在這個3月份Björk除了發行《Vulnicura》這張新專輯(雖然因為歌曲外洩而提早了兩個月把專輯在1月20日先行於iTunes上發表)，以及展開《Vulnicura》的巡演之外，還有自月初開始在美國紐約市「現代藝術博物館」MoMA舉行維期3個月同名展覽《Björk》、在月底出版音樂生涯回顧書集《Björk: Archives》等等連串活動，以總結她自1993年處女專輯《Debut》以降的20多年個人發展。
《Vulnicura》就是一張「傳統」的Björk的專輯，甚至被拿來跟1997年的《Homogenic》專輯作相提並論。Vulnicura即拉丁語的「傷口治療」之意，唱片封套再次交由M/M Paris擔任美指，Björk造型上之亮點不是她的「蒲公英頭」，而是在胸口/心臟位置顯露出一大處傷口；而限量版唱片封面則由錄像製作人Andrew Thomas Huang操刀，Björk化身成人類與火山的混合體，在破裂的胸口間流出熔岩，然而這個封面的影片版本(見歌曲〈Family〉的短片)，最後其破裂胸口卻得以自癒修復。
以音樂創作來作為治療，Björk不但寄情於寫歌，同時也將她的戚戚然情緒譜寫成歌曲弦樂編曲；所以除了歌詞與旋律之外，她又在另一個層次上以不立文字直指人心的方式來勾勒出其思潮起伏。當你細味《Vulnicura》的作品時，都可聽得到箇中的複雜的情感，從而打造出這張讓人聲跟電音與弦樂水乳交融而來的Björk專輯。
而電音製作方面除了Björk親自出手外，跟她聯袂操刀的是兩位電音新寵兒——委內瑞拉電音才子Arca和英國Ambient電音樂手The Haxan Cloak。Arca是今次的主要製作人，專輯裡有6首歌曲是他與Björk所聯袂監製、當中兩首是2人所合寫；此君曾跟Kanye West、FKA twigs合作而名聞遐邇，但其實當Björk在2013年聽過Arca的《&&&&&》Mixtape後，已甚欣賞他的才華，早在《Biophilia》巡演時便找過他擔任Afterparty的DJ，然後引伸成雙方在2013年夏天展開音樂合作關係。
《Vulnicura》就是一張分手的概念專輯。開場曲〈Stonemilk〉在電影感的弦樂下，從道出開始對感情亮起了紅燈作出紀錄(“Moments of clarity are so rare / I better document this”)，然後唱道“Who is open? / And who has shut up / And if one feels closed / How does one stay open?”已是貌合神離的端倪。主打作〈Lionsong〉裡Björk的歌聲、弦樂與抽象電音節拍的交織下，泛起淡淡然的思古幽情，唱出內心的疑慮(“Maybe he will come out of this loving me / Maybe he won’t”)。〈History of Touches〉是到了同床異夢時對過去的親密關係的回想。長達10分鐘的〈Black Lake〉在葬禮般的弦樂下勾勒出傷春悲秋的哀痛情感，慘白地唱出”My soul was torn apart / My spirit is broken”，中段由重型的Techno節拍劃破。
Matthew是Björk次女Isadora Bjarkardottir Barney之父，2人分手最令Björk感到最心痛與悲哀的不是她失去了伴侶，而是女兒失去了完整的家庭、傷害了女兒。〈Family〉便唱出父親/母親/孩子的家庭三角關係已破碎(“For the dead of my family”)，只餘下父親與孩子關係、母親與孩子關係，沒有了愛的三角，曲中弦樂也忽然充滿菱角起來。
分手後11個月的〈Notget〉乃開始踏入復癒階段，從Michael Nyman式弦樂到電音橫流，歌曲的感覺已光明起來；下半部分有Antony Hegarty(Antony and the Johnsons)客串為她獻聲合唱的〈Atom Dance〉，好比圓舞曲般曼妙、以原子舞來作治癒。〈Mouth Mantra〉唱出分手之必要(“Need to break up / Vicious Habits / Do something I haven’t done before”)。碟末的〈Quicksand〉是今次最具跳脫電音Breakbeat節拍的一曲。
