2026年4月20日星期一

TOMORA:湯摩拉的電幻空靈民族魔法

英倫電音大團The Chemical Brothers的2019年專輯《No Geography》引進在那幾年間聲名鵲起的挪威音樂精靈唱作女生AURORA客串獻聲兼共同創作了三首曲目,也因為這次合作而令我更關注AURORA這個名字;到AURORA的2024年專輯《What Happened to The Heart?》裡,又有「化學兄弟」之一Tom Rowlands參與兩曲。所以當Tom Rowlands與AURORA合體,組成TOMORA這支二人的超級組合,也毫不叫人感到意外。二人的年紀相距25載,所以TOMORA也毋庸置疑是一支跨世代組合。 
TOMORA就是把Tom Rowlands與AURORA名字結合而成,不難推敲到二人之間的音樂化學作用。其首張專輯《COME CLOSER》分別在Tom的索塞克斯私人錄音室及挪威卑爾根灌錄,當中既聽到很The Chemical Brothers的製作如電聲橫流高壓聲效及巨大節拍,又有AURORA時而空靈時而狂放時而迷魂的演繹,彼此得以水乳交融。二人所祭出,是一張跨越ethereal wave、rave、techno、trip hop、downtempo、folk、ethnic music薰陶的電幻electronica專輯,比預期中有驚喜。 
專輯由只有短短30秒的avant garde式人聲序曲〈Please〉,帶出主題曲〈Come Closer〉,一首懾人心魄的電幻ethereal wave歌曲,AURORA空靈孤高、吹彈可破的唯美歌聲,有如喪禮的節奏與琴音,電聲綻放,從而進入TOMORA的神秘電音旅程。 

警鐘響起,去年12月已釋出的首支單曲〈Ring the Alarm〉,壓根兒是他們的高壓rave曲目,AURORA的演繹卻猶如蠻荒土著民族祭典獻唱。另一主打單曲〈Somewhere Else〉來得有如The Chemical Brothers的〈Star Guitar〉般uplifting與暢快balearic beats,配以AURORA天使般的唱詠。而近8分鐘長度新單曲〈I Drink the Light〉,流水行雲的電音馳騁、大刀闊斧的breakbeat節拍,AURORA的演繹不難叫人聯想起昔日的Björk,穿插著電到飛起的聲效,迷魂的人聲chanting,好刺激的一曲。 
第二支單曲〈The Thing〉,是其注入北歐氣息的唯美downtempo電音歌曲,但中段又忽然 industrial起來。TOMORA緩慢下來,除了〈Come Closer〉和〈The Thing〉之外,由高壓電聲帶出的〈A Boy Like You〉,那是一首冷洌氛圍的trip hop曲目,配以AURORA雌雄莫辨的主唱;〈Wavelengths〉是集電幻與大自然靈秀氣於一身的avant-folk-ballad;〈Side By Side〉是他們另一首downtempo folk-ballad曲目,優美而憂傷的歌,真鼓鼓擊是由Snow Patrol現任鼓手Ash Soan演奏。 

TOMORA的有趣之處是能夠在他們的電音作品裡聽到民族音樂元素,如上述的〈Ring the Alarm〉,而〈Have You Seen Me Dance Alone?〉則是配以中東敲擊節奏而來,AURORA的主唱也唱出一種民族/民謠風,算是他們的world fusion曲目。來到專輯結尾歌〈In a Minute〉,從AURORA的絮絮叨叨詠唱到chanting獻唱,從延續自The Chemical Brothers單曲〈No Reason〉的marching drum break到巨大的hard techno節拍綻放,像施展著二人的魔法,本是五分鐘的曲目,TOMORA在《Coachella 2026》的live set上讓此曲玩足10分鐘。




2026年3月7日星期六

雙雙2 x 2 = moja x OHCHILL

「班門弄斧」Bandmennofool把日本東京二人樂隊moja與韓國全州市二人樂隊OHCHILL雙雙帶到香港,在3月22號於中環Aftermath共演,兩隊樂隊加起來才只有四位樂手,那可以是甚麼玩法呢?同是簡約編製的二人獨立/另類搖滾樂團,如果要為這場live gig起個命題,就可以開宗明義喚作《2 x 2日韓獨立搖滾音樂會:moja x OHCHILL》——多麼的Y2K年代的band show名字。 
記得起初聽到由主唱兼低音結他手Haru與鼓手Masumi組成的日本東京二人搖滾樂隊moja,衝口衝面而來是多麼的震撼,less is more,一行二人而來的他們乃超乎一支四人樂團的能量。2009年首張同名專輯《moja》,彰顯出他們大剌剌的garage rock / punk rock / loud rock風格,極具energy與 dynamics的樂隊,而且作一支彼此平分秋色的二人樂團,鼓手Masumi的角色並不下於Haru的主唱與強大bass riff,前者簡直是「人肉big beat」鼓手但又可以好爆而又自由奔放。 

去年初秋發行的七曲迷你專輯《I’m hungry!!》,moja張牙舞爪而來的歌曲乃更見groovy / danceable,現場演出一定痛快舞動到不得了。說來,今次是moja相隔16年後再重返香港演出。
 

