Kraftwerk是一隊採取嚴格管理作風的樂隊，所以他們一直以來都沒有任何對外的合作，曾叩門跟Ralf Hütter等人會面傾談合作事宜如「柏林時期」的 David Bowie 及 80年代的Michael Jackson ，皆未能成事；Kraftwerk也從不會在別人的唱片裡客串——而絕無僅有的一次，是坂本龍一策動的「反地雷」音樂計劃 N.M.L. ( No More Landmine ) 在2001年發表的籌款單曲〈 Zero Landmine 〉，便破天荒地得到 Kraftwerk 情商參與負責 sound logo 電腦人聲。
說起Eno的精選，我會想起他的1986年精選專輯《More Blank Than Frank》(CD版則喚作《Desert Island Selection》) ，那是他的四張art rock / avant rock專輯的總結；還有兩套在1993年發行的3CD box set 《Eno Box I: Instrumental》和《Eno Box II: Vocal》，開宗明義地劃分成器樂作品與歌曲作品的兩盒精選(這兩套box set當年叫我多麼愛不釋手)；近年則有《Film Music 1976-2020》這套2020年電影配樂雙專輯精選。
《ENO》OST由Eno的2024年新作、回憶錄式ambient-ballad歌曲〈All I Remember〉揭開序幕(I try to remember the treasure we found in those days / In retrospect tiny as diamonds / Stars in the black heart of space) ，也是專輯裡未經發表的曲目之一。而最早的曲目，是來自其1974年秋天發行第二張個人專輯《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》的「三叔」〈Third Uncle〉，而非來自其1974年初首張個人專輯《Here Come the Warm Jets》，但也得以祭出剛好50年音樂生涯時空之總結意義。
就專輯長度所限，《ENO》OST裡沒有Eno的長篇ambient曲目是可以理解，然而其著名「ambient系列」專輯屬短篇曲目如《Ambient 2: The Plateaux of Mirror》(與Harold Budd合作) 和《Ambient 4: On Land》也沒有作品被收錄在內，則不明所以。而所輯錄的也並非以他在上世紀70、80年代的石破天驚作經典作品為主，反之有近半數的曲目是Eno自2000年代以降的作品，見證到他與時俱進、孜孜不息的創作力。也因為《ENO》OST的選曲不是主打其經典作，所以當中乃收錄了不少他的滄海遺珠佳作。
Eno的70年代作品，除了〈Third Uncle〉之外，就只有1975年第三張個人專輯《Another Green World》的〈Sky Saw〉，以及跟德國前衛電音二人樂團Cluster合作的1977年專輯《Cluster & Eno》的〈Ho Renomo〉共三首而已。前兩者(一首張牙舞爪、一首奇幻如騰雲駕霧)皆是Eno的art rock / avant rock經典，後者是他與krautrock系電音通婚的夢幻迷魂ambient樂曲。
貫徹Eno熱衷對外合作的作風，在《ENO》裡收錄了很多他的collaborative作品。除了Cluster之外，為樂迷津津樂道的包括他跟David Byrne(Talking Heads)合作獲譽為sampling與world fusion音樂先鋒的1981年專輯《My Life in the Bush of Ghosts》，一曲〈Regiment〉正包含黎巴嫩山地歌手Dunya Younes唱詠的取樣，而27年後二人再續前緣聯袂在2008年發表song-based專輯《Everything That Happens Will Happen Today》，〈Everything That Happens〉是如斯雋永窩心的electronic-gospel流行曲；1983年夥拍加拿大製作人Daniel Lanois 及其胞弟Roger Eno發表美國記者兼導演Al Reinert為美國太空總署 NASA 執導的載人太空任務「阿波羅計劃」紀錄片《 Apollo 》的配樂專輯《 Apollo: Atmospheres and Soundtracks 》，〈The Secret Place〉是色調幽悒荒涼的ambient樂章；1990年跟John Cale(The Velvet Underground)成員聯袂合作的art rock流行曲專輯《Wrong Way Up》，〈Spinning Away〉是多麼如流水行雲的清爽art-pop歌曲。
Eno合作過的不獨只有上述的傳奇性名字，自2000年代起所合作的又是新一輪景象。2010年跟結他手Leo Abrahams和電音樂手Jon Hopkins合作的虛擬配樂專輯《Small Craft on a Milk Sea》，在電鋼琴下〈Emerald and Lime〉是如斯溫暖而愛意洋溢、叫人怦然心動的幽美樂章；跟首居於紐約市及柏林的英國鋼琴演奏家Tom Rogerson合作的2018年專輯《Finding Shore》是以Tom Rogerson with Brian Eno名義發表，Eno不是主角但可見他對這張作品的重視，〈Motion In Field〉是有著minimalism音樂肌理的夢幻幽美樂章；去年跟90後倫敦製作人Fred again.. 合作的《Secret Life》是美麗而嶄新的ambient專輯，〈Cmon〉蘊含倫敦alternative soul二人女子組合Bad Honey一曲〈Hjem (Please Make It Better)〉以及倫敦blues-soul女唱作人Winnie Raeder的人聲sample。
