DJ Food：迷幻食材

2010年DJ Food來港為《Clockenflap》作打碟演出，那時已只剩下Strictly Kev一人。沒錯，本來DJ Food並不是一名唱片騎師/個人音樂藝人，而是由Ninja Tune廠牌主腦兼Coldcut成員Matt Black和Jonathan More、(PC)Patrick Carpenter以及與Strictly Kev所組的Collective，Matt和Jonathan早在十多年前已退出了，而PC亦因為要專注發展The Cinematic Orchestra而離隊，所以DJ Food也名正言順地成為了Kev一人的代號。 

多年來，DJ Food的官方藝人專輯產量並不多。在1995年那令人回味無窮的首張專輯《A Recipe For Disaster》後，要到2000年方帶來第二張專輯《Kaleidoscope》。現在DJ Food發表第三張專輯《The Search Engine》，更是其十二年來的新作——之前我還以為DJ Food不再灌錄唱片呢。

《The Search Engine》也是DJ Food由Strictly Kev獨挑大樑後的首張作品，利用Sample製作出來的迷幻音樂唱片，是今次的大前提，那跟近年UNKLE的音樂取向有著異曲同工之妙，由以往的Breaks萬花筒而變作迷幻音樂萬花筒。

開場曲〈All Covered In Darkness〉帶來的Acidic電聲、Dr Rubberfunk奏出巨大的真鼓Breakbeat、獨立搖滾結他、神秘的獨白、迷幻的Chorus主唱，就此踏上DJ Food這次的迷幻音樂之旅。〈Sentinel (Shadow Guard)〉在高壓的電音張力下伴以是肥厚粗獷的Fuzz Bass而來，〈In Orbit Every Monday〉帶大家漫遊外太空， 〈Percussion Map (Pt.1)〉不僅有著Percussive的節奏也有著迷幻琴音、Acidic電聲與Vocoder人聲，〈A Trick of the Ear〉亦見到今天DJ Food的Tribal取向。而與Abstract Hip Hop製作人2econd Class Citizen合作、長達十一分鐘的〈Magpie Music〉，更是一個World / Tribal、Psychedelia、Downtempo、Jazz Breaks的音樂大熔爐。 

專輯內有三位客席歌手。Natural Self (又名Nathaniel Pearn)演繹出的〈The Illectrik Hoax〉令人聯想起昔日的Lo-Fidelity Allstars。但更矚目的是有The The靈魂人物Matt Johnson及邪釘No Wave / Industrial樂團Foetus的JG Thirlwell參與：Matt 主唱下DJ Food重玩了The The來自其1983年專輯〈Soul Mining〉裡的一曲〈GIANT〉，本以為這只是一個迷幻Indie-Dance版本，但到了下半部分卻綻放出Tribal敲擊；而〈Prey〉帶來JG Thirlwell的「鬼食泥」Goth腔與Fuzz Bass，是甚怪誕的Cult歌。

Yuck：大年初四賀新春

踏入龍年的首場音樂會，是昨日大年初四由Songs For Children獻上英國倫敦樂團Yuck在Hang Out舉行的Live In Hong Kong音樂會，而Mike Middleton和Jane Blondel這對夫妻檔更為此而特製了Songs For Children的利是封，來派利是給友人與工作人員(但Mike說我已婚所以無份)。 

音樂會由The Yours擔任開場樂團，陣中加入了新結他手呢。

今次Yuck來港的只有Daniel Blumberg、Max Bloom、Jonny Rogoff和Mariko Doi四人，浮動性成員Ilana Blumberg(Daniel之妹)並沒有隨行；主唱Daniel果然活像少年Bob Dylan。

播放出以細野晴臣為首的日本傳奇性70’s Rock樂隊Happy End名曲《夏なんです》(Natsu Nandesu)(Yuck也在其日版專輯裡翻玩過、由Mariko主唱)之後，其演出以一曲〈The Base of a Dream Is Empty〉揭開序幕，可能大家都對這首B-Side歌較感到陌生，所以當跟著奏起〈Holing On〉時，樂迷的情緒才馬上飆升。

