Lykke Li：受傷的女人

那才不過只是三年之隔，我們已看到Lykke Li這位瑞典Post-Pop女唱作人的成長。當年二十出頭的她所發表了她的處女專輯《Youth Novels》所散發的甜美少女氣息已成過去，在其第二張專輯《Wounded Rhymes》裡卻換上是幽暗與迷惑的情感，再找不著另一首〈Little Bit〉。大抵2009年Lykke為電影《The Twilight Saga: New Moon》帶來神傷戚然的淒美插曲〈Possibility〉，已為她這個轉變露出端倪。

來到美國鄰近洛杉磯的山區Echo Park閉門造車六個月尋找靈感與創作，再返回斯德哥爾摩灌錄，《Wounded Rhymes》再次是由Peter Bjorn and John的Björn Yttling為Lykke監製與作為創作夥伴。看看今次那個灰朦朦的唱片封套，那還以為是甚麼Sadcore或Ambient樂團的作品呢。

聽Lykke的新作，她的嗓音已開始帶有一份苦澀與頹靡，而且歌曲亦很多時伴以如祭典的沉重鼓擊而來。先行單曲〈Get Some〉即展示出Lykke的轉變，在Tribal鼓擊下，歌曲猶如那種有著部落節奏的Post-Punk迷幻歌曲，來得有點妖巫味，大唱”I’m your prostitute / You gon’ get some”之餘，在MV中她更化身成雙手不時在私處游走的慾女巫師。開場曲〈Youth Knows No Pain〉的大刀闊斧巨大節拍與迷幻電風琴Riff(琴音竟有點似Depeche Mode的〈Strangelove〉) ，亦見先聲奪人。〈I Follow Rivers〉沒錯是有著美好流行曲調的Electro-Pop，但Lykke卻唱出了一份蒼白感與配以耐人尋味的敲擊聲。

要觸動心靈的歌曲，先有〈Unrequited Love〉這首憂傷感人的自白式鄉謠Ballad，伴以無懈可擊的唱和，還要來一段Doo-Wop過門。散發著淡淡哀愁的Folk Ballad〈I Know Places〉，亦是那麼縈繞心頭。唱出”my wounded rhymes makes silent cries tonight”的〈Sadness Is a Blessing〉則是一首Bitter-Sweet的偉大Ballad。

在《Wounded Rhymes》裡，我們聽到Lykke的陰暗面。〈Love Out of Lust〉在巨大的部落式鼓擊與黑暗氛圍帶出的前奏，竟猶如Dead Can Dance的聲音，而Lykke的歌聲雖然空靈，但跟著卻給溫暖的旋律緩和下來。Lykke喜歡This Mortal Coil，她的作品亦沾染到昔日4AD廠牌的淒美氣息，再聽〈Rich Kids Blues〉實在令我想起4AD旗下的德國Post-Punk / Goth樂團Xmal Deutschland。〈Silent My Song〉以空洞的金屬敲擊聲與低迴的Chanting唱詠，來營造出疏離的氛圍。今天的Lykke Li，可以來得有點Cult味。

Sonic Youth：法蘭西電影配樂

購來Sonic Youth的自家廠牌Sonic Youth Recordings最新出品《SYR9: Simon Werner A Disparu》，忽然想起上次買SYR的出品，已差不多是三年前的事，還以為期間我錯過了甚麼。回家一看，上次在2008年買的他們與瑞典Avant-Jazz樂手Mats Gustafsson及日本噪音怪傑Merzbow合作的《Andre Sider Af Sonic Youth》，才不過是SYR8而已。所以迄今我總算仍沒有錯過過SYR系列的出品。

《SYR9: Simon Werner A Disparu》的唱片封面是一名少女的背影，而封底則有一群少年，不知情者還以為今次Sonic Youth在玩甚麼把戲，裝作年輕樂隊來。實情這是法國導演Fabrice Gobert影片《Simon Werner A Disparu》(海外則喚作《Lights Out》的電影原聲專輯，故用上其劇照吧。

