向New Order致敬：重塑權力、腐敗與謊言

久未試過如此帶著興奮的心情跑去購買一份音樂雜誌，所指的就是今期《Mojo》。那不單是今期他們為在去年秋天正式展開重組活動的New Order做了一個詳盡的封面專題，更重要是還隨刊附送了一張《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》的致敬合輯，找來十三組獨立/電音音樂單位，重新闡釋New Order整張1983年專輯《Power, Corruption & Lies》以及同年之單曲〈Blue Monday〉。 

1983年3月，New Order先發表了12"單曲〈Blue Monday〉，繼而再在5月推出其第二張專輯《Power, Corruption & Lies》。兩者之奠定性，是見證了他們由一隊Post-Punk結他樂團，在吸納著Kraftwerk與Giorgio Moroder的歐陸未來派電子音樂、紐約Electro-Disco、意大利Italo-Disco之影響下，從而投向了Synth-Based的姿態、踏上Electro-Pop路線。毋庸置疑，這是New Order音樂生涯上最具重要意義的一年。

留意封套上有Peter Hook給我的簽名

雖然《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》是隨雜誌免費贈送，但這卻是一張水準甚高的致敬合輯，質素並不遜色於幾年前《NME》那張向The Cure作致敬的《Pictures Of You》。

開宗明義向《Power, Corruption & Lies》作致敬，唱片封套便仿照了當年Peter Saville的設計，而歌曲次序也是依足New Order之原著。開場曲〈Age of Consent〉由紐約市Synth-Pop新貴二人組The Golden Filter玩出，這首清爽暢快之作在Penelope Trappes的夢幻嗓音下也變成迷惑幽美起來；德國柏林Post-Rock / Electronica樂團Tarwater奏出的〈We All Stand〉滿是冷冷而神秘的Teutonic電音音質，酷到不得了；蘇格蘭格拉斯哥Errors的〈The Village〉換來是介乎Dream-Pop與Synth-Pop之間的曲風，感覺卻是挺浪漫的；倫敦樂團S.C.U.M. 演繹出的〈568〉在有如天際漫遊的前奏後接上高壓Electro-Punk馳騁，來個撥亂反正；Brighton樂團Fujiya & Miyaji玩〈Your Silent Face〉在保留原曲的歐陸電子曲風之外亦加入他們的Motorik節奏；澳洲電音樂團Seekae把〈Ultraviolence〉變成Art Techno；倫敦電音二人組合Walls主理下的〈Ecstacy〉，引伸成一首不著邊際但又有點浪漫色彩的前衞電子樂章；而加拿大唱作人Dan Bejar化身的Destroyer玩出〈Leave Me Alone〉，是當中最Indie-Rock的一個演繹。

而〈Blue Monday〉則由挪威Electronica老手Geir Jenssen的Biosphere作改編，代入了很Deep而流麗的Euro-Disco節奏，但卻能保能到原曲的鋪排，只是我搞不清主唱的Megi是男還是女；緊接上是法國二人組Zombie Zombie操刀下〈Blue Monday〉的B-Side歌〈The Beach〉，這次卻Upbeat得多，雖然我認為他們其實是在玩〈Blue Monday〉而多於〈The Beach〉，因後者是沒有明顯的主唱(只有Vocoder)，而Zombie Zombie的卻有清清楚楚的主唱部分。

合輯內還有三首Bonus曲目。曼城女唱作人Lonelady以甚Synth-Punk / New Wave的手法詮釋了〈Everything's Gone Green〉的B-Side作品〈Crisis And Whispers〉；倫敦樂團Another’s Blood玩出〈Thieves Like Us〉的B-Side曲目〈Lonesome Tonight〉泛著很80年代的英倫低調氣息；芬蘭Dark Disco 三人樂隊K-X-P帶來的〈Murder〉由殺手式的Bassline作主導，重塑了New Order粗獷的一面。

