Kraftwerk喜出望外的Multimedia Tour

十八年來，Kraftwerk四度來港舉行專場音樂會，我當然看足四次(天啊！從前怎會料到這隊德國電子音樂教父樂團竟然會四度來港)。今次的Kraftwerk: Multimedia Tour香港場，那出乎意料地睇得相當之喜出望外。

音樂會的靚聲已不在話下(我在block A中前位置)，聲音達至沉浸之效，能將你包圍著。

多首曲目亦聽得到加入了新的編製，如結尾歌〈Boing Boom Tschak〉/〈Techno Pop〉/〈Music Non Stop〉組曲便比之前看過的來更此起彼落。而錄象方面亦有點新意，如〈Spacelab〉的影片出現了香港的GPS座標、太空船飛越香港島到最後空降AsiaWorld Expo，皆喚來觀眾的歡呼，這也是他們為每個表演地區所特設的片段。

之於我來說，驚喜之處還有選曲方面。

玩出來自1975年專輯《Radio-Activity》的〈Airwaves / Ätherwellen〉本已叫我為之滿心歡喜，緊接而來竟是其unreleased曲目〈Tango〉！此曲早在Kraftwerk於1997年復出後，在德國新媒體中心ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie)之演出已公演過的純音樂曲目，那些年我購來Kraftwerk這場ZKM音樂會的live bootleg CD已把這首無題新作聽得滾瓜爛熟，當年也是接著〈Airwaves / Ätherwellen〉所玩出，而那些live bootleg只有為這首「新歌」胡亂起過名字如〈Innovation I〉、〈ZKM Song〉。沒想到，相隔廿九年後我竟然可以現場聽到他們玩出此滄海遺珠樂曲。

另一驚喜位，當然就是他們重演了2024年在日本《Fuji Rock Festival》的Green Stage演出上向坂本龍一致敬的環節，Ralf Hütter奏出他的簡約版〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉，再玩出〈Geiger Counter〉及內含出自坂本教授手筆之日語歌詞的〈Radioactivity (Fukushima Version)〉。反核正是坂本教授生前的一大使命。

TOMORA：湯摩拉的電幻空靈民族魔法

英倫電音大團The Chemical Brothers的2019年專輯《No Geography》引進在那幾年間聲名鵲起的挪威音樂精靈唱作女生AURORA客串獻聲兼共同創作了三首曲目，也因為這次合作而令我更關注AURORA這個名字；到AURORA的2024年專輯《What Happened to The Heart?》裡，又有「化學兄弟」之一Tom Rowlands參與兩曲。所以當Tom Rowlands與AURORA合體，組成TOMORA這支二人的超級組合，也毫不叫人感到意外。二人的年紀相距25載，所以TOMORA也毋庸置疑是一支跨世代組合。 

TOMORA就是把Tom Rowlands與AURORA名字結合而成，不難推敲到二人之間的音樂化學作用。其首張專輯《COME CLOSER》分別在Tom的索塞克斯私人錄音室及挪威卑爾根灌錄，當中既聽到很The Chemical Brothers的製作如電聲橫流高壓聲效及巨大節拍，又有AURORA時而空靈時而狂放時而迷魂的演繹，彼此得以水乳交融。二人所祭出，是一張跨越ethereal wave、rave、techno、trip hop、downtempo、folk、ethnic music薰陶的電幻electronica專輯，比預期中有驚喜。 

專輯由只有短短30秒的avant garde式人聲序曲〈Please〉，帶出主題曲〈Come Closer〉，一首懾人心魄的電幻ethereal wave歌曲，AURORA空靈孤高、吹彈可破的唯美歌聲，有如喪禮的節奏與琴音，電聲綻放，從而進入TOMORA的神秘電音旅程。 

警鐘響起，去年12月已釋出的首支單曲〈Ring the Alarm〉，壓根兒是他們的高壓rave曲目，AURORA的演繹卻猶如蠻荒土著民族祭典獻唱。另一主打單曲〈Somewhere Else〉來得有如The Chemical Brothers的〈Star Guitar〉般uplifting與暢快balearic beats，配以AURORA天使般的唱詠。而近8分鐘長度新單曲〈I Drink the Light〉，流水行雲的電音馳騁、大刀闊斧的breakbeat節拍，AURORA的演繹不難叫人聯想起昔日的Björk，穿插著電到飛起的聲效，迷魂的人聲chanting，好刺激的一曲。 