由於《SYR9: Simon Werner A Disparu》是電影原聲配樂專輯，收錄的都是平均三至五分鐘的樂章，所以這是SYR系列歷來最易入耳的一張出品。感覺很Post-Rock呢。

先出場的〈Thème de Jérémie〉由迷離懸疑的氣氛帶出濃濃電影感，然後再綻放出結他噪音來，繼而推至迷幻的場面，多麼起承轉合的一曲。〈Alice et Simon〉和〈Chez Yves (Alice et Clara)〉都是由Steve Shelley爽勁的Motorik鼓擊帶動、接近Krautrock般的純音樂搖滾樂章，但舖排又很有起伏；而〈Au Café〉更來得猶如Michael Rother的美好Krautrock結他音樂，長達十三分鐘的〈Thème d’Alice〉正可全然聽到他們的演奏功架。〈Escapades〉大可扣上Post-Rock的帽子；〈Thème de Laetitia〉由高頻聲效帶出，再築起好比給黑暗吞噬的結他噪音音牆。

Thurston Moore和Lee Ranaldo在《SYR9: Simon Werner A Disparu》裡都彈起鋼琴來。〈Les Anges au piano〉本是一首Dream-Pop式結他樂章，然後卻變成仿如置身水底的Ambient鋼琴音樂，很Harold Budd吧。主題曲〈Thème de Simon〉迷魂得來其後亦變奏成New Age Music般的幽美鋼琴彈奏，而短短的〈Jean-Baptiste et Laetitia〉更全然是一首以鋼琴作主線之樂章。

公園好聲Sound In The Park(6)：午後的一片音樂草坪(第二回)

橫跨1、2月舉行的六場《Sound In The Park》「公園好聲」系列音樂會終於要告一段落了。最後一場《公園好聲》，是在沙田公園北園草地舉行的《午後的一片音樂草坪(第二回)》，即四個星期前在屯門公園香花園草坪帶來過的草地Unplugged演出《午後的一片音樂草坪》之延續篇。

臨別秋波，我們再次遇上好天氣。藍天白雲，陽光清風，令到這片北園草地美麗得沒話說，不少人帶備了沙灘蓆在草坪上邊野餐，大家都很愜意地度過了這個春日的下午——我心目中的草地不插電音樂會就正是要這樣啊！(上次屯門公園香花園迷你了一點。)

綵排花絮。

Rachel Believes In Me

The Evening Primrose

Ketchup

快閃Bonus嘉賓：香港投訴合唱團 + 土瓜灣十三街街坊

兩個我在2011年初的Project：《破格音樂啟示錄》和《公園好聲》，都相繼在這兩天告一段落，心情有點依依不捨呢。

破格音樂啟示錄@港大通識教育

為香港大學通識教育任教的四堂《破格音樂啟示錄》課程，在昨天正式告一段落。

課程的第一堂，正是展開於媽媽逝世的那個星期。這個通識教育課程是媽媽剛在去年11月入院時跟我接洽的；而大約是在離世前的兩個多星期，剛轉醫院的她，還曾告訴護士我是在大學「教音樂」……

昨天黃昏除了是最後一課《破格音樂啟示錄》之外，在中午亦與叱吒903謝茜嘉於港大中山廣場主持了《年青人與流行音樂》這個午間對談及音樂會，嘉賓是C AllStar，相當好天氣。之間的兩、三個小時，我索性借用通識教育的辦公室來完成餘下的備課工作。結果今天我在港大足足逗留了八個小時，好有上班的感覺。

James Blake：簡約幽美

由純粹的Dubstep電音製作人而躋身唱作歌手之列，來自倫敦Deptford、被BBC選為Sound Of 2011第二位的James Blake，毋庸置疑現廿二歲的他所帶來是那麼獨一無二的聲音——在簡約的Dubstep電音曲風下，是他那把有如Tim Buckley、Nina Simone、Antony Hegarty之混合體的憂怨蒼白藍調騷靈嗓音，怪不得他的音樂風格被稱為介乎Burial、The xx與Feist間之Missing Link。

