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2025年4月23日星期三

Lexi Jones:毋須因父之名

已故英倫搖滾變色龍David Bowie (1947 – 2016) 與第二任妻子Iman的女兒Lexi Jones(全名Alexandria Zahra Jones),現年24歲的她在毫無預警下於4月2號自資發表其首張專輯《Xandri》。沒有唱片公司,沒有宣傳,沒有先行單曲(只有在她的Instagram放上過幾首歌的預告)、沒有拍mv,她就如此毫不張揚、悄悄地直接釋出這張專輯,來得相當突發。當然,也沒有特意去讓大家知道Lexi Jones就是「David Bowie的女兒」。幾天之後,我因為見到Bowie粉絲專頁的消息才得悉此事,跟著看見首次有音樂媒體報道,已到了那個週末。 
本名David Robert Jones的爸爸David Bowie,是已經離世九年的舉世知名、影響力無遠弗屆之神級音樂傳奇,而媽媽Iman則是超模兼演員,身為名人二代,又擁有一張漂亮的面孔,Lexi Jones要踏足樂壇發展,一紙唱片公司合約大抵可以手到拿來——「David Bowie個女」啊,是多麼非同凡響的賣點。 

偏偏她選擇以獨立音樂人姿態出道,自家出版音樂作品,她不想活在父親的影子下,毋須父蔭,毋須因父之名。其實縱使Lexie是出生與成長於紐約市,但卻自小遠離媒體鎂光燈,能搜尋到她跟父親的合照也寥寥可數,非常之低調。七年前她已移居洛杉磯。 

由於《Xandri》目前只有以串流形式上架(就像當今如恆河沙數的獨立音樂單位般) ,Lexi Jones也沒有接受過任何訪問,所以資料欠奉。我僅知道《Xandri》裡12首歌全是出自身為唱作歌手的她之手筆及親自操刀監製,至於Lexi能夠包辦所有樂器演奏,還是有甚麼樂手參與,那就不得而知,但聽來我相信前者的機會較多。而Lexi Jones亦是一名攝影師、時裝設計師、視覺藝術家/畫家、詩人——《Xandri》的唱片封面便是她的畫作。Xandri是希臘語的「人民捍衛者」之意。 
沒必要在Lexi Jones歌曲裡尋找David Bowie的蛛絲馬跡。要把Lexi的音樂來標誌為甚麼音樂流派,說成”indie”一定錯不了。時而民謠,時而獨立搖滾,時而藝術流行樂,時而有點點電氣,Lexi筆下的曲子與漫不經心的歌聲,總帶著陰鬱的氛圍、帶點迷惑,她的歌曲亦有著一種bedroom-pop的獨立音樂製作質感。若然她要受到唱片廠旗所青睞,那該會落在 4AD或Matador Records等英美獨立音樂廠牌手上。 

Lexi Jones寫的歌之所以予人幽悒而樸實無華的感覺,大抵是因為箇中的folk-based民謠底蘊。開場曲〈Along the road〉就是一首有著民謠的調子的piano rock歌曲,〈Cracks of me〉可叫人聯想到 The Breeders那種indie rock 但又富有民謠曲子,〈In the almost〉就可喚作 indie folk rock,〈The edge〉是synth主導的folk-pop,〈Standing alone〉更是賦予民族/民謠風的歌而有點cabaret色彩,而〈Through all the time〉就是她的正宗folk ballad、〈Glass〉就是她的正宗folk rock歌曲吧。與此同時,〈Moral compass〉、〈The passage unseen〉和〈Moving on〉等art-pop歌曲,抑或〈The rush of the absurd〉 這首 synth-ballad,都不難聽出她的民謠根源。 

在《Xandri》面世的一個多星期後,Lexi在Instagram以圖片形式發表了一首名《David Bowie’s Daughter》的詩。首段她便寫道:「我是一位傳奇人物的女兒 / 但我不僅是他的名字 / 他們看到了血統,聽到了聲音 / 卻看不到我,感覺不一樣」,「他們把我跟他的高峰作比較 / 好像我應該達到他的光芒 / 但我來這裡不是為了追逐已經完成的事 / 熱愛我所做的,我覺得我已經贏了」,再強調:「我不是複製品,也不是影子 / 我只是個跟你一樣困惑的女孩」,「但沒人知道會是甚麼感覺 / 不斷感到絕望 / 然後最終就說去他媽的」,最未她說:「我並不是試圖替代他 / 我只是想找到自己的平靜」。這是Lexi作為「David Bowie個女」出道後的宣言。 

