Laibach：時代革命之路的榮譽及生與死

東歐斯洛維尼亞工業軍樂共同體樂團Laibach真的好喜歡朝鮮北韓。去年11月出版重玩美國家傳戶曉經典音樂劇/電影《The Sound of Music仙樂飄飄處處聞》曲目的改編歌專輯《The Sound of Music》，源頭是2015年他們歷史性踏足北韓平壤舉行音樂會——其北韓之行被拍攝成由Morten Traavik和Uģis Olte執導的2016年紀錄片電影《Liberation Day》——樂隊特別為北韓人民重新闡釋了四首來自《仙樂飄飄處處聞》的歌曲(因為《仙樂飄飄處處聞》是北韓當地學童學習英語的教材) ；而其《The Sound of Music》專輯的唱片封套內外亦大玩朝鮮風格插畫，專輯裡又翻玩朝鮮族民歌〈Arirang 阿里郎〉。

相隔一年後，Laibach帶來的六曲EP唱片《Party Songs》，正是他們的朝鮮文化探討計劃之延伸。

跟《The Sound of Music》一樣，《Party Songs》再次是Laibach跟斯洛維尼亞二人電音樂隊Silence的合作(唱片內頁實行用上Laibach feat. Silence名義)，歌曲都由其靚聲歌手Boris Benko擔任主唱、由Silence編曲(相信主要是其鍵琴手Primož Hladnik負責) 。 

《Party Songs》的主打歌〈Honourable, Dead or Alive, When Following the Revolutionary Road〉，是改編與取材自1972年朝鮮革命歌劇《密林啊，說吧》(由金正日指導下創作的五大朝鮮革命歌劇之一)的曲目。原定是Laibach準備為在2015年的平壤音樂會演出，但北韓的主辦單位卻接受不到Laibach的版本、感到不安與困惑而要從歌單上刪除，固此音樂會上只表演了由Kum Song Music School學生編曲與演奏的版本，所以此曲也成為了Laibach北韓音樂會的滄海遺珠。

Laibach所灌錄的〈Honourable, Dead or Alive, When Following the Revolutionary Road〉共有兩個版，Arduous March Version由Boris Benko主唱、Milan Fras獨白，屬於Laibach近年那種懾人的中板歌曲曲風而有著軍樂式節奏，來得好比一段險峻革命之路的悲壯絢麗；而Single Hearted Unity Version乃換上一份空靈而古意的電影感，由Boris磁性主唱之外，獨白則由韓國女生Minyoung Chang演繹。

《Party Songs》的另一主打歌〈We Will Go To Mount Paektu〉是改編由全女班樂團「自由牡丹峰樂團」(Moranbong Band)唱紅的「流行曲」，歌曲所描寫的是朝鮮半島革命聖地長白山，大唱在山間跋涉樂趣底下實情是一首歌深具政治色彩與愛國主義歌曲(大家都看過金正恩騎著白馬登上長白山的沙龍照吧)。當年北韓提議Laibach把此曲改編成英語翻唱版，但國家審查員看過樂隊的綵排後，也難逃在歌單中被剔除的命運。在牽動人心的氛圍下，是由Milan的獨白帶出、Boris主唱chorus，歌曲激昂得來又悲傷。

《Party Songs》透明膠唱片的第二面全是Laibach在2015年的朝鮮現場演出曲目，那包括在平壤玩出的〈Arirang〉，及在Kum Song Music School學生伴奏下Boris唱出的〈Honourable, Dead or Alive, When Following the Revolutionary Road〉；而〈We Will Go To Mount Paektu〉，可聽到唱出chorus是已經離隊的女歌手Mina Špiler。 

回想2014年3月Laibach首次來港演出，同年秋天香港爆發佔領行動/雨傘革命。今年香港爆發至今已持續超過半年的逆權運動，而同一個主辦單位亦將會在明年再度把Laibach帶來香港，在1月22日於北角街坊會陳樹渠大會堂演出一場。