第二支單曲〈The Thing〉，是其注入北歐氣息的唯美downtempo電音歌曲，但中段又忽然 industrial起來。TOMORA緩慢下來，除了〈Come Closer〉和〈The Thing〉之外，由高壓電聲帶出的〈A Boy Like You〉，那是一首冷洌氛圍的trip hop曲目，配以AURORA雌雄莫辨的主唱；〈Wavelengths〉是集電幻與大自然靈秀氣於一身的avant-folk-ballad；〈Side By Side〉是他們另一首downtempo folk-ballad曲目，優美而憂傷的歌，真鼓鼓擊是由Snow Patrol現任鼓手Ash Soan演奏。 

TOMORA的有趣之處是能夠在他們的電音作品裡聽到民族音樂元素，如上述的〈Ring the Alarm〉，而〈Have You Seen Me Dance Alone?〉則是配以中東敲擊節奏而來，AURORA的主唱也唱出一種民族/民謠風，算是他們的world fusion曲目。來到專輯結尾歌〈In a Minute〉，從AURORA的絮絮叨叨詠唱到chanting獻唱，從延續自The Chemical Brothers單曲〈No Reason〉的marching drum break到巨大的hard techno節拍綻放，像施展著二人的魔法，本是五分鐘的曲目，TOMORA在《Coachella 2026》的live set上讓此曲玩足10分鐘。

雙雙2 x 2 = moja x OHCHILL

「班門弄斧」Bandmennofool把日本東京二人樂隊moja與韓國全州市二人樂隊OHCHILL雙雙帶到香港，在3月22號於中環Aftermath共演，兩隊樂隊加起來才只有四位樂手，那可以是甚麼玩法呢？同是簡約編製的二人獨立/另類搖滾樂團，如果要為這場live gig起個命題，就可以開宗明義喚作《2 x 2日韓獨立搖滾音樂會：moja x OHCHILL》——多麼的Y2K年代的band show名字。 

記得起初聽到由主唱兼低音結他手Haru與鼓手Masumi組成的日本東京二人搖滾樂隊moja，衝口衝面而來是多麼的震撼，less is more，一行二人而來的他們乃超乎一支四人樂團的能量。2009年首張同名專輯《moja》，彰顯出他們大剌剌的garage rock / punk rock / loud rock風格，極具energy與 dynamics的樂隊，而且作一支彼此平分秋色的二人樂團，鼓手Masumi的角色並不下於Haru的主唱與強大bass riff，前者簡直是「人肉big beat」鼓手但又可以好爆而又自由奔放。 

去年初秋發行的七曲迷你專輯《I’m hungry!!》，moja張牙舞爪而來的歌曲乃更見groovy / danceable，現場演出一定痛快舞動到不得了。說來，今次是moja相隔16年後再重返香港演出。

 

而由主唱兼結他Junhong Yun與鼓手兼和唱Seol Kim所組成的OHCHILL，一男一女 / 一結他一鼓的二人型格搖滾樂隊隊形，難免被拿來跟The White Stripes相提並論。樂隊名字喚作OHCHILL，但他們的音樂並不chill，OHCHILL是來自韓語”57”的發音。 

2019年發表首張專輯《Oh, Two Animals》時，OHCHILL予人印象就是一支純粹的熱血搖滾樂隊，正如唱片名字般他們就是兩頭動物。來到2023年的第二張專輯《The Burning City》，乃見證到OHCHILL的音樂發生了莫大的進化，重點之一是Jun找到自己的唱腔，得以展現其磁性嗓音，比以往更懂得唱歌，同時亦凸顯出染了一頭紅髮的Seol之第二歌手位置，如〈Something's Wrong〉、〈My Naked Picture〉、〈Where's My Kitty〉都可以視為二人的合唱歌，而〈Yellow Friends〉這首夢幻ballad更是她的獨唱曲目；另一方面，他們師承90年代至2000年代alternative rock與grunge rock薰陶的獨立搖滾聲音，亦來得更呈深度與多層次，「多嘢聽」的專輯。