這又叫我想到同輩的另一位David——Pink Floyd的David Gilmour,她有一位同屬gen Z的細女Romany Gilmour (2002年出生的她比Lexi年輕兩年) 。也許大家都見過這幅meme圖:「當你只係想彈下結他但你老竇係來自Pink Floyd嘅傢伙」在David Gilmour身邊那位一臉愕然的女孩便是她。Romany Gilmour就是深得父蔭的名人二代樂手,多年前David Gilmour已帶著她一起演出,讓她站出幕前。去年David Gilmour的《Luck and Strange》專輯,先行單曲〈Between Two Points〉便是跟Romany聯名發表、由她主唱及彈豎琴,另有參與多首歌曲,可見David Gilmour是多麼悉心地提攜女兒、為女兒進軍樂壇而舖路。 
(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

2016年12月31日星期六

R.I.P.: Music in Heaven 2016

我為2016年離世的音樂家選輯了一個playlist。如果上帝真的在2016年擔綱起音樂策展人,召集了一個史上陣容最強勁的《Heaven Music Festival》,那麼這個歌單就是《天堂音樂節2016》的陣容簡介。


在此向這群已故音樂人作致敬(按照歌單次序)。

David Bowie (8 January 1947 – 10 January 2016)
George Michael (25 June 1963 – 25 December 2016)
Leonard Cohen (21 September 1934 – 7 November 2016)
Prince (7 June 1958 –21 April 2016)
Alan Vega (23 June 1938 – 16 July 2016) of Suicide
Greg Lake (10 November 1947 – 7 December 2016) of Emerson, Lake & Palmer
Colin Vearncombe (26 May 1962 – 26 January 2016) of Black
Caroline Crawley (8 August 1963 – 4 October 2016) of Shelleyan Orphan
Dave Swarbrick (5 April 1941 – 3 June 2016) of Fairport Convention
Signe Toly Anderson (15 September 1941 – 28 January 2016) of Jefferson Airplane
Gilli Smyth (1 June 1933 – 22 August 2016) of Gong
Alphonse Mouzon (21 November 1948 – 25 December 2016)
Maurice White (19 December 1941 – 4 February 2016) of Earth, Wind and Fire
Phife Dawg (20 November 1970 – 22 March 2016) of A Tribe Called Quest
Prince Be (15 May 1970 – 17 June 2016) of P.M. Dawn
Bernie Worrell (19 April 1944 – 24 June 2016) of Parliament-Funkadelic
Glenn Frey (6 November 1948 – 18 January 2016)
Leon Russell (2 April 1942 – 13 November 2016)
Isao Tomita富田勳 (22 April 1932 – 5 May 2016)
Jean-Jacques Perrey (20 January 1929 – 4 November 2016)
Pete Burns (5 August 1959 – 23 October 2016) of Dead Or Alive
Michiyuki Kawashima川島道行 (24 August 1969 – 9 October 2016) of Boom Boom Satellites
Jimmy Cheung (30 August 1984 – 25 January 2016) of Modern Children
Craig Gill (5 December 1971 – 20 November 2016) of Inspiral Carpets
Sharon Jones (4 May 1956 – 18 November 2016) of Sharon Jones and the Dap-Kings
Steven Young (1962 - 2016) of Colourbox
John Berry of Beastie Boys
Nick Menza (23 July 1964 – 21 May 2016) of Megadeth
Rick Parfitt (12 October 1948 – 24 December 2016) of Status Quo
Paul Kantner (17 March 1941 – 28 January 2016) of Jefferson Airplane / Jefferson Starship
Dale "Buffin" Griffin (24 October 1948 – 17 January 2016) of Mott the Hoople
Merle Haggard (6 April 1937 – 6 April 2016)
Bruce Geduldig (7 March 1953 – 7 March 2016) of Tuxedomoon
Paul Bley (10 November 1932 – 3 January 2016)
Keith Emerson (2 November 1944 – 11 March 2016) of Emerson, Lake & Palmer
Sir George Martin (3 January 1926 – 8 March 2016)
Pierre Boulez (26 March 1925 – 5 January 2016)
Pauline Oliveros (30 May 1932 – 4 November 2016)
Tony Conrad (7 March 1940 – 9 April 2016)
Spanky aka DJ Spank Spank aka DeeJay Phuture of Phuture

