Black Country, New Road：大熔爐 共同體

Black Country, New Road這隊英倫七人樂團能夠予我驚為天人的印象，那不僅是他們如何得以把post-rock、post-punk、jazz甚至東歐猶太克萊茲默音樂(klezmer music)共冶一爐。重點是當我看過Black Country, New Road的樂隊照片後，才方知道他們是那麼年輕——如果單單給我聽Black Country, New Road的作品，其音樂造詣只有叫我想像到他們是由大叔們所組成的樂隊。然而Black Country, New Road的宣導照片，成員卻每每是一臉青春可人、笑容滿臉，那大可瞞騙你是一支好像Belle & Sebastian般的indie-pop樂隊。所以如果我是音樂媒體編輯，也自然會讓他們多曝光先報。 

即使Black Country, New Road是一隊新樂團，但他們卻已有不少典故可談論。他們的前身是已嶄露頭角的Nervous Conditions，然而因為主唱Connor Browne捲入性侵犯指控，於是樂隊也遭大家解散，其中六人在2018年另組成Black Country, New Road，而兩者的音樂取向乃大同小異；小提琴手Georgia Ellery是現屬Warp旗下的電音二人樂隊Jockstrap的一員；低音結他手Tyler Hyde是電音天團Underworld成員Karl Hyde的女兒；色士風手Lewis Evans有他的個人音樂單位Good With Parents；主唱兼結他手Isaac Wood亦有他的個人音樂單位The Guest。實驗搖滾樂團Black Midi是Black Country, New Road的圈中友好，老友鬼鬼的他們因為屢次同場演出，前者也喚作成Black Midi, New Road。 

再去分析Black Country, New Road的音樂基因。何以既post-rock又post-punk呢？他們的post-rock底蘊，聽來是師承自post-rock先鋒Slint——有主唱又具post-hardcore張力的後搖滾；而其post-punk色彩，在Isaac Wood主唱下可聯想到Mark E Smith的The Fall。也多得Lewis Evans和Georgia Ellery的色士風及小提琴，這是Black Country, New Road的jazz及klezmer music之由來。溫婉與張力、優雅與暴烈而收放自如鋪排，是Black Country, New Road的強項；到目前為止，Black Country, New Road的意念仍可以層出不窮。 

首張專輯《For the First Time》只有六首曲目、全長40分鐘，好比舊日黑膠唱片專輯的長度——而我就是喜歡這種恰如其分的專輯的長度。連隨重灌兩首之前的單曲，在Andy Savours(My Bloody Valentine / The Pains of Being Pure at Heart)監製下六首曲目用了六天灌錄而成。《For the First Time》能夠登上英國專輯排行榜第四位，又是一個驚喜。 

〈Instrumental〉已是一首如斯先聲奪人的器樂開場曲，絲絲入扣的演奏已夠引人入勝，色士風與小提琴交織下而綻放出妙不可言的東歐klezmer music樂韻，來得蕩氣迴腸，樂曲完結的一刻不禁叫我”wow”出來。

 

兩首重灌的單曲。〈Athens, France〉就是有如Slint那種post-rock巨大張力，但同時又祭出靡爛幽悒的爵士樂氛圍，來得富有起承轉合。近十分鐘的〈Sunglasses〉由長長結他drone帶出，曲風上先是呈現出post-rock的肌理，配以Isaac Wood的半吟半唱，然後便爵士樂起來，形成猶如King Crimson有著jazz rock血脈的progressive rock組態，甚至是那些年的Canterbury sound。  

專輯的主打單曲〈Science Fair〉壓根兒是一個post-rock與post-punk、璀璨電影配樂、崩壞free-jazz之大熔爐。新單曲〈Track X〉是Black Country, New Road最溫婉雅緻的歌曲，讓色士風、小提琴與鍵琴奏出儼如Steve Reich或Philip Glass的minimal music曲式。

 

結尾曲〈Opus〉再次是扣人心弦、起承轉合的曲目，那klezmer music的主旋律，是對〈Instrumental〉作首尾呼應。

Daft Punk (1993 – 2021)：光榮引退

【選擇性失聰】天下無不散的筵席，但卻久未見過一隊樂隊宣佈解體，從而喚來這麼大的洗版式回響(搞不好還以為又有音樂人R.I.P.)。所說的並不是甚麼搖滾大團拆夥，而是法國巴黎傳奇性電音舞曲二人組Daft Punk之解散。 

