REJAY：吹彈可破的淡淡然清秀之美

我在兩年多前認識到REJAY並開始分享推介她的音樂，叫我對這位年輕唱作女生留下深刻印象，是她為來自北海道二世谷的澳日混血兒、有一張標緻的鬼妹仔混日本人面孔；她的歌可以是日文英文夾雜，抑或有英日語兩個版本。而那時她才年僅18歲——REJAY的首張五曲EP正是喚作《18》。 

「班門弄斧」Bandmennofool將會在8月8日把才出道兩年半、去年發表了首張專輯《Grown tag》的REJAY帶到香港，於MOM Livehouse舉行她的《REJAY Live in Hong Kong》專場音樂會，同場有本地獨立唱作/製作女生Anna hisbbuR共演。 

成長於北海道，然而受到澳洲人父親影響，伴隨著REJAY成長都是西洋音樂。這位小妮子也在十來歲已開始創作歌曲，《Grown tag》內的作品都是她在這個成長階段創作而成。REJAY嗓音，被形容為兼具「陰影」與「透明感」，她那介乎bedroom-pop與R&B之間的歌曲毋庸置疑是有著一種吹彈可破的淡淡然清秀之美。 

作為半個日本人，REJAY的歌曲固然有著一種亞洲獨立流行樂韻味與特質，重點是給她遇上其伯樂JQ (Jeremy Quartus)——日本樂隊Nulbarich靈魂人物。2024年春天剛出道的REJAY，其YouTube最早發佈的其中一條影片，就是她為Nulbarich的《The Roller Skating Tour ‘24》擔任暖場演出時翻唱(清唱) Suzanne Vega的〈Tom's Diner〉。在Nulbarich 在 2024 年 2 月宣佈休團後，JQ就一頭栽進去提攜年紀輕輕的REJAY，擔任她的全方位製作人及編曲人，即使REJAY的歌曲有著bedroom-pop的感覺，實情是由名師操刀製作。 

如果把《Grown tag》視為REJAY踏入「二字頭」之前，對自己十來歲的創作之總結，那麼來到2026年就是她要走得更遠的新里程。今年REJAY先後釋出了兩首合作性單曲——與去年曾在《Clockenflap》演出過的台灣唱作女生Andr合作的〈Hangover〉，以及與美國出生、日本成長的日裔唱作男生Rol3ert合作的〈Aftertaste〉。分別在於，前者是REJAY主導的歌、很chill的neo-soul vibes，後者則是Rol3ert主導、傾向alternative rock風格。 

今次REJAY首度登陸香港，與Anna hisbbuR同場演出，這晚又可會見證到締造雙方合作的契機呢？ 

班門弄斧Bandmennofool presents: REJAY Live in Hong Kong

日期：8th Aug 2026

地點：MOM Livehouse

時間：8pm door

預售票：$420HKD

現場票：$500HKD

售票平台：https://www.art-mate.net/doc/97126

The Beths：泛著和諧與溫度的演出

忘不了2023年12月的《Clockenflap》，星期日黃昏日落時段，紐西蘭indie rock樂隊The Beths登上Tommy Stage(通常這個台是喚作Park Stage)舞台。舞台面績不算大，但樂隊竟然帶著一條充氣魚(黃尾鰤)上台。可能是台上「多條魚」，抑或那個黃昏的感覺好chill，我是多麼享受The Beths這次的演出，甚至被列入為這屆《Clockenflap》我最愛的十大演出之一。 

闊別兩年半，The Beths重臨香港，來到Portal舉行他們的專場音樂會。今次台上沒有甚麼裝置，連花花草草visual也沒有，就只樸實無華地做了一晚專場演出。作為一支四人獨立搖滾樂隊，看The Beths的現場演出，其美好之處是他們的一唱三和形式——伴著Elizabeth Stokes的主唱，是Jonathan Pearce、Benjamin Sinclair和Tristan Deck的和聲，也是何解他們的現場音樂可以聽出一種和諧與溫度。 

