Kraftwerk喜出望外的Multimedia Tour

十八年來，Kraftwerk四度來港舉行專場音樂會，我當然看足四次(天啊！從前怎會料到這隊德國電子音樂教父樂團竟然會四度來港)。今次的Kraftwerk: Multimedia Tour香港場，那出乎意料地睇得相當之喜出望外。

音樂會的靚聲已不在話下(我在block A中前位置)，聲音達至沉浸之效，能將你包圍著。

多首曲目亦聽得到加入了新的編製，如結尾歌〈Boing Boom Tschak〉/〈Techno Pop〉/〈Music Non Stop〉組曲便比之前看過的來更此起彼落。而錄象方面亦有點新意，如〈Spacelab〉的影片出現了香港的GPS座標、太空船飛越香港島到最後空降AsiaWorld Expo，皆喚來觀眾的歡呼，這也是他們為每個表演地區所特設的片段。

之於我來說，驚喜之處還有選曲方面。

玩出來自1975年專輯《Radio-Activity》的〈Airwaves / Ätherwellen〉本已叫我為之滿心歡喜，緊接而來竟是其unreleased曲目〈Tango〉！此曲早在Kraftwerk於1997年復出後，在德國新媒體中心ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie)之演出已公演過的純音樂曲目，那些年我購來Kraftwerk這場ZKM音樂會的live bootleg CD已把這首無題新作聽得滾瓜爛熟，當年也是接著〈Airwaves / Ätherwellen〉所玩出，而那些live bootleg只有為這首「新歌」胡亂起過名字如〈Innovation I〉、〈ZKM Song〉。沒想到，相隔廿九年後我竟然可以現場聽到他們玩出此滄海遺珠樂曲。

另一驚喜位，當然就是他們重演了2024年在日本《Fuji Rock Festival》的Green Stage演出上向坂本龍一致敬的環節，Ralf Hütter奏出他的簡約版〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉，再玩出〈Geiger Counter〉及內含出自坂本教授手筆之日語歌詞的〈Radioactivity (Fukushima Version)〉。反核正是坂本教授生前的一大使命。

Kraftwerk: Multimedia Tour - AsiaWorld-Expo Runway 11, Hong Kong, 2026-05-06

setlist:

Numbers / Computer World / Computer World 2

It's More Fun To Compute / Home Computer

Spacelab

Airwaves / Tango

The Man-Machine

Electric Cafe

Autobahn (9 min. Short Version)

Computer Love

The Model

Neon Lights

Merry Christmas Mr. Lawrence

Geiger Counter / Radioactivity (Fukushima Version)

Tour De France / Chrono / Etape 2

Trans Europe Express / Metal On Metal / Abzug

La Forme

Planet Of Visions

Boing Boom Tschak / Techno Pop / Music Non Stop

[encore]

The Robots

Enfants：孩子們的噪動與內斂

過去幾年間Enfants從被視為東京獨立音樂圈嶄露頭角的新銳，到先後在2025及2026年兩度登陸美國德州奧斯丁《SXSW》音樂藝術節演出、今年春天發表首張專輯《Bedford Hedgehog》，這隊日系alternative rock四人樂隊已成為聲名鵲起、備受注目的名字。 

「班門弄斧」Bandmennofool將會在5月30日把Enfants帶到香港，於MOM Livehouse舉行他們的《Les Enfants Dans La Lune: Live in Hong》專場音樂會。 

日本樂隊以法文的「孩子們」命名，Enfants一方面是喜歡洛杉磯/巴黎時裝品牌Enfants Riches Déprimés， 另一方面又是來自Jean Cocteau的1929年小說《Les Enfants Terribles》。他們的另類搖滾樂風又可會是集時尚與文藝於一身嗎？ 

