再看Roger Waters: The Wall

回到9月間的時候，我已在電影院看過Roger Waters的音樂會紀錄片電影《Roger Waters: The Wall》。電影放映完畢，已可肯定這是我在近年所看過最精采的音樂會電影——畢竟《The Wall》這套Pink Floyd的1979年經典雙唱片概念專輯我早已聽得滾瓜爛熟，情意結與震撼的感覺揮之不去，心裡暗道：我定要再多看一遍！結果我再次看由他與Sean Evans執導的《Roger Waters: The Wall》，已是看Blu-ray影碟的時候。

手執這套包裝精美的特別版雙碟《Roger Waters: The Wall》，已蠻滿足，內附32頁冊子、硬卡劇照、迷你海報。然而單是能夠重看到《Roger Waters: The Wall》，已是相當期待的事情，因為得以看到更多細節。

2010至2013年間，Waters舉行了219場《Roger Waters: The Wall Tour》，而電影《Roger Waters: The Wall》就是一個總結。這個巡演不獨是完完整整地重演概念專輯《The Wall》，也是重演1980/81年Pink Floyd的《The Wall Tour》，把30年前的搖滾歌劇舞台表演意念與鋪排，拓展成更加不惜工本、大型而複雜的多媒體形式實踐出來，舞台表演製作科技的躍進，從音響到視覺效果到所帶出的政治訊息，皆來得更懾人而立體，足以叫人看得目瞪口呆。

這不是直截了當的音樂會電影，當中亦穿插著Roger Waters的紀錄片形式影片。如電影之開始，是巡演結束之後，Roger獨自駕車到軍人墓園拜祭在二戰中喪生的父親Eric Fletcher Waters(離世時Roger才只有5個月大)，從而引伸出音樂會影片之揭幕；然後，Roger再帶同女兒India Waters與兩名兒子Harry Waters(也是其巡演鍵琴手)和Jack Fletcher到另一墓地拜祭在一戰中喪生的祖父George Henry Waters。在戰爭與死亡的陰影背後，反戰是這個《The Wall》巡演的最大訊息與主題。 

重看《Roger Waters: The Wall》，體驗更深。開場曲〈In the Flesh〉把音樂會變成戰場；再看〈Another Brick in the Wall (Part 2)〉時才見到出來「咪嘴」唱和的兒童身穿的T恤是印上”Fear Builds Walls”之字樣，緊接著是玩出寄調同一曲子的Acoustic曲目「新歌」〈The Ballad Of Jean Charles de Menezes〉，以悼念倫敦恐怖爆炸案無辜被警察槍殺的巴西人Jean Charles de Menezes；〈Mother〉投以Roger在Pink Floyd時代於Earls Court表演此曲的Live Clip來過跨時空對照，視頻上出現了"Big Brother Is Watching You"的字樣，當唱到"Mother, should I trust the government?"時視頻又以一句"No fucking way"來回應；〈Goodbye Blue Sky〉的影片中從戰機投下的「炸彈」，是十字架、共產主義的鐮刀與鎚子、伊斯蘭星月、猶太星之標誌，以及蜆殼石油、平治汽車之商標；從〈Another Brick in the Wall (Part 3)〉引伸出的器樂搖滾曲目〈The Last Few Bricks〉是多麼的精采絕倫；在圍牆背後演出的〈Hey You〉氣氛是如斯冷凝深沉，配以的視頻亦呈簡約；〈Is There Anybody Out There?〉裡Dave Kilminster和G.E. Smith的古典結他二重奏是美得沒話說；〈Comfortably Numb〉和〈Run Like Hell〉永遠是Pink Floyd最棒的現場演出曲目；尾聲的歌劇作品〈The Trial〉在表演過後那巨型圍牆遭推翻倒塌的一幕，是大家最期待的經典場面。  
Bonus影片方面，Disc 1有雅典(室內)和布宜諾斯艾利斯(戶外)兩場演出由建立舞台到綵排到公演的Time Laspes；又有拜祭在二戰中於保加利亞喪生的英國軍官Frank Thompson墓地之短片。Disc 2裡共有31節的Facebook Films，是不同題目的花絮與專訪短片，讓大家對《Roger Waters: The Wall》有更深入的認識；重點是另收錄了2011年5月12日在倫敦The O2那場演出中David Gilmour為一曲〈Comfortably Numb〉情商客串，再次站在高高的圍牆上彈奏結他與跟Roger合唱，毋庸置疑是叫人看得大感動的畫面；而到了眾人玩出結幕歌〈Outside the Wall〉時，除了David之外連Nick Mason也一同站出了，四分三隊Pink Floyd出現在台上。只可惜這兩曲的音色薄弱(對比起主菜影片的超高質音色)，略嫌耳感不夠痛快。