 

班門弄斧Bandmennofool presents: moja x OHCHILL live in Hong Kong 

日期: 22nd March 2026 

地點: The Aftermath 

時間 : 8pm 

早鳥票: $320HKD 

現場票: $400HKD 

售票平台 : www.art-mate.net/doc/92798

DAVID BORING：後工業藝術龐克歌德美學

跟首張專輯《UNNATURAL OBJECTS AND THEIR HUMANS》相隔九年，DAVID BORING這隊香港cult團終告發表其第二張專輯《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》，同出一轍的系列化唱片封套設計(vinyl版與CD版的設計皆各有不同)，從烈豔的粉紅，換成淡雅的tiffany色，正反映到他們在音樂上的蛻變。 

看過近兩年間DAVID BORING的現場演出，都會見到Jason在台上已放下結他而專注操控synth，彰顯出樂隊的電氣化音樂取向。沉澱過後DAVID BORING這批新作，亦從其標誌性的post-punk / noise rock / goth風格而引進師承EBM(electronic body music)冷洌高壓的工業電音能量，Janice的主唱也愈見戲劇性而讓樂隊的歌曲產生出一股電影感，讓他們得以邁進介乎art punk、goth與post-industrial之深層次音樂美學。 

長達55分鐘的專輯，《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》為一套雙張色膠唱片，蓋著gatefold封套，vinyl以剩餘物資做的eco mix環保混色印製，所以每張vinyl的色會有所分別，我那套是銀灰雲石膠。而雙唱片把專輯區分成四個部分(唱片的四面)，也為這套DAVID BORING的作品構成好比概念專輯章節的聆聽進程。 

兩分鐘的序幕曲〈Chapter ∅〉，是把專輯裡的聲音碎片與殘骸所拼貼而成的耐人尋味實驗搖滾曲目，為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》的開端營造出一股驚悚不安而又引人入勝的氛圍。在去年萬聖節釋出的單曲〈NANCY NIGHTMARE〉已夠先聲奪人，由機械性工業聲效帶出，集溫柔與暴烈、妖異與血淋淋，Janice唱得時而溫婉、時而如妖巫般低吟，交織著刀光劍影的噪音結他，來得具有起承轉合的夢魘歌曲。同是人名系列曲目，〈JENNY ROTTEN〉從驚悚氛圍鋪陳出冷洌而groovy的EBM工業節拍，電聲間勾勒出撲朔迷離的goth氛圍，是DAVID BORING另一場噩夢之歌。單是這三曲，已為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》專輯構成無懈可擊的side A部分。 

〈Earth Song〉是他們在現場演出時得以叫樂迷躍動起舞的 goth-dance-punk曲目， 跟著接上〈Visit Me (Cabin Song)〉卻是一首acoustic結他主導的闇黑、內斂而幽美dark-folk搖籃曲，再引伸出去年12月發表的〈Martyr#1〉這首萬分懾人心魄的electro-goth-industrial-rock-ballad，尾段Janice的嘶叫與Jason的低吟乃絲絲入扣得多麼精采。 

跟靜態溫柔的〈Visit Me (Cabin Song)〉為迥然迴異，輸出巨大音量〈Visit Me (Body Song)〉再呈現DAVID BORING的崩壞躁動noise rock / post-punk本色，到其機械系列曲目〈Machine#4〉是一個industrial techno / EBM / art-punk / electro-punk音樂大熔爐，在如斯刺激的曲風下Janice表達出苦痛的演繹卻又處之泰然而來。 

長達七分鐘的〈Still / Life〉是一場甜美/溫暖/迷魂的industrial rock ballad祭典，但接著下來的〈Midnight Gospel〉聽到並不是曲如其名的「午夜福音」，而是直截了當、以大剌剌upbeat驅動的 post-punk / dance-punk曲目。結尾歌曲〈Coda Lamella〉 在機械性節拍與拉鋸結他聲效下的 industrial 曲風配以Janice的spoken words，壓根兒是猶如Throbbing Gristle那種vibes。 