Yuck只曾出版過一張同名專輯《Yuck》，所以專輯內的十二首歌當中亦足足玩出了八首之多，〈Milkshake〉及〈Soothe Me〉等沒有放進專輯內的作品也自然少不了。Daniel與Max兩支結他互相互相交叉感染、奏出青春的騷動，爽勁悅耳而音量十足的獨立搖滾曲目全場不絕於耳；當Daniel溫婉地唱出〈Shook Down〉和Folky的〈Suicide Policeman〉等情感如細水長流的歌曲時，我們亦不禁唱和起來。而Max亦有他獨唱的〈Operation〉。

演出以〈Rubber〉作為壓軸，現場版來得迷幻非常、很The Velvet Underground，歌曲完結後Daniel還獨留在台上扭Effect大玩Feedback。樂隊並沒有作Encore。

音樂會完結後，我留在場內等待Yuck接受訪問，而Daniel則出了外面為他的畫冊舉行簽名會。看Mariko在台上一臉冷酷，但台下卻很友善；而胖子Johnny則一如其爆炸頭髮型般可愛。 Daniel終於返回場內了，那時他已有相當的醉意。結果我跟他與Max進行的訪問，二人說得滔滔不絕但有70%是答非所問。事後Daniel也表示歉意，說他已經好醉，但繼而又主動向我力薦他T-shirt上的英國唱作人A Grave With No Name，以及樂團Fanzine。而臨走前，他更忽然從後突襲熊抱了我30秒；他看來仍不願離去，最後要由紋身佬巡演經理人兼Engineer挾帶上車去，好搞笑，此君實在醉得多麼可愛。

First Aid Kit：民謠少女姊妹花

多年來，我們都看著「90後」瑞典Country-Folk二人樂團First Aid Kit的兩姊妹Johanna Söderberg和Klara Söderberg在成長，尤其是當你曾看過她們早在2008年翻玩西雅圖Indie-Folk樂團Fleet Foxes一曲〈Tiger Mountain Peasant Song〉那被受廣傳的影片，都會仍記得當時才只有15歲的細妹Klara仍是一臉幼氣，來到近年她已長得亭亭玉立。反之由於First Aid Kit本已有著「早熟」的聲音，無論是她們憂傷美麗而縈繞心頭的鄉謠民歌，抑或家姊Johanna那把成熟世故的民歌唱腔，其音樂韻味卻沒有多大的改變，所改變了是她們的音樂製作。

2010年的處女專輯《The Big Black & The Blue》全是在她們瑞典家中的睡房灌錄，二人的樂手爸爸Benkt Söderberg就是監製，百分百Indie的製作。然而First Aid Kit在這個1月發表的第二張專輯《The Lion’s Roar》與前作的最大不同，是今次Söderberg姊妹乃遠赴美國內布拉斯加州奧馬哈灌錄，並由Bright Eyes成員Mike Mogis兼著名唱片監製擔任製作人，他亦引進奧馬哈當地的樂手為她們伴奏，故今次First Aid Kit的民謠歌曲亦來得較注重編曲。

主題曲兼先行單曲〈The Lion’s Roar〉是多麼扣人心弦而雋永幽美的民謠曲目，搖曳著古樸的British Folk氣息。Söderberg姊妹說她們擅長譜寫與演繹Bitter-Sweet的傷感歌曲，如第二張單曲〈Emmylou〉雖然換上了窩心溫暖的Americana鄉謠歌路，但內容卻甚神傷；歌曲不但以殿堂級Country-Folk女唱作人Emmylou Harris命名，還提到了Johnny Cash、June Carter、Gram Parson等鄉謠傳奇的名字(I'll be your Emmylou and I'll be your June / And you'll be my Gram and your Johnny too)。

散發著淡淡然的美好情感的〈In the Hearts of Men〉，以幽幽的Mellotron琴音與Johanna的歌聲絲絲入扣而來。〈I Found A Way〉的意境猶如把大家帶到去塵土飛揚的蒼茫荒漠。淒美空靈的〈Dance To Another Tune〉定是她們今次最縈繞心頭的一曲，慘白得令人心碎。 