而由主唱兼結他Junhong Yun與鼓手兼和唱Seol Kim所組成的OHCHILL,一男一女 / 一結他一鼓的二人型格搖滾樂隊隊形,難免被拿來跟The White Stripes相提並論。樂隊名字喚作OHCHILL,但他們的音樂並不chill,OHCHILL是來自韓語”57”的發音。 

2019年發表首張專輯《Oh, Two Animals》時,OHCHILL予人印象就是一支純粹的熱血搖滾樂隊,正如唱片名字般他們就是兩頭動物。來到2023年的第二張專輯《The Burning City》,乃見證到OHCHILL的音樂發生了莫大的進化,重點之一是Jun找到自己的唱腔,得以展現其磁性嗓音,比以往更懂得唱歌,同時亦凸顯出染了一頭紅髮的Seol之第二歌手位置,如〈Something's Wrong〉、〈My Naked Picture〉、〈Where's My Kitty〉都可以視為二人的合唱歌,而〈Yellow Friends〉這首夢幻ballad更是她的獨唱曲目;另一方面,他們師承90年代至2000年代alternative rock與grunge rock薰陶的獨立搖滾聲音,亦來得更呈深度與多層次,「多嘢聽」的專輯。
 

班門弄斧Bandmennofool presents: moja x OHCHILL live in Hong Kong 
日期: 22nd March 2026 
地點: The Aftermath 
時間 : 8pm 
早鳥票: $320HKD 
現場票: $400HKD 

2026年2月14日星期六

DAVID BORING:後工業藝術龐克歌德美學

跟首張專輯《UNNATURAL OBJECTS AND THEIR HUMANS》相隔九年,DAVID BORING這隊香港cult團終告發表其第二張專輯《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》,同出一轍的系列化唱片封套設計(vinyl版與CD版的設計皆各有不同),從烈豔的粉紅,換成淡雅的tiffany色,正反映到他們在音樂上的蛻變。 
看過近兩年間DAVID BORING的現場演出,都會見到Jason在台上已放下結他而專注操控synth,彰顯出樂隊的電氣化音樂取向。沉澱過後DAVID BORING這批新作,亦從其標誌性的post-punk / noise rock / goth風格而引進師承EBM(electronic body music)冷洌高壓的工業電音能量,Janice的主唱也愈見戲劇性而讓樂隊的歌曲產生出一股電影感,讓他們得以邁進介乎art punk、goth與post-industrial之深層次音樂美學。 

長達55分鐘的專輯,《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》為一套雙張色膠唱片,蓋著gatefold封套,vinyl以剩餘物資做的eco mix環保混色印製,所以每張vinyl的色會有所分別,我那套是銀灰雲石膠。而雙唱片把專輯區分成四個部分(唱片的四面),也為這套DAVID BORING的作品構成好比概念專輯章節的聆聽進程。 
兩分鐘的序幕曲〈Chapter ∅〉,是把專輯裡的聲音碎片與殘骸所拼貼而成的耐人尋味實驗搖滾曲目,為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》的開端營造出一股驚悚不安而又引人入勝的氛圍。在去年萬聖節釋出的單曲〈NANCY NIGHTMARE〉已夠先聲奪人,由機械性工業聲效帶出,集溫柔與暴烈、妖異與血淋淋,Janice唱得時而溫婉、時而如妖巫般低吟,交織著刀光劍影的噪音結他,來得具有起承轉合的夢魘歌曲。同是人名系列曲目,〈JENNY ROTTEN〉從驚悚氛圍鋪陳出冷洌而groovy的EBM工業節拍,電聲間勾勒出撲朔迷離的goth氛圍,是DAVID BORING另一場噩夢之歌。單是這三曲,已為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》專輯構成無懈可擊的side A部分。 

〈Earth Song〉是他們在現場演出時得以叫樂迷躍動起舞的 goth-dance-punk曲目, 跟著接上〈Visit Me (Cabin Song)〉卻是一首acoustic結他主導的闇黑、內斂而幽美dark-folk搖籃曲,再引伸出去年12月發表的〈Martyr#1〉這首萬分懾人心魄的electro-goth-industrial-rock-ballad,尾段Janice的嘶叫與Jason的低吟乃絲絲入扣得多麼精采。 

跟靜態溫柔的〈Visit Me (Cabin Song)〉為迥然迴異,輸出巨大音量〈Visit Me (Body Song)〉再呈現DAVID BORING的崩壞躁動noise rock / post-punk本色,到其機械系列曲目〈Machine#4〉是一個industrial techno / EBM / art-punk / electro-punk音樂大熔爐,在如斯刺激的曲風下Janice表達出苦痛的演繹卻又處之泰然而來。 

長達七分鐘的〈Still / Life〉是一場甜美/溫暖/迷魂的industrial rock ballad祭典,但接著下來的〈Midnight Gospel〉聽到並不是曲如其名的「午夜福音」,而是直截了當、以大剌剌upbeat驅動的 post-punk / dance-punk曲目。結尾歌曲〈Coda Lamella〉 在機械性節拍與拉鋸結他聲效下的 industrial 曲風配以Janice的spoken words,壓根兒是猶如Throbbing Gristle那種vibes。 

2月27日,《𝔹𝕆𝔻𝕐!𝕄𝔸ℂℍ𝕀ℕ𝔼!ℂ𝕆𝔻𝔸!An Album Release Party by DAVID BORING》將會在Soho House舉行。