Atoms For Peace：原子湯姆

單是看到Thom Yorke這位Radiohead靈魂人物的名字，已足以喚來四方八面的膜拜，更何況這次是另組成以他為首的超級樂隊Atoms for Peace——其他成員還有跟他合作無間的監製Nigel Godrich、Red Hot Chili Peppers低音結他手Flea、R.E.M.與Beck的鼓手Joey Waronker、曾為David Byrne伴奏的巴西敲擊手Mauro Refosco，好一個夢幻組合。

聽Atoms for Peace的首張專輯《Amok》，你會衍生了一個疑問：到底這是Thom的新樂隊作品，還是在骨子裡只是他的第二張個人專輯呢？別說Atoms for Peace之名字是取自2006年首張個人專輯《The Eraser》內的一首同名歌曲，甚至《Amok》的唱片封面設計，也跟《The Eraser》來得同出一徹，所以難免予人這是他的個人前作之延續。別忘記Atoms for Peace第一首聯合創作的歌曲〈Judge, Jury & Executioner〉，名字也是Radiohead的2003年專輯《Hail to the Thief》裡一曲〈Myxomatosis. (Judge, Jury & Executioner.)〉之引伸。在Atoms for Peace身上正處處呈現著他的「Thom Yorke主義」。

毋庸置疑，Atoms for Peace是「Thom Yorke與樂隊」來。無論是作為製作人與程序員的Nigel，抑或Joey和Mauro，都是處於背景角色的樂手。能夠與Thom站在前線互相輝映，是Flea這位獨當一面的低音結他手。Atoms for Peace歌曲就的引人入勝，是Thom不吃人間煙火的歌聲與Flea一手銷魂的Bassline所絲絲入扣而來。

在Atoms for Peace裡Thom的兩大影響，是Four Tet與Flying Lotus的電音，以及Fela Kuti的Afrobeat音樂。我早已不再迷信所謂的超級樂隊可會帶來怎樣驚世駭俗的音樂，而Atoms for Peace所打造出的，也談不上怎樣前無古人的東西。況且在音樂取向上，也跟Nigel Godrich與Joey Waronker以及女歌手Laura Bettinson所組成的三人樂隊Ultraísta那跨越Electronica、Afrobeat與Art-pop的聲音為異曲同工。當然，Atoms for Peace之優勝，是就是因為有Thom的金嗓子，以及Flea的低音結他。

調子夢幻幽美的專輯開場曲〈Before Your Very Eyes...〉奏出了跳脫的Afrobeat肌理，Thom彷彿要回到他的Talking Heads根源——Radiohead的名字正是來自他們的1986年曲目〈Radio Head〉吧。主打單曲〈Judge, Jury & Executioner〉在鬼魅的Gospel Choir、夢幻的氛圍與七拍的步伐當中游走著Flea一手深潛Bassline，再配以不吃人間煙火的嗓音和鏗鏘木結他，可叫人聽得飄飄然。〈Stuck Together Pieces〉使我聯想到德國Krautrock元老樂團Can的曲風，細密的節奏之間好讓主唱與Bassline更呈水乳交融。在爵士鼓Groove滾動與溫婉流麗結他下的〈Reverse Running〉，再聽著Thom輕盈主唱，那不難尋找到箇中的騷靈爵士基因。

去年先以下載形式發表的〈Default〉，是由以電幻碎拍與IDM Synth Riff配以Thom無懈可擊假音主唱的歌曲；最新主打單曲〈Ingenue〉有著美麗的Synth Riff與如詩一般的溫婉歌聲，窩心得好比一首未來主義Lullaby；〈Unless〉有如把英國製作人Zomby的電音曲風套用上Polyrhythm之律動。

Radiohead：電幻台北十二格

看完The Stone Roses、即晚寫了篇Live Review、只睡了兩個小時便趕往機場。誠然直到25號我登上飛機那刻，腦海裡仍盤旋著有關The Stone Roses的東西，仍未為這晚看Radiohead的演出調校心情——即使在八小時之後，我便要人在台北南港展覽館，看他們的《電台司令2012世界巡演台北演唱會》。 

我常引以自豪地說：我那一輩的香港樂迷曾在1994年6月12日看過Radiohead在高山劇場舉行的香港音樂會。在這十八年之間，我並沒有看過他們別的演出，所以今次是我第二次看到Radiohead。然而，除了台上站著的仍是Thom Yorke、Jonny Greenwood、Colin Greenwood、Ed O'Brien和Phil Selway五人外，1994年與2012年的Radiohead已是截然不同的樂隊來，況且今天的他們也不會玩回任何一首在1994年音樂會裡所玩過的歌曲吧。

