電氣Groove：二十週年專輯

誠然，當我收到電氣Groove這張成軍二十週年專輯《20》時，我好有一種「終於等到了」的雀躍心情。甚至把CD放進唱盤播放時更有點兒緊張——多麼久違了的情懷啊！畢竟他們自2009年初已開始鋪排這年的”Denki Groove 20th”企劃，然後《20》就在叫人望穿秋水下於這個暑假尾聲面世，又可配合《WIRE09》的舉行，相得益彰。二人的造型照搞鬼盎然(多得友人在Facebook上提點：那是取材自70年代特撮超人劇集《電人ザボーガー》——港譯《電人史柏加》)。

去年石野卓球和Pierre瀧二人先後為電氣Groove出版過兩張專輯《J-Pop》和《Yellow》(上次他們在一年之內出版兩張錄音室專輯已是1994年的事)，正好為樂團踏入成軍20年做足熱身。

作為二十週年的紀念性之作，《20》的水準是電氣Groove近年之高乃毋庸置疑，九首歌曲，曲曲皆精。這不僅是一張製作精良的唱片，最教樂迷聽得大呼暢快，是他們重投回Song-Based的流行曲路線——自2000年專輯《Voxxx》起，他們已日漸脫離了搶耳流暢的Song-Oriented流行曲歌路。然而在《20》好幾首歌曲的好美調子，更仿如回到他們早年的Techno-Pop悅耳度。

兩首主打歌曲(但沒有正式作單曲發行)，〈電気グルーヴ20周年のうた〉(Denki Groove 20 Shuunen No Uta)是一首歐陸流麗的Electro-Pop，而〈タランチュラ〉(Tarantula)在Funk樂的底蘊下是如此調子神秘而浪漫的電子流行曲。〈エキゾティカ〉(Exotika)在卓球和Pierre的二重唱下，儼如那些帶有色慾情味與白人騷靈色彩的80’s Pop歌曲。輪到Pierre正經八百地獨唱的〈エンジのソファー〉(Dark Red Sofa)，更全然是70、80年代日本流行曲的風味。

不少歌曲是踏著Funk樂步伐而來，〈ポンコツ幻想曲〉(Ponkotsu Fantasia)的Electro-Funk已不在話下，用Vocoder唱出〈何枚だ？〉(Nanmaida?)更好比糅合了Kraftwerk的〈Numbers〉、Cabaret Voltaire的Industrial-Funk與Jimmy Jam & Terry Lewis的Funky節拍而來。

〈Pierre瀧之體操42歳〉是Pierre一人包辦的獨角戲Audio-Visual作品，之前的〈Pierre瀧之體操30歳〉和〈Pierre瀧之體操36歳〉都只曾輯錄在DVD，今次是首次收錄在電氣Groove的唱片裡。

又，好想去他們早前在Liquid Room的Time Out Café & Dinner舉行的《電氣展1989~2009》呢。

Joakim：高度折衷

來自電音名廠Versatile Records的法國電音製作人Joakim，上次的2006年專輯《Monsters & Silly Songs》在大量的Post-Punk與Disco音樂薰陶下，已見他脫胎換骨而來的Dance-Punk取向。三年後的全新專輯《Milky Ways》，他更以Joakim & The Disco的四人樂隊姿態上陣——The Disco不獨是他的伴奏樂團，甚至乎今次的歌曲，也是Joakim與The Disco一起在錄音室Jam出來的。

《Milky Ways》在音樂上之有機性音質，乃毋庸置疑。然而唱片叫我聽得大呼驚喜，是Joakim打造了一張高度折衷性的作品出來，幾乎達至歌曲風格首首不同而來。

開場曲〈Back To Wilderness〉已可以嚇你一跳，迷幻又重型Drone Doom搖滾樂章，簡直有如Sunn 0)))或Earth的東西，我曾懷疑我是否播錯碟抑或CD廠印錯歌。直至跟著〈Ad Me〉的Disco Groove響起與Vocoder人聲，我才確認到這是Joakim來。