這個星期一，Daft Punk在其YouTube頻道上釋出了一條喚作《Epilogue》的告別短片，片中節錄自Daft Punk執導及創作的2006年科幻獨立電影《Daft Punk's Electroma》(簡稱《Electroma》)兩名Hero Robot一起在沙漠上同行但雙方卻愈走愈遠，從而要分道揚鑣，然後其中一位離去後引爆，接著出現”1993-2021”之字樣，並響起一曲〈Touch〉的choir唱詠版再配以一人獨自上路的夕陽風景，十級洋蔥。這個「Daft Punk要告一段落」的訊息也不言而喻，為樂隊的28年歷史寫下句號，而官方並沒有交代拆夥的原因。  

Daft Punk解散的消息，已不獨只見於音樂媒體，連各大媒體也要爭先報導，圈中知名友好音樂單位紛紛向他們致敬，來得一時無倆。大家都說Daft Punk連解散也公佈得那麼有型。

“It's better to burn out than to fade away”，Daft Punk的終結就像Kurt Cobain在遺書裡引用Neil Young作品〈My My Hey Hey(Out of the blue)〉》的一句歌詞。沒錯，Daft Punk已久未發表過新曲目，上張專輯已是2013年的《Random Access Memories》。而《Random Access Memories》公認為Daft Punk的登峰造極鉅著，樂迷都一直引頸以待他們再下一城的新作面世，抑或期待有機會看到他們的現場演出，其電音界王者地位從未受到動搖。他們並不是出版過一些換來劣評或銷量強差人意作品，抑或成為過氣名字，又抑或成員貌合神離鬧出不和之下，而黯然解散收場的樂隊。現在，Daft Punk是一種光榮引退的姿態。 

為甚麼Daft Punk要拆夥？也許是他們知道已無法再締造突破，也許是他們厭倦了做這兩個機械人，還是Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem-Christo創作理念已大相逕庭而要分道揚鑣各自發展。而Daft Punk留下給我們，是四張錄音室專輯、一張電影原聲專輯、兩張現場演出專輯。 

不知道我算不算Daft Punk的第一代樂迷，總之我初認識這個名字時，他們仍是屬於英國techno / house獨立廠牌Soma Quality Recordings旗下，先在英國發跡，那時外界把Daft Punk形容為「巴黎Chemical Brothers」、「techno-funk恐怖分子」，在其電音舞曲下有indie音樂/搖滾樂的態度。首張專輯《Homework》在1997年初面世時是多麼刺激而叫人雀躍的事。2001年的第二張專輯《Discovery》創造了多方面的突破：折衷性多元音樂風格(electro / disco / techno / funk / soul / gospel / soft rock / metal)、形象(初現機械人造型)、視覺(松本零士的動畫)，而所釋出的幾個由松本零士操刀的動畫mv，其實是在2003年正式上映的動畫音樂劇《Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem》之預告。2005年第三張專輯《Human After All》被批評為江郎才盡之作，慘遭滑鐵盧，專輯面世前夕我去過東京，見證了Daft Punk在日本的龐大宣傳攻勢。到了2013年的第四張專輯《Random Access Memories》不惜工本地引進最頂尖兒的session樂手作打真軍伴奏、一眾新舊音樂人群星烘照的客席陣容，來配以他們的modular電子合成器演奏與vocoder主唱，祭出一張趣味盎然、光芒萬丈的神級專輯，想不到這是Daft Punk的最終章。 

我對Daft Punk的一則個人回憶，是2001年3月2日一期以Daft Punk做封面人物的《mcb》即將出版20週年，當中我專題特寫他們在該年3月12日面世的第二張專輯《Discovery》。我很喜歡這期《mcb》，當年Daft Punk所發出的宣傳照是一系列「P圖」，主要是把他們key在日本東京的場景，而有幾張是以香港為背景，如我用作《mcb》封面的，背後是金鐘的力寶中心及遠東金融中心，另一幅是銅鑼灣軒尼詩道與波斯富街交界(見到「白花油」招牌)，想不到Daft Punk竟跟我們產生出如斯親切感。而這期2001年的《mcb》，也是Florian出世後我全程投入做的第一本《mcb》，當中正記載了我初為人父的歡愉心情。

Miss Grit：韓美混血藝術搖滾女生

起初見到Miss Grit這個名字及圖片，誤以為她是走電音路線的女生。然而這位本名Margaret Sohn、來自紐約市Brooklyn的韓美混血兒，是一位手執結他的唱作歌手。成長於美國密芝根州的Margaret自小的夢想就是成為樂隊的結他手，彈奏別人筆下的音樂。隨著她在NYU修讀music technology，那從而衍生出創作與製作自己歌曲的願景。 