2月27日，《𝔹𝕆𝔻𝕐！𝕄𝔸ℂℍ𝕀ℕ𝔼！ℂ𝕆𝔻𝔸！An Album Release Party by DAVID BORING》將會在Soho House舉行。

我的2025年十六大專輯(國際)

 
1.     Wet Leg "moisturizer"

2.     Pulp "More."

3.     Black Country, New Road "Forever Howlong"

4.     Not For Radio "Melt"

5.     FKA twigs "EUSEXUA"

6.     Emma-Jean Thackray "Weirdo"

7.     Mei Semones "ANIMARU"

8.     David Byrne "Who is The Sky?"

9.     Stereolab "Instant Holograms on Metal Film"

10.  Jennie "Ruby"

11.  Little Simz "Lotus"

12.  Tortoise "Touch"

13.  Squid "Cowards"

14.  The Last Dinner Party "From The Pyre"

15.  kanekoayano “石の糸”

16.  Mark Pritchard & Thom Yorke "Tall Tales"

這全是從我擁有黑膠唱片的專輯作挑選。點解選十六大專輯？因為4x4可以整整齊齊地把唱片封套砌出一個正方形。

雖然今年2025年，本來打算來個二十五大(5x5)，但想到要影相時又似乎太多了，所以作罷。之不過，其實我是選了25張出來，所以名單上還有：

17.  Rosalía “Lux”

18.  Maria Somerville “Luster”

19.  Beatie Wolfe & Brian Eno "Luminal"

20.  Miki Berenyi Trio "Tripla"

21.  Yeule 玉玲 "Evangelic Girl is a Gun 天使女孩是把槍"

22.  Big Thief "Double Infinity"

23.  pami “puffette”

24.  Mogwai "The Bad Fire"

25.  The Horrors "Night Life"

bed：未來派迷幻狂野搖滾舞曲

以Bed命名的樂隊/音樂單位，毋須上網搜尋，那肯定不只一個，只是沒有非常出名的而已。上一個叫我為之深刻的「床」，是來自法國獨立廠牌lci d'ailleurs旗下以Benoît Burello為首的Bed，他們在2000年代初發表的《The Newton Plum》和《Spacebox》專輯，帶來是如斯詩情、優雅而富有淡淡然之美的音樂，當年叫我聽得愛不釋手。到下一個讓我心儀的「床」，是當今出道才三年的日本東京獨立樂團bed。 

在音樂串流平台上，bed的簡介只有一句”Tokyo music for sleeping well”——當然這是樂隊的玩嘢之舉，他們絕非做出讓人「睡得好」的床頭音樂。反之，bed的聲音，絕對是能夠有令大家愈聽愈hyper的能奈。 

「班門弄斧」Bandmennofool將會在11月22日把bed這個在東京地下音樂圈備受矚目的名字帶到香港，於MOM Livehouse舉行他們的Live in Hong Kong專場音樂會。 

bed的音樂，得以拿捏psychedelic rock的撲朔迷離迷幻氛圍、post-punk的直截了當能量、garage rock的粗獷甚至techno的高壓groovy節奏，他們把自家音樂風格形容為rave rock，一種未來派的迷幻狂野搖滾舞曲。某程度上bed的風格叫我聯想起曾幾何時的智利樂團Föllakzoid。 

成名作〈mother ship〉祭出介乎post-punk與krautrock之間的扣人心弦張力，耐人尋味歌曲名字下〈◯ - 8+3 ¥¥ ¥\+ 3%6=〉是迷幻而血脈僨張而來，經過重灌的〈Kare Wa〉來得更trancey並輸出更強大馳騁能量。

 

另一重點，是bed為一支出色的現場演出樂團，懂得推動現場氣氛，讓觀眾進入狂喜痛快狀態，所以聽bed就一定要睇他們玩live。而目前bed唯一發表過的專輯，就是《Archives : May 27th, 2023》這張現場演出專輯。

 

