袁智聰唱片箱: 2月 2025

來自曼谷的獨立樂隊JPBS在兩年前的春天，發表了驚為天人的首張專輯《Waiting Room》，毋庸置疑見證到他們已躋身成為當今最鋒芒畢露的泰國頂班instrumental rock / post-rock / experimental rock樂隊。畢竟《Waiting Room》是一張極具創作野心的概念專輯——也視之為其藝術企劃，一行六人的他們在其器樂搖滾世界裡得以折衷性地貫通experimental rock、post-rock、noise rock、psychedelia、krautrock、metal、screamo、electronica的多重音樂宇宙，以及所呈現的藝術性層次構思，絕對是相當之厲害的epic級創作。

名字源自JPBS主將Jay的泰國華僑(潮州移民後代)嫲嫲得悉孫兒要組樂隊時，冷嘲熱諷他一聲「吃飽沒事」(Jia Pa Bor Sue)之發音。事實證明，JPBS並非吃飽沒事鬧著玩的樂團。反而經過多年來一次又一次的變革，他們已開拓出超卓的新境界，超越了我們對東南亞地區的instrumental rock / post-rock樂隊的想像。

「班門弄斧」Bandmennofool把JPBS的《WAITING ROOM Tour 2025》帶到香港，在2月18號於MOM Livehouse演出一場，而為他們擔任暖場的是本地最具代表性的experimental rock樂隊「假日貞操」Virgin Vacation，絕對匹配的組合(兩隊樂隊才在2月6號於曼谷共演過)。

在JPBS訪港舉行專場前夕，我跟樂隊做了一個簡訪。首先就要JPBS來說說instrumental rock / post-rock scene在泰國獨立音樂圈的狀況吧。

「快速回答是『隱藏』(hidden)，但在過去 10 年裡那正在有趣地擴張。我們有許多年輕一代正在創作新作品——新樂團正在崛起，老樂團仍然活躍，還有新的觀眾來到這個音樂圈子。而城內出現了許多live house，他們都歡迎instrumental rock / post-rock的演出，這讓我們有更合適的場地作表演。而且我認為隱藏並不壞——對我們來說，這種音樂是等待聽眾在音樂探索之旅中的另類選擇。」

成軍已經13年，JPBS早在2012年以年青post-rock樂隊的姿態發行首張單曲〈Rainy Days〉，當時他們仍是中學生，音樂上也不難聽到日本post-rock天團Mono的影子——大抵是他們的模仿階段。然後樂隊便沉寂下來，經過一段漫長的空檔期後，大學時代的他們在2017年回歸釋出其第二、三張單曲〈Moondog〉和〈4388〉，繼而再經歷另一段空檔期；就在疫情期間來個重整旗鼓，直到樂隊出道10週年——即是直到2022年才再正式歸位，並在2023年出版引頸以待而來的首張專輯《Waiting Room》。

JPBS的發展過程之所以斷斷續續，除了由於初出道時他們仍是學生，要專注於學業而分身不暇於樂隊的發展。而且更因為他們不甘墨守成規地去創作與演出，反之他們的創作過程是經過了多番反思、洗心革面，作出處心積慮的藝術探索。

「老實說，讀大學期間創作音樂非常困難(哈哈)，特別是在設計學院，我們期間有很多project要做。另一個答案是，我們花時間探索我們的音樂之旅，我們覺得有點被post-rock這個標籤所困擾，需要時間進行重新定義，就像我們在《Waiting Room》中所做的那樣，混合了很多東西，當我們模糊定義的界限時，感覺更自由，更有趣。」

《Waiting Room》絕對是野心勃勃的器樂概念專輯，專輯設定了一個喚作Limbo的遺落世界，九首曲目劃分成黑色、白色與灰色三個部分，交織出對人性與靈魂的深度哲學探索。製作這張專輯時，JPBS固然會遇上富有挑戰性的事情。

「實際上，要一起演奏是最困難和最具挑戰性的部分。因為《Waiting Room》專輯是一個超越生命的概念化場景，是一個神話，每個人對這個概念都有不同的看法，所以如何以近乎相同的方向一起表演是非常有挑戰性的，而最具挑戰性的是把觀眾跟我們一起帶到了另一個地方。」

更重要的是，JPBS在《Waiting Room》裡所包含的音樂元素能處於高度折衷性、變化多端的狀態——氣勢磅礡而來的開場曲〈Overture / Taltos + Morsai〉築起巨大 noise rock / drone metal音牆已叫人聽得血脈僨張，〈KDG〉是來得爽勁而暴烈的post-rock曲目，〈Green Screen〉是輸出高壓而風馳電掣能量的electronic rock，主題曲〈Waiting Room〉從深潛氛圍化ambient rock推進成為扣人心弦的後搖滾組態，由泰語演說帶出的〈Chowsex〉蟄伏著迷魂dub樂肌理然後突然切入相當groovy舞池化的deep techno節奏，〈Butterfly〉把IDM電音與noise rock及screamo人聲共冶一爐，uplifting的〈Surya Namaskar〉介乎psychedelia與krautrock之間，〈Malai〉是首美不勝收的post-rock曲目——那簡直是一個音樂大熔爐。所以，也想他們談談JPBS背後的音樂薰陶。

「在那些不活躍的年頭期間，是一段漫長的旅程，我們到過很多音樂場所。但影響最大是Pink Floyd的現場演出影片《Live in Pompeii》，讓我大開眼界；還有electronic / club music，那是如何令到我們想做更具動感的音樂；還有Jacques Greene、Swans、SUUNS 和 Radiohead，他們如何進行實驗、營造氛圍以及透過音樂建構世界，同樣令人驚嘆。」

在《Waiting Room》專輯之後，JPBS已開始投入新的創作。

「我們現在正在做一些新的東西，這是有關機器/人類/自然以及時間。我想那會給人體驗更多electronics / synthesizer的聲音，新鮮又標誌性但仍然是一種極端音樂的感官。」