說起日本樂隊never young beach，總會想到他們的復古民謠搖滾聲音，多年來都被拿來跟以細野晴臣與大瀧榮一為首日本傳奇性folk rock樂團Happy End作相提並論、視為其後繼者，還有就是他們在音樂上所散發著的夏日氣息——不是說凡舉喚作「甚麼海灘」或「海灘甚麼」的樂隊，就會跟夏天有關係，然而never young beach有不少歌曲，皆可令人聽出summer vibes情懷、有一種悠然的夏日浪漫，感覺很生活化。
never young beach在今年4月於日本本土展開樂隊的《never young beach Spring Tour 2026》，而這個春季巡演也玩到炎炎夏日，《never young beach Spring Tour 2026》的香港專場將會在7月16日於西九Freespace大盒舉行。
成軍於2014年的never young beach，以主唱兼結他手安部勇磨、貝斯手巽啓伍和鼓手鈴木健人三子為核心，然後never young beach已拓展成為一支六人樂隊。大家又可會發覺never young beach的每張專輯都是在初夏至盛夏的日子發行，也忘不了聽到他們的2017年第三張專輯《A GOOD TIME》，蓋著樂隊在海灘拍攝的唱片封面，開場曲〈夏のドキドキ〉已立刻泛出暢快的衝浪感。當他們在2023年夏天發表樂隊的近作專輯/第五張專輯《ありがとうARIGATO》時，never young beach的folk rock聲音仍是那麼夏日青春、那麼賦予赤子之心，而且具有療癒作用。
去年是never young beach的2015年首張專輯《YASHINOKI HOUSE》面世10週年，樂隊也舉行了一輪出道10週年紀念的《10th Anniversary Tour 2025》巡演。踏入2026年，never young beach先後釋出了淡淡然folk rock風的〈だよ Dayo〉和ballad曲目〈愛の星屑を〉，沿用同一幅樂隊在排練室的照片作單曲封面，分別在於前者是彩色、後者是黑白照片，樂隊也啓動了其《never young beach Spring Tour 2026》。
說來never young beach才出道不久便登陸台灣演出，跟著數度訪台，已成為台灣樂迷所熟悉的名字。如今never young beach終告來港，7月16日於Freespace大盒舉行的《never young beach Spring Tour 2026》香港站，是他們首度空降香港的專場演出。
英倫電音大團The Chemical Brothers的2019年專輯《No Geography》引進在那幾年間聲名鵲起的挪威音樂精靈唱作女生AURORA客串獻聲兼共同創作了三首曲目，也因為這次合作而令我更關注AURORA這個名字；到AURORA的2024年專輯《What Happened to The Heart?》裡，又有「化學兄弟」之一Tom Rowlands參與兩曲。所以當Tom Rowlands與AURORA合體，組成TOMORA這支二人的超級組合，也毫不叫人感到意外。二人的年紀相距25載，所以TOMORA也毋庸置疑是一支跨世代組合。
TOMORA就是把Tom Rowlands與AURORA名字結合而成，不難推敲到二人之間的音樂化學作用。其首張專輯《COME CLOSER》分別在Tom的索塞克斯私人錄音室及挪威卑爾根灌錄，當中既聽到很The Chemical Brothers的製作如電聲橫流高壓聲效及巨大節拍，又有AURORA時而空靈時而狂放時而迷魂的演繹，彼此得以水乳交融。二人所祭出，是一張跨越ethereal wave、rave、techno、trip hop、downtempo、folk、ethnic music薰陶的電幻electronica專輯，比預期中有驚喜。
警鐘響起，去年12月已釋出的首支單曲〈Ring the Alarm〉，壓根兒是他們的高壓rave曲目，AURORA的演繹卻猶如蠻荒土著民族祭典獻唱。另一主打單曲〈Somewhere Else〉來得有如The Chemical Brothers的〈Star Guitar〉般uplifting與暢快balearic beats，配以AURORA天使般的唱詠。而近8分鐘長度新單曲〈I Drink the Light〉，流水行雲的電音馳騁、大刀闊斧的breakbeat節拍，AURORA的演繹不難叫人聯想起昔日的Björk，穿插著電到飛起的聲效，迷魂的人聲chanting，好刺激的一曲。
第二支單曲〈The Thing〉，是其注入北歐氣息的唯美downtempo電音歌曲，但中段又忽然 industrial起來。TOMORA緩慢下來，除了〈Come Closer〉和〈The Thing〉之外，由高壓電聲帶出的〈A Boy Like You〉，那是一首冷洌氛圍的trip hop曲目，配以AURORA雌雄莫辨的主唱；〈Wavelengths〉是集電幻與大自然靈秀氣於一身的avant-folk-ballad；〈Side By Side〉是他們另一首downtempo folk-ballad曲目，優美而憂傷的歌，真鼓鼓擊是由Snow Patrol現任鼓手Ash Soan演奏。