色澤明亮的Folk-Pop曲目〈Blue〉，所說是一位抑鬱的朋友在情人於交通意外後所發生的改變。聽在連綿鼓擊下的〈Wolf〉，她們猶如把大家帶到森林尋找狼群。而難得地調子愉快如置身營火會的〈King of the World〉，除了帶來紐約民謠搖滾樂團The Felice Brothers伴奏外，連Bright Eyes靈魂人物Conor Oberst亦在曲中的下半部分加入獻聲主唱，聽到Söderberg姊妹一同喊出一聲”Fire!”時，原來她們仍可以很少女。

向New Order致敬：重塑權力、腐敗與謊言

久未試過如此帶著興奮的心情跑去購買一份音樂雜誌，所指的就是今期《Mojo》。那不單是今期他們為在去年秋天正式展開重組活動的New Order做了一個詳盡的封面專題，更重要是還隨刊附送了一張《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》的致敬合輯，找來十三組獨立/電音音樂單位，重新闡釋New Order整張1983年專輯《Power, Corruption & Lies》以及同年之單曲〈Blue Monday〉。 

1983年3月，New Order先發表了12"單曲〈Blue Monday〉，繼而再在5月推出其第二張專輯《Power, Corruption & Lies》。兩者之奠定性，是見證了他們由一隊Post-Punk結他樂團，在吸納著Kraftwerk與Giorgio Moroder的歐陸未來派電子音樂、紐約Electro-Disco、意大利Italo-Disco之影響下，從而投向了Synth-Based的姿態、踏上Electro-Pop路線。毋庸置疑，這是New Order音樂生涯上最具重要意義的一年。

留意封套上有Peter Hook給我的簽名

雖然《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》是隨雜誌免費贈送，但這卻是一張水準甚高的致敬合輯，質素並不遜色於幾年前《NME》那張向The Cure作致敬的《Pictures Of You》。

開宗明義向《Power, Corruption & Lies》作致敬，唱片封套便仿照了當年Peter Saville的設計，而歌曲次序也是依足New Order之原著。開場曲〈Age of Consent〉由紐約市Synth-Pop新貴二人組The Golden Filter玩出，這首清爽暢快之作在Penelope Trappes的夢幻嗓音下也變成迷惑幽美起來；德國柏林Post-Rock / Electronica樂團Tarwater奏出的〈We All Stand〉滿是冷冷而神秘的Teutonic電音音質，酷到不得了；蘇格蘭格拉斯哥Errors的〈The Village〉換來是介乎Dream-Pop與Synth-Pop之間的曲風，感覺卻是挺浪漫的；倫敦樂團S.C.U.M. 演繹出的〈568〉在有如天際漫遊的前奏後接上高壓Electro-Punk馳騁，來個撥亂反正；Brighton樂團Fujiya & Miyaji玩〈Your Silent Face〉在保留原曲的歐陸電子曲風之外亦加入他們的Motorik節奏；澳洲電音樂團Seekae把〈Ultraviolence〉變成Art Techno；倫敦電音二人組合Walls主理下的〈Ecstacy〉，引伸成一首不著邊際但又有點浪漫色彩的前衞電子樂章；而加拿大唱作人Dan Bejar化身的Destroyer玩出〈Leave Me Alone〉，是當中最Indie-Rock的一個演繹。

而〈Blue Monday〉則由挪威Electronica老手Geir Jenssen的Biosphere作改編，代入了很Deep而流麗的Euro-Disco節奏，但卻能保能到原曲的鋪排，只是我搞不清主唱的Megi是男還是女；緊接上是法國二人組Zombie Zombie操刀下〈Blue Monday〉的B-Side歌〈The Beach〉，這次卻Upbeat得多，雖然我認為他們其實是在玩〈Blue Monday〉而多於〈The Beach〉，因後者是沒有明顯的主唱(只有Vocoder)，而Zombie Zombie的卻有清清楚楚的主唱部分。