2016年10月12日星期三

Bowie / Collector展覽

今年1月離世的David Bowie,人所共知他是舉世無雙的殿堂級搖滾傳奇人物。在作為從事創作與表演的音樂家/藝術家之餘,這位搖滾變色龍也是一名不張揚的藝術收藏家。隨著Bowie撤手人寰,他的價值不菲藝術品私人收藏,亦將在11月10至11日於倫敦蘇富比舉行劃分為3個部分的拍賣會。在拍賣之前,他的藝術收藏品正在舉行環球巡迴預展,其中香港站展覽由即日起至本月15日在香港「蘇富比藝術空間」舉行,展出其約400件私人收藏當中的30多件拍賣品。 
從這些Bowie的藝術收藏品當中,我們不難看見他的藝術薰陶,影響著他的音樂氛圍與思維,讓我們對其藝術收藏與音樂創作之間作出聯想。
 巡迴展覽最古老的一幅圖畫,包括這幅Harold Gilman的1917年油畫,有近百年歷史。
當中最昂貴,是Jean-Michel Basquiat的1984年作品《Air Power》,估價約2,500萬至3,500萬港元。
唯一有Bowie參與創作,是與Damien Hirst合作的1995年作品《Beautiful, hallo, space-boy》。
這個書櫃用來放黑膠唱片也不錯。
1966年意大利設計(Pier Giacomo / Achille Castiglioni)的”musical pet”唱機,是與音樂最大關係的收藏展品,背後另附25張在2003年為《Vanity Fair》選出的最佳黑膠唱片專輯。
Bowie / Collector 
10月12至15日 
香港蘇富比藝術空間(金鐘太古廣場一座五樓)

2016年2月9日星期二

1977

從文字到講座分享,早前我做過不少David Bowie的回顧,但仍意猶未盡。每當談到我最喜愛與對我影響最深遠的Bowie作品時,我都會肯定不已地說是《Low》和《Heroes》這兩張來得驚世駭俗、極具劃時代意義的1977年專輯。即使我認識到這兩張平分秋色的「柏林三部曲」著作已是在80年代的事,但仍能為我帶來無與倫比的啟發,當年好讓我花了不少時間來鑽研考究其前瞻性典故。 
1977年,punk movement已全面爆發至白熱化的階段;而另一邊廂,之於電子音樂而言,1977年(或曰1977年前後)也是一個重要的年份。
1976年底,Bowie移居西柏林,《Low》(原名《New Music, Night and Day》)和《Heroes》是兩張夥拍Brian Eno作為音樂拍檔、先後在1977年1月及10月出版的專輯,無論是主要在法國Château d'Hérouville錄音然後移師到西柏林混音的前者,抑或全盤在西柏林Hansa Tonstudio錄製出來的後者,都是記載了Kraftwerk、Neu!、Harmonia等德國krautrock樂隊對他的重大薰陶,吸納著德國電子音樂的氛圍而來,從而讓這位搖滾變色龍開拓出他新一輪的音樂風格。

《Low》和《Heroes》在Bowie的「柏林三部曲」當中有如被視關係密切的姊妹作,除了同是1977年出品之外,彼此同出一轍之處還有當年出版的黑膠唱片同樣是採取第一面是電氣化的搖滾歌曲、第二面是耐人尋味冷洌氛圍化的深邃器樂曲目之編排。 