Laibach為北韓人民獻唱《仙樂飄飄處處聞》灌錄成專輯

2015年8月19及20日，東歐斯洛維尼亞工業軍樂(martial industrial)共同體 Laibach歷史性踏足北韓，在首都平壤的平壤Ponghwa Theatre(原定是金元均音樂大學)舉行了兩場音樂會——請想像一下，一隊來自前南斯拉夫社會主義聯邦共和國、以嚴苛冷酷軍人形象見稱、曾被視為法西斯主義的惡名昭彰另類樂團，能夠進入這個封閉的國家演出，成為首個造訪北韓的西方搖滾音樂單位，毋庸置疑是相當之 cult 而又匪夷所思的事情，當年絕對成為一時佳話，連美國晚間節目《Last Week Tonight with John Oliver》也拿來作笑話諷刺題材。這次Laibach的北韓之行亦有被拍攝成由Morten Traavik和Uģis Olte執導的2016年紀錄片電影《Liberation Day》。 

Laibach到北韓演出的一年多前，在2014年出版過《Spectre》專輯的他們才把其《Spectre Tour》帶到香港於灣仔The Vine Centre舉行(名為《Laibach: The New Cultural Revolution》音樂會) 。即使只有17個月之隔，但表演歌單已經大為不同。其中Laibach便為北韓人民重新闡釋了多首來自美國家傳戶曉經典音樂劇 / 1965年電影的《The Sound of Music仙樂飄飄處處聞》的曲目，包括〈Do-Re-Mi〉、〈Climb Ev'ry Mountain攀越群山〉、〈Edelweiss雪絨花〉和主題曲〈The Sound of Music〉，因為《仙樂飄飄處處聞》是北韓當地學童學習英語的教材。

就在他們到訪北韓的三年多之後，Laibach 便發表了樂隊重玩作曲家Richard Rodgers及作詞人Oscar Hammerstein II筆下《仙樂飄飄處處聞》曲目的改編歌專輯《The Sound of Music》，也是他們繼去年為改編德國哲學家尼采著作《查拉圖斯特拉如是說》之劇場演出所出版的配樂唱片《 Also Sprach Zarathustra 》後的全新專輯。《The Sound of Music》的唱片封面插畫上是Laibach主唱Milan Fras一臉親切地遇上北韓的孩子，但感覺帶點詭異。

Laibach 這隊樂隊其中一個有趣之處，是他們喜歡玩改編歌，無論是從前有著戰鬥格氣勢與紀律性步操式軍鼓的正宗工業軍樂時期，抑或後來走向較修飾的電音曲風與賦予新古典氣息之製作，樂隊都能把別人的作品重新闡釋成擁有強烈自家風格的曲目。

1987年專輯《Opus Dei》的兩首主打單曲〈Leben heißt Leben〉( Live is Life )和〈Geburt einer Nation〉( Birth of a Nation )，便是分別改編自澳洲樂隊Opus的〈Live is Life〉及英國殿堂級樂隊Queen的〈One Vision〉，1988年單曲〈Sympathy For The Devil〉是改編自The Rolling Stones的1968年同名作品，1996年專輯《Jesus Christ Superstar》翻玩 Andrew Lloyd Webber 的同名歌劇主題曲。甚至他們更有出版全改編歌專輯，最為樂迷津津樂道是1988年的《Let It Be》是把 The Beatles 這張1970年經典專輯差不多完完整整改編過來(只欠主題曲)，1994年回應東歐政局的《NATO》包括重新演繹了瑞典流行金屬搖滾樂隊Europe名曲〈Final Countdown〉、由 Status Quo唱紅的〈In the Army Now〉、Pink Floyd的〈Dogs of War〉等，而2006年的《Volk》(即「人民」之意)是他們改編世界各地國歌的概念專輯(包括把〈義勇軍進行曲〉改編成幽美電音曲目〈Zhonghua〉。 

所以Laibach如今帶來《The Sound of Music》這張改編歌專輯，加上在北韓音樂會上又預演過部分作品，樂迷亦覺得不足以為奇。也因為這批改編歌是從現場演出而來，所以曲風也有別於之前的電音氣息，而是來得較有機性。 

