夏日浪漫：never young beach

說起日本樂隊never young beach，總會想到他們的復古民謠搖滾聲音，多年來都被拿來跟以細野晴臣與大瀧榮一為首日本傳奇性folk rock樂團Happy End作相提並論、視為其後繼者，還有就是他們在音樂上所散發著的夏日氣息——不是說凡舉喚作「甚麼海灘」或「海灘甚麼」的樂隊，就會跟夏天有關係，然而never young beach有不少歌曲，皆可令人聽出summer vibes情懷、有一種悠然的夏日浪漫，感覺很生活化。 

never young beach在今年4月於日本本土展開樂隊的《never young beach Spring Tour 2026》，而這個春季巡演也玩到炎炎夏日，《never young beach Spring Tour 2026》的香港專場將會在7月16日於西九Freespace大盒舉行。 

成軍於2014年的never young beach，以主唱兼結他手安部勇磨、貝斯手巽啓伍和鼓手鈴木健人三子為核心，然後never young beach已拓展成為一支六人樂隊。大家又可會發覺never young beach的每張專輯都是在初夏至盛夏的日子發行，也忘不了聽到他們的2017年第三張專輯《A GOOD TIME》，蓋著樂隊在海灘拍攝的唱片封面，開場曲〈夏のドキドキ〉已立刻泛出暢快的衝浪感。當他們在2023年夏天發表樂隊的近作專輯/第五張專輯《ありがとうARIGATO》時，never young beach的folk rock聲音仍是那麼夏日青春、那麼賦予赤子之心，而且具有療癒作用。 

去年是never young beach的2015年首張專輯《YASHINOKI HOUSE》面世10週年，樂隊也舉行了一輪出道10週年紀念的《10th Anniversary Tour 2025》巡演。踏入2026年，never young beach先後釋出了淡淡然folk rock風的〈だよ Dayo〉和ballad曲目〈愛の星屑を〉，沿用同一幅樂隊在排練室的照片作單曲封面，分別在於前者是彩色、後者是黑白照片，樂隊也啓動了其《never young beach Spring Tour 2026》。

 

說來never young beach才出道不久便登陸台灣演出，跟著數度訪台，已成為台灣樂迷所熟悉的名字。如今never young beach終告來港，7月16日於Freespace大盒舉行的《never young beach Spring Tour 2026》香港站，是他們首度空降香港的專場演出。

Boards of Canada：地獄神秘學

Boards of Canada 睽違足足13年的全新專輯《Inferno》，跟前作《Tomorrow's Harvest》一樣同是在他們位於蘇格蘭愛丁堡西南部鄰近彭特蘭山山脈的Hexagon Sun錄音室灌錄，浸透著Mike Sandison和Marcus Eoin兄弟別樹一幟的混然天成靈秀氣電音。 

全長一小時九分鐘、共有18首曲目的專輯以「地獄」為題，之於我來說《Inferno》的氛圍並不怎樣闇黑，Boards of Canada所勾勒出是賦予著謎一般的神秘學，來得耐人尋味、如夢似幻、撲朔迷離的迷濛美學電影感電音旅程，融合IDM、ambient、downtempo、hauntology甚至post-punk、goth、post-rock的聲音底下，能夠締造意味深長的深邃層次。《Inferno》就是那種每一次聽都會聽到新發現的專輯。 

作為一支由兩位電音製作人組成的樂隊，Mike Sandison也有用上結他和真鼓的有機牲演奏，先行單曲〈Prophecy at 1420 MHz〉是奇麗IDM與迷魂post-punk之水乳交融，〈Into the Magic Land〉更可聽出post-rock的感覺。而他們的人聲sample運用也是專輯裡作品的另一主軸，伊斯蘭學者演說、基督教佈道、電影《The Jesus Trip》的對白、摩訶真言唱詠、神祕學家/儀式魔法師的錄音，從而引伸出宗教探討的哲理命題。 

而〈The Word Becomes Flesh〉被用作電影《嚇房 Backrooms》的片尾end credits音樂亦成為一時佳話。