Fujiya & Miyagi：情有獨鍾

不得不承認，來自英國Brighton市的Fujiya & Miyagi是我在近年最為情有獨鍾的樂團，鍾愛程度幾乎可以用上矢志不渝來形容。畢竟他們那師承自德國樂團Neu!和Can之薰陶而來的Nu-Krautrock曲風、David Best性感的細語式主唱，Fujiya & Miyagi的聲音實在酷得沒話說，來得耐人尋味，全然對了我的口味。

繼2008年的《Lightbulbs》之後，Fujiya & Miyagi的第四張專輯《Ventriloquizzing》我在差不多半個月前已滿心歡喜地購入，不過直到這陣子才有空寫寫。

《Ventriloquizzing》跟Fujiya & Miyagi過往的專輯之最大分別，是他們不再是全盤親自監製，而跟Thom Monahan(Pernice Brothers / Devendra Banhart)聯袂製作。

主題曲〈Ventriloquizzing〉和先行單曲〈Yoyo〉都是由源自Neu!之Motorik Beats作主導的Nu-Krautrock歌曲，前者Synth聲橫流，後者老生常談地以搖搖來比喻人生。〈OK〉再次呈現出Can的Krautrock曲風影響，〈Pills〉裡David Best的細語主唱乃似十足Momus的Nick Currie。不明白〈Taiwanese Boots〉所指的台灣靴是甚麼東東(但屢次看到被寫成Taiwanese Roots) ，歌曲在帶點東風色彩的琴音下卻是今次最Funk的一曲。

Matt Hainsby與Lee Adams這對Rhythm Section不獨只有獨沽一味玩Motorik節奏，如在一曲〈Sixteen Shades of Black & Blue〉便大玩藍調節奏——酷似Depeche Mode的〈Personal Jesus〉那種，〈Tinsel & Glitter〉亦同樣有著這股電氣藍調底蘊。〈Minestrone〉令我聯想到Talking Heads的Art-Pop歌曲。〈Spilt Milk〉則以簡約而典雅的琴音與冷冷的電風琴來勾勒出一份蒼白氛圍，〈Universe〉的女聲Choir唱和正正令到Fujiya & Miyagi的聲音沾染上陣陣歐陸浪漫色彩。

Fujiya + Miyagi：當那電燈膽

兩年前，英國Brighton市樂團Fujiya & Miyagi的Transparent Things專輯委實我聽得愛不釋手、回味無窮。毋庸置疑，他們那種被喻為Nu-Krautrock的聲音，猶如Neu! / Can / Talking Heads / Wire / Trevor Jackson / Andrew Weatherall混調出來的合成物，非常合我口味。

Transparent Things由2006年聽到07年，看到他們在唱片面世的翌年才在英國本土受到注目，並且正式在美國發行(英版和美版的唱片封面乃大相徑庭)，去年跟Adam Freeland訪問時他亦大讚這隊Brighton同鄉樂隊。到了07年，Transparent Things仍是我的熱播。

這陣子Fujiya & Miyagi發表了他們的第三張專輯Lightbulbs，買了個多星期，日日熱播是理所當然啊。

今次Fujiya & Miyagi變成了一支四人樂團。別忘記03年推出首張專輯Electro Karaoke In The Negative Style時，他們只是Steve Lewis 和David Best的電音二人組(他們就是Fujiya與Miyagi了)。後來加入了低音結他手Matt Hainsby，其Krautrock味在以三人陣容灌錄的Transparent Things才出來。

到了Lightbulbs，則加入了鼓手Lee Adams。所以今次Fujiya & Miyagi的歌曲在Groove上毋庸置疑來得豐富了。Uh、Rook To Queen’s Pawn Six、Sore Thumb、Pterodactyls都相當之Funky / Groovy。David Best的陰柔細語式主唱仍是那麼溫文爾雅，在主題曲Lightbulbs裡更他唱得如Momus的歌曲般。

唱片以同是Neu!式Motorik節拍作驅動的Knickerbocker和Hundred & Thousand作首尾呼應。前者是今次的主打歌，Fujiya & Miyagi的招牌式風格；後者是一首以Synth作主奏的純音樂，百分百Nu-Krautrock的東西。

Knickerbocker的幻燈片MV亦蠻有趣。
Fujiya and Miyagi - Knickerbocker