近年間Laibach的歌曲，已不獨只有由Milan Fras的冷洌闇黑男低音嗓音作主唱，經過找來多位客席歌手獻聲的國歌專輯《Volk》後，其中斯洛維尼亞 synth-pop樂隊Melodrom女歌手Mina Špiler便自《Spectre》時期之前已成為了 Laibach成員；而同樣有參與過《Volk》的斯洛維尼亞二人電音樂隊Silence那位「靚聲」主唱Boris Benko，他自北韓之行起亦開始成為Laibach的歌手。在《The Sound of Music》裡不但Boris獻唱了多首歌曲，而他與Silence的隊友 Primož Hladnik亦有參與編曲與製作；然而專輯裡的女聲主唱已不再是有份隨同 Laibach到北韓的Mina Špiler，而是換上另一女歌手Marina Mårtensson。

淒美而來的主題曲〈The Sound of Music〉便是由Boris的靚聲嗓音唱出，表現出他的古典歌劇唱腔，推至激情之後才到Milan的吟唱出場。由Igor Vicentić之鋼琴帶出與營造出懾人電影感氛圍的〈Do-Re-Mi〉，便是由Marina美麗地獻唱，繼而再切入vocoder人聲與Milan的低吟和唱。〈Maria〉被改編成〈Maria/Korea〉，歌曲的chorus也變成了”How do you solve a problem like Korea? ”。
 
Milan與Boris合唱的〈Climb Ev'ry Mountain〉都較接近正宗的Laibach的音樂味道，但又有著溫暖的synth演奏。Milan主唱的〈My Favorite Things〉有著耐人尋味的鋼琴與令人鼓舞的鼓擊，重點是來得猶如天使般的兒童合唱團唱和。 
 
可以肯定，《The Sound of Music》是Laibach歷來最平易近人的專輯。〈The Lonely Goatherd孤單的牧羊人〉和〈So Long, Farewell〉都來得有如童話故事的歌曲，前者由Boris與Milan合唱，mv中活像怪叔叔的Milan一臉和藹可親地飾演牧羊人，跟一群女童體操員演出，片中他更破天荒地與Boris一起跳開心舞呢！你從未見過這麼親切可愛的Milan；而後者則祭出兒童合唱團演唱、溫婉的琴音、明快的節拍。

 
除了來自《仙樂飄飄處處聞》的歌曲外，《The Sound of Music》裡Laibach又翻玩了被視為北韓非官方國歌的朝鮮族民歌〈Arirang 阿里郎〉，以作為國歌專輯《Volk》的延續，歌曲也是在今年6月美國總統Donald Trump與朝鮮領導人金正恩在新加坡歷史性會面當日發表。


(原文刊於《扭耳仔》)

Laibach：萊巴赫軍團佔領香港

醞釀多時，斯洛維尼亞(前南斯拉夫)傳奇性樂團Laibach的《Spectre Tour》香港場音樂會終告在3月22日於灣仔The Vine Centre舉行了。能夠在香港看到Laibach的演出，迄今我仍覺得是一件匪夷所思的事。感激有心人Xper Xr及其C.I.A.，履行了這個從前只會被視為妙想天開的夢想。 

C.I.A. 所帶來的不獨是一場音樂演出，而是整個《Laibach: The New Cultural Revolution》的文化活動——藝術展覽、講座研討會，再到作為壓軸的香港場音樂會——這是樂隊首次訪華演出，也是Laibach今次世界性巡演的亞洲唯一一站。而主辦單位之誠意，還有見於音樂會入場附送限量版3”CD。

在音樂會前的一天，Laibach先在城市大學邵逸夫創意媒體中心舉行講座。當日由創作主腦兼核心元老成員Ivan Novak作主講，而新成員Mina Špiler和Luka Jamnik也有到場參與後來的Q&A環節，可是主唱Milan Fras卻缺席。

22號晚，在The Vine場內看著Laibach團員在一片氣氛營造下逐一上台，到最後Milan霸氣的站在台上，一下子仿如向萊巴赫軍團朝拜的感覺，的確有點不真實。 

