The Stone Roses：這夜我在玫瑰園醉生夢死

這個星期絕對是No music no life：颱風韋森特過後的24號晚在香港看The Stone Roses，然後在25號中午飛往台北看Radiohead，期間還要在凌晨完成前者的Live Review然後在早上趕往機場，對我來說這實在是叫我畢生難忘的兩天。 

這夜，我身處亞洲國際博覽館Arena，看著英國曼徹斯特傳奇性樂團The Stone Roses的Reunion Tour之香港站演出，心情無疑是相當激動——經歷過十多二十年後，我終於看到有齊Ian Brown、John Squire、Mani和Reni「石玫瑰」四子的演出了，而且還要在香港舉行的。我曾看過John Squire的The Seahorses、曾看過有Mani的Primal Scream、曾看過Ian Brown的個人演出，但這次的激動，已大大地超越了將以往三次加起來再加多一份(代表Reni的)之總數。

沒有暖場樂隊，所以The Stone Roses在未夠八時半已出場，那時仍有大群老外在場外排長龍買啤酒，所以場內仍很鬆動。為音樂會揭開序幕，正是來自其1989年首張同名專輯《The Stone Roses》由Mani一手Bassline帶出的開場曲〈I Wanna Be Adored〉，當Ian一入Verse，全場樂迷馬上唱和起來，玩到末段John已急不及待施展他的迷幻結他演奏。萬料不到跟著奏出的，竟是〈She Bangs the Drums〉的B-Side曲目〈Mersey Paradise〉。

毋庸置疑這是一場回顧式的The Stone Roses音樂會，由於他們的作品不多，所以幾乎首首都是樂迷所耳熟能詳、首首都可以一同唱和。基本上，他們差不多把整張首張同名專輯玩了出來(只欠〈Elizabeth My Dear〉)。〈(Song for My) Sugar Spun Sister〉和〈Bye Bye Badman〉仍是那麼清新可喜，而玩過〈Waterfall〉後也跟足專輯般緊接上〈Don't Stop〉——他們可以現場奏出倒播效果無疑是多麼神乎其技。

所演出樂隊最早期的作品，那有第二張單曲〈Sally Cinnamon〉；也有玩到〈Mersey Paradise〉、〈Where Angels Play〉、〈Something's Burning〉等經典B-Side歌。反之第二張專輯《Second Coming》時的曲目，則只玩了〈Ten Storey Love Song〉和〈Love Spreads〉兩首而已。 

演出的首個高潮位，是Ian問道大家準備好跳舞嗎？然後玩出樂隊的Indie-Dance金曲〈Fools Gold〉，大家一同在Reni的「人肉Hip House」節拍下起舞，Ian忽然搞笑地來兩吓「的士夠格」舞步來即喚來大家的歡呼。 雖然差不多首首歌曲都可以Sing-along，但真正觸發起全場大合唱場面，定是屬於〈Made Of Stone〉，而且還要是亢奮狀態的合唱，在演奏部分亦再次把Reni的鼓王丰采表露無遺。另一個全場瘋狂大合唱的場面，則是臨近尾聲玩出〈She Bangs The Drums〉時，音樂會的氣氛已被推至沸騰點。 

沒有Encore的音樂會，與〈I Wanna Be Adored〉作首尾呼應地，壓軸作是帶來同名專輯的結尾曲Epic經典〈I Am the Resurrection〉。當歌曲玩到下半部分的長長音樂演奏時，到底Ian如何在台上打發時間呢？原來他會把台上的Setlist紙仔撕出來派給觀眾，又把台上的公仔取出來拿到鏡頭前拍大特寫(當中包括一個李小龍的Figure)，想不到馬騮王可以如斯的鬼馬。

是的，沒有〈Elephant Stone〉、沒有〈What the World Is Waiting For〉、沒有〈One Love〉、沒有〈Begging You〉，但已很心滿意足吧。

