FORD TRIO：泰式新迷幻放克萬花筒

猶記得當我聽到泰國三人樂隊FORD TRIO 的2023年專輯《LET THEM KIDS SEE》時，第一個反應是：他們簡直好比美國德州侯斯頓三人樂隊 Khruangbin在地球另一邊的遠房親戚。Khruangbin以泰語的「飛機」命名，糅合psychedelia 、 soul 、funk 、dub 、surf rock 再加上異國風情音樂薰陶，當中泰國音樂是其一大異國風情成分。而這邊廂泰國樂隊FORD TRIO的neo Thai funk，取材自白泰國東北傳統音樂「莫蘭」Molam的曲調而糅合psychedelia、blues rock、funk、neo-soul等美國樂風，所唱的都是泰文歌。那不但彼此同是三人樂團，形象有點騎呢，而且歌曲同是祭出復古風的聲音與很chill而又groovy的vibes。 

曾想像過，如果Khruangbin和FORD TRIO可以同場演出的話，那實在是多麼美好的事。然而不知要到何時Khruangbin才有機會來到香港演出，如今「班門弄斧」Bandmennofool就將會在10月24日把FORD TRIO帶到MOM Livehouse舉行的《FORD TRIO: Live in Hong Kong》香港專場音樂會。 

顧名思義，FORD TRIO是由主唱兼結他手Ford、低音結他手 Smith和鼓手 Jame所組成而又以前者為首的三人樂隊。2017年成軍、2019年正式出道，從當時所發表的作品可見，早年的FORD TRIO壓根兒是一支psychedelic rock樂隊，然後才漸漸摸索出他們的別樹一幟樂風，由2020年首張同名專輯《FORD TRIO》到2023年的《LET THEM KIDS SEE》，樂隊也祭出其neo Thai funk風格的完全體。 

當大家都為FORD TRIO冠以neo Thai funk的標籤時，或者會有一個錯覺就是他們為所謂funk-based樂團。但在我心目中FORD TRIO仍是一隊psychedelic樂隊，帶來有著濃厚泰國音樂與文化根源的neo-psychedelic-funk音樂。《LET THEM KIDS SEE》時跳脫俐落又groovy的neo Thai funk，正是復古psychedelic sound那繽紛夢幻如萬花筒的超現實色彩感。 經過2024年跟迷幻二人樂團Mong Tong聯袂合作的如祭典音樂的四曲EP《Khun Pra! 東福》之後，去年夏天FORD TRIO出版了以泰國刺符文化為靈感的迷你專輯《YANT》。

正如有別《LET THEM KIDS SEE》時期的卡通化封面設計，《YANT》蓋著是一個神秘而幽暗的封面，音樂上亦走出了前作趣緻的neo Thai funk取向，而重新展現樂隊的psychedelic rock底蘊而又來得層次豐富。在〈KON LA KON〉徹底psychedelic rock之餘，也有〈REEBOK〉的psychedelic-funk與neo-soul水乳交融，跟日本東京樂團 TAMTAM成員KURO合作的〈MUJINA〉可稱得上是acid jazz而又有點dub樂聲音，而有泰國色士風手Puchiss Mayod客串的〈MANGDA〉正讓歌曲的下半部分全然jazz vibes起來。 

今次FORD TRIO的香港專場，他們會以四人樂團編制演出。

 

班門弄斧Bandmennofool presents: FORD TRIO: Live in Hong Kong 

Date: 24th Oct 2026 

Venue: MOM Livehouse 

Time: 8pm (Door Open) 

Adv: $380 HKD 

Door: $450 HKD 

Ticketing: www.art-mate.net/doc/100215

cephalo：漫畫瞪鞋搖滾少女與貓

有一個不成文的說法：凡舉女聲主唱的shoegaze樂隊，都會特別討喜。若然是一隊來自日本東京的女聲主唱shoegaze樂隊，樂隊以可愛的漫畫作為巡演海報圖像，而漫畫主角除了一位少女之外，還有少女所抱著的一隻貓貓，那是否太惹人歡心呢？跟著我對主辦單位說——這場演出的銷情應該會很不錯吧。 

我所說是「班門弄斧」Bandmennofool將會在9月20日帶來日本東京下北系樂隊cephalo，於MOM Livehouse舉行的《cephalo - Asia Tour 2026》香港專場音樂會。海報圖像上的少女，是澀谷代代木文化服裝學院出身的cephalo女主將fuki之漫畫造型。 

cephalo這支一女三男下北系樂隊被納入為shoegaze流派，就在2024年初夏首張EP《wind surfing school》時如主打歌〈夜窓Night Window〉已奠定了他們的shoegaze音樂姿態。蓋著一個藍幽幽的唱片封面，那時cephalo的歌曲無疑可以聽到一種沉鬱頓挫的shoegaze情感蘊藉。然而cephalo的聲音並不止如此。同年年底發行的首張專輯《Flourite code》裡，正進一步表現出樂隊身上的日系獨立搖滾明亮精緻感，單是以shoegaze / dream-pop來標籤他們似乎有點狹窄，對比眾多shoegaze / dream-pop樂隊的含糊內斂主唱，cephalo女主唱兼結他手fuki(她同時亦是 iVy主將)的嗓音既有所謂的透明感，也唱出她的能量，你會覺得她是「識唱歌」的shoegaze / dream-pop樂隊歌手。 