然而各位「老Laibach迷」都知道，台上一行五人當中，只餘下Milan Fras一人是Laibach的經典成員，而Ivan Novak已退居幕後，在控制台負責視頻投映——但Milan和Ivan都不是第一代隊員，自Dejan Knez已在十年前退出後，Laibach裡已沒有創團成員。反之《Volk》時期的客席歌手Mina Špiler和Analogue電子合成器樂手Luka Jamnik，則已成為如今Laibach的「少壯派」要員。再加上鼓手 Janez Gabrič和另一鍵琴手Rok Lopatic，這是2014年的Laibach陣營。 

因此，Laibach所帶來的，也不會是怎樣洪水猛獸式工業軍樂演出，甚至台上連軍鼓也沒有。我們所看來，已是感覺修飾、乾淨、成熟，以電子合成器主導的Laibach音樂表演——Luka和Rok都是陣中的電子合成器/鍵琴演奏家，女歌手Mina也有負責鍵琴演奏；反之沒有結他手的他們，歌曲的結他聲都是用Synth彈出來，曾幾何時的工業金屬色彩已大為減退。但沒有絲毫改變，是那種冷冽嚴苛的東歐極權氣派。

毋庸置疑，樣子冷豔Mina是台上的一大焦點，舉手投足都猶如一名冷酷的女軍官般，眼神凌厲交足戲，而事實上她亦是很出色的歌手，聽她獨唱演繹樂隊特別為香港玩出《Volk》專輯改編自〈義勇軍進行曲〉的〈Zhonghua〉(之後有樂迷大呼”Hong Kong is not China!”)、重唱樂隊的The Beatles改編專輯《Let it Be》一曲〈Across the Universe〉以及新專輯《Spectre》的〈Koran〉，都美麗得無懈可擊。而作為Frontman的Milan依然是Milan，冷酷到不得了，台上從沒有發言，只有播放預錄的聲帶，歌曲完結後偶然來個合十。 

當晚的演出以〈Smrt za Smrt〉(Death for Death)、〈Brad Moj〉、〈Ti, Ki Izzivas〉這三首Laibach的早期闇黑死亡曲目揭開序幕。中前段開始一連直落玩出《Spectre》的新歌：〈Walk with Me〉、〈Americana〉、〈We Are Millions And Millions Are One〉、〈Bossanova〉、〈Koran〉、〈The Whistleblowers〉、〈No History〉、〈Resistance Is Futile〉，足足玩出了五分之四張專輯，其中以〈The Whistleblowers〉的反應最佳。然後又一連花出了多首改編歌，如上述的〈Across the Universe〉、The Normal的〈Warme Lederhaut〉 (Warm Leatherette)、Bob Dylan的〈Ballad of A Thin Man〉、改編自英國國歌〈God Save the Queen〉的〈Anglia〉。可發覺Laibach的選曲鋪排其實很有紀律性。

第一度Encore先玩出改編自 Serge Gainsbourg的〈Love on The Beat〉，但叫我們起哄是在重工業式Hard Techno節拍下的〈Tanz mit Laibach〉，全場一起大唱”Eins, zwei, drei, vier”，多痛快！第二度出來Encore，他們終於玩出1987年專輯《Opus Dei》的作品了——改編自Opus的工業軍樂經典〈Leben Heißt Leben〉(這是中板的德國版本而非激昂的英語主打單曲版〈Live is Life〉) 以及改編自Queen作品〈One Nation〉的〈Geburt einer Nation〉。

沒有〈Die Liebe〉、沒有〈Sympathy For The Devil〉、沒有〈Get Back〉、沒有〈Final Countdown〉，但這個歌單還算讓我滿意收貨。 

最後，當晚我總算拿到了Laibach的簽名，只可惜簽名時Milan Fras已離開了場館。反之如果Milan出來與各成員排排坐笑咪咪友善地為粉絲簽名，事情卻會是「很不Laibach」呢。又，Ivan Novak為部分專輯簽名時，只有簽上"Laibach"。