合輯內還有三首Bonus曲目。曼城女唱作人Lonelady以甚Synth-Punk / New Wave的手法詮釋了〈Everything's Gone Green〉的B-Side作品〈Crisis And Whispers〉；倫敦樂團Another’s Blood玩出〈Thieves Like Us〉的B-Side曲目〈Lonesome Tonight〉泛著很80年代的英倫低調氣息；芬蘭Dark Disco 三人樂隊K-X-P帶來的〈Murder〉由殺手式的Bassline作主導，重塑了New Order粗獷的一面。

The Big Pink：超粉紅

由Robbie Furze和Milo Cordell組成的英國倫敦二人Shoegaze / Noise-Pop樂團The Big Pink，繼2009年的首張專輯《A Brief History of Love》後，他們在2012年初發表他們的第二張專輯《Future This》，看到唱片監製一欄上放上了Paul Epworth的名字，那早已預料到樂隊在音樂上會發生相當的改變。 

當年Paul Epworth小試牛刀地曾為The Big Pink監製過〈Stop The World〉和〈Dominos〉這兩首單曲作品，其修飾的流行風格顯然跟他們的別的作品為迥異起來。現在《Future This》全盤交由Paul操刀監製，沒有了撲朔迷離的氛圍，不但歌曲繼續朝向富有強烈節奏感之曲風進發，甚至今次他們更早已揚言會帶著Hip Hop的薰陶而來——別誤會The Big Pink會變得怎樣不淪不類，那只是其歌曲顯得搶耳與正能量起來。 

聽今次The Big Pink的作品，就令我聯想到當年那些能夠一腳踏進Indie-Dance範疇的Shoegaze名團(比如Chapterhouse或Curve)。像道出尋找快樂的先行單曲〈Stay Gold〉，抑或說不想墮地新單曲〈Hit The Ground (Superman)〉，在陽光與明亮的Uplifting曲子下，仍不難尋見其Noise-Pop底蘊。而〈Jump Music〉便是乘著巨大Big Beat節拍而來的Indie-Dance歌曲，一下子彷彿叫我回到聽Lo-Fidelity Allstars的時代。〈1313〉還可以聽見他們如何將Synth-Pop節拍、悅耳流行曲調子與浩瀚結他噪音Droning共冶一爐。

黑人音樂基因更顯而易見，是〈Give It Up〉在Hip Hop節拍與Soulful曲子下，那根本是他們向White Soul探討；而碟末的〈77〉是他們對R&B Ballad的闡釋，主題曲〈Future This〉則好比配上了R&B曲式的Dream-Pop。

 也可以發覺The Big Pink寫出來的流行曲調子是可以很80’s Pop，Glitch電音曲式的〈The Palace (So Cold)〉如是，而〈Lose Your Mind〉的Chorus又可會令你想到Duran Duran嗎？甚至是〈Rubbernecking〉此曲，姑勿論交由Stadium Rock樂團抑或Boyband組合翻唱也沒有問題吧。當然，只要你再細聽The Big Pink的作品，都不難尋見點點不尋常元素。

人人派對The People’s Party HK 2012：Metronomy | The Naked And Famous | The Jezabel

《The People’s Party 2012》是The People’s Party所主辦的小型音樂節巡演，首站昨晚在香港KITEC的Rotunda 3舉行，然後再會到台灣及新加坡。The People’s Party為我們一次過帶來了Metronomy、The Naked And Famous、The Jezabel等樂團(在台灣和新加坡站還加上了早前在《Clockenflap》演出過的Bombay Bicycle Club)。

來自澳洲悉尼的The Jezabel，女主唱Hayley Mary唱功了得，然而我總覺得他們的歌曲太正路如一眾女唱作歌手的作品，只是加上了Sheogaze結他而已。