2025年秋天第二張EP《gloaming point》，又可以聽cephalo那是shoegaze得來多了幾分emo，沉溺感得來又有一點激情。cephalo就是這樣叫人見證到他們在演進中的樂隊。正如在上月發表的新單曲〈ブーゲンビリアBougainvillea〉，我們聽出cephalo如斯清爽的indie rock聲音。 

而cephalo的現場演出，正是得以祭出滿滿的能量。

 

班門弄斧Bandmennofool presents: cephalo - Asia Tour 2026 - Hong Kong 

Date: 20th Sept 2026 

Venue: MOM Livehouse 

Time: 8pm (Door Open) 

Adv: $400 HKD 

Door: $480 HKD 

Ticket: https://www.art-mate.net/en/doc/99098

Chilli Beans.：青春煥發 心花怒放

數數手指，我認識Chilli Beans.已經是差不多五年前的事，2021年9月初第一次推介她們的音樂、分享了〈lemonade〉的mv。而Chilli Beans.也成為了我在近年大愛的日本獨立搖滾樂隊，她們的歌曲每每是來得多麼賞心悅目，叫人為之心花怒放。去年Clockenflap能夠看到她們的演出，實在是相當之幸福的事；八個月後，這三位女生終於舉行了首個香港專場音樂會《Chilli Beans. Asia Tour 2026-2027 “HONESTY” in Hong Kong》。 

這晚在Tides能夠以近距離看Chilli Beans.的演出，完全感受到台上Moni、Maika和Lily的心情靚到不得了，Moni更可愛到一個點。畢竟Chilli Beans.從來都是一隊很陽光，或很療癒的樂隊。她們青春煥發的演出，豈止讓大家看得心花怒放，甚至簡直達至身心暢快，睇完個人好似充滿咗電一樣。 

等了整晚，到encore時才玩出新歌〈dive into you〉為音樂會作結，也是為今年秋天發行的新專輯《HONESTY》作出預告。 

因為近距離睇到Chilli Beans.，騷後我問主辦：「佢哋係唔係自己化妝整頭？」 

「應該係啦，都無帶專人過嚟。」 

咁先至係獨立樂隊嘛。

REJAY：吹彈可破的淡淡然清秀之美

我在兩年多前認識到REJAY並開始分享推介她的音樂，叫我對這位年輕唱作女生留下深刻印象，是她為來自北海道二世谷的澳日混血兒、有一張標緻的鬼妹仔混日本人面孔；她的歌可以是日文英文夾雜，抑或有英日語兩個版本。而那時她才年僅18歲——REJAY的首張五曲EP正是喚作《18》。 

「班門弄斧」Bandmennofool將會在8月8日把才出道兩年半、去年發表了首張專輯《Grown tag》的REJAY帶到香港，於MOM Livehouse舉行她的《REJAY Live in Hong Kong》專場音樂會，同場有本地獨立唱作/製作女生Anna hisbbuR共演。 

成長於北海道，然而受到澳洲人父親影響，伴隨著REJAY成長都是西洋音樂。這位小妮子也在十來歲已開始創作歌曲，《Grown tag》內的作品都是她在這個成長階段創作而成。REJAY嗓音，被形容為兼具「陰影」與「透明感」，她那介乎bedroom-pop與R&B之間的歌曲毋庸置疑是有著一種吹彈可破的淡淡然清秀之美。 

作為半個日本人，REJAY的歌曲固然有著一種亞洲獨立流行樂韻味與特質，重點是給她遇上其伯樂JQ (Jeremy Quartus)——日本樂隊Nulbarich靈魂人物。2024年春天剛出道的REJAY，其YouTube最早發佈的其中一條影片，就是她為Nulbarich的《The Roller Skating Tour ‘24》擔任暖場演出時翻唱(清唱) Suzanne Vega的〈Tom's Diner〉。在Nulbarich 在 2024 年 2 月宣佈休團後，JQ就一頭栽進去提攜年紀輕輕的REJAY，擔任她的全方位製作人及編曲人，即使REJAY的歌曲有著bedroom-pop的感覺，實情是由名師操刀製作。 

如果把《Grown tag》視為REJAY踏入「二字頭」之前，對自己十來歲的創作之總結，那麼來到2026年就是她要走得更遠的新里程。今年REJAY先後釋出了兩首合作性單曲——與去年曾在《Clockenflap》演出過的台灣唱作女生Andr合作的〈Hangover〉，以及與美國出生、日本成長的日裔唱作男生Rol3ert合作的〈Aftertaste〉。分別在於，前者是REJAY主導的歌、很chill的neo-soul vibes，後者則是Rol3ert主導、傾向alternative rock風格。 

