大家都拿post-punk師祖級樂團Siouxsie and the Banshees跟Savages作相提並論，主唱Jehnny Beth有一把酷似Siouxsie Sioux的妖魅嗓音，但她們卻更叫我聯想到來自德國漢堡的Xmal Deutschland，畢竟以唱德語為主的後者正有著濃厚的日耳曼氣息，而Savages的Jehnny是法國人，她的英語演繹亦帶有濃濃的口音，彼此的post-punk聲音都存有一種屬於歐陸的獨立音樂美學。
Savages早已超越了「後崩復興」的框架，聲言要「做出最嘈吵的歌曲」為前提下，她們的粗獷不羈噪音搖滾傾向也不言而喻，也是何解這次可以見到外界用上美國紐約市傳奇性噪音搖滾天團Swans來跟其新歌作比喻。Jehnny激情地大唱"If you don't love me, don't love anybody"的先行單曲〈The Answer〉即築起巨大音牆而來，所祭出的熾熱緊湊張力絕對令人血脈賁張，尾段突然停頓到再奏起可謂神來之筆，而歌曲的音樂錄像亦猶如讓大家置身其音樂會現場般刺激；另一主打作〈T.I.W.Y.G.〉是處於如斯的急激而張牙舞爪的狀態，聽得大呼萬分痛快。
Savages的最大躍進，是樂隊得以綻放出更巨大的能量輸出。〈Evil〉和〈Sad Person〉都是叫人為之起舞而又撲朔迷離的post-punk歌曲，〈Surrender〉更是其開宗明義的dance-punk作品但又富有實驗性聲效。由清唱帶出的〈I Need Something New〉，曲中蟄伏著一股暴烈的暗湧。
最後，Bowie捱過了自己的生日與《★》的公諸於世，才撤手人寰。《★》就成為了Bowie的遺作專輯。叫大家動容的是，他與癌病搏鬥期間，他仍以身體力行創作與灌錄出這張高水準的專輯出來，以作為送給樂迷們的終極禮物；也許他亦有預感這會是其最後專輯，這張蓋著一黑(黑膠)一白(CD)封套的唱片，當中的作品也儼如在我們道別，帶出面對死亡的喻意。如〈Lazarus〉以聖經新約中死後復活的拉撒路為題、曲中唱道"Look up here, I’m in heaven"/”I’ve got nothing left to lose”以及在MV裡Bowie的臥病床演出到最後走進衣櫃，已成為談論之處；而專輯裡的最後一曲〈I Can't Give Everything Away〉，聽來更活像他的遺言： I know something is very wrong The pulse returns for prodigal sons The blackout's hearts with flowered news With skull designs upon my shoes I can't give everything I can't give everything Away I can't give everything Away Seeing more and feeling less Saying no but meaning yes This is all I ever meant
That's the message that I sent I can't give everything I can't give everything Away I can't give everything Away I can't give everything I can't give everything Away I can't give everything Away I know something is very wrong The pulse returns for prodigal sons The blackout's hearts with flowered news With skull designs upon my shoes I can't give everything I can't give everything Away I can't give everything Away I can't give everything I can't give everything Away I can't give everything Away
前天，我才心血來潮地在Spotify上選輯了這個暫名為《Ballads of David Bowie》的playlist，所選的都是他的中慢板歌曲甚至器樂作品，以回應《★》專輯裡的靡爛淒美灰濛濛氛圍。此刻再聽這個歌單，這些歌曲已顯得多麼的沉痛，好比我對Bowie作出悼念的心情。
