我不知道何時才有機會看到《ENO》的放映，如今聽著《ENO》的雙黑膠電影原聲專輯，也許暫且可作聊以自慰吧。所收錄的17首曲目，都是出現過在《ENO》的樂曲，橫跨足足50年的Eno作品。除了他的個人曲目之外，近半數是他跟別人聯袂合作(collaborative) 的。尚未看過紀錄片《ENO》之前，我會視這套OST為Eno的精選專輯來欣賞。
說起Eno的精選，我會想起他的1986年精選專輯《More Blank Than Frank》(CD版則喚作《Desert Island Selection》) ，那是他的四張art rock / avant rock專輯的總結；還有兩套在1993年發行的3CD box set 《Eno Box I: Instrumental》和《Eno Box II: Vocal》，開宗明義地劃分成器樂作品與歌曲作品的兩盒精選(這兩套box set當年叫我多麼愛不釋手)；近年則有《Film Music 1976-2020》這套2020年電影配樂雙專輯精選。
來到今次的《ENO》OST專輯，則是得以把Brian Eno歷年來的器樂曲目與歌曲曲目、靜態氛圍曲目與搖滾曲目/具節奏感曲目，梅花間竹、不按時序地共冶一爐選輯，構成是前所未有的Eno作品聆聽新體驗，聽出一種幸福感。
《ENO》OST由Eno的2024年新作、回憶錄式ambient-ballad歌曲〈All I Remember〉揭開序幕(I try to remember the treasure we found in those days / In retrospect tiny as diamonds / Stars in the black heart of space) ，也是專輯裡未經發表的曲目之一。而最早的曲目，是來自其1974年秋天發行第二張個人專輯《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》的「三叔」〈Third Uncle〉，而非來自其1974年初首張個人專輯《Here Come the Warm Jets》，但也得以祭出剛好50年音樂生涯時空之總結意義。
就專輯長度所限，《ENO》OST裡沒有Eno的長篇ambient曲目是可以理解，然而其著名「ambient系列」專輯屬短篇曲目如《Ambient 2: The Plateaux of Mirror》(與Harold Budd合作) 和《Ambient 4: On Land》也沒有作品被收錄在內，則不明所以。而所輯錄的也並非以他在上世紀70、80年代的石破天驚作經典作品為主，反之有近半數的曲目是Eno自2000年代以降的作品，見證到他與時俱進、孜孜不息的創作力。也因為《ENO》OST的選曲不是主打其經典作，所以當中乃收錄了不少他的滄海遺珠佳作。
Eno的70年代作品，除了〈Third Uncle〉之外，就只有1975年第三張個人專輯《Another Green World》的〈Sky Saw〉，以及跟德國前衛電音二人樂團Cluster合作的1977年專輯《Cluster & Eno》的〈Ho Renomo〉共三首而已。前兩者(一首張牙舞爪、一首奇幻如騰雲駕霧)皆是Eno的art rock / avant rock經典，後者是他與krautrock系電音通婚的夢幻迷魂ambient樂曲。
貫徹Eno熱衷對外合作的作風，在《ENO》裡收錄了很多他的collaborative作品。除了Cluster之外，為樂迷津津樂道的包括他跟David Byrne(Talking Heads)合作獲譽為sampling與world fusion音樂先鋒的1981年專輯《My Life in the Bush of Ghosts》，一曲〈Regiment〉正包含黎巴嫩山地歌手Dunya Younes唱詠的取樣，而27年後二人再續前緣聯袂在2008年發表song-based專輯《Everything That Happens Will Happen Today》，〈Everything That Happens〉是如斯雋永窩心的electronic-gospel流行曲；1983年夥拍加拿大製作人Daniel Lanois 及其胞弟Roger Eno發表美國記者兼導演Al Reinert為美國太空總署 NASA 執導的載人太空任務「阿波羅計劃」紀錄片《 Apollo 》的配樂專輯《 Apollo: Atmospheres and Soundtracks 》，〈The Secret Place〉是色調幽悒荒涼的ambient樂章；1990年跟John Cale(The Velvet Underground)成員聯袂合作的art rock流行曲專輯《Wrong Way Up》，〈Spinning Away〉是多麼如流水行雲的清爽art-pop歌曲。
Eno合作過的不獨只有上述的傳奇性名字，自2000年代起所合作的又是新一輪景象。2010年跟結他手Leo Abrahams和電音樂手Jon Hopkins合作的虛擬配樂專輯《Small Craft on a Milk Sea》，在電鋼琴下〈Emerald and Lime〉是如斯溫暖而愛意洋溢、叫人怦然心動的幽美樂章；跟首居於紐約市及柏林的英國鋼琴演奏家Tom Rogerson合作的2018年專輯《Finding Shore》是以Tom Rogerson with Brian Eno名義發表，Eno不是主角但可見他對這張作品的重視，〈Motion In Field〉是有著minimalism音樂肌理的夢幻幽美樂章；去年跟90後倫敦製作人Fred again.. 合作的《Secret Life》是美麗而嶄新的ambient專輯，〈Cmon〉蘊含倫敦alternative soul二人女子組合Bad Honey一曲〈Hjem (Please Make It Better)〉以及倫敦blues-soul女唱作人Winnie Raeder的人聲sample。
而Eno的個人曲目當中有不少他的遺珠之作。比如當年胎死腹中的1991年專輯《My Squelchy Life》一曲〈Stiff〉，是首明快、清爽、幽默的結他主導的流行曲作品，甚至那時為此曲拍下的影片如今亦重見天日、以mv重現。
而被視為《My Squelchy Life》姊妹專輯的《Nerve Net》(1992年)，一向是我心目中Eno備受低估的個人專輯，預視了互聯網紀元的未來主義electronic-avant-rock風格，〈Fractal Zoom〉是多麼酷的電幻歌曲。
2022年《FOREVERANDEVERNOMORE》是Eno最近期的官方個人專輯，祭出他史無前例的「ambient歌曲」(既是靜謐ambient又是以歌曲主導、每首曲目都聽到他開腔獻唱) ，〈There Were Bells〉是來得混然天成的ambient詩歌。翌年再推出《FOREVERANDEVERNOMORE》的「無人聲版」《FOREVER VOICELESS》，〈Hardly Me〉就是〈I’m Hardly Me〉的淒美器樂版(原曲是Eno跟其細女Darla Eno合唱)。
而《ENO》裡另一未曾發表的曲目，是取自其Eno’s Sonos Radio Station的The Lighthouse系列作品〈Lighthouse #429〉，叫人聯想起Holger Czukay與Jon Hassell聲音的experimental-jazz-rock作品。
《ENO》OST的結尾歌，是2021年與Roger Eno在希臘的聯合國教科文組織世界遺產古跡雅典衛城(The Acropolis)希羅德·阿提庫斯劇場(Odeon of Herodes Atticus)舉行的Epidaurus Festival，重玩其1977年專輯《Before and After Science》跟Cluster成員合作的淡淡然哀愁avant-ballad經典作〈By This River〉。
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