這兩張專輯的破格意義,是在於Bowie要放下其70年代搖滾唱作歌手的身段,從而寫出一批調子簡約的art-pop / avant-pop歌曲(沒有所謂主歌與副歌之分),甚至帶來沒有主唱、深受Eno影響的ambient電音樂章;也要知道,當時Bowie與Eno等人並非有如Tangerine Dream或Kraftwerk等電子先鋒樂團般擁有琳瑯滿目的先進電子合成器,他們只有以有限的電子樂器與聲效音響製作技巧來營造出那種冷冷的未來主義氣息,這方面正是深深地啟蒙到70年代末至80年代初葉的new wave / post-punk世代電子聲音。 
同是1977年出品,Iggy Pop由Bowie監製的首張專輯《The Idiot》(那壓根兒是二人合作的唱片來)即使是發表於《Low》後,但實情是這張收錄於法國與德國柏林的專輯乃在《Low》之前已動工,從而被視為Bowie的「柏林時期」之非官方啟動之作。比起Bowie後來的《Lodger》,在聲音上《The Idiot》跟《Low》和《Heroes》更稱得上是一套「柏林三部曲」。如Bowie在〈Nightclubbing〉裡所帶來那破孄的鼓機節拍與粗糙的synth riff,便已開啟了他通往電子音樂的門戶。
作為《Low》和《Heroes》的幕後功臣,當年Brian Eno更得以實踐與德國Krautrock電子音樂進行交流的意義。Neu!的Michael Rother和Cluster的Hans-Joachim Roedelius及 Dieter Möbius組成超級組合Harmonia,後來Eno也在1976年到訪其Forst錄音室進行了11天錄音session,作品在21年後以Harmonia '76名義出版成《Tracks and Traces》專輯(再版時改名為Harmonia & Eno '76)。
就是在77年,Cluster與Eno聯袂以Cluster & Eno名義發表了在Conny Plank之錄音室灌錄的同名專輯《Cluster & Eno》(翌年他們再以Eno Moebius Roedelius名義帶來另一專輯《After the Heat》);Brian Eno在1977年底發表的《Before and After Science》專輯,唯美的ambient ballad歌曲〈By This River〉從創作到演奏亦是Eno跟Cluster的Roedelius和Moebius之合作,別忘記一曲〈Backwater〉亦交由Can的Jaki Liebezeit打鼓。
前Neu!成員Michael Rother的首張個人專輯《Flammende Herzen》也是1977年出品。而另一方面,Kraftwerk在1977年出版的《Trans-Europe Express》專輯,更是無人不䁱、對後世影響深遠的神級電子音樂先鋒之作,其中主題曲〈Trans-Europe Express〉裡唱到“From station to station / Back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie”,從引用Bowie的1976年專輯名字《Station to Station》到點名說到Iggy Pop和David Bowie在德國,彼此惺惺相惜就是這樣的一回事。

2016年1月11日星期一

寶兒可否不要老(去):David Bowie (1947-2016)

David Bowie的離世,是多麼令人難以置信的事。上星期五1月8日,他才渡過了69歲生日,其3年來全新專輯《★》(Blackstar)就在當天隆重面世,同時也在Facebook上發佈了一幅笑容燦爛、精神抖擻的「近照」。誰料到,日子已在作出最後倒數。 
消息來得太突然,一下子,大家都接受不到David Bowie的噩耗,因為在我們心目中,他是長青不老的傳奇,更不會老去。他不是來自星星的外星人嗎?

最後,Bowie捱過了自己的生日與《★》的公諸於世,才撤手人寰。《★》就成為了Bowie的遺作專輯。叫大家動容的是,他與癌病搏鬥期間,他仍以身體力行創作與灌錄出這張高水準的專輯出來,以作為送給樂迷們的終極禮物;也許他亦有預感這會是其最後專輯,這張蓋著一黑(黑膠)一白(CD)封套的唱片,當中的作品也儼如在我們道別,帶出面對死亡的喻意。如〈Lazarus〉以聖經新約中死後復活的拉撒路為題、曲中唱道"Look up here, I’m in heaven"/”I’ve got nothing left to lose”以及在MV裡Bowie的臥病床演出到最後走進衣櫃,已成為談論之處;而專輯裡的最後一曲〈I Can't Give Everything Away〉,聽來更活像他的遺言:
I know something is very wrong 
The pulse returns for prodigal sons 
The blackout's hearts with flowered news 
With skull designs upon my shoes 
I can't give everything 
I can't give everything 
Away 
I can't give everything 
Away 
Seeing more and feeling less 
Saying no but meaning yes 
This is all I ever meant That's the message that I sent 
I can't give everything 
I can't give everything 
Away 
I can't give everything 
Away 
I can't give everything 
I can't give everything 
Away 
I can't give everything 
Away 
I know something is very wrong 
The pulse returns for prodigal sons 
The blackout's hearts with flowered news 
With skull designs upon my shoes 
I can't give everything 
I can't give everything 
Away 
I can't give everything 
Away 
I can't give everything 
I can't give everything 
Away
I can't give everything 
Away 
前天,我才心血來潮地在Spotify上選輯了這個暫名為《Ballads of David Bowie》的playlist,所選的都是他的中慢板歌曲甚至器樂作品,以回應《★》專輯裡的靡爛淒美灰濛濛氛圍。此刻再聽這個歌單,這些歌曲已顯得多麼的沉痛,好比我對Bowie作出悼念的心情。