2022年《FOREVERANDEVERNOMORE》是Eno最近期的官方個人專輯，祭出他史無前例的「ambient歌曲」(既是靜謐ambient又是以歌曲主導、每首曲目都聽到他開腔獻唱) ，〈There Were Bells〉是來得混然天成的ambient詩歌。翌年再推出《FOREVERANDEVERNOMORE》的「無人聲版」《FOREVER VOICELESS》，〈Hardly Me〉就是〈I’m Hardly Me〉的淒美器樂版(原曲是Eno跟其細女Darla Eno合唱)。
而《ENO》裡另一未曾發表的曲目，是取自其Eno’s Sonos Radio Station的The Lighthouse系列作品〈Lighthouse #429〉，叫人聯想起Holger Czukay與Jon Hassell聲音的experimental-jazz-rock作品。
《ENO》OST的結尾歌，是2021年與Roger Eno在希臘的聯合國教科文組織世界遺產古跡雅典衛城(The Acropolis)希羅德·阿提庫斯劇場(Odeon of Herodes Atticus)舉行的Epidaurus Festival，重玩其1977年專輯《Before and After Science》跟Cluster成員合作的淡淡然哀愁avant-ballad經典作〈By This River〉。
泰國清邁四人獨立樂隊COMMON PEOPLE LIKE YOU將會在8月8號於Mom Livehouse舉行他們的香港專場音樂會。記得當我第一次見到COMMON PEOPLE LIKE YOU這個樂隊名字時，隨即發出了一個會心微笑，腦海裡便響起了英倫名團Pulp的1995年Britpop神曲〈Common People〉所大唱”I wanna sleep with common people like you” / “Wanna live with common people like you” ，然後心想——他們定是很90年代Britpop風格的泰國樂團吧。
COMMON PEOPLE LIKE YOU是一支創作英文歌的泰國樂隊，但他們的聲音其實又並不盡然是非常之90年代Britpop。反之，他們那糅合著Brit rock、garage rock與post-punk薰陶、呈現著相當粗獷性的indie rock風格，聽來得較接近2000年初葉一眾「post-punk復興」樂團。可肯定的是，這支清邁樂隊是很有英倫搖滾血統，而且是師承90年代至2000年代的獨立搖滾vibes而來。
至於樂隊以COMMON PEOPLE LIKE YOU命名，正是他們將自己比喻為Jarvis Cocker筆下的窮小子/下層階級，沒有特權、沒有菁英的普通人，所以樂隊起初的歌曲也會涉及社會性與政治性的題材。長毛主唱兼結他手Ti那漫不經心的演繹，每每帶著輕蔑的態度。
樂隊在2020年夏天發表的首張單曲〈Rainbow Party〉，來得搶耳又groovy的post-punk曲目，在未段便足以叫大家跟著singalong高唱“Do you hear the people sing? / Singing a song of angry men? / This is the music of a people / Who will not be slaves again” ，呈現出是他們的angry young men憤世嫉俗情緒。
出道四年，COMMON PEOPLE LIKE YOU迄今仍是甚具初生之犢的獨立樂隊，共發表過七張單曲，期間亦在2022年初出版了一張五曲EP《For The Greater Good》，算是樂隊的一個階段的總結。
《For The Greater Good》EP裡除了〈Rainbow Party〉外，第二支單曲〈World-Shaped Box〉以清爽明快的曲子來道出世界就像是個死胡同，我們都被困在苦悶的「世界形狀盒子」裡；第三支單曲〈How Can We Live Forever?〉有如The Strokes的流水行雲歌曲，質疑如何可以一成不變地永遠活下去，人們是需要改變，否則只有在浪費時間。而在EP面世超過半年才釋出mv的〈NOTLOVENOTLOVE〉，是他們最Britpop的garage rock歌曲，浪漫而傷感不已。
如果說《For The Greater Good》是他們的小總結，那麼跟著就是樂隊的新階段開始。來到2023年下旬COMMON PEOPLE LIKE YOU相繼發行了三支單曲：先來〈I Have A Dream〉這首好比早年Arctic Monkeys般張力十足的Brit rock / garage rock，清爽流暢的post-punk曲目〈Stay Down〉聽得到流著是Joy Division / New Order的血脈 ，問道：”Reckless and openness, Why we insist? / Sad jokes and emptiness, Why we exist?” ，而〈Notalk〉就是他們最治癒的post-punk / Britpop歌曲。沒有了以往那麼騷動，在題材上乃多了一份深度與內斂。
今年4月推出新單曲〈SUN〉 繼續跟大家探討人生哲理(“Be kind cause our life is all a vapor / Behave, belong, and then begone / Although we might not able to walk any further / Just remember, there’s always the sun”)，懾人心魄的歌，結他主奏跟Ti的主唱絲絲入扣而來，再延伸出尾段長長的演奏。
期待看到COMMON PEOPLE LIKE YOU的現場演出，還有樂隊會在今個夏天面世的首張專輯。
【畀我搵返呢期《NME》出嚟】1997年Suede舉行香港站音樂會，《NME》派記者隨團來港報導，做咗三大頁專題，簡直是可一不可再的事。嗰期《NME》嘅封面人物，係尚未戴頭盔嘅Daft Punk，而Suede就係右上角細圖，題目係：The Empire Strikes Back! Suede take Hong Kong。