再聽下去，主打單曲〈Spiders〉的Acid House底蘊，同時又儼如New Order在《Technique》時期受Balearic Beat和Acid House影響的電子流行曲，總之是很1989年的電子舞曲味道。〈Medusa〉是Post-Punk緊湊鼓擊配Electro-Pop再加以Acidic電聲竄流的怪物之作，〈Love & Romance & A Special Person〉的流麗浪漫Electro-Pop已不在話下，然而一下子又弄來〈King Kong Is Dead〉的Duritti Column式唯美迷濛結他音樂，而〈Travel In Vain〉的Krautrock曲風與Motorik節奏那毫無疑問是師承自Neu!而來。

開心包裹

今日中午時分正在埋頭苦幹地趕稿之際，收到了這個從日本寄來的郵包，主菜是叫我引頸以待電氣Groove新鮮出爐的二十週年專輯《20》，還有《WIRE 09》合輯、前電氣Groove成員砂原良德的電影原聲專輯《No Boys, No Cry》以及DJ Tasaka的《Soul Clap》專輯，好開心！

1996年首次遇上石野卓球，我給了他名片，他說：「我有東西寄給你。」幾天後，便收到他透過Ki/oon Records寄來的一箱東西，內容好豐富，驚喜得叫我樂上半天。自此十多年來，每當收到其唱片公司兼經理人寄來的新唱片，即使只是一小包CD，我也會視為一大樂事。

至於今次的四款新品，稍後再談吧。

Simian Mobile Disco：群星拱照

由James Ford和Jas Shaw所組成的Simian Mobile Disco一向多產。2007年的處男專輯《Attack Decay Sustain Release》這張折衷性Acid-Electro電音傑作之後，在這幾年間所出版過的DJ-Mix合輯可謂已不計其數，去年又為《Attack Decay Sustain Release》裡的十首曲目另加08年EP作品《Clock》主題曲找來十一組製混音製作單位作重新闡釋的Remix專輯《Sample And Hold》。如今他們亦帶來了其第二張專輯《Temporary Pleasure》，比起同期的Indie-Disco隊伍搶先履行第二擊。

《Temporary Pleasure》與前作《Attack Decay Sustain Release》的最大分別，是今次SMD要帶來一張較「流行曲」的唱片——專輯的十首曲目當中佔了七首是歌曲作品。不止如此，他們還找來一眾歐美圈中友好擔崗主唱與作詞。

由紐約布魯克林迷幻樂團Yeasayer的Chris Keating主唱的主打單曲〈Audacity Of Huge〉，在師承自Acid House的曲風下，其內容可謂超過癮。Gruff Rhys主唱的〈Cream Dream〉有如電音版The Beach Boys的流麗暢快滑浪流行曲；Jamie Lidell以其白人騷靈唱出的〈Off The Map〉和Alexis Taylor的〈Bad Blood〉都是很80年代型格Electro-Pop的歌曲，前者的幾聲Synth主奏絕對Synth-Pop到不得了，後者則屬Hot Chip的浪漫陰柔歌曲氣息。與Telepathe合作的〈Pinball〉可聽得天旋地轉。肥女大紅人Beth Ditto主唱的〈Cruel Intentions〉則演繹出一份濃郁騷靈Diva味，而Young Fathers的〈Turn Up The Dial〉乃一首Electro-House Rap歌。

〈Synthesise〉之重點是用了美國搖滾唱作人Todd Rundgren來自1975年專輯《Initiation》的一曲〈Born To Synthesise〉作Sample。其純音樂曲目亦同樣出色，〈10,000 Horses Can't Be Wrong〉讓大家知道SMD仍可以很Acidic，簡約的迷魂電音舞曲。