縱使Enfants是成軍於2022年，但他們已非年輕樂隊，四位成員同是出生於1992年，分別來自長崎、千葉市和北海道，Nirvana和Radiohead是Enfants的兩大音樂薰陶。世界各地深受到Nirvana及Radiohead影響的另類搖滾樂隊，那可謂有如恆河沙數。Enfants的歌曲那不難聽到師承自這兩隊美英傳奇性樂團的聲音，然而又並非活在別人的影子底下，反之他們聽來能夠有著叫人深刻之處，是因為其靈魂人物——主唱、結他手兼創作主腦松本大，他有一把磁性嗓音、情感豐富而細膩內斂甚至可以吹彈可破的演繹，他筆下的日語歌詞亦被視為言之有物。 

Enfants首張專輯《Bedford Hedgehog》，以來自其2023年首張EP《Q.》的成名作單曲〈PLAY〉以及〈HYS〉揭開序幕，這專輯也猶如樂隊這三年間的總結。當中有來自2023至24年間的三張EP《Q.》、《E.》和《D.》的曲目，還有2025年的三支單曲〈Dying Star〉、〈Punk Head〉和〈星の下〉。 

除了那些可以開宗明義地標籤為alternative rock、噪動而來的歌曲外，Enfants還有憂傷而美不勝收的ballad〈惑星〉，從撲朔迷離post-punk推至另類搖滾的〈Kid Blue〉，downtempo節拍主導的迷魂之作〈Dying Star〉，groovy的怪物式 art-punk歌曲〈Punk Head〉，蟄伏著post-rock底蘊的〈星の下〉，清爽indie rock的〈Midnight Yellow〉。Enfants的風格也可以來得挺多變。

 

日期：5月30 (六) 

地點：MOM Livehouse 

時間：8pm 進場 

早鳥票：$380 

現場票：$450 

售票平台：https://www.art-mate.net/doc/95035

TOMORA：湯摩拉的電幻空靈民族魔法

英倫電音大團The Chemical Brothers的2019年專輯《No Geography》引進在那幾年間聲名鵲起的挪威音樂精靈唱作女生AURORA客串獻聲兼共同創作了三首曲目，也因為這次合作而令我更關注AURORA這個名字；到AURORA的2024年專輯《What Happened to The Heart?》裡，又有「化學兄弟」之一Tom Rowlands參與兩曲。所以當Tom Rowlands與AURORA合體，組成TOMORA這支二人的超級組合，也毫不叫人感到意外。二人的年紀相距25載，所以TOMORA也毋庸置疑是一支跨世代組合。 

TOMORA就是把Tom Rowlands與AURORA名字結合而成，不難推敲到二人之間的音樂化學作用。其首張專輯《COME CLOSER》分別在Tom的索塞克斯私人錄音室及挪威卑爾根灌錄，當中既聽到很The Chemical Brothers的製作如電聲橫流高壓聲效及巨大節拍，又有AURORA時而空靈時而狂放時而迷魂的演繹，彼此得以水乳交融。二人所祭出，是一張跨越ethereal wave、rave、techno、trip hop、downtempo、folk、ethnic music薰陶的電幻electronica專輯，比預期中有驚喜。 

專輯由只有短短30秒的avant garde式人聲序曲〈Please〉，帶出主題曲〈Come Closer〉，一首懾人心魄的電幻ethereal wave歌曲，AURORA空靈孤高、吹彈可破的唯美歌聲，有如喪禮的節奏與琴音，電聲綻放，從而進入TOMORA的神秘電音旅程。 

警鐘響起，去年12月已釋出的首支單曲〈Ring the Alarm〉，壓根兒是他們的高壓rave曲目，AURORA的演繹卻猶如蠻荒土著民族祭典獻唱。另一主打單曲〈Somewhere Else〉來得有如The Chemical Brothers的〈Star Guitar〉般uplifting與暢快balearic beats，配以AURORA天使般的唱詠。而近8分鐘長度新單曲〈I Drink the Light〉，流水行雲的電音馳騁、大刀闊斧的breakbeat節拍，AURORA的演繹不難叫人聯想起昔日的Björk，穿插著電到飛起的聲效，迷魂的人聲chanting，好刺激的一曲。 