今次REJAY首度登陸香港，與Anna hisbbuR同場演出，這晚又可會見證到締造雙方合作的契機呢？ 

班門弄斧Bandmennofool presents: REJAY Live in Hong Kong

日期：8th Aug 2026

地點：MOM Livehouse

時間：8pm door

預售票：$420HKD

現場票：$500HKD

售票平台：https://www.art-mate.net/doc/97126

The Beths：泛著和諧與溫度的演出

忘不了2023年12月的《Clockenflap》，星期日黃昏日落時段，紐西蘭indie rock樂隊The Beths登上Tommy Stage(通常這個台是喚作Park Stage)舞台。舞台面績不算大，但樂隊竟然帶著一條充氣魚(黃尾鰤)上台。可能是台上「多條魚」，抑或那個黃昏的感覺好chill，我是多麼享受The Beths這次的演出，甚至被列入為這屆《Clockenflap》我最愛的十大演出之一。 

闊別兩年半，The Beths重臨香港，來到Portal舉行他們的專場音樂會。今次台上沒有甚麼裝置，連花花草草visual也沒有，就只樸實無華地做了一晚專場演出。作為一支四人獨立搖滾樂隊，看The Beths的現場演出，其美好之處是他們的一唱三和形式——伴著Elizabeth Stokes的主唱，是Jonathan Pearce、Benjamin Sinclair和Tristan Deck的和聲，也是何解他們的現場音樂可以聽出一種和諧與溫度。 

當晚亦有一段小插曲，就是有樂迷舉牌點唱2022年曲目〈Your Side〉。原來這個牌他帶過去2023年《Clockenflap》現場、也是在當日所手繪出來，但未能成功點唱。兩年半後他再帶著這個點唱牌到The Beths的現場高舉出來，最終來到encore時，遂其所願地The Beths特意為他玩出〈Your Side〉作結，多麼小確幸的音樂故事。

never young beach：我個心留咗喺海灘度

這晚，我是多麼翹首以待地去看never young beach的《Spring Tour 2026》香港專場。因為這陣子真的好有需要看一場賦予滿滿summer vibes的音樂會，來舒解我城近日落雨溼溼天氣的鬱悶感。果然never young beach的演出能夠達到這樣的成效，明明人在西九Freespace大盒，他們的現場音樂卻彷彿叫人置身海邊派對、感受到明媚陽光與海風送爽，叫人看得身心舒泰，簡直是夏日樂逍遙。 

never young beach首度空降香港，他們一行六人的美好現場演出無疑名不虛傳。靈魂人物安部勇磨是一位很陽光的音樂人，台上總是面露笑容、展現他的笑瞇瞇眼，而又不時唱得手舞足蹈，看他的演出實在治癒到不得了。原來鼓手鈴木健人是樂隊在台上的發言人(因為他的英文較好)，而貝斯手巽啓伍就變咗光頭仔，二人的和唱也是樂隊的重要一環。 

演出尾聲才玩出2026年新歌〈だよ Dayo〉，然後出來encore多玩兩首歌，音樂會便是以〈夏のドキドキ〉正式作結幕，夏日激情！多麼圓滿的一夜。

MONO：看出幸福的感覺

在看MONO的《MONO Snowdrop Asia Tour 2026 in HONG KONG》之前，我忽然有感而發——作為頭幾隊登陸香港演出的post-rock系樂隊(正確來說是第六隊)，我不是在盤算這是我第N次看MONO的香港場音樂會，而是想到除了頭兩次同在九展演講廳舉行(2010和2011年)之外，打後多年來他們的香港專場都是來到不同的場地：Hidden Agenda 3.0、九展Music Zone、Hidden Agenda 4.0、TTN(This Town Needs)、中環海濱Clockenflap、柴灣Y Square的Y Theatre，到今次黃埔Tides，每次都走訪過不同的展演空間、沒有重複；每次看MONO在香港的演出，都會有場景所帶來的新鮮感。也是何解從這支日本殿堂級後搖滾樂團身上，可以見證到香港音樂展演空間之變化。 

兩年前在Y Theatre舉行的《25th Anniversary "OATH" ASIA TOUR 2024 in HONG KONG》，帶來12-piece orcherstra伴奏，是我所看過MONO較軟性的演出，大家坐定定欣賞，聽得細緻而身心舒泰。而今次在黃埔Tides看《MONO Snowdrop Asia Tour 2026》，回歸四人後搖滾樂隊組態，場地FOH夠力度好有dynamic，他們賦予電影感的史詩式的post-rock樂章，能夠好爆得來又聽得耳仔舒服有溫度，看出幸福的感覺。 

現場沒有string quartet、沒有choir，最終來到encore時才以新專輯《Snowdrop》的主打歌〈Gerbera〉作結幕，仍是多麼叫人怦然心動，我真係聽到眼濕濕㗎。