Dolores O’Riordan遇上大風暴

愛爾蘭樂團The Cranberries的女主將Dolores O’Riordan已由愛爾蘭都柏林老家移居到加拿大安大略省。就在Dolores出版第二張個人專輯《No Baggage》之前，我約好了這個週五跟身處安大略省的她做電話訪問。訪問在香港時間週五8:00am進行，即是我要晨早起床做採訪。

電話跟Dolores接通了時，她先告訴我，安大略省這邊正遇上大風暴，誰不知談了不久，電話突然斷線了。然後我重撥了好幾次，電話才再次駁通，Dolores的丈夫兼經理人對我說這裡發生大風暴時電話會很容易斷線的(因他們是居於市郊)，那不如改為明天同樣時間再談吧。

翌日，安大略省的風暴已過，週六的8:00am，我終於可以與Dolores再作詳談，她也顯得份外健談。風暴後揭開話題，那亦由全球暖化危機談起。

David Sylvian @ The Wire

雖然兩年前才看過David Sylvian的香港音樂會，而我還近距離見過他打過招呼。但看到他登上今期《The Wire》封面，還是有種久別重逢之感。

如今這個年代，大抵只有《The Wire》才會找David Sylvian作雜誌封面專題啊(如果MCB尚健在的話相信我們亦會)。大家都在談論他今次這幅雜誌封面照片，說為甚麼他要「戚眼眉」；我覺得他像古代的英國伯爵，住在古堡裡那種。

猶記得1999年，Sylvian出版其回歸專輯《Dead Bees On A Cake》前，他也是先現身登上1999年1月號的《The Wire》封面；十年後，如今《The Wire》再為他做了這個封面專題，重點是介紹下月面世的全新個人專輯《Manafon》。

正當我仍在閱讀今期《The Wire》之際，昨天非常新鮮熱辣地收到了這張《Manafon》專輯。執筆之際已聽過兩次(但仍未算仔細地聽)，仍是他的Avant Ballad取向，樂手包括色士風手Evan Parker、鋼琴家John Tilbury、合作多時的Christian Fennesz、前衞結他手Keith Rowe以至日本的音樂怪傑大友良英和No-Input製作人Toshimaru Nakamura。不再如Nine Horse那麼Song-Oriented，但Avant-Garde得來又比深澀的個人前作《Blemish》為「悅耳」得多。

這是封套內頁之插圖，「打獵Sylvian」？唔多襯唯美詩人藝術家的他喎？

又上週末買了三本音樂雜誌，除了「揭」過一輪外，至今仍沒有餘暇逐一細看。昔日愜意地看音樂雜誌的心情去了哪裡？愜意對我來說已成為奢侈品嗎？

希魔撞正殺人狂再遇上豹妹

看Quentin Tarantino新片「希魔撞正殺人狂」《Inglourious Basterds》，想不到片中竟出現了David Bowie為當年為電影「豹妹」《Cat People》所帶來的主題曲〈Cat People (Putting Out Fire)〉。一向塔氏的電影都甚少用80年代英倫音樂。

那是女主角Mélanie Laurent密謀放火燒毁其電影院以殲滅看首映禮之納粹黨要員那一幕，"Putting out fire"嘛。

Bowie與Giorgio Moroder合寫的〈Cat People (Putting Out Fire)〉有兩個版本，一個是原本為這齣1982年電影所灌錄的版本，然後是Bowie在其1983年專輯《Let’s Dance》所重灌的版本，兩者的編曲迥然有別。塔氏用的是前者。

事實上，我一向也是喜歡此曲的《Cat People》電影版而多於《Let’s Dance》版，喜歡歌曲由懾人心魄的懸疑氣氛帶出。但《Cat People》的電影原聲專輯我一直沒有CD啊，所以已有不知幾多年沒有正正式式聽過《Cat People》版的〈Cat People (Putting Out Fire)〉了，直至這次坐在電影院看《Inglourious Basterds》的時候。