我終於遇上New Order

關於《Clockenflap 2015》，我還是想特別說說作為今年整個音樂節壓軸表演的New Order。沒錯，這是他們剛好睽違30個年頭後再訪香港，更重要的是——我．們．都．終．於．在．香．港．看．到．New Order．的．現．場．演．出．了。 

1985年4月26日New Order來港於Canton Disco演出，當時我年紀太輕而錯過了。我對New Order在30年前訪港的唯一回憶，是他們上了《歡樂今宵》的音樂節目(好像喚作《激光旋律》)接受訪問，訪問他們的是盧敏兒，還播了一個Live Clip(那些年New Order仍未拍攝MV)。就只有這些而已。

然後，我們都期待New Order第2度來港演出；而在那些年(90年代)，那的確曾有過New Order會來港演出的傳聞、說得言之鑿鑿，事實上當時真的有搞手跟他們接洽過，只是最終不了了之。結果我們一等便30年，直到今年《Clockenflap》，才好讓大家夢想成真。

我期待看New Order的演出，更期待這位與他們會面的機會。

話說2006年5月6日Peter Hook在灣仔Tribeca舉行了他的DJ Gig，而我亦有機會跟他做了一個全港獨家訪問。當時，我幾乎帶了我全部的Joy Division、New Order還有其自家樂隊Revenge和Monaco唱片收藏給他簽名留念(達40多張)，而Hooky亦沒有拒絕我貪心的要求。多年來，這堆Joy Division和New Order的唱片，都在默默地等候可以補上Bernard Sumner、Stephen Morris以及Gillian Gilbert之簽名的機會。 

好了，今次我可以遇上New Order，但那還不過是與別人一起作Meet & Greet式會面，若要簽名的話也不能太貪心吧。所以除了新專輯《Music Complete》之外，我只挑選了3張舊作帶去而已。 

至於上圖我跟New Order說了甚麼，可以令大家言談甚歡？那就是問到他們可記得30年前在香港演出後的中國大陸之行，第一個興奮地搶答是Gillian：「惠州！」

又，當我在兩個月前得悉New Order會在《Clockenflap 2015》演出後，隨即在Spotify選輯了這個他們的精選playlist，長達3個多小時。但因為一直想不到滿意的歌單名稱，所以一直只有設為私密、只供自娛。現在就把這個我的New Order playlist公諸於世，雖然它仍是只有「暫名」。
(謝謝Edmond Chan為我拍攝與New Order的合照)

Cassette Tapes

早前接受了一個關於卡式帶復興的專題訪問，於是也乘機把我碩果僅存的外國音樂卡帶收藏翻了出來。

這些全都是從前能夠有幸被我保留下來的卡帶，而早已遭丟掉了乃多的是。

Blaine L. Reininger：衣月夜空氣的一夜

期待已久，Blaine L. Reininger的香港場音樂會終於在這個10月22日晚，於銅鑼灣Focal Fair舉行了。Tuxedomoon是我畢生至愛的樂團之一，作為其矢志不渝的樂迷，能夠看到他們的現場表演出，是我素來的一大心願夢想。如今可以看到Blaine L. Reininger這位Tuxedomoon創團成員兼主將的個人演出，那總算為我的心願邁前一步——而更何況，我能夠為他這場演出擔任暖場DJ，並好讓我有多次跟他會面的機會。 

Blaine L. Reininger這輪巡演，是夥拍本身也是個人音樂藝人的比利時帥哥結他手Georgio Valentino以二人姿態演出；Blaine一人分飾小提琴/結他/主唱三角，而Georgio則純粹彈奏結他，大部分表演的曲目都有配合Backing Track的播放。