抵達Hostel時已六時許，放下行李、換件T-Shirt，便隨即起程到南港展覽館。來到目的地，還要找點東西吃(那竟給我在附近找到一家素食小店)。8時10分，我與友人走到佛心A區門外，心想時間仍鬆動吧——然而那一刻竟然已聽到遠遠傳來了Radiohead為音樂會奏出開場曲〈Lotus Flower〉，該活啊！千里迢迢來看Radiohead，我竟然錯過了隨著燈光暗下來讓音樂會展開的神聖一刻，多麼的不該呢。

Radiohead這個巡演都是集中演出他們自2000年以降的作品，是一如所料的事，2011年專輯《The King of Limbs》內的八首曲目便玩了六首之多；90年代的作品，也是以回到《OK Computer》時期為主(奢望他們會玩〈Creep〉的人實在天真得叫人嗤笑)。所以玩過了〈Bloom〉與〈15 Step〉這兩首近作之後，隨即響起是〈Lucky〉的低迴美學，那簡直有一種美好動容得恍如隔世之感。 

大家都知道Radiohead在《Kid A》時期已開拓了他們的電音姿態，然而來到2012年的今天，他們在現場電音演出上，已昂然投進另一個新境界——他們的電音演奏層次是從未處理得如此厲害而懾人，如今的Radiohead就是一隊電幻的藝術搖滾樂團，甚至多首歌曲都有來自Jazz Rock樂團Get the Blessing的Clive Deamer作為第二鼓手，讓歌曲有更呈豐富的節奏層次(甚至奏出Polyrhythm節奏)。配合同步的燈光與那十二格多角度拍攝的投映屏幕，那種電幻效果令人看得嘆為觀止。難得是在他們的高手音響工程師主理下，這個在南港展覽館的演出乃非常好聲，聽得到很多細緻位。 

現場聽到他們玩出過去十多年間的舊作時，都能有不一樣的體驗。比如當玩出〈Kid A〉此曲時，其猶如無菌狀態的電幻精巧，令你不會覺得這已是十二年前的作品。神級樂團就是神級樂團，即使帶來〈Identikit〉這首新歌，樂迷仍反應甚佳，沒有冷場。〈There There〉愈叫我覺得是他們的Art Rock新經典，況且當晚緊接此曲之後，還要是〈Karma Police〉啊！〈Idioteque〉來得更跳脫俐落更舞曲化，呈現出猶如Minimal Techno之肌理，尾段延伸出的Acidic電音演奏可叫人聽得狂喜。音樂會的第一部分亦隨著此曲而完結。 

Radiohead再現舞台，先玩出〈Give Up The Ghost〉這首2011年曲目，大抵是之前的〈Idioteque〉太令人亢奮，對比之下此曲的反應便略見平淡。別的樂隊Encore通常都是玩三首歌曲，然而這次Radiohead卻竟然玩了七首之多，我懷疑這部分可不可稱作Encore呢？但可肯定的是，選曲來得更精要。驚喜位是〈The National Anthem〉特別為這次訪台演出而加插上台語電台廣播與歌曲的Sample，背後的燈光與屏幕只見一片赤紅；更驚喜，是跟著玩出來自《The Bend》的〈Planet Telex〉，這是這晚音樂會最「老」的一曲。演出〈Everything In Its Right Place〉時，Thom放在台中央的鍵琴Booth掛著是一面雪山西藏旗，以宣示藏獨，之前還要說聲”Free Tibet, motherfucker!”。最後以〈Reckoner〉作結。

真真正正作為音樂會壓軸完場曲的Encore，是在任何情況下都能叫人聽得掉淚的黯然神傷經典〈Exit Music (For A Film)〉，由Thom的木結他與嗓音、Jonny的Mellotron帶出，到樂團懾人心魄的演奏。那夜，我們都甘願讓時間停頓在這片慘白氛圍下。 

我甚少在看完音樂會後在場內拍下「到此一遊」式照片，今次我還是情不自禁地拍下這照片。

友人的提示下，由於這定是史上最多香港樂迷同時出埠看的音樂會，所以當日我在Facebook上發起了「Radiohead港燦團台北大合照」行動，召集大家完場後在南港展覽館拍照留念，預料有過百人參與。即使我們在最多人經過的「萊爾富」便利店外集合，但由於南港展覽館有兩邊出口，有人待在手像雕塑那邊、有人仍留在樓上的大Banner前，因而行動未見效果。最多人是第一輪合照，有60多人，但由於很多人都趕著離去(肚子餓吧)，到第二輪合照時，已只餘下約30人而已，連便利店外也關燈了。