Alt-J(∆)：折衷主義三角嘜

成立於英國列斯、現以劍橋為基地的四人樂團正名是∆，別稱Alt-J，那是來自蘋果電腦鍵盤上打出數學上的三角符號的Alt和J兩粒鍵。所以Alt-J不獨是∆的官方讀音，也方便媒體以英文字打出樂團名字。因此在其首張專輯《An Awesome Wave》的封套脊位上只見∆符號出現，而Alt-J的名字也只有另行印在貼紙上。 

起了∆這個在數學及科學上表示變數之變化的名字，Alt-J的音樂亦是履行折衷主義，好讓Folk、Hip Hop、Indie與Pop共冶一爐而來。姑勿論形容他們為Wild Beasts、《In Rainbows》時期的Radiohead、The xx與Anthony & The Johnsons的混合體，又抑或英國傳奇性民歌唱作人Nick Drake遇上Gangsta Rap，甚至Folk-Step之「潮稱」。 《An Awesome Wave》看似蓋著普通的紙皮封套，但把封套翻開卻有這個把CD伸出的機關小設計。 

所以Alt-J之別樹一幟，是在民歌的曲子下，主唱兼結他手Joe Newman有著孤高幽美的嗓音而偶然弄上假音唱腔，通過另一創團成員Gwil Sainsbury的製作與Guy Unger-Hamilton的琴音，Alt-J的歌曲亦泛出Folktronica的電氣色彩，而Thom Green的鼓擊是乘著Hip Hop Oriented節拍而來。他們的歌曲總有點怪誕感覺。 

《An Awesome Wave》是一張來得如萬花筒般的專輯。主打歌〈Tessellate〉是在Hip Hop節拍下的迷魂脫俗歌曲，壓根兒是21世紀的Psychedelic-Pop之音，但其MV卻大玩Urban色彩。另一主打曲目〈Breezeblocks〉亦彰顯出Alt-J骨子裡的迷幻R&B曲風。 


在Alt-J古樸的民謠底蘊當中，和聲唱詠是他們的不可或缺的要素。短短的〈Interlude 1〉全然是其A Capella作品，而〈Fitzpleasure〉這首由Fuzz Bass驅動的怪物曲目亦是先由A Capella唱詠牽引出。 


Alt-J曾喚作Films，電影亦是其音樂作品的一大薰陶。美麗的Folk-Pop小品〈Matilda〉便是指Luc Besson電影《Léon: The Professional》裡由Natalie Portman飾演的女生，而上述的〈Tessellate〉亦是取材自1966年的經典「獨行俠三部曲」西部電影之一《The Good, the Bad and the Ugly》。

exlovers：前度，去你的(夏日)

夏日炎炎的時候，總是份外渴求聽到來得清新可喜的Indie-Pop音樂，慶幸今年夏天我有exlovers這隊四男一女英國倫敦樂隊。把樂隊名喚作「前度情人」，他們的歌曲在清爽、明媚、陽光的氣息下，卻又存在點點失落與青澀情味。 

其實exlovers已出道了一段日子，他們在今個夏天於在獨立廠牌Young & Lost Club旗下發表的首張專輯《Moth》，也是結集著多首曾發表成主打單曲的作品而來。 

樂隊主腦Peter Scott與漂亮的女成員Laurel那緩緩的男女聲夢幻唱和演繹方式，已成為exlovers的標記。同是四男一女的雙主唱年青樂團，exlovers會令我聯想起昔日的Slowdive，事實上他們的Indie-Pop聲音裡亦存有Shoegaze與Dream-Pop的底蘊，當然exlovers的歌曲是來得陽光與明快得多，爽朗得來又有著更為清雅怡人的民謠韻味。 

exlovers的歌曲，就猶如奏出了一股令人賞心悅目的青春綻放。在絲絲入扣溫婉男女合唱下，〈Blowing Kisses〉正是那麼來得青春而帶點懊惱情感的快板Indie-Pop曲目；明快的Dream-Pop作品〈Starlight, Starlight〉猶如帶領大家在明月星空下於天際翱翔般。〈Moth-Eaten Memories〉開宗明義是他們的Shoegaze之作，而〈This Love Will Lead You On〉亦壓根兒是陽光清盈版本的Shoegaze曲風來。調子甜美的成名作〈Just A Silhouette〉、〈You’re So Quiet〉以及〈You Forget So Easily〉，都是那種青春無敵的英式Jangle-Pop歌曲。 