當晚亦有一段小插曲，就是有樂迷舉牌點唱2022年曲目〈Your Side〉。原來這個牌他帶過去2023年《Clockenflap》現場、也是在當日所手繪出來，但未能成功點唱。兩年半後他再帶著這個點唱牌到The Beths的現場高舉出來，最終來到encore時，遂其所願地The Beths特意為他玩出〈Your Side〉作結，多麼小確幸的音樂故事。

never young beach：我個心留咗喺海灘度

這晚，我是多麼翹首以待地去看never young beach的《Spring Tour 2026》香港專場。因為這陣子真的好有需要看一場賦予滿滿summer vibes的音樂會，來舒解我城近日落雨溼溼天氣的鬱悶感。果然never young beach的演出能夠達到這樣的成效，明明人在西九Freespace大盒，他們的現場音樂卻彷彿叫人置身海邊派對、感受到明媚陽光與海風送爽，叫人看得身心舒泰，簡直是夏日樂逍遙。 

never young beach首度空降香港，他們一行六人的美好現場演出無疑名不虛傳。靈魂人物安部勇磨是一位很陽光的音樂人，台上總是面露笑容、展現他的笑瞇瞇眼，而又不時唱得手舞足蹈，看他的演出實在治癒到不得了。原來鼓手鈴木健人是樂隊在台上的發言人(因為他的英文較好)，而貝斯手巽啓伍就變咗光頭仔，二人的和唱也是樂隊的重要一環。 

演出尾聲才玩出2026年新歌〈だよ Dayo〉，然後出來encore多玩兩首歌，音樂會便是以〈夏のドキドキ〉正式作結幕，夏日激情！多麼圓滿的一夜。

MONO：看出幸福的感覺

在看MONO的《MONO Snowdrop Asia Tour 2026 in HONG KONG》之前，我忽然有感而發——作為頭幾隊登陸香港演出的post-rock系樂隊(正確來說是第六隊)，我不是在盤算這是我第N次看MONO的香港場音樂會，而是想到除了頭兩次同在九展演講廳舉行(2010和2011年)之外，打後多年來他們的香港專場都是來到不同的場地：Hidden Agenda 3.0、九展Music Zone、Hidden Agenda 4.0、TTN(This Town Needs)、中環海濱Clockenflap、柴灣Y Square的Y Theatre，到今次黃埔Tides，每次都走訪過不同的展演空間、沒有重複；每次看MONO在香港的演出，都會有場景所帶來的新鮮感。也是何解從這支日本殿堂級後搖滾樂團身上，可以見證到香港音樂展演空間之變化。 

兩年前在Y Theatre舉行的《25th Anniversary "OATH" ASIA TOUR 2024 in HONG KONG》，帶來12-piece orcherstra伴奏，是我所看過MONO較軟性的演出，大家坐定定欣賞，聽得細緻而身心舒泰。而今次在黃埔Tides看《MONO Snowdrop Asia Tour 2026》，回歸四人後搖滾樂隊組態，場地FOH夠力度好有dynamic，他們賦予電影感的史詩式的post-rock樂章，能夠好爆得來又聽得耳仔舒服有溫度，看出幸福的感覺。 

現場沒有string quartet、沒有choir，最終來到encore時才以新專輯《Snowdrop》的主打歌〈Gerbera〉作結幕，仍是多麼叫人怦然心動，我真係聽到眼濕濕㗎。

DIIV：immersive體驗的shoegaze音樂會

上次看DIIV的香港場演出，已是2017年的事，地點是已成為歷史陳跡的九展Music Zone。闊別九個年頭DIIV重臨香港，經過讓他們走得更遠的2019年《Deceiver》專輯、2023年為Depeche Mode的巡演擔任暖場樂隊、再到前年那張動聽而療癒的《Frog in Boiling Water》專輯，如今DIIV已來到另一再另一個層次。 

這場《DIIV Live in Hong Kong 2026》，是叫人看得很immersive體驗的shoegaze音樂會。昔日的美少年Zachary Cole Smith戴上眼鏡變成書獃子般的模樣，在台上帶點內斂的他，總是跟不時表現得甚亢奮的老友Andrew Bailey為之相映成趣。 