經過病後復出，似乎David Bowie於近年間都「迷信」地要在自己生日當天發佈新作。2013年1月8日他66歲生日，便就在事前於毫無預告底下突然發表回歸單曲〈Where Are We Now〉，並公佈睽違10年的全新專輯《The Next Day》稍後面世的消息；而這個2016年1月8日是Bowie的69歲生日，他繼《The Next Day》後3年來之全新專輯《★》(讀音為”Blackstar”)亦在這天公諸於世。
《★》跟評價甚高的《The Next Day》一樣同是由昔日跟Bowie近乎合作無間的唱片監製Tony Visconti操刀，同樣重新樹立出他的藝術搖滾(Art Rock)姿態，然而這兩張專輯卻又可以來得迥然有別。
2014年出版精選專輯《Nothing Has Changed》，當時帶來與The Maria Schneider Jazz Orchestra合作的新歌〈Sue (Or in a Season of Crime)〉，已彰顯了Bowie的爵士樂取向。而今次《★》的重點，是Bowie不再找回從前曾合作過的伴奏樂手，而是以一眾當今紐約爵士樂圈的名字(雖然當中也有人是發跡於洛杉磯)作為音樂班底——色士風手Donny McCaslin、結他手Ben Monder、鍵琴手Jason Lindner、低音結他手Tim Lefebvre和鼓手Mark Guiliana；專輯的大前提，就是交由爵士樂手來灌錄出他的搖滾樂，所採取也是接近爵士音樂的錄製方式，所以當中只有一曲的結他部分作出過Overdub；與此同時，Boards of Canada的電子音樂、Kendrick Lamar的Hip Hop音樂(Mark尤愛Hip Hop節拍的肌理)，也是《★》背後的一大薰陶。
先行單曲兼主題曲〈Blackstar〉是一首長達近10分鐘Epic曲目，已來得足以先聲奪人：淒迷而幽閉的氛圍，營造著好比中東音樂的神秘氣息，祭出川流不息的電氣化真鼓Breakbeat與Bowie如幽靈般蒼白夢囈唱腔，再引伸出Donny幽美爵士色士風，當中又蟄伏著電幻的Synth Bass；當Breakbeat轉化為一輪爵士鼓之後，歌曲亦在中段進入如夢似幻的美麗段落，換上是相當之典型的Bowie曲調(80年代時期的)，Donny也奏出幽幽的長笛；然後再回到那段幽靈曲子。可以肯定，〈Blackstar〉是Bowie自1976年的〈Station to Station〉以來最棒的旅程式長篇藝術搖滾歌曲。
另一單曲〈Lazarus〉也只是多麼令人深刻之作，這首靡爛而意境灰濛濛的歌曲，以80年代的用語來形容就是所謂「低調情懷」，曲中幽悒的色士風與連綿的Bassline，總叫我聯想到Tuxedomoon與Japan的慢板歌曲，有趣是從前我們都一直視Tuxedomoon和Japan為深受Bowie影響的樂隊。Lazarus即Lazarus of Bethany、聖經新約中死後奇跡地復活的耶穌好友「拉撒路」；而《Lazarus》亦為改編自Walter Tevis小說、由Bowie領銜主演的1976年電影《The Man Who Fell to Earth》的舞台劇。
在《★》內Bowie也重灌了〈Sue (Or in a Season of Crime)〉及其B-side曲目〈Tis a Pity She Was a Whore〉，沒有了The Maria Schneider Jazz Orchestra的Big Band Jazz伴奏，前者在人肉Breakbeat的脈搏奔流與扣人心弦的Bassline之間令歌曲緊湊而充滿內聚力而來，還有James Murphy(LCD Soundsystem)的敲擊肌理；後者更凸顯那張力十足的巨大節拍，與Donny的高音色士風絲絲入扣，而其色士風作獨奏時亦愈見奔放馳騁。
〈Girl Loves Me〉來得耐人尋味，在藝術搖滾曲風間有著電子音樂的冷冽感覺，曲中的Bassline與節拍皆好讓我想起Kraftwerk的〈Trans Europe Express〉；由鋼琴主導的〈Dollar Days〉是如斯哀怨浪漫的Ballad曲目，色士風獨奏可甚醉人；最尾的〈I Can't Give Everything Away〉由電氣化節拍驅動，Bowie的口琴演奏叫大家都以77年作品〈A New Career in a New Town〉來相提並論，歌曲的調子宛如唱出一片大都會夜色，當Ben的結他獨奏響起，簡直有如昔日Robert Fripp為Bowie伴奏的神采。