來自紐西蘭的The Naked and Famous是一隊足以叫人看得驚豔的Electro-Pop / Dance-Punk現場演出樂團，Thom Powers與泰裔女將Alisa Xayalith(曾以為她是華人)的雙主唱演出固然出色，後者原來可以唱得那麼狂野；而歌曲能祭出強大的節拍動能，比聽唱片多了一份迷幻色彩，燈光設計亦一絲不苟，尤其開頭幾首歌樂隊在背後的LED燈光前作「背光」演出，酷到不得了。

壓軸演出是近年已改組成四人陣容的英國Electro-Pop樂團Metronomy，主唱Joseph Mount在台上笑言他們過去從未試過在商場內演出(我的即時反應是想送一張My Little Airport的《香港是個大商場》給他)，而在玩〈The Bay〉之前又說以下這首歌曲有提你們城市，那麼他們在巴黎倫敦柏林演出時可會說同樣的台詞嗎？

比起外表沉實的Joseph，型仔黑人低音結他手Gbenga Adelekan無疑甚搶鏡(他的一手Bassline亦很棒)，而矮仔鍵琴手Oscar Cash更加勁可愛，全場他台風做手動作多多，又跳起「Ian Curtis舞」來，和唱起來樣子亦甚肉緊。而女鼓手Anna Prior也有獨唱了一曲〈Everything Goes My Way〉。 

另一焦點，是四位成員在胸口掛上同步發亮的燈仔，遠看之效果很Iron Man。別以為這是甚麼高科技聲控產品，其實各人身上都拖著電線，該是幕後由人手操控。

The Maccabees：蛻變

當英國倫敦樂隊「馬加比家族」The Maccabees在2009年發表第二張專輯《Wall of Arms》時，即使為他們帶來一置的好評，但是所予我的感覺還不過只是一隊歌曲清爽美好的Britpop / Indie-Rock樂團而已(說來亦有一點美麗的誤會，是當我看到那個唱片封面時總覺得他們是帶點電氣抑或舞曲元素的獨立搖滾隊伍)，誠然還是聽得不太上心。直到我聽到他們新出版的第三張專輯《Given To The Wild》，那毋庸置疑叫我對他們大為改觀。 

我不敢說The Maccabees今次是怎樣脫胎換骨而來，但在《Given To The Wild》裡他們都換來陣陣幽美的電影感氛圍與Uplifting氣息，比以往多了一份內斂情感。而樂隊也真的為這專輯拍攝了一齣八分鐘長、很電影感的宣傳短片。

DFA廠牌創辦人Tim Goldsworthy與曾替Massive Attack及LCD Soundsystem操刀的Bruno Ellingham為The Maccabees聯袂監製，是今次他們帶來改變的一大因素，亦添上點點電音音質。主唱Orlando Weeks的演繹泛出一份飄逸詩意，歌曲呈現著近跡Dream-Pop與Art Rock的唯美傾向。畢竟影響著他們這張專輯的名字，有Kate Bush、Talk Talk以及《Low》時期的David Bowie。

專輯以Ambient曲目〈Given To The Wild〉揭開序幕，The Maccabees竟然變成Sigur Rós？緊接而來的〈Child〉便是一首美麗輕盈而踏著騰雲駕霧節拍的Dream-Pop歌曲，但後來又轉入明快節奏甚至有著Disco Groove之暗湧。這是專輯的一個好開始。 

由流水行雲鋼琴帶出的〈Ayla〉，抑或〈Glimmer〉、〈Slowly One〉等都是甚美麗的歌曲，〈Feel To Follow〉開始時聽似White Soul曲目然後漸漸扣人心弦起來，〈Forever I've Known〉正是他們那種深受Talk Talk(《Spirit Of Eden》時期)影響的作品，〈Go〉竟玩起了2-Step節拍。而New Wave曲風的先行單曲〈Pelican〉，則是專輯裡最搶耳醒神的一曲(歌曲的MV玩味又迷幻)，所以反而來得有點格格不入。 

The Maccabees經過這次蛻變後，其實有多少叫人聯想到近年的Coldplay，如一曲〈Unknow〉我會形容為Tears For Fears、Talk Talk與Coldplay的混合體。