第二支單曲〈The Thing〉，是其注入北歐氣息的唯美downtempo電音歌曲，但中段又忽然 industrial起來。TOMORA緩慢下來，除了〈Come Closer〉和〈The Thing〉之外，由高壓電聲帶出的〈A Boy Like You〉，那是一首冷洌氛圍的trip hop曲目，配以AURORA雌雄莫辨的主唱；〈Wavelengths〉是集電幻與大自然靈秀氣於一身的avant-folk-ballad；〈Side By Side〉是他們另一首downtempo folk-ballad曲目，優美而憂傷的歌，真鼓鼓擊是由Snow Patrol現任鼓手Ash Soan演奏。 

TOMORA的有趣之處是能夠在他們的電音作品裡聽到民族音樂元素，如上述的〈Ring the Alarm〉，而〈Have You Seen Me Dance Alone?〉則是配以中東敲擊節奏而來，AURORA的主唱也唱出一種民族/民謠風，算是他們的world fusion曲目。來到專輯結尾歌〈In a Minute〉，從AURORA的絮絮叨叨詠唱到chanting獻唱，從延續自The Chemical Brothers單曲〈No Reason〉的marching drum break到巨大的hard techno節拍綻放，像施展著二人的魔法，本是五分鐘的曲目，TOMORA在《Coachella 2026》的live set上讓此曲玩足10分鐘。

雙雙2 x 2 = moja x OHCHILL

「班門弄斧」Bandmennofool把日本東京二人樂隊moja與韓國全州市二人樂隊OHCHILL雙雙帶到香港，在3月22號於中環Aftermath共演，兩隊樂隊加起來才只有四位樂手，那可以是甚麼玩法呢？同是簡約編製的二人獨立/另類搖滾樂團，如果要為這場live gig起個命題，就可以開宗明義喚作《2 x 2日韓獨立搖滾音樂會：moja x OHCHILL》——多麼的Y2K年代的band show名字。 

記得起初聽到由主唱兼低音結他手Haru與鼓手Masumi組成的日本東京二人搖滾樂隊moja，衝口衝面而來是多麼的震撼，less is more，一行二人而來的他們乃超乎一支四人樂團的能量。2009年首張同名專輯《moja》，彰顯出他們大剌剌的garage rock / punk rock / loud rock風格，極具energy與 dynamics的樂隊，而且作一支彼此平分秋色的二人樂團，鼓手Masumi的角色並不下於Haru的主唱與強大bass riff，前者簡直是「人肉big beat」鼓手但又可以好爆而又自由奔放。 

去年初秋發行的七曲迷你專輯《I’m hungry!!》，moja張牙舞爪而來的歌曲乃更見groovy / danceable，現場演出一定痛快舞動到不得了。說來，今次是moja相隔16年後再重返香港演出。

 

而由主唱兼結他Junhong Yun與鼓手兼和唱Seol Kim所組成的OHCHILL，一男一女 / 一結他一鼓的二人型格搖滾樂隊隊形，難免被拿來跟The White Stripes相提並論。樂隊名字喚作OHCHILL，但他們的音樂並不chill，OHCHILL是來自韓語”57”的發音。 

2019年發表首張專輯《Oh, Two Animals》時，OHCHILL予人印象就是一支純粹的熱血搖滾樂隊，正如唱片名字般他們就是兩頭動物。來到2023年的第二張專輯《The Burning City》，乃見證到OHCHILL的音樂發生了莫大的進化，重點之一是Jun找到自己的唱腔，得以展現其磁性嗓音，比以往更懂得唱歌，同時亦凸顯出染了一頭紅髮的Seol之第二歌手位置，如〈Something's Wrong〉、〈My Naked Picture〉、〈Where's My Kitty〉都可以視為二人的合唱歌，而〈Yellow Friends〉這首夢幻ballad更是她的獨唱曲目；另一方面，他們師承90年代至2000年代alternative rock與grunge rock薰陶的獨立搖滾聲音，亦來得更呈深度與多層次，「多嘢聽」的專輯。

 