化身唱作/製作單位Miss Grit，縱使處女單曲〈Talk Talk〉是以synth作主導，但之後她的作品乃陸續展現其結他手之真章。而Miss Grit的音樂並不獨只是獨立搖滾那麼簡單，我會把她的風格歸納為art rock與dream-pop之列。 

《Imposter》是Miss Grit在這個2月初面世的首張六曲EP，最先釋出的主題曲〈Imposter〉已夠先聲奪人(現為EP的結尾曲)，她的扣人心弦結他一出已極富art rock色彩，歌曲的旋律則帶有新迷幻氣息，好讓我對其首張EP(或迷你專輯) 甚為期待——畢竟在現今年代走這種路線的年輕女性音樂人並不多 。

 

 《Imposter》EP以電幻而迷惑的dream-pop歌曲〈Don’t Wander〉揭開序幕，先給人聽到Miss Grit淒美的一面。在EP裡由Margaret Sohn(Miss Grit)包辦作曲、監製、主唱、結他與鍵琴，再加上低音結他手Zoltan Sindhu和鼓手Gregory Tock，隨即的〈Buy The Banter〉便表現出那懾人的rhythm section。

 

夢幻的〈Blonde〉本是教我用上Cocteau Twins與Heidi Berry來作相提並論，然後歌曲乃art rock甚至shoegaze起來。〈Grow Up To〉由有如Spacemen 3的迷幻結他riff帶出，歌曲則有著那種90年代初的美國東岸另類搖滾風骨，接著〈Dark Side of the Party〉再彰顯她一手霸氣的結他主奏，但曲風製作卻是屬於的80年代感覺。

Ear Up Mixtape 2021：合輯，虛擬卡式帶，導賞

【選擇性失聰】我有一個數十年來的個人喜好，就是選輯compilation。對於我來說，合輯不是隨隨便便把一堆曲目輯錄在一起便行，而是有其學問，要講究整體曲目鋪排與flow的設計。 

年輕時，我是經歷過用cassette輯歌製作自家合輯的那一代樂迷，有時更會自製卡式帶封面，好認真，相當自得其樂。後來全面進入CD紀元，大家都不再聽cassette (隨身聽由卡帶walkman變成discman)，便沒有再輯歌了，直至來到MD時代，便曾短暫地給我重拾這個興趣。然後再相隔了很多年，自2013年我開始用Spotify而他們設有自選playlist的功能兼可作對外分享，那便給好讓我輯歌輯過痛快，那即使是長達數小時以至十多小時的playlist，我都仍很注重flow的編排。 

選輯compilation也可以成為我的工作。說到我的得意傑作，是為英國獨立名廠4AD選輯的2CD合輯《Sleeps with 4AD》(亞洲區發行)。 

我的「新作」，是《Ear Up Mixtape 2021》。

 過去一年為《搶耳音樂廠牌計劃 2020/21》擔任創意總監，因為疫情的關係，所以各項活動都出現了不一樣的狀況，然後因為資源調動，從而衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套合輯出來。目前釋出的是網上試聽版，稍後會推出限量的實體。 

▲ 網上試聽 Ear Up Mixtape 2021  

《Ear Up Mixtape 2021》結集12個搶耳音樂單位的作品，所獻上是通過mentorship所出來的新歌，抑或是新的錄音及重新製作的曲目，作品多元地混雜著不同的音樂風格，所以想到以”Mixtape”作命名。至於合輯的實體format，也忽發奇想地以”Tape”形式出版——但不是出版真的卡式帶，而是一盒收錄WAV檔的「仿卡式帶」USB——因為得悉很多年輕樂迷不但沒有卡式機，就連CD drive也沒有，那不如直接給大家高質音檔(由Alok負責合輯的mastering)。而作為執行監製的我所操刀的一個關鍵性工序，就是把12個音樂單位所提交作品，編輯成為一張合輯。 