回到9月間的時候，我已在電影院看過Roger Waters的音樂會紀錄片電影《Roger Waters: The Wall》。電影放映完畢，已可肯定這是我在近年所看過最精采的音樂會電影——畢竟《The Wall》這套Pink Floyd的1979年經典雙唱片概念專輯我早已聽得滾瓜爛熟，情意結與震撼的感覺揮之不去，心裡暗道：我定要再多看一遍！結果我再次看由他與Sean Evans執導的《Roger Waters: The Wall》，已是看Blu-ray影碟的時候。
手執這套包裝精美的特別版雙碟《Roger Waters: The Wall》，已蠻滿足，內附32頁冊子、硬卡劇照、迷你海報。然而單是能夠重看到《Roger Waters: The Wall》，已是相當期待的事情，因為得以看到更多細節。
2010至2013年間，Waters舉行了219場《Roger Waters: The Wall Tour》，而電影《Roger Waters: The Wall》就是一個總結。這個巡演不獨是完完整整地重演概念專輯《The Wall》，也是重演1980/81年Pink Floyd的《The Wall Tour》，把30年前的搖滾歌劇舞台表演意念與鋪排，拓展成更加不惜工本、大型而複雜的多媒體形式實踐出來，舞台表演製作科技的躍進，從音響到視覺效果到所帶出的政治訊息，皆來得更懾人而立體，足以叫人看得目瞪口呆。
這不是直截了當的音樂會電影，當中亦穿插著Roger Waters的紀錄片形式影片。如電影之開始，是巡演結束之後，Roger獨自駕車到軍人墓園拜祭在二戰中喪生的父親Eric Fletcher Waters(離世時Roger才只有5個月大)，從而引伸出音樂會影片之揭幕；然後，Roger再帶同女兒India Waters與兩名兒子Harry Waters(也是其巡演鍵琴手)和Jack Fletcher到另一墓地拜祭在一戰中喪生的祖父George Henry Waters。在戰爭與死亡的陰影背後，反戰是這個《The Wall》巡演的最大訊息與主題。
重看《Roger Waters: The Wall》，體驗更深。開場曲〈In the Flesh〉把音樂會變成戰場；再看〈Another Brick in the Wall (Part 2)〉時才見到出來「咪嘴」唱和的兒童身穿的T恤是印上”Fear Builds Walls”之字樣，緊接著是玩出寄調同一曲子的Acoustic曲目「新歌」〈The Ballad Of Jean Charles de Menezes〉，以悼念倫敦恐怖爆炸案無辜被警察槍殺的巴西人Jean Charles de Menezes；〈Mother〉投以Roger在Pink Floyd時代於Earls Court表演此曲的Live Clip來過跨時空對照，視頻上出現了"Big Brother Is Watching You"的字樣，當唱到"Mother, should I trust the government?"時視頻又以一句"No fucking way"來回應；〈Goodbye Blue Sky〉的影片中從戰機投下的「炸彈」，是十字架、共產主義的鐮刀與鎚子、伊斯蘭星月、猶太星之標誌，以及蜆殼石油、平治汽車之商標；從〈Another Brick in the Wall (Part 3)〉引伸出的器樂搖滾曲目〈The Last Few Bricks〉是多麼的精采絕倫；在圍牆背後演出的〈Hey You〉氣氛是如斯冷凝深沉，配以的視頻亦呈簡約；〈Is There Anybody Out There?〉裡Dave Kilminster和G.E. Smith的古典結他二重奏是美得沒話說；〈Comfortably Numb〉和〈Run Like Hell〉永遠是Pink Floyd最棒的現場演出曲目；尾聲的歌劇作品〈The Trial〉在表演過後那巨型圍牆遭推翻倒塌的一幕，是大家最期待的經典場面。
Bonus影片方面，Disc 1有雅典(室內)和布宜諾斯艾利斯(戶外)兩場演出由建立舞台到綵排到公演的Time Laspes；又有拜祭在二戰中於保加利亞喪生的英國軍官Frank Thompson墓地之短片。Disc 2裡共有31節的Facebook Films，是不同題目的花絮與專訪短片，讓大家對《Roger Waters: The Wall》有更深入的認識；重點是另收錄了2011年5月12日在倫敦The O2那場演出中David Gilmour為一曲〈Comfortably Numb〉情商客串，再次站在高高的圍牆上彈奏結他與跟Roger合唱，毋庸置疑是叫人看得大感動的畫面；而到了眾人玩出結幕歌〈Outside the Wall〉時，除了David之外連Nick Mason也一同站出了，四分三隊Pink Floyd出現在台上。只可惜這兩曲的音色薄弱(對比起主菜影片的超高質音色)，略嫌耳感不夠痛快。