而今次為bed香港場音樂會擔任暖場嘉賓，是上月剛釋出了新作〈Nancy Nightmare〉的本地獨立名團 DAVID BORING。 

班門弄斧Bandmennofool presents: bed: Live in Hong Kong 

日期 : 22nd Nov 2025 

地點 : MOM Livehouse 

時間：8pm (進場 Door Open) 

早鳥票：$380HKD 

現場票 Door Tix：$450HKD 

售票平台 Ticketing：art-mate.net/en/doc/88797

Not for Radio：跟María Zardoya在鬱鬱蔥蔥的樹林散步

當我仍在回味著The Marías在去年出版的第二張專輯《Submarine》，以及樂隊於《Clockenflap 2024》之演出的時候，就在今年夏天得悉其靈魂人物María Zardoya會展開她的個人音樂項目Not for Radio——她在Instagram發佈這消息時，附圖是María身穿一件”I MADE A SOLO PROJECT”的T恤，並向大家派下定心丸說「樂隊將永遠存在的」而非The Marías要拆夥。 

得悉María Zardoya要進行個人音樂企劃，我是有點兒疑惑的。即是大家都知道The Marías是由她和鼓手兼製作人Josh Conway發起的四人樂隊，但就是因為樂團的名字，而唱片封面又只得她一人現身，我相信有不少樂迷會像我那樣，一直視The Marías為María Zardoya的樂隊，所以會覺得她何以再需要作單飛的solo project呢？而且Not for Radio這個名字也不襯María的音樂風格，聽來實在好像90年代那些反主流美國獨立搖滾/低傳真搖滾樂隊的團名般。 

María Zardoya化身、作為其alternate reality solo project的Not for Radio，那並非要製造出不容電台播放的音樂。換上Sam Evian和 Luca Buccellati這兩位音樂製作人拍檔(大部分樂器也是由二人包辦)，她的歌曲仍是如斯美麗盎然，Not for Radio比The Marías的聲音來得更輕盈纖細，吹彈可破，而且帶著一份大自然的靈秀氣——就正如Not for Radio首張專輯《Melt》的唱片封面、宣傳照片及visualizer，都是那麼鬱鬱蔥蔥，擁抱大自然，就連其vinyl也是用透明木色膠印製。 

在紐約州北部灌錄的《Melt》專輯，同樣是由María Zardoya獻唱的歌曲、同樣的嗓音，Not for Radio跟The Marías在曲式上的最大分別，是在簡潔的製作下，他們許多歌曲都是以Rhodes電鋼琴及synth作主導，甚至有不少作品是用上鼓機節拍，也甚具電影感氛圍感。即使同是屬於dream-pop系範疇，但毋庸置疑Not For Radio的聲音乃比The Marías為治癒得多、chill得多，就像跟María在綠油油的樹林散步。 

開場曲〈Puddles〉美麗與夢幻得令人溶化，懶洋洋的jazzy節奏，Marías的演繹仍是演繹得如斯意態撩人，叫人墮入絲絲回憶當中，思緒隨隨泛起漣漪。〈My Turn〉散發著淡淡然的情懷，舒舒服服而來，但又漸進成art rock的組態。由琴音主導的〈Moment〉，是多麼uplifting而浪漫。〈Back to You〉這首dream-pop-ballad，背後可聽到如一縷輕煙般的結他噪音氛圍。〈Magnet〉是美得沒話說而又uplifting的ethereal wave曲目。 

喜歡Not for Radio的鼓機節拍歌曲。首選是〈Swan〉，清爽俐落的原始鼓機節拍，歐陸風的鋼琴跟Marías的歌聲絲絲入扣而來，某程度上叫我聯想起早期的挪威樂隊Fra Lippo Lippi。而〈Not the Only One〉就是她的synth-dream-pop-ballad吧。 

我心目中的另一重點歌曲是西班牙語曲目〈Vueltas〉，bossa nova節奏與優雅的結他交叉感染，很chill地呈現她的拉丁美洲音樂根源。縈繞心頭的結尾歌〈Slip〉，則再次泛出濃濃的歐陸情懷。 

這個10月份我最喜愛的專輯，一定是Not for Radio的《Melt》。