那就好玩了。即使這只是一盒「仿卡式帶」的USB，但我卻以真卡式帶的形式來編排曲目，虛擬有A、B兩面，所以鋪排出來的flow也做出劃分成A、B面那種起承轉合。 

這就是我的導賞流程： 

【Side A】Mixtape合輯以Andy is Typing…走向電氣搖滾路線的〈Yesterday Was Sweet (Ear Up Version)〉熱血而搶耳地揭開序幕，接著是超能天氣funky / groovy的爽朗廣東歌〈瓦解〉，繼而是WHIZZ如沐春風、清新可新的indie-pop曲目〈With The Flow (chEAR UP mix)〉，TAOTAO在去年12月已釋出的urban / neo-soul廣東歌〈Ain't No 24/7 Happiness〉，以及Plural 宛如來到剛剛夜幕低垂時刻〈Rewind〉，勾勒出都是富有色彩感的大城市/大都會聲音，這部分再以年輕樂隊爽快貓淡淡然而走向明快節奏的國語歌〈無能為力〉作結。 

【Side B】切入mixtape的第二部分，帶來是二人器樂樂團wongguyshawn x sumj.chan那跨越folk / post-rock / nu-jazz / electronica的七分鐘長篇曲目〈song#2〉，是我心目中合輯裡的centrepiece，然後是Zelos所重灌的〈You Are Not Here Anymore (Sunrise Version)〉所幽幽地喚來之旭日初昇風景，再通過Elly C去年12月已發表的縈繞心頭hipster R&B單曲〈Nobody’s Watching〉，色彩也暗淡下來，讓這氛圍廷引成張蔓姿的電幻版dark pop ballad〈生者如盜 (Falling mix)〉，繼而反彈出Noisy Charlie的迷幻indie rock / emo曲目〈Split〉，最後以METER ROOM由鼓機主導的闇黑post-punk曲目〈TRANSPORTATION (feat. Alok Leung)〉作結——最後的剎停結尾，是多麼完美的結幕曲。

【我的2020歌單】My Best of 2020

2020年，是極度不尋常的一年，是史上最漫長的一年，是歷史性的一年。所以我更加要把我喜愛的2020年音樂記錄下來，所以在7月間已開始籌備這個我的Best of 2020歌單。   

身處瘟疫蔓延之年，全球巡演生態停罷，缺乏現場音樂的衝擊，所以今年我聽音樂聽得好狠——我指是聽2020年發表的音樂新作。於是我這個Best of 2020歌單很貪心地輯錄了長達18小時的音樂，絕對是破了以往的紀錄。所記載都是我今年聽得有感覺的作品。

  

長達18小時的歌單，當然沒有可能一口氣聽完。建議使用方法：每次入去見到哪首曲目有興趣，便從那裡開始聽。 因為去年把不少香港音樂混雜了在國際音樂當中，有朋友說識別不出是香港作品(因為唱英文或是器樂)。所以今年我讓香港音樂自成一角、團結在一起，把香港音樂放在尾段。不過，之後我也把香港音樂從我的2020年歌單獨立出來——獨立做了一個2020年香港音樂playlist，因為我好想在這個壞時代把本地的音樂做一個記錄，輯錄了超過5小時的香港音樂。

 

同時，我也選出了我的2020年20大(外國)專輯。

Florian Schneider (1947 - 2020)：我的兒子也因你命名

5月6日黃昏(香港時間)，在Facebook某個Kraftwerk群組先傳來Florian Schneider已離世的消息(樓主還自稱是Florian的朋友)，我仍有點半信半疑。早前，已流傳Florian病重之說，但初時我只有當作對這些高齡音樂人士之流言蜚語而不太上心，直到看見這樣非官方地傳出的噩耗，也不禁叫我心涼了半截，從而馬上去確實一下。不過要知道對於自2008年已告向Kraftwerk請辭而處於半退隱兼作風低調的Florian Schneider來說，要作「事實查證」那又談何容易呢？就在電腦屏幕前流連了兩個多小時，終於見到開始有著名音樂媒體公佈他的死訊，不久後Wikipedia的資料也更新了——德國電音先鋒教主Kraftwerk創團成員Florian Schneider因癌病併發症逝世，享年73年——之前有指他是在5月6日病逝，然而經他的一名親屬Claudia Schneider-Esleben今天在Instagram發帖公佈，原來Florian早在4月21日已經與世長辭，並在5月7日舉行了葬禮，他的遺言是”Thank You! I am not afraid of the Death. I had a good Life. I am not sad, don‘t be sad either!“。 

在 Instagram 查看這則貼文

Florian Schneider 7.4.1947 - 21.4.2020 Thank You so much for Your overwhelming Love & Affection for Florian! . . He passed in Peace with Ralf, 2 Robots crying. . . Our Mother Evamaria & Sister Tina visited him to invite him to the Skies. . . . His last words were: „Thank You! I am not afraid of the Death. I had a good Life. I am not sad, don‘t be sad either!“ . . He was buried on 7.5.20 in a small Circle of Family & Friends. He wants us to make a nice Party for him! 🎶❤️🦾