而柔揚青葱的最新主打歌〈Emily〉、美麗得沒話說的〈I Wish We'd Never Met〉、搖曳著縈繞心頭Dream-Pop意境的窩心Shoegaze Ballad之作〈Unlovable〉，皆是exlovers來得較Folk-Based的一面。畢竟除了Nirvana、The Smashing Pumpkins、The Cure、The Jesus and Mary Chain、My Bloody Valentine之外，唱作人Elliott Smith也是昔日Peter的重大音樂影響。

Live in Concerts

今期《Trends' On》(vol.20)有我主理的七頁《Live in Concerts》特集，探討近年間為我們引進了眾多大大小小外國獨立樂團來港演出的新一代音樂會主辦單位，採訪了Untitled Entertainment、Clockenflap、Songs For Children、Chopxticks Entertainment、Hidden Agenda和White Noise Records。

其實這個特集本是上期《Music 100: No Music No Lie》的Bonus，但由於不夠版位完成，所以順延了一期，變成現在的獨立專題。 

Trends'On (Vol. 20 / Jul 2012) E-Book線上版←←←連結

2:54：迷離歌德鞋瞪

如果你喜歡昔日的Curve以及早期的Garbage的話，你好應該會對由Colette Thurlow和Hannah Thurlow這對姊妹花所組成的英國倫敦樂隊2:54大感興趣。如果把2:54的音樂納入為當今之Shoegaze族群，那麼她們就是泛著撲朔迷離Goth Post-Punk底蘊與氛圍化幽暗曲風的Shoegaze / Dream-Pop隊伍。她們亦有被形容為介乎The xx與The Big Pink之間。 

愛爾蘭裔的Thurlow姊妹原籍Bristol，2:54是她們成軍於倫敦的樂團，再加上低音結他手Joel Porter及鼓手Alex Robins，便構成現時樂隊的四人陣容。她們在今個夏天發表了其首張同名專輯《2:54》，為她們監製的是曾與PJ Harvey合作多時的Rob Ellis，而混音則是由Alan Moulder操刀。 

當年Lush、Chapterhouse、Slowdive、Curve等Shoegaze名團的聲音叫人驚豔之處，是在他們的氣氛化Noise-Pop底下，乃呈現點點猶如Cocteau Twins般的飄逸夢幻氣息又抑或Goth的迷離異色，今天的2:54正是重現了Shoegaze這個每每讓樂迷忽視的一面。長髮的姊姊Colette那幽暗、哀怨而迷惑的嗓音，亦好讓我聯想起Curve的Toni Halliday與Garbage的Shirley Manson。看2:54的MV，也一律是拍攝得如斯的意境幽悒迷離，很80年代的低調氣息。 


〈Revolving〉正是她們那種集Shoegaze與Goth Post-Punk於一身的歌曲，〈You’re Early〉在連綿的迷幻結他下亦呈現著Goth Post-Punk的迷濛異色，〈Sugar〉就有如Curve與The Sisters Of Mercy的聲音之混合體。而〈Scarlet〉則實在不難叫人對早年的Garbage作出聯想吧。

聽〈Easy Undercover〉、〈A Salute〉抑或淒美Dream-Pop的〈Watcher〉，其懾人心魄之處正是源自那股Goth脈絡。聽著聽著2:54，甚至會泛起我對從前4AD旗下的Xmal Deutschland之印象。悽迷但又來得較具搖滾氣息的〈Creeping〉，請恕我用上All About Eve來作相提並論。

Metric：未來合成有機

喜歡Metric這隊自加拿大多倫多的獨立搖滾樂團，實不相瞞有很大因素是出於我對女主唱Emily Haines的好感。這位甚具氣質的女生本身不獨是一位很好的唱作歌手， 她一手Synth演奏也成為Metric在其其跳脫俐落的搶耳New Wave曲風下的特色與亮點。

繼讓他們翌年在加拿大Juno Award上連奪「年度最佳組合」與「年度最佳另類專輯」兩個獎項的2009年前作專輯《Fantasies》後，Metric在今年終告發表了樂隊的第五張專輯《Synthetica》。而他們今次更用上了不少Vintage樂器，打造出這張未來主義、合成而有機性的專輯出來。 