2016年1月8日星期五

David Bowie:黑星爵士變色

經過病後復出,似乎David Bowie於近年間都「迷信」地要在自己生日當天發佈新作。2013年1月8日他66歲生日,便就在事前於毫無預告底下突然發表回歸單曲〈Where Are We Now〉,並公佈睽違10年的全新專輯《The Next Day》稍後面世的消息;而這個2016年1月8日是Bowie的69歲生日,他繼《The Next Day》後3年來之全新專輯《★》(讀音為”Blackstar”)亦在這天公諸於世。 
《★》跟評價甚高的《The Next Day》一樣同是由昔日跟Bowie近乎合作無間的唱片監製Tony Visconti操刀,同樣重新樹立出他的藝術搖滾(Art Rock)姿態,然而這兩張專輯卻又可以來得迥然有別。

2014年出版精選專輯《Nothing Has Changed》,當時帶來與The Maria Schneider Jazz Orchestra合作的新歌〈Sue (Or in a Season of Crime)〉,已彰顯了Bowie的爵士樂取向。而今次《★》的重點,是Bowie不再找回從前曾合作過的伴奏樂手,而是以一眾當今紐約爵士樂圈的名字(雖然當中也有人是發跡於洛杉磯)作為音樂班底——色士風手Donny McCaslin、結他手Ben Monder、鍵琴手Jason Lindner、低音結他手Tim Lefebvre和鼓手Mark Guiliana;專輯的大前提,就是交由爵士樂手來灌錄出他的搖滾樂,所採取也是接近爵士音樂的錄製方式,所以當中只有一曲的結他部分作出過Overdub;與此同時,Boards of Canada的電子音樂、Kendrick Lamar的Hip Hop音樂(Mark尤愛Hip Hop節拍的肌理),也是《★》背後的一大薰陶。 
所以識得聽《★》,就是聽Donny McCaslin,本已是獨當一面爵士樂手的他,其色士風演奏簡直是除了Bowie的歌聲之外歌曲的另一靈魂所在。

先行單曲兼主題曲〈Blackstar〉是一首長達近10分鐘Epic曲目,已來得足以先聲奪人:淒迷而幽閉的氛圍,營造著好比中東音樂的神秘氣息,祭出川流不息的電氣化真鼓Breakbeat與Bowie如幽靈般蒼白夢囈唱腔,再引伸出Donny幽美爵士色士風,當中又蟄伏著電幻的Synth Bass;當Breakbeat轉化為一輪爵士鼓之後,歌曲亦在中段進入如夢似幻的美麗段落,換上是相當之典型的Bowie曲調(80年代時期的),Donny也奏出幽幽的長笛;然後再回到那段幽靈曲子。可以肯定,〈Blackstar〉是Bowie自1976年的〈Station to Station〉以來最棒的旅程式長篇藝術搖滾歌曲。 

另一單曲〈Lazarus〉也只是多麼令人深刻之作,這首靡爛而意境灰濛濛的歌曲,以80年代的用語來形容就是所謂「低調情懷」,曲中幽悒的色士風與連綿的Bassline,總叫我聯想到Tuxedomoon與Japan的慢板歌曲,有趣是從前我們都一直視Tuxedomoon和Japan為深受Bowie影響的樂隊。Lazarus即Lazarus of Bethany、聖經新約中死後奇跡地復活的耶穌好友「拉撒路」;而《Lazarus》亦為改編自Walter Tevis小說、由Bowie領銜主演的1976年電影《The Man Who Fell to Earth》的舞台劇。

在《★》內Bowie也重灌了〈Sue (Or in a Season of Crime)〉及其B-side曲目〈Tis a Pity She Was a Whore〉,沒有了The Maria Schneider Jazz Orchestra的Big Band Jazz伴奏,前者在人肉Breakbeat的脈搏奔流與扣人心弦的Bassline之間令歌曲緊湊而充滿內聚力而來,還有James Murphy(LCD Soundsystem)的敲擊肌理;後者更凸顯那張力十足的巨大節拍,與Donny的高音色士風絲絲入扣,而其色士風作獨奏時亦愈見奔放馳騁。 

