱上結他自彈自唱以Acoustic Set斯人獨憔悴地一連唱了〈Empress〉和〈Clowns〉兩曲。

玩過〈The Swans〉之後Brett返回後台，當全人類引頸以待他出來Encore會玩Suede的作品時，最終他只有玩了一曲〈Funeral Mantra〉而已。

完場後進了後台跟Brett等人Meet & Greet。我問他新專輯何時出版，他說該會在明年年初。轉告友人，友人說：「即係明年又再來港開音樂會吧。」

Underworld Box Set終於到手

Underworld全新專輯《Barking》那套2CD + DVD + 32頁書冊的限量版Box Set終於到手。

開封前留個倩影。

其實我本已有《Barking》的CD + DVD版，購來這套Box Set，就是為了那張Alternative Version的CD2，以及其精美的書冊與盒子，Tomato的設計必屬佳品。

我最喜歡是這個Box Set的Size，瘦瘦的10”x10”盒子，可以跟我的10”黑膠收藏放在一起呢。

安全地帶│Emilie Simon：介乎法國與日本的詩意

得悉安全地帶與Emilie Simon同日在港舉行音樂會，我兩場都想看。有多年趕場看音樂會經驗兼對音樂貪心的我，用了不消三秒作出了這個決定──我要連踩兩場。於是我昨晚便創下了在赤鱲角AsiaWorld Expo看過安全地帶之後再趕往中環Grappa's Cellar看Emilie Simon之創舉。況且由赤鱲角火速趕出中環，我亦早有經驗。

當然，世事豈能兩全其美吧。安全地帶音樂會我只有看了兩部分便要提早離場；而我來到Emilie Simon音樂會時已玩到第四首歌了──但要不是我在博覽館站剛錯過了一班機鐵，我大有何能趕到看Emilie開場呢。

聽安全地帶，是我的少年時代回憶。喜歡過他們，但不算是忠實樂迷。當晚的《Asia Tour 2010 in Hong Kong》，毋庸置疑是一場安全地帶的Best Of式音樂會，我的體驗是即使是好一些歌曲並不能叫我馬上道出名字來(我不是忠實樂迷嘛)，但旋律定必可以讓我琅琅上口起來，甚至想起了歌曲的Canto-Pop版來。多麼令人「好懷念」的情懷。

第一部分以快板為主打，一口氣玩了九首歌，玉置浩二唱得聲沙沙兼偶有少少甩，說他滴酒不沾的話定是騙你吧。但到了Acoustic Set的第二部分，他又可以淡淡定定細膩起來，而且那時才開腔說話兼大講廣東話。看過Acoustic Set部分，我也要離去了。

趕到Grappa's Cellar，身處由The People’s Party帶來法國電音女唱作人Emilie Simon的音樂會，又是截然不同的世界。

當晚第二度訪港的Emilie聯同一位型男低音結他手與一位鼓手作三人樂團的姿態演出，而她除了演奏鍵琴之外，還帶來了其新玩具Tenori-on。

音樂會的選曲，以來自其2009年專輯《The Big Machine》的曲目為主；專輯內的十二首歌之中乃玩了九首之多，難怪有期待她多玩舊作的樂迷仍表示有點失望。《The Big Machine》內的歌曲來得較快板，在這對穩健有力的Rhythm Section下，毋庸置疑今次Emilie的音樂會來得Groovy得多。

追加：兩日後跟Emilie訪問，她竟然完全忘記了三年前她還曾在Kapok舉行過一場Acoustic迷你音樂會。

Fragile：吹彈可破後搖滾

看著Fragile這隊香港獨立樂團由最初有主唱的Dream-Pop姿態，到演進成為今天的一行六人純音樂Post-Rock陣營，他們終告發表其首張專輯《白影》，那好比見證到樂隊得以修成正果。

樂隊名字喚作Fragile，其Post-Rock曲風也不是低迴與洶湧段落對比強烈那種，亦沒有突如其來、波瀾壯闊的巨大結他Droning暴烈場面。反之Fragile的Post-Rock，卻一如樂團的名字般脆弱而憂傷，吹彈可破。他們的唯美音樂感性是毋庸置疑。

《白影》內收錄四首長篇曲目，長達十七分鐘的〈念〉由一步一傷心的緩緩的節奏帶出，情感低迴而沉重，從而牽起了心碎的激情；然後回落至幽幽的鋼琴與電音Soundscape氛圍，配合美麗的結他勾線，是如斯不食人間煙火的詩情畫意意境；繼而重返濃濃的悲情感傷，灑出催淚的結他Droning。這絕對稱得上是Fragile的史詩式之作。

Post-Rock不一定只有來得悲天憫人，如〈花火〉以空靈結他勾勒出怦然心動的情懷、在空氣中迴盪著鼓擊，樂曲忽然間推至輕快喜悅起來，可感受到他們奏出的璀燦花火。主題曲〈白影〉由一片Droning帶出，所演奏出卻是閃爍、內斂、溫婉的動人音樂情感，電影配樂感相當之濃郁，但停頓後乃急變來一個暴烈位，以為樂章會從此激烈下去，然而那卻由仿弦樂作緩和修飾。〈#9〉的鋼琴與結他是何等的絲絲入扣再配以疏離的電聲氛圍，大頭一手鋼琴乃無比的思古幽情，但當鼓擊一出樂曲又蕩氣迴腸起來；神來之筆是尾段奏得最煽情之際來個的「急停」，餘下黑膠唱片炒豆聲，最後再響起了一分多鍾的幽美結他二重奏。