開場曲〈Artificial Nocturne〉是一首由幽美、Uplifing繼而推至乘著Motorik Beats而來的迷幻Post-Punk歌曲，相當懾人心魄。談青少年罪惡的先行單曲〈Youth Without Youth〉由Gary Glitter式的Glam Rock節拍帶動下，這是有如Blondie般強勁New Wave搖滾曲風，當中不但有Emily的流水行雲式Synth演奏，結他手James Shaw又以Vocoder作和唱。以環保為題的新單曲〈Speed the Collapse〉由巨大節拍作驅動，此曲是多麼情感豐富、浪漫淒美，祭出Shoegaze式結他氛圍。 

《Synthetica》之主題是如何應付自己在鏡中的反映，所以CD冊子上的歌詞也用反字印上。而這張專輯予人精良的感覺，因為歌曲夠多元化。主題曲〈Synthetica〉是來得大搖大滾New Wave歌曲並有銅管樂伴奏；〈Dreams So Real〉祭出冷酷如Gary Numan作品的琴音，但這不是Synth Riff來，而是用一台60年代古老電風琴配以自製Pedal所奏出；〈The Void〉有著2-Step節拍之驅動；在〈Lost Kitten〉裡Emily又可以唱得如斯青春可人如少女般；〈Nothing But Time〉的背境泛起是一片太空電子氛圍。 

反而〈The Wanderlust〉此曲本身並不見得有何特別，其重大亮點，是有紐約傳奇Lou Reed為Emily和唱。

Man Without Country：電幻鞋瞪

來自南威爾斯的Man Without Country，我會義無反顧地視他們為新一代的Shoegaze(或稱Nu-Gaze)樂隊。由Tomas Greenhalf和Ryan James所組成的他們，所樹立出是一種有著大量Synth演奏的電幻Shoegaze / Dream-Pop曲風，歌曲每每是來得那麼的Uplifting。他們的首張專輯《Foe》是我在過去幾個星期以來所聽得愛不釋手的一張唱片，因為Man Without Country的聲音正是如斯對了我的口味。 

作為一隊二人樂團，Ryan是陣中的歌曲創作人，而Tomas則主力操刀音樂製作，各司其職，所以他們的作品都能做到曲風與曲調皆精。再加上一位客席鼓手，Man Without Country便成為了完整的樂隊。 

聽其首張專輯《Foe》內的作品，其貌不揚的Ryan以赤子之心的嗓音所唱出的觸動心靈曲子，都是泛著憂傷、淡然而又浪漫窩心之情感；在意境迷濛的電氣化Shoegaze曲風當中，Man Without Country的歌曲總泛著飄逸的氣息，大抵這與他們來自一個南威爾斯的小鎮有著莫大的關係。 

主題曲〈Foe〉在迷濛的吟說下，這是一首猶如騰雲駕霧的夢幻曲目。無論是電幻的〈Puppets〉、乘著如流水行雲Synth音與Trance電音肌理而來的〈Clipped Wings〉，抑或美麗得沒話說的〈Ebb & Flow〉，都是如斯夢幻得縈繞心頭的歌曲。〈King Complex〉本是如斯動聽窩心，但當鼓擊切入後，歌曲也馬上扣人心弦激情起來；〈Iceberg〉是萬般溫婉真摯的歌曲，Ryan如楚楚哀求的主唱、歐陸浪漫的鋼琴，令我想起昔日挪威的Fra Lippo Lippi；〈Parity〉是由電影感Ambient曲風帶出的慘白苦澀Ballad。 

Man Without Country並非只有溫文爾雅的一面。〈Closet Addicts〉是他們難得地緊湊的電氣搖滾曲目，〈Inflammable Heart〉從電幻氛圍間綻放出懾人心魄的Trance舞曲的電音動能。而〈Migrating Clay Pigeon〉在大踏步而來的節拍下，那好比My Bloody Valentine的中板曲目，並築起巨大聲效氛圍，彰顯出他們浩瀚的音量。