〈Girl Loves Me〉來得耐人尋味,在藝術搖滾曲風間有著電子音樂的冷冽感覺,曲中的Bassline與節拍皆好讓我想起Kraftwerk的〈Trans Europe Express〉;由鋼琴主導的〈Dollar Days〉是如斯哀怨浪漫的Ballad曲目,色士風獨奏可甚醉人;最尾的〈I Can't Give Everything Away〉由電氣化節拍驅動,Bowie的口琴演奏叫大家都以77年作品〈A New Career in a New Town〉來相提並論,歌曲的調子宛如唱出一片大都會夜色,當Ben的結他獨奏響起,簡直有如昔日Robert Fripp為Bowie伴奏的神采。

2013年3月16日星期六

David Bowie:十年另一天

忘記了早前從哪個音樂媒體看到有作者寫過:不知David Bowie可有厭倦他的新作被喻為「Bowie自《Scary Monsters (and Super Creeps)》以來的最佳專輯」呢?在躲懶的樂評人筆下,大抵《The Next Day》又會是他另一張「自《Scary Monsters》以來的最佳專輯」。然而比起他同樣有著高度評價的幾張前作,《The Next Day》來得別具意義,是因為這是他闊別足足十年後的全新專輯,上張出品已是2003年的《Reality》了。 
在2004年6月Bowie因為心臟病的問題而把餘下來的巡演全部取消。做過了血管再成形術後,Bowie亦早已痊癒,然而他在多年來沒有巡演、沒有灌錄專輯,猶如進入退休狀態,那並非關乎健康欠佳,反之是他厭倦了為履行唱片合約而要在指定期限內出版新唱片的形式,所以他寧願把時間專注在私人生活上,養尊處優。而Bowie就是希望當他有話要說、當他準備就緒時,那才去製作唱片。

病後復出,Bowie並沒有大鑼大鼓地宣佈要進入錄音室。反之自兩年前重返錄音室的Bowie,他要讓專輯的整個製作過程低調地進行,甚至要樂手、錄音師與所有相關人士簽下保密協議,消息不得外洩。直至2013年1月8日,Bowie就在他的六十六歲生日當天,才在事前於毫無預告底下突然發表了回歸單曲〈Where Are We Now〉,並且公佈了十年來的全新專輯《The Next Day》會在3月面世的消息。
2000年後,Bowie與昔日跟他近乎合作無間的唱片監製Tony Visconti復合,先後在2002、03年帶來《Heathen》和《Reality》這兩張專輯,打造出這兩張「自《Scary Monsters》以來的最佳專輯」。而今次的久休復出之作《The Next Day》,也再次是由Visconti操刀監製。跨越了十八個月在美國紐約市灌錄,然而他們並非馬不停蹄地在錄音室閉門造車,而是每工作兩星期,便暫休一個月,以作為沉澱的過程。所以他們在錄音室之工作天,才只有合共三個月的時間而已,慢工出細貨就是這樣的一回事。

樂手班底當中,自70年代已開始為Bowie伴奏的結他Earl Slick、另一結他手Gerry Leonard,還有女低音結他手Gail Ann Dorsey與鼓手Sterling Campbell,都是上次《A Reality Tour》的團員,再加上前衞結他手David Torn、前King Crimson低音結他手Tony Levin、《Let’s Dance》時期的色士風手Steve Elson等人。《The Next Day》裡的十四首歌曲是從所灌錄過的二十九首作品中嚴選出來,可見這張專輯是何等精良與處心積慮而來。 

《The Next Day》能叫我們聽得雀躍不已,因為Bowie帶來了以快板曲目為主的專輯,他的聲音仍是那麼年青,看到是他的精神抖擻狀態。探討名人巨星的新單曲〈The Stars (Are Out Tonight)〉便是回到他的爽朗而華麗藝術搖滾姿態(歌曲MV由英國女演員Tilda Swinton飾演Bowie的妻子以及挪威女模特兒Iselin Steiro反串扮演The thin white duke時期的Bowie更成一時佳話),描寫一位十七歲少年軍人對戰爭之逃避的〈I’d Rather Be High〉是他今次的迷幻搖滾風,〈(You Will) Set The World On Fire〉的熾熱硬搖滾張力已不在話下,內容失落的〈Valentine's Day〉是他難得地清爽的浪漫搖滾作品。