演出以Blanie的提琴曲目〈Violas〉揭開序幕，他一方面一連帶來了〈Night Air〉、〈A Café Au Lait For Mr. Mxyzptlk〉、〈Mystery and Confusion〉、〈Broken Fingers〉等個人經典作(當然亦有近作如〈Noche Lluviosa〉)，也有演繹Tuxedomoon時代的作品如〈Jinx〉、〈Birthday Song〉(此曲也有其個人版本)、〈Volo Vivace〉、〈What’s Use?〉、〈No Tears〉。聽了Tuxedomoon / Blaine L. Reininger多年，能夠以近距離現場欣賞到他玩出這些作品，已是多麼心滿意足、大呼興奮的事。而Blaine亦有讓Georgio演出了一首由他擔綱主唱的個人曲目。 

Encore時玩出了另一Blaine的個人經典〈Japanese Dream〉，只有他的小提琴與主唱以及Georgio的結他，多麼縈繞心頭的版本。
 
可是首次訪華演出的Blaine沒有玩到他的中國風的提琴小品曲目〈Petite Pièce Chinoise〉(1982年)。之前一晩我問Blaine可會為香港演出此曲，他打趣說他有首歌叫〈Kung Hei Fat Choy〉。

大家都說喜歡欣賞Blaine的小提琴演奏而多於彈結他；而我不會說這場演出是怎樣的多大精采，畢竟以Blaine這樣大師級的樂手以如此依賴Backing Track播放的現場演出，好像有點暴殄天物吧。

John Grant：讓我心靈融化的男人

當年我喜歡美國丹佛市郡樂隊The Czars，但我更喜愛靈魂人物John Grant在近年的個人作品。隨著The Czars在2004年告一段落，Grant沉寂了一段時間後正式作單飛發展，他不但得以成為獨當一面而評價甚高的唱作歌手，同時也自2013年的第2張個人專輯《Pale Green Ghosts》起，好讓他樹立起其電音曲風而情感傷春悲秋盎然的歌曲風格，猶如脫胎換骨而來——而之前一年，作為出櫃同志的Grant才公佈了他是HIV+。

經過去年與60人BBC Philharmonic Orchestra合作的現場演出專輯《Live in Concert》之後，新作《Grey Tickles, Black Pressure》是John Grant的第3張個人專輯，作為繼《Pale Green Ghosts》後他的再下一城之作，也看到他在音樂方向乃以此作延伸。而重點是，《Grey Tickles, Black Pressure》是Grant一張來得絕頂動聽而觸動心靈的專輯。

2013年的《Pale Green Ghosts》是John Grant移居冰島雷克雅未克後在當地所灌錄(音樂拍擋是冰島電音樂團Gus Gus的Birgir Þórarinsson)，而今次《Grey Tickles, Black Pressure》則是回到美國德州達拉斯所收錄(其處男個人專輯《Queen of Denmark》也是產於德州)，由John Congleton (St Vincent / Franz Ferdinand / Swans)監製；而專輯裡的鼓手，前Siouxsie and the Banshees成員Budgie。在達拉斯的陽光下，《Grey Tickles, Black Pressure》只花了一個月灌錄與混音而已，他形容這是一張情緒化而憤怒的唱片，滿佈複雜的情感糾纏。連今次的唱片封面設計，也顯露出Grant幽默的一面。 

專輯主題《Grey Tickles, Black Pressure》分別以冰島語及土耳其語之意譯來帶出「中年危機」與「噩夢」的意思。唱片的引子與結尾〈Intro〉和〈Outro〉都是其Spoken Words曲目，同樣是引用自聖經的《哥林多前書》以作首尾呼應。有別於從前John Grant歌曲的淡淡然情味，如今他的男中音演繹乃愈見磁性，以黯然神傷的歌聲來唱出電音曲風的歌曲再配以管弦樂伴奏，當今樂壇上絕對無出其右——他絕對是一位很懂得唱歌而文字造詣甚高的唱作人。