Claudia Schneider-Esleben（@claudia.schneider.esleben）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 7 日 下午 4:26 張貼

不計早年曾短暫合作的樂手，Florian Schneider是首位離世的Kraftwerk核心成員。對比起Can、Tangerine Dream、Faust、Popol Vuh、Ash Ra Tempel、Cluster等先後有團員逝世的krautrock傳奇樂隊，Kraftwerk家族成員似乎已比較長壽，幾乎真的以為他們是機械人所以不會死亡。

也許大家都知道，Kraftwerk是我畢生最喜愛/人生中最重要的樂隊(沒有其一)，對我的影響深遠程度就是「沒有Kraftwerk就沒有今天的我」。甚至乎當年我把我的註冊出版公司命名為Autobahn(在出版《mcb》的前身《音樂殖民地》紅藍書時已開始沿用)、把我的兒子喚作Florian(也曾用作我的筆名)，我都夠義無反顧吧。

我把兒子喚作Florian，莫非我喜歡Florian Schneider而多於Ralf Hütter？那又不盡然。在我心目中Ralf Hütter和Florian Schneider都是屬於一體，只是因為Florian讀起來較好聽而選用。那麼我家的Florian看過Kraftwerk的現場演出嗎？沒錯，他看過了，那是2008年的香港場，全程都在panel旁的媒體區看，只不過未到中場便在媽媽懷裡睡著了(畢竟他是早上七點起床上學的七歲小朋友)，直到〈Trans-Europe Express〉尾聲才回魂醒來，趕及看到跟著〈The Robots〉機械人表演環節。

Florian Schneider逝世，一下子我還是接受不了，心情沉痛之餘也相當複雜，要沉澱了一陣子才能下筆。何況，今年正是Kraftwerk的成軍50週年暨其首張同名專輯面世50週年呢。

當我在80年代剛認識Kraftwerk時，便已知道Ralf Hütter和Florian Schneider是樂隊的兩位主腦。而我第一張追溯回他們的舊唱片，就是1977年專輯《Trans-Europe Express》，結果這也成為了「改變我一生」的唱片。我購來是其美國版，蓋著也是其彩色的國際版封面，那幅由J. Stara攝製的照片，一臉專業人士模樣的他們，拍攝成那些「好假」的肖像。四人當中叫我尤其印象深刻的，就是右二Florian Schneider的面孔。他的樣子看來很科幻又趣怪，也像先知智者，心想：這位德國音樂人的腦袋到底裝甚麼啊？

貴為影響力最無遠弗屆、舉足輕重的教父級電子音樂先鋒樂團，Ralf和Florian在Kraftwerk音樂世界裡是缺一不可的兩位靈魂人物。從krautrock時代的兩位multi-instrumentalist而構成Kraftwerk的主腦角色，在Kling Klang Studio展開猶如婚姻關係般的閉門造車合作形式；隨著Kraftwerk由早年的器樂樂隊而蛻變成電音流行樂團姿態，二人也進化成為100%的電子音樂家——而我們都認定：Ralf就是主宰樂隊的曲調、主唱、主奏等音樂性元素之作曲主腦，而Florian則是主理聲響(sonic)與科技器材之研發，屬於實驗性方面，也是聲音的完美主義者，Kraftwerk就是這樣由二人建構出來。即使Florian在2008年已退出Kraftwerk，但我仍抱有一絲幻想——就是當Kraftwerk要創作及灌錄新專輯時，Florian又可會歸位呢？但隨著他的離世，這個想法也同時幻滅了。

2008年12月Kraftwerk首次訪港演出的前夕，我在10月27日跟身處德國的Ralf Hütter做了一個電話訪問。問到何以Florian不參與這次巡演，Ralf只有輕描淡寫地回答：「他要在大學工作，他已在大學工作了好幾年了。」後來，才得悉Florian在當年11月已正式離隊，消息要到2009年1月初才向外界公佈，我隨即寫了一篇短文《沒有Florian Schneider的Kraftwerk》來向他告別，那時對我來說Ralf與Florian拆夥已是多麼晴天霹靂的事。 

打從Florian Schneider沒有隨同Kraftwerk巡演，承接Kraftwerk的四人隊型，他在舞台上的位置便由現場錄像控制員Stefan Pfaffe代替，後來再換作現任成員Falk Grieffenhagen。但其實是這個現場錄像控制員的崗位，那只不過是由幕後而搬上幕前，故此可以見到Ralf Hütter壓根兒無意找來任何音樂人來取代老拍檔Florian的角色，也許亦是何解之後Kraftwerk一直沒有任何新作面世。