Laibach：萊巴赫幽靈光環

即使在樂迷心目中斯洛維尼亞(前南斯拉夫)樂團Laibach最具代表性，仍是1987年專輯《Opus Dei》時期那種滿是法西斯主義象徵的冷冽嚴苛工業軍樂聲音。然而無可否認在近十多年來，Laibach的作品已沒有儼如洪水猛獸般的氣燄駭人，反之乃愈來愈修飾悅耳起來。正如他們改編世界各地國歌的2006年前作概念專輯《Volk》，當年我便不禁直截了當地以「動聽」來形容——要是在80年代，悅耳動聽修飾等字眼放在Laibach身上，那彷彿是罪該萬死的事。 

踏入2000年以降，過去Laibach只曾出版過《WAT》(2003年) 和《Volk》(2006年)這兩張官方專輯，實行慢工出細貨的作風。如果不計兩年前他們為科幻戰爭喜劇電影《鋼鐵蒼穹》帶來妁電影原聲配樂專輯《Iron Sky》，這張《Spectre》乃他們足足八年來之全新官方專輯，毋庸置疑有著處心積慮而來的意義。

更何況在CIA(文化企業協會)的主辦下，讓Laibach的《Spectre Tour》空降香港，在3月22日於灣仔The Vine Centre舉行其《Laibach: The New Cultural Revolution》音樂會。那不單是Laibach這回巡演的唯一亞洲站演出，更是他們首度登陸大中華地區表演。能夠在香港看到Laibach的現場演出，那簡直是夢想成真。 

在Ivan Novak領軍下(創團成員Dejan Knez已在十年前退出)，近年Laibach都聯同一女將上陣，她是斯洛維尼亞電子流行樂隊Melodrom女歌手Mina Špiler。多添了Mina參與，她的歌聲正為Milan的冷酷男低音唱腔作出了中和作用。再次展示出他們的政治宣言與世界觀的《Spectre》，便是一張男女聲雙主唱而又來得相當之修飾的Laibach專輯，但風格強烈依然。

《Spectre》的專輯開場曲〈The Whistleblowers〉，我便會以「別緻」來形容——在明快的軍鼓節奏與柔揚的口哨主奏下，歌曲被拿來跟F. J. Ricketts的英國著名軍樂進行曲〈Colonel Bogey March〉「柏忌上校進行曲」作相提並論，而Milan從末演繹得如此柔揚而溫文爾雅，那唱出大同與自由信念的的琅琅上口Chorus(From North and South / We come from East and West / Breathing as one / Living in fame / Or dying in flame)，來得宛如一首偉大的國歌/軍歌。到了專輯最末，是唱頌相信世界將會多麼美好的〈Koran〉，在動人電影感與Mina靚聲主唱下是多麼美麗的烏托邦Ballad，歌曲之優美指數可媲美他們在1988年重新闡釋The Beatles經典專輯《Let It Be》裡由出塵脫俗女聲演繹出的〈Across the Universe〉，然後再凝聚出電幻的曲風。

在〈The Whistleblowers〉與〈Koran〉之間，我們聽到是電音橫流的Laibach。 

〈No History〉是Milan與Mina合唱的無政府主義末世工業電音，穿插著氣勢磅礡的Rave電音Riff，也是他們對佔領華爾街的回應；充滿攻擊性的革命戰歌〈Eat Liver!〉(源自歐洲東南部巴爾幹地區的憤怒情緒用語)，以高壓Techno-Pop曲風與動盪管弦樂絲絲入扣而來；批判美帝的〈Americana〉好比黑暗荷里活版Kraftwerk；〈We Are Millions And Millions Are One〉是Mina與Milan合唱出的Techno-Pop情歌；探討歐洲政治/文化/經濟瓦解的〈Eurovision〉，祭出比Massive Attack還要黑暗深邃Dub Electronica / Trip Hop曲風；〈Bossanova〉並非典雅Bossa Nova曲風，而是自虐性工業電音遇上Mina的Punky主唱；先行單曲〈Resistance Is Futile〉更是踏著R&B式Riff與節拍而來，配以荷里活電影配樂意境再到Acidic電音綻放竄流。