從前有些唱片是一時「貪過癮」之下購來,例如美國三藩市punk rock樂隊J Church在1995年出版的單曲精選專輯《Nostalgic for Nothing》,也是我唯一擁有他們的唱片。之前我已知道J Church是一支地下punk rock / pop punk 樂團,誠然起初對他們的興趣並不大,這樣的punk團在美國可謂多的是,但為何會購買這張《Nostalgic for Nothing》呢?那就是因為個唱片封面。
而Creation是其中一家我所追聽的獨立廠牌,買他們的唱片還要買英版編號為CRE開頭方為之正宗。從80年代至90年代,Creation是英國最為舉足輕重的獨立廠牌之一,對英倫indie-pop、indie rock以至indie-dance流派之發展有著領導性的影響力。也慶幸見證到Creation在1991年如何走上登峰造極狀態,當年在短短三個月間出版了Slowdive的《Just for a Day》、Primal Scream的《Screamadelica》、My Bloody Valentine的《Loveless》、Teenage Fanclub的《Bandwagonesque》這四張劃時代專輯。
這班Creation的大佬玩音樂,並非純屬一時技癢或玩票性質的,反而在獨立廠旗高層的身分以外,他們同時也是音樂藝人。Alan McGee的Biff Bang Pow!,早年在Creation旗下乃能夠得以跟Primal Scream、Felt、The Weather Prophets、The Jasmine Minks等代表性樂隊分庭抗禮,他們共出版過六張專輯,其acoustic-based的1991年最後專輯《Me》,是我們心目中的慘白indie-pop經典;而Ed Ball更是非常之多產的樂手,The Times、Teenage Filmstars、 Love Corporation、Sand以及以唱作歌手作個人發展的他(其1995年專輯《If a Man Ever Loved a Woman》同是慘歌經典),在Creation旗下發行過的專輯可謂不計其數。
叫Creation追隨者另一津津樂道的,還有他們的出品都喜愛採用少女圖片作唱片封面,常見於Creation多年來的一系列合輯,以及Biff Bang Pow! 的唱片。很indie-pop的青春純真美學。那些年,我們一起追聽Creation Records的時代,都是快樂的回憶。
泰國獨立唱作女生mindfreakkk在兩個月前出版了她的首張專輯《Museum of My Mess》,可視為她自2021年出道至今的總結、她的作品集。專輯12首曲目當中有9首曾作單曲發行,碟如其名這是她過去幾年間的心路歷程博物館。隨之,mindfreakkk將會以四人樂隊形式在9月20號於Soho House舉行她的香港專場音樂會,把其博物館典藏的故事移師到香港展出。
回到2021年,mindfreakkk發行她的首支單曲〈Have You Ever〉,一首以亮麗synth聲主導的happy sad流行曲,大家都認定她所樹立起的日系city-pop風格。然而mindfreakkk的歌路並非單向發展,四個月後她再為〈Have You Ever〉帶來了一個jazz version(期間她已多推出兩首單曲),把歌曲詮釋成哀愁的jazz ballad,而重點是原來mindfreakkk也可以高雅爵士得起。
看看mindfreakkk出道那年(2021年) 所發表的另外兩首單曲:道出親人要飛到遙遠行星而產生失落感之思念故事的憂傷synth-pop作品〈Pluto Bay〉(有用上vocoder人聲和唱) ,抑或〈Days Are Nights〉延續了〈Have You Ever〉的日系city-pop風格但來更輕快與更具靡爛都市氣息,都是屬於synth-based的曲風。
到了2022年,說要將有毒的人從你生活中剔除以保持心理健康的〈Chaos Calls〉來得復古華麗,有著爵士流行樂之底蘊,那壓根兒是sophisti-pop來;而featuring Tanskul的〈Navy Blue〉,則是acoustic-folk / indie-folk ballad泰文英文合唱歌。2023年的〈Once Upon The End〉是首夏日氛圍的世界末日歌曲,很chill地問大家想要和誰一起享受最後的時光;〈Silent〉更是傷春悲秋與富有戲劇性的jazz ballad。大家都聽得到mindfreakkk在這幾年間的音樂演化,愈來愈成熟sophisti-pop。
再聽她2024年的新曲,〈What (I Wish) He Said〉卻又可以從upbeat活潑而夢幻的曲風來回到好青春的年代愛情予人的清新浪漫感覺。主題曲〈Museum of My Mess〉 描寫對自己感到失望、處於低谷時的混亂心情,內斂而有著淡淡然情感,很chill的歌,尾段則喚來80年代soft rock結他獨奏與澎湃鼓擊。
而專輯的開場曲〈Bones〉,夢幻氛圍帶出美麗的synth主導chamber-pop,講述對死後感受的想像,我們的骨頭、靈魂和生命都沒有了,我們已一無所有,人生只不過是一場遊戲,到她唱著”No matter the blues / No matter the pain / Everything leads me back to you / I know I’ve got to go” 卻是多麼的溫婉治癒。〈Awkward Seal〉是mindfreakkk寫給Tanskul的歌,介乎synth-pop與indie rock之間,歌曲名字源自9GAG時代的經典meme圖「尷尬的海豹」Awkward Seal。〈Giant Baby〉是關於拒絕成長,以輕快的曲子來訴說不想當成年人,我們都是一個個giant babies。
而〈Super 16〉還有一個更cult的典故,就是被王羽的1976年電影《獨臂拳王大破血滴子Master of the Flying Guillotine》用作開場片配樂(再接上〈Super〉) ; 廿七年後,又被Quentin Tarantino 的2003年電影《標殺令Kill Bill Volume 1》用作配樂。