Kraftwerk曾三度來港演出，我都無法親身見到他們，但卻有拜託主辦單位拿唱片給Ralf Hütter簽名。看著唱片上Ralf孤伶伶的一個簽名，那彷彿留待當我有朝一日可以遇上Florian Schneider時，便可以給他補上簽名，我便可以有齊Ralf & Florian的簽名集郵了。如今，這個夢想已經無法實行，只有輕嘆一聲：遺憾。

【珍貴錄音重現】終於解開傳說中的DLLM謎團

大家都知道，劉以達在早年分別組過兩隊名為DLLM及O.E.O.的獨立樂隊，多年來無論是我寫達叔的專題/專訪，抑或追溯探討早期香港獨立音樂歷史的文章，都有提及這兩個名字。然而DLLM和O.E.O.在當時只有曇花一現，不但沒有出版過任何錄音作品，連現場公演也僅做過一至兩次而已。所以對於絕大部分樂迷來說，DLLM和OEO都是如謎一樣的「都市傳說」樂隊。 

那麼你會問：到底你又有沒有聽過DLLM和O.E.O.嗎？

我有聽過「東方電子樂團」O.E.O.，那是我早年寫《Music Bus》年代。好記得是1988年，有次上到其雜誌社交稿，聽到主編黃嘉豪以卡式帶在播放著很酷的電子音樂，他看見我好奇的眼光，便對我說：「這是O.E.O.呀！」(黃嘉豪是O.E.O.的幕後策劃)，於是我就是這樣駐足聽了幾首O.E.O. 的曲目，而那真的很像Y.M.O.或松武秀樹的東西。 

至於劉以達(結他/鍵琴)、Patrick(低音結他/鍵琴)和Eric(鼓/領隊)在80年代初葉組成的DLLM，過去對我來說就一直是個無從稽考的謎。

二十多年前在劉以達的錄音室跟他做深度訪問，既然上到他的自家錄音室，也乘機問問他DLLM可有留下甚麼作品之錄音，他的回答是：「我有盒錄音帶㗎…..不過好似遺失了。」多年來我對DLLM的認知與描述，那只有全憑前輩的口述出來(主要也是來自達叔)；而Patrick和Eric亦因為早已移民加拿大而沒有聯繫。

然後，話說在2016年秋天，我加入《扭耳仔》擔任顧問編輯，那是仍正在初開發的階段。其中我開一個欄目叫「耳史」，第一篇以作試水溫的「耳史」文章，是「劉以達早年的獨立樂隊叫咩名？」，所說的就是DLLM，那是12月底的事。當時只有以gif圖加短文形式在Facebook專頁上發表(後來才放上網頁)，出來反應相當之不錯；更叫我喜出望外，是這個post竟得到久遺的Patrick留言回應，實在難能可貴。

時間再一晃便到了這個2020年4月。日前，由於在Facebook上有一則關於DLLM的post，從而驅使我找回《扭耳仔》Facebook專頁上DLLM那篇帖子，並重看留言——才發現跟發帖相隔兩年多後，Patrick在去年春天再有留言，那是放上了DLLM樂曲的連結。

沒錯，原來DLLM的曲目已悄悄地在去年陸續於YouTube上重見天日。打從我在1986年拜讀《Music Bus》一系列劉以達的專題而得悉他早年有DLLM這隊地下樂隊，那要相隔34年後，我才正式聽到他們的音樂作品啊，實在令人激動！

在這個Patrick的YouTube Channel上共放上了四首DLLM的珍貴錄音，除了一首是1981年收錄的之外，其餘三首皆是1982年9月在DLLM 解散前於旺角總統琴行的綵排錄音，後者的已有Patrick的姊姊Annie參與。

 

Patrick的YouTube Channel除了放上DLLM的作品外，還有他與Eric和Annie在加拿大所組成的indie-pop樂隊The Bitter Tea Of General Yeng「楊將軍的苦茶」的幾首曲目(取自其1988、1990年兩盒卡帶專輯《Heat Wave》和《Contempt輕蔑》；後來Patrick亦有318這個他的個人電音project，而在其YouTube Channel上的「彩蛋」，就是一曲〈Glory〉——他以318名義在去年12月帶來的〈願榮光歸香港〉shoegaze版。