因為今次Bowie多用了鍵琴寫歌,如〈Dirty Boys〉與〈If You Could See Me〉便呈現著一種藝術搖滾式爵士風,前者有如變成了中板的〈Fashion〉般,後者更來得好比King Crimson在《Discipline》時期的前衛搖滾曲風,而〈How Does The Grass Grow?〉的結他亦不難叫人聯想起Robert Fripp之演奏。與電風琴與鍵琴Riff絲絲入扣而來的〈Love Is Lost〉,Earl帶著的藍調搖滾底蘊的結他,好比回到《Let’s Dance》時代。 

先行單曲〈Where Are We Now〉是他對70年代創作「柏林三部曲」時於當地的蒼白生活回憶,是泛著中年危機感覺的苦澀動人Ballad挽歌。中慢版作品在《The Next Day》裡實屬異數,〈You Feel So Lonely You Could Die〉是他騷靈起來的時候,縈繞心頭的〈Heat〉那冷酷的意境、蒼白而惶恐的演繹、懾人心魄的低音結他,仿如重拾其1977年專輯《Low》、《Heroes》時的氛圍——《The Next Day》的唱片封面,正是「改造」自其那些年的《Heroes》專輯。

2012年8月8日星期三

Mojo:How electronic music saved David Bowie

今期《Mojo》有我偶像Jon Savage寫David Bowie,有50 Greatest Electronic Records Of All Time特集(由1956年數到2012年),還有另附由Mute廠牌創辦人Daniel Miller選輯的《Electricity: A Brief History of Future Sound》合輯。
不容錯過!

2009年8月19日星期三

希魔撞正殺人狂再遇上豹妹

看Quentin Tarantino新片「希魔撞正殺人狂」《Inglourious Basterds》,想不到片中竟出現了David Bowie為當年為電影「豹妹」《Cat People》所帶來的主題曲〈Cat People (Putting Out Fire)〉。一向塔氏的電影都甚少用80年代英倫音樂。

那是女主角Mélanie Laurent密謀放火燒毁其電影院以殲滅看首映禮之納粹黨要員那一幕,"Putting out fire"嘛。

Bowie與Giorgio Moroder合寫的〈Cat People (Putting Out Fire)〉有兩個版本,一個是原本為這齣1982年電影所灌錄的版本,然後是Bowie在其1983年專輯《Let’s Dance》所重灌的版本,兩者的編曲迥然有別。塔氏用的是前者。

事實上,我一向也是喜歡此曲的《Cat People》電影版而多於《Let’s Dance》版,喜歡歌曲由懾人心魄的懸疑氣氛帶出。但《Cat People》的電影原聲專輯我一直沒有CD啊,所以已有不知幾多年沒有正正式式聽過《Cat People》版的〈Cat People (Putting Out Fire)〉了,直至這次坐在電影院看《Inglourious Basterds》的時候。

2009年7月21日星期二

Apollo 11登月40週年│Space Oddity也40週年

昨天(7月20日)是美國太空船「阿波羅 11號」(Apollo 11)登陸月球40週年──1969年 7月 20日,Apollo 11指揮官、太空人Neil Armstrong成為了首個踏足月球的人,為人類探索宇宙踏出了一大步。

與此同時,這陣子也是David Bowie的69年經典單曲〈Space Oddity〉也面世40週年。

一直以來,都知道Apollo 11登陸月球,和David Bowie的單曲〈Space Oddity〉(以及在英國本名《David Bowie》、在美國則喚作《Man of Words / Man of Music》的《Space Oddity》專輯)之面世,都是1969年的事。但原來兩者的時間性卻是那麼接近——Apollo 11登月日子是69年 7月 20日,而Bowie的〈Space Oddity〉單曲則是在69年7月11日發表,換句話說〈Space Oddity〉比Apollo 11登月發生得更早( 其實當年此曲也是配合Apollo 11登月熱潮而推出)。

靈感來自 Stanley Kubrick電影《 2001: A Space Odyssey 》的〈Space Oddity〉是Bowie的Space Rock / Psychedelic-Folk經典,帶出了Major Tom這個角色。他的Stylophone、Rick Wakeman一手Mellotron琴,是歌曲太空感的來源。

〈Space Oddity〉在69年曾登上英國單曲排行榜第五位,但此曲日後所流傳的音樂錄像,卻是在1972年底於灌錄《Aladdin Sane》期間所攝製,以宣傳這69年專輯改名為《Space Oddity》後在72年於RCA旗下再版發行。繼而,〈Space Oddity〉此曲再在1975年由RCA再度發表,結果成為了Bowie的首支英國冠軍單曲。




