向New Order致敬：重塑權力、腐敗與謊言

久未試過如此帶著興奮的心情跑去購買一份音樂雜誌，所指的就是今期《Mojo》。那不單是今期他們為在去年秋天正式展開重組活動的New Order做了一個詳盡的封面專題，更重要是還隨刊附送了一張《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》的致敬合輯，找來十三組獨立/電音音樂單位，重新闡釋New Order整張1983年專輯《Power, Corruption & Lies》以及同年之單曲〈Blue Monday〉。 

1983年3月，New Order先發表了12"單曲〈Blue Monday〉，繼而再在5月推出其第二張專輯《Power, Corruption & Lies》。兩者之奠定性，是見證了他們由一隊Post-Punk結他樂團，在吸納著Kraftwerk與Giorgio Moroder的歐陸未來派電子音樂、紐約Electro-Disco、意大利Italo-Disco之影響下，從而投向了Synth-Based的姿態、踏上Electro-Pop路線。毋庸置疑，這是New Order音樂生涯上最具重要意義的一年。

留意封套上有Peter Hook給我的簽名

雖然《Mojo Presents Power, Corruption & Lies Covered》是隨雜誌免費贈送，但這卻是一張水準甚高的致敬合輯，質素並不遜色於幾年前《NME》那張向The Cure作致敬的《Pictures Of You》。

開宗明義向《Power, Corruption & Lies》作致敬，唱片封套便仿照了當年Peter Saville的設計，而歌曲次序也是依足New Order之原著。開場曲〈Age of Consent〉由紐約市Synth-Pop新貴二人組The Golden Filter玩出，這首清爽暢快之作在Penelope Trappes的夢幻嗓音下也變成迷惑幽美起來；德國柏林Post-Rock / Electronica樂團Tarwater奏出的〈We All Stand〉滿是冷冷而神秘的Teutonic電音音質，酷到不得了；蘇格蘭格拉斯哥Errors的〈The Village〉換來是介乎Dream-Pop與Synth-Pop之間的曲風，感覺卻是挺浪漫的；倫敦樂團S.C.U.M. 演繹出的〈568〉在有如天際漫遊的前奏後接上高壓Electro-Punk馳騁，來個撥亂反正；Brighton樂團Fujiya & Miyaji玩〈Your Silent Face〉在保留原曲的歐陸電子曲風之外亦加入他們的Motorik節奏；澳洲電音樂團Seekae把〈Ultraviolence〉變成Art Techno；倫敦電音二人組合Walls主理下的〈Ecstacy〉，引伸成一首不著邊際但又有點浪漫色彩的前衞電子樂章；而加拿大唱作人Dan Bejar化身的Destroyer玩出〈Leave Me Alone〉，是當中最Indie-Rock的一個演繹。

而〈Blue Monday〉則由挪威Electronica老手Geir Jenssen的Biosphere作改編，代入了很Deep而流麗的Euro-Disco節奏，但卻能保能到原曲的鋪排，只是我搞不清主唱的Megi是男還是女；緊接上是法國二人組Zombie Zombie操刀下〈Blue Monday〉的B-Side歌〈The Beach〉，這次卻Upbeat得多，雖然我認為他們其實是在玩〈Blue Monday〉而多於〈The Beach〉，因後者是沒有明顯的主唱(只有Vocoder)，而Zombie Zombie的卻有清清楚楚的主唱部分。

合輯內還有三首Bonus曲目。曼城女唱作人Lonelady以甚Synth-Punk / New Wave的手法詮釋了〈Everything's Gone Green〉的B-Side作品〈Crisis And Whispers〉；倫敦樂團Another’s Blood玩出〈Thieves Like Us〉的B-Side曲目〈Lonesome Tonight〉泛著很80年代的英倫低調氣息；芬蘭Dark Disco 三人樂隊K-X-P帶來的〈Murder〉由殺手式的Bassline作主導，重塑了New Order粗獷的一面。

新唱片簡報

Kids On TV “Mixing Business With Pleasure”

Chicks On Speed Records旗下的新貴，來自加拿大多倫多的Kids On TV，據知在台上演出的他們乃猶如男版Chicks On Speed(雖然他們陣中亦有一名女將)，而且更大玩同性戀元素。Mixing Business With Pleasure是他們的首張專輯，令我對他們另眼相看，因為當中改編了Roxy Music的1972年曲目In Every Dream Home A Heartache。Kids On TV的音樂是Electro、Punk、House、No Rave的惡搞混合物，但單曲Breakdance Hunx卻來得很D.A.F.(尤其那高壓電子Sequence)，此曲的Psbeuys混音版更有Boy George客串；A Song For Holly Woodlawn好比New Order遇上Daft Punk。那麼In Every Dream Home A Heartache又如何作重新詮釋呢？疏離絕望的主唱、旋律化的低音結他主奏，我只能說：很Joy Division。

Tarwater “Spider Smile”

由Ronald Lippok和Bernd Jestram所組成的德國柏林樂團Tarwater轉投Morr Music廠牌之後，前作The Needle Was Travelling(2005年)是一張挺不俗的作品，兩年後帶來的Spider Smile不獨是Tarwater的水準之作，更比The Needle Was Travelling棒得多。情感細膩與美麗得令人動容的Indietronic作品是Spider Smile裡的主線，另一方面Witchpark則是他們Post-Rock化的一面，A Marriage In Belmont和Arkestra滲著是一份美國音樂的情味，Lower Manhatten Pantoum勾勒出紐約曼克頓下城的靡爛文化氣息。上次玩了Minimal Compact的Babylomian Tower，而今次則改編了Post-Punk/Gothic傳奇樂團Virgin Prunes的低調之作Sweethome Under White Clouds。

Yourcodenameis: Milo “They Came From The Sun”

總覺得來自英國紐卡素的Yourcodenameis: Milo是一隊被受低估的樂團。上張Print Is Dead Vol.1玩大堆頭客席陣容(有Bloc Party / The Automatic / Futureheads / Maximo Park等成員)，今次的They Came From The Sun不假手他人但仍可聽性甚高。繼續秉承著優良的Post-Hardcore / Art-Punk風骨而來，在巨大的Power Chord下，聽著Pacific Theatre、單曲Understand、Screaming Ground等等作品，抑或有如New Wave式電氣曲風的About Leaving，固然叫人精神為之一振，也有迷濛淒美的Sixfive。在激烈之餘，他們也有內斂的一面。

Nouvelle Vague “Coming Home”

法國樂團Nouvelle Vague快將來港演出，縱然這是以樂團之名義為Stereo Deluxe廠牌帶來的Coming Home系列合輯，但那實情是只有團員Marc Collin以個人姿態選曲而已。不是Bossa Nova，今次全是選電影配樂。柔揚的、優雅的、爵士的、懷舊的，有Lalo Schifrin、Michel Colombier、John Barry、Serge Gainsbourg、Ennio Morricone，以及我至愛Nina Rota的一曲O Venezia, Venaga, Venusia；也有坂本龍一來自Gohatto的Opening Theme，希臘電子先鋒Vangelis來自《動物啟示錄》L'Apocalypse des Animaux一曲雋永動人得沒話說的La Petite Fille de la Mer。而Marc自己的Armand & Claire固然是一首Bossa Nova節奏的Downtempo曲目。