前作有Sinéad O'Connor客串，今次則有Everything But The Girl的Tracey Thorn為主打單曲〈Disappointing〉獻聲合唱，這是他甚Groovy而流水行雲的Electro-Pop歌曲；另一女聲是來自The Dresden Dolls的女唱作人Amanda Palmer為酷極了的Electro-Rock歌曲〈You & Him〉和唱。〈Snug Slacks〉有如Beck那些怪裡怪氣的電幻Electro-Disco-Funk曲風，〈Voodoo Doll〉是跳脫地讓電氣橫流的Electro節奏與幽美的曲子及半唱半饒舌的演繹共冶一爐，〈Black Blizzard〉是多麼幽暗、冷冽而Synth聲橫流的懾人Electro-Pop歌曲，但唱到chorus時Grant亦演繹得相當之激情。 

主題曲〈Grey Tickles, Black Pressure〉是Grant如斯縈繞心頭的Ballad，細水長流的情感聽得叫人心靈融化；〈Down Here〉好比The Cure的清爽中板曲子，鏗鏘的木結他、連綿的Bassline、流麗的Synth演奏，感覺是萬分的如沐春風，還有幽幽的低音單簧管獨奏；〈Global Warming〉溫婉地帶來夭心夭肺的動人旋律，連中段的Synth獨奏配弦樂也是甚具療癒作用；〈No More Tangles〉的黯然神傷更不在話下，蕩氣迴腸的〈Geraldine〉是Grant向已故美國女演員Geraldine Page作致敬。

Karthago與The Crack in the Cosmic Egg

若干年前，一次偶然的機會下我購買了德國柏林樂隊Karthago首張同名專輯《Karthago》(1971年)的二手黑膠唱片。

那時，我對Karthago這個名字絕對是一無所知，僅知道/看到唱片是盛產Krautrock的德國廠牌Brain Records出品(後才查證到Brain Records的79是年再版、本為BASF出版)，但反正甚便宜——那時的二手黑膠唱片都便宜得發笑，便不妨買來一聽。然而回家一聽之下，Karthago所奏出並不是我想像中的德國Krautrock風格，反之他們的聲音卻相當之「美國」，是有點Jazz-Funk、點Latin的Heavy Rock，當時對我來說並不對口味，所以這黑膠唱片也遭投閒置散。

相隔了好幾年之後，我在1996年間購來「Krautrock天書」《The Crack in the Cosmic Egg》，為甚麼書的封面那麼面善呢？噢，原來那是取材自Karthago的《Karthago》專輯。

然後，我也因此重新接受了Karthago的音樂，也慶幸當年我能在無意中收集到這張Krautrock典故唱片。

Kraftwerk的1975年現場演出錄音

三代同堂了。 

早在1998年，我已購來Kraftwerk這張收錄於1975年的非官方現場演出專輯《Concert Classics》之CD，原來它是有出版黑膠唱片的，這是我近期才收集回來；右下的《Autobahn Tour》其實是《Concert Classics》同年發行的日本版，是同一批現場錄音，但這個黑盒包裝卻精美得多。

在這個現場錄音裡有個有趣的地方，是玩完〈Autobahn〉之後樂隊”Dead air”了一陣子，只聽到他們細語地交頭接耳，然後Ralf Hütter才開咪說抱歉Electronic drum kit有點問題。

然而《Concert Classics》也有不少「是是但但」的錯處，如封面照片是Kraftwerk在1981年《Computer World》時期的人形造型照，跟演出年份(1975年)足足相隔了6年之久；曲目方面，〈Morgenspaziergang Part 1〉其實是〈Klingkläng〉，而〈Morgenspaziergang Part 2〉則是〈Tanzmusik〉。 

最大錯誤是封面大字寫著Ralf Hütter / Florian Schneider / Klaus Roeder / Wolfgang Flür，但實情那時Klaus Roeder已離隊，而Karl Bartos正在這個巡演前加入，在〈Kometenmelodie〉、〈Klingkläng〉和〈Tanzmusik〉這3曲裡還可聽到早期Karl在Kraftwerk裡的Xylophone演奏，成為Kraftwerk曇花一現的聲音。