還須一提,在69年Bowie曾把〈Space Oddity〉灌錄成意大利語版〈Ragazzo Solo, Ragazza Sola〉,以主打意大利市場。




這就是我在80年代買回的RCA版《Space Oddity》黑膠專輯,也是我第一張追回的David Bowie Back Catalogue作品(那時我追Back Catalogue通常是順序聽的)。其實經過了若干年之後,我才知道唱片封面封底上並非69年的他,而是用上72年間再版時所拍攝的照片。那個年代資訊有限嘛。


追加:講開〈Ragazzo Solo, Ragazza Sola〉,其實我並沒有這張意大利7"單曲,幸而當年Bowie有一張名為《Rare Bowie》的罕有歌曲精選,那只出版過黑膠唱片的,全靠它,年輕的我才可以聽到這首意大利文版的〈Space Oddity〉,同時又有收錄〈Heroes〉的德/英雙語版〈Helden〉呢。《Rare Bowie》是在1982年底由RCA出版,即是Bowie轉投EMI後舊公司RCA以作多賺一筆的出品,據知當年Bowie甚不滿這精選之出版,連封面也很有「老翻」之感。

2008年8月5日星期二

改編寶兒

聽著這張最近由Rapster Records出版、交由一眾以電音為基調的音樂單位來向David Bowie致敬的Life Beyond Mars: Bowie Covered合輯,令我勾起了不少一直以來David Bowie作品改編版的回憶。

自喜歡上Bowie這位音樂傳奇以來,我所聽過翻玩自他的作品可謂不計其數,在我心目中多年來最酷的一次Bowie作品改編,是歌德教母Nico在其1981年專輯Drama of Exile裡重玩的Heroes,後來她還出版過一張喚作Live Heroes的現場專輯(我擁有是透明橙膠版本)。但對於近代樂迷而言,最廣為人熟悉固然是Nirvana在MTV Unplugged In New York裡重玩的The Man Who Sold The World吧。

沒有刻意收集闡釋其歌曲的致敬專輯,多得Uncut和Mojo月刊先後在2003年及08年隨刊附送過Starman和Rebel Rebel這兩張改編Bowie作品的精選合輯,那好讓我收集回不少曾聽過但曇花一現(如曾出版在單曲B-Side或合輯內)的Bowie改編歌。

Starman裡有Ian McCulloch(Echo & The Bunnymen)、Culture Club、Guy Chadwick(The House Of Love)、Edwyn Collins、The Divine Comedy、Midge Ure(Ultravox)、Associates、Peter Murphy(Bauhaus)、Blondie、Sigue Sigue Sputnik、Duran Duran、Christian Death、Black Box Recorder。其中Midge Ure在單曲If I Was的12”背面玩的未來派浪漫電子版The Man Who Sold The World,當年可謂叫我喜歡到不得了;Duran Duran在Careless Memories單曲背面玩的Fame又是被遺忘多時的回憶;反而Peter Murphy在Love Hysteria專輯裡玩Bowie與Iggy Pop合寫的Funtime卻蠻深刻。

Rebel Rebel有King Crimson、Nico、Mott The Hoople、Sigue Sigue Sputnik、Mercury Rev、The Sea And Cake。想不到King Crimson也在音樂會上重玩回當年由Robert Fripp彈結他的Heroes呢!

Life Beyond Mars: Bowie Covered又如何?不俗不俗,相當不俗。在電音改編的大前提下,每首詮釋都有一定的新鮮感。

而選曲方面也不獨只有從熱門歌著眼,比如美國製作人Kelley Polar以Italo-Disco曲風玩出的Magic Dance是電影Labyrinth《魔幻迷官》插曲,Joakim & The Disco玩的A New Career In A New Town是Low裡的純音樂,底特律Techno才子Carl Craig帶同Zoos Of Berlin所選玩了的Looking For Water是來自2003年專輯Reality的近作。

其他出色的改編還有紐約市布魯克林三人女子組合Au Revoir Simone的甜美版Oh! You Pretty Things,Lex Records旗下Heartbreak的科幻歐陸電子版Loving The Alien(我全碟的至愛),密爾沃基電音製作人Leo Minor的急疾的Electro-Punk版,加州唱作人Drew Brown 的Folktronica版Sweet Thing,挪威Avant-Jazz樂團The Thing的Avant-Garde版Life On Mars。

Au Revoir Simone現場玩Oh! You Pretty Things,唱到甩甩哋。