班門弄斧Bandmennofool presents: moja x OHCHILL live in Hong Kong 

日期: 22nd March 2026 

地點: The Aftermath 

時間 : 8pm 

早鳥票: $320HKD 

現場票: $400HKD 

售票平台 : www.art-mate.net/doc/92798

DAVID BORING：後工業藝術龐克歌德美學

跟首張專輯《UNNATURAL OBJECTS AND THEIR HUMANS》相隔九年，DAVID BORING這隊香港cult團終告發表其第二張專輯《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》，同出一轍的系列化唱片封套設計(vinyl版與CD版的設計皆各有不同)，從烈豔的粉紅，換成淡雅的tiffany色，正反映到他們在音樂上的蛻變。 

看過近兩年間DAVID BORING的現場演出，都會見到Jason在台上已放下結他而專注操控synth，彰顯出樂隊的電氣化音樂取向。沉澱過後DAVID BORING這批新作，亦從其標誌性的post-punk / noise rock / goth風格而引進師承EBM(electronic body music)冷洌高壓的工業電音能量，Janice的主唱也愈見戲劇性而讓樂隊的歌曲產生出一股電影感，讓他們得以邁進介乎art punk、goth與post-industrial之深層次音樂美學。 

長達55分鐘的專輯，《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》為一套雙張色膠唱片，蓋著gatefold封套，vinyl以剩餘物資做的eco mix環保混色印製，所以每張vinyl的色會有所分別，我那套是銀灰雲石膠。而雙唱片把專輯區分成四個部分(唱片的四面)，也為這套DAVID BORING的作品構成好比概念專輯章節的聆聽進程。 

兩分鐘的序幕曲〈Chapter ∅〉，是把專輯裡的聲音碎片與殘骸所拼貼而成的耐人尋味實驗搖滾曲目，為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》的開端營造出一股驚悚不安而又引人入勝的氛圍。在去年萬聖節釋出的單曲〈NANCY NIGHTMARE〉已夠先聲奪人，由機械性工業聲效帶出，集溫柔與暴烈、妖異與血淋淋，Janice唱得時而溫婉、時而如妖巫般低吟，交織著刀光劍影的噪音結他，來得具有起承轉合的夢魘歌曲。同是人名系列曲目，〈JENNY ROTTEN〉從驚悚氛圍鋪陳出冷洌而groovy的EBM工業節拍，電聲間勾勒出撲朔迷離的goth氛圍，是DAVID BORING另一場噩夢之歌。單是這三曲，已為《LIMINAL BEINGS AND THEIR ECHOES》專輯構成無懈可擊的side A部分。 

〈Earth Song〉是他們在現場演出時得以叫樂迷躍動起舞的 goth-dance-punk曲目， 跟著接上〈Visit Me (Cabin Song)〉卻是一首acoustic結他主導的闇黑、內斂而幽美dark-folk搖籃曲，再引伸出去年12月發表的〈Martyr#1〉這首萬分懾人心魄的electro-goth-industrial-rock-ballad，尾段Janice的嘶叫與Jason的低吟乃絲絲入扣得多麼精采。 

跟靜態溫柔的〈Visit Me (Cabin Song)〉為迥然迴異，輸出巨大音量〈Visit Me (Body Song)〉再呈現DAVID BORING的崩壞躁動noise rock / post-punk本色，到其機械系列曲目〈Machine#4〉是一個industrial techno / EBM / art-punk / electro-punk音樂大熔爐，在如斯刺激的曲風下Janice表達出苦痛的演繹卻又處之泰然而來。 

長達七分鐘的〈Still / Life〉是一場甜美/溫暖/迷魂的industrial rock ballad祭典，但接著下來的〈Midnight Gospel〉聽到並不是曲如其名的「午夜福音」，而是直截了當、以大剌剌upbeat驅動的 post-punk / dance-punk曲目。結尾歌曲〈Coda Lamella〉 在機械性節拍與拉鋸結他聲效下的 industrial 曲風配以Janice的spoken words，壓根兒是猶如Throbbing Gristle那種vibes。 

2月27日，《𝔹𝕆𝔻𝕐！𝕄𝔸ℂℍ𝕀ℕ𝔼！ℂ𝕆𝔻𝔸！An Album Release Party by DAVID BORING》將會在Soho House舉行。