經過與比利時電音廠牌R&S Records的短暫合作，James亦成立了其自家廠牌ATLAS (由A&M Records發行) ，並帶來了他的首張同名專輯《James Blake》。歌曲全來得縈繞心頭，所以專輯亦被形容為Bruce Springsteen的《Nebraska》和Beck《Sea Change》之Dubstep版。

在有如流星隕落的節拍與幽幽的鋼琴帶出的開場曲〈Unluck〉，James在慘白的色調間送上是他加以Auto-Tune處理的騷靈唱腔。改編加拿大女唱作人Feist來自2007年專輯《The Reminder》的主打單曲〈Limit to Your Love〉，有別於Feist憂傷但溫婉的原曲，破落的鋼琴和弦、James苦澀沉痛的主唱、直敲心房的Dubstep節拍，令人聽得萬般心碎的一曲。新單曲〈The Wilhelm Scream〉來得傷逝空靈而又有著一份暗湧，歌曲漸漸加上空洞的Reverb效果，產生茫茫然的氛圍，跟著James一起”I’m fallin fallin fallin fallin”。

James的歌曲總是來得那麼簡約，很多時只有短短而重複的旋律，而他的歌聲乃猶如一種樂器。由其清唱A Cappella引出的〈I Never Learnt To Share〉，他哀怨脆弱的歌聲唱得像Antony Hegarty，背後是一片蒼涼的琴音。〈Give Me My Month〉是一首美麗的鋼琴Soul Ballad，而〈Measurements〉則進一步彰顯出他無懈可擊地一人分飾多重唱的騷靈福音Choir唱詠，伴奏的由琴音而變成只剩下一條Bassline。

經過電氣處理的人聲，〈Lindesfarne I〉是兩分多鐘Vocoder的清唱曲，〈To Care (Like You)〉這首R&B曲目在Auto-Tune的加工下James猶如跟一把女聲合唱。James沒有Sample別人的東西，但會Sample自己的歌聲，如〈I Mind〉便是在他輾轉反側的人聲下而來。

Seefeel：久別重逢

自Seefeel這隊英國倫敦Ambient Rock / Shoegaze樂團在1996年解體、各成員分道揚鑣發展(Disjecta / Scala / Woodenspoon)之後，在我心目中他們早已是一個名存實亡的過去式名字，想也沒有想過他們會有復合的一天。誰不知道，重組這回事竟真的發生在Seefeel身上啊！

三年前，Seefeel宣佈復合——雖然原裝成員只有Mark Clifford和Sarah Peacock二人，而Daren Seymour與Justin Fletcher的Rhythm Section崗位，則由Shigeru Ishihara (DJ Scotch Egg)和前Boredoms的E-Da (Iida Kazuhisa) 頂替。所以如今的Seefeel已是一隊英、日樂隊來。

接近十五年沒有出版過專輯的Seefeel，在Warp旗下帶來的回歸作《Seefeel》是他們的第四張專輯，其前作已是1996年為Aphex Twin的Rephlex廠牌灌錄的《(CH-VOX)》了。

短短的開場曲〈O-on One〉先綻放出有如滔滔巨浪的FX結他噪音。〈Dead Guitar〉在緩緩的節奏下，築起是輾轉反側、欲斷難斷而來的結他噪音音牆。去年先作EP發行的〈Faults〉是一首有著Sarah之夢囈唱詠的Avant-Dream-Pop曲目，不失為引人入勝的主打歌。〈Making〉是由紊亂失衡狀態之結他聲效與Sarah幽美夢幻之歌聲打造而成的迷幻流行曲，很有昔日Too Pure出品的感覺。