TOMORA的有趣之處是能夠在他們的電音作品裡聽到民族音樂元素，如上述的〈Ring the Alarm〉，而〈Have You Seen Me Dance Alone?〉則是配以中東敲擊節奏而來，AURORA的主唱也唱出一種民族/民謠風，算是他們的world fusion曲目。來到專輯結尾歌〈In a Minute〉，從AURORA的絮絮叨叨詠唱到chanting獻唱，從延續自The Chemical Brothers單曲〈No Reason〉的marching drum break到巨大的hard techno節拍綻放，像施展著二人的魔法，本是五分鐘的曲目，TOMORA在《Coachella 2026》的live set上讓此曲玩足10分鐘。
「班門弄斧」Bandmennofool把日本東京二人樂隊moja與韓國全州市二人樂隊OHCHILL雙雙帶到香港，在3月22號於中環Aftermath共演，兩隊樂隊加起來才只有四位樂手，那可以是甚麼玩法呢？同是簡約編製的二人獨立/另類搖滾樂團，如果要為這場live gig起個命題，就可以開宗明義喚作《2 x 2日韓獨立搖滾音樂會：moja x OHCHILL》——多麼的Y2K年代的band show名字。
記得起初聽到由主唱兼低音結他手Haru與鼓手Masumi組成的日本東京二人搖滾樂隊moja，衝口衝面而來是多麼的震撼，less is more，一行二人而來的他們乃超乎一支四人樂團的能量。2009年首張同名專輯《moja》，彰顯出他們大剌剌的garage rock / punk rock / loud rock風格，極具energy與 dynamics的樂隊，而且作一支彼此平分秋色的二人樂團，鼓手Masumi的角色並不下於Haru的主唱與強大bass riff，前者簡直是「人肉big beat」鼓手但又可以好爆而又自由奔放。
跟首張專輯《UNNATURAL OBJECTS AND THEIR HUMANS》相隔九年，DAVID BORING這隊香港cult團終告發表其第二張專輯《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》，同出一轍的系列化唱片封套設計(vinyl版與CD版的設計皆各有不同)，從烈豔的粉紅，換成淡雅的tiffany色，正反映到他們在音樂上的蛻變。
看過近兩年間DAVID BORING的現場演出，都會見到Jason在台上已放下結他而專注操控synth，彰顯出樂隊的電氣化音樂取向。沉澱過後DAVID BORING這批新作，亦從其標誌性的post-punk / noise rock / goth風格而引進師承EBM(electronic body music)冷洌高壓的工業電音能量，Janice的主唱也愈見戲劇性而讓樂隊的歌曲產生出一股電影感，讓他們得以邁進介乎art punk、goth與post-industrial之深層次音樂美學。
長達55分鐘的專輯，《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》為一套雙張色膠唱片，蓋著gatefold封套，vinyl以剩餘物資做的eco mix環保混色印製，所以每張vinyl的色會有所分別，我那套是銀灰雲石膠。而雙唱片把專輯區分成四個部分(唱片的四面)，也為這套DAVID BORING的作品構成好比概念專輯章節的聆聽進程。
兩分鐘的序幕曲〈Chapter ∅〉，是把專輯裡的聲音碎片與殘骸所拼貼而成的耐人尋味實驗搖滾曲目，為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》的開端營造出一股驚悚不安而又引人入勝的氛圍。在去年萬聖節釋出的單曲〈NANCY NIGHTMARE〉已夠先聲奪人，由機械性工業聲效帶出，集溫柔與暴烈、妖異與血淋淋，Janice唱得時而溫婉、時而如妖巫般低吟，交織著刀光劍影的噪音結他，來得具有起承轉合的夢魘歌曲。同是人名系列曲目，〈JENNY ROTTEN〉從驚悚氛圍鋪陳出冷洌而groovy的EBM工業節拍，電聲間勾勒出撲朔迷離的goth氛圍，是DAVID BORING另一場噩夢之歌。單是這三曲，已為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》專輯構成無懈可擊的side A部分。
〈Earth Song〉是他們在現場演出時得以叫樂迷躍動起舞的 goth-dance-punk曲目， 跟著接上〈Visit Me (Cabin Song)〉卻是一首acoustic結他主導的闇黑、內斂而幽美dark-folk搖籃曲，再引伸出去年12月發表的〈Martyr#1〉這首萬分懾人心魄的electro-goth-industrial-rock-ballad，尾段Janice的嘶叫與Jason的低吟乃絲絲入扣得多麼精采。
跟靜態溫柔的〈Visit Me (Cabin Song)〉為迥然迴異，輸出巨大音量〈Visit Me (Body Song)〉再呈現DAVID BORING的崩壞躁動noise rock / post-punk本色，到其機械系列曲目〈Machine#4〉是一個industrial techno / EBM / art-punk / electro-punk音樂大熔爐，在如斯刺激的曲風下Janice表達出苦痛的演繹卻又處之泰然而來。
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