騷後可以跟四位成員會面，我當然不忘叫他們分享一下那年跟Depeche Mode巡演之體驗。而Ben Newman問返我最喜愛的DM專輯是甚麼，而他的至愛竟然是《Construction Time Again》。 

btw, 他們都有講到：DIIV已準備好出版新專輯。

夏日浪漫：never young beach

說起日本樂隊never young beach，總會想到他們的復古民謠搖滾聲音，多年來都被拿來跟以細野晴臣與大瀧榮一為首日本傳奇性folk rock樂團Happy End作相提並論、視為其後繼者，還有就是他們在音樂上所散發著的夏日氣息——不是說凡舉喚作「甚麼海灘」或「海灘甚麼」的樂隊，就會跟夏天有關係，然而never young beach有不少歌曲，皆可令人聽出summer vibes情懷、有一種悠然的夏日浪漫，感覺很生活化。 

never young beach在今年4月於日本本土展開樂隊的《never young beach Spring Tour 2026》，而這個春季巡演也玩到炎炎夏日，《never young beach Spring Tour 2026》的香港專場將會在7月16日於西九Freespace大盒舉行。 

成軍於2014年的never young beach，以主唱兼結他手安部勇磨、貝斯手巽啓伍和鼓手鈴木健人三子為核心，然後never young beach已拓展成為一支六人樂隊。大家又可會發覺never young beach的每張專輯都是在初夏至盛夏的日子發行，也忘不了聽到他們的2017年第三張專輯《A GOOD TIME》，蓋著樂隊在海灘拍攝的唱片封面，開場曲〈夏のドキドキ〉已立刻泛出暢快的衝浪感。當他們在2023年夏天發表樂隊的近作專輯/第五張專輯《ありがとうARIGATO》時，never young beach的folk rock聲音仍是那麼夏日青春、那麼賦予赤子之心，而且具有療癒作用。 

去年是never young beach的2015年首張專輯《YASHINOKI HOUSE》面世10週年，樂隊也舉行了一輪出道10週年紀念的《10th Anniversary Tour 2025》巡演。踏入2026年，never young beach先後釋出了淡淡然folk rock風的〈だよ Dayo〉和ballad曲目〈愛の星屑を〉，沿用同一幅樂隊在排練室的照片作單曲封面，分別在於前者是彩色、後者是黑白照片，樂隊也啓動了其《never young beach Spring Tour 2026》。

 

說來never young beach才出道不久便登陸台灣演出，跟著數度訪台，已成為台灣樂迷所熟悉的名字。如今never young beach終告來港，7月16日於Freespace大盒舉行的《never young beach Spring Tour 2026》香港站，是他們首度空降香港的專場演出。

Boards of Canada：地獄神秘學

Boards of Canada 睽違足足13年的全新專輯《Inferno》，跟前作《Tomorrow's Harvest》一樣同是在他們位於蘇格蘭愛丁堡西南部鄰近彭特蘭山山脈的Hexagon Sun錄音室灌錄，浸透著Mike Sandison和Marcus Eoin兄弟別樹一幟的混然天成靈秀氣電音。 

全長一小時九分鐘、共有18首曲目的專輯以「地獄」為題，之於我來說《Inferno》的氛圍並不怎樣闇黑，Boards of Canada所勾勒出是賦予著謎一般的神秘學，來得耐人尋味、如夢似幻、撲朔迷離的迷濛美學電影感電音旅程，融合IDM、ambient、downtempo、hauntology甚至post-punk、goth、post-rock的聲音底下，能夠締造意味深長的深邃層次。《Inferno》就是那種每一次聽都會聽到新發現的專輯。 

作為一支由兩位電音製作人組成的樂隊，Mike Sandison也有用上結他和真鼓的有機牲演奏，先行單曲〈Prophecy at 1420 MHz〉是奇麗IDM與迷魂post-punk之水乳交融，〈Into the Magic Land〉更可聽出post-rock的感覺。而他們的人聲sample運用也是專輯裡作品的另一主軸，伊斯蘭學者演說、基督教佈道、電影《The Jesus Trip》的對白、摩訶真言唱詠、神祕學家/儀式魔法師的錄音，從而引伸出宗教探討的哲理命題。 

而〈The Word Becomes Flesh〉被用作電影《嚇房 Backrooms》的片尾end credits音樂亦成為一時佳話。