〈Gzaug〉極具工業味的聲效，有如一台正在自行毀滅的機械人。由巨大鼓擊帶出的〈Rip Run〉，祭出天旋地轉的結他。〈Aug30〉是一首靜謐而蒼茫的Ambient結他樂章。長達近十分鐘的〈Sway〉所凝聚出是一股好比近年Faust身上的Krautrock張力。

PJ Harvey：戰爭與英倫

四年前，英國Dorest女唱作歌手PJ Harvey在2007年發表的《White Chalk》專輯，帶來一首首幽悒空靈、泛著避世的思古幽情的歌曲，美麗與觸動心靈得教我不能自拔，教人重新確認到她不吃人間煙火的音樂氣質。

2011年是PJ Harvey出道的第二十週年，繼《White Chalk》後的新作《Let England Shake》才不過是她的第八張個人官方專輯而已——但別忘記在這兩張專輯之間，Polly還有曾在2009年出版過與老拍擋John Parish第二度聯袂合作的《A Woman A Man Walked By》。

在John Parish與Mick Harvey(Nick Cave & The Bad Seeds)助陣下，《Let England Shake》在Polly家鄉Dorest一間可以俯瞰當地海岸的19世紀古老教堂灌錄。上次《White Chalk》的歌曲都以鋼琴作主導，而今次大部分歌曲則是她利用和弦齊特琴(Autoharp)寫成，所以歌曲亦泛著很英倫民歌的底蘊。甚至歌曲內容也不再寫個人化的題材，而是Polly對英國的探討——談到帝國主義、談到第一次世界大戰，包括在1915年英法聯軍發起的加里波利之戰。

唱道“The West’s asleep / Let England shake, weighted down with silent dead / I fear our blood won’t rise again”的主題曲〈Let England Shake〉，神秘而美麗的Xylophone、介乎華爾茲與爵士之間的節奏，Polly的嗓音來得猶如精靈般，這已是專輯的一個好的開始。〈The Glorious Land〉在暢快的Motorik節奏與清爽的結他Riff下，這首Dream-pop歌曲Polly以Nursey Rhyme式的旋律帶出“How is our glorious country ploughed? Our land is ploughed by tanks and feet”的畫面，愈唱愈激情。而〈All and Everyone〉這首迴盪著空靈鼓擊的Folk Ballad在死亡的命題下，亦來得甚發人深省。

另一方面，《Let England Shake》內有不少作品又有如重拾回Polly早年簡約的結他歌曲氣息，如〈Written on the Forehead〉、〈In the Dark Places〉和〈Bitter Branches〉都來得有著一份粗獷的音質，前者亦Sample了牙買加製作人Niney The Observer的1970年曲目〈Blood & Fire〉。甫開始便唱出”Goddamn, Europeans! Take me back to beautiful England!"的〈The Last Living Rose〉，是Polly從未如此清爽的結他流行曲。大抵是因為有Mick Harvey的原故，所以主打歌〈The Words That Maketh Murder〉感覺也有如女性版的The Bad Seeds作品，還呼喚出“I’m gonna take my problem to the United Nations”。

無疑，Polly的嗓音愈來愈嬌弱女孩化乃不爭之事實，甚至她的歌聲正發生了微妙的變化。如一曲〈On Battleship Hill〉在有如Jangle-Pop般爽朗的前奏之後，Polly一開聲她的孤高假音好比Cocteau Twins的Liz Fraser那樣；而〈England〉大玩Ad-Lib與其主唱嗓音，Polly可謂猶如Björk上身。Mick與鼓手Jean-Marc Butty在專輯內乃擔任了重要的和唱角色。〈Hanging In The Wire〉這次Piano-Pop便是Polly與Mick絲絲入扣地合唱出來，甚至她更可以從主唱的位置退下來，專輯最末談到澳紐軍團(澳大利亞和紐西蘭軍團)的民謠曲目〈The Colour Of The Earth〉，便是交由Mick Harvey演繹，Polly只有和唱而已。