Manic Street Preachers：Richey Edwards再現記

Manic Street Preachers第九張專輯《Journal For Plague Lovers》，這不獨是他們繼《Send Away The Tigers》後兩年來的全新作品，重點是他們今次全盤用上杳無音信失蹤達十四年、去年在英國正式被法庭裁定並宣佈死亡的Richey James Edwards之遺珠／遺作歌詞，來灌錄成整張專輯。樂迷亦可以再次藉此追朔Richey決意人間蒸發前的心跡。

回到1996年，作為Manics改組成三人組後的首張「後Richey」專輯《Everything Must Go》，當中除灌錄了〈Kevin Carter〉、〈Elvis Impersonator: Blackpool Pier〉、〈Small Black Flowers That Grow in the Sky〉等共五首出自Richey手筆的歌詞之外，當年樂隊已透露過Richey失蹤前曾把約五十首歌詞作品交給隊友們。相隔了十三個年頭後，其中的十四首歌詞也終於重見天日。

而《Journal For Plague Lovers》之另一重點，是樂隊把大部分歌曲交由前Big Black／現Shellac團員兼芝加哥著名唱片監製人Steve Albini(Nirvana / PJ Harvey / The Breeders / The Stooges)操刀監製，可見Manics要開宗明義重拾回其1994年經典專輯《The Holy Bible》的粗獷氣息。何況《Journal For Plague Lovers》又是選用了畫家Jenny Saville的作品作唱片封面——Jenny Saville即當年《The Holy Bible》封面上的「肥女人」之作畫師。以《Journal For Plague Lovers》作為Richey最後一張跟Manics灌錄的專輯《The Holy Bible》之後繼篇，其意圖亦不言而喻。

開場曲〈Peeled Apples〉已是那麼崩懷而張力十足如Grunge曲風而來，〈Jackie Collins Existential Question Time〉、〈Me and Stephen Hawking〉是典型Manics的明快爽勁搖滾曲目，扣人心弦的還有〈All Is Vanity〉，而隱藏曲〈Bag Lady〉裡他們更Garage / Post-Punk起來。

至於Acoustic曲目〈Facing Page: Top Left〉、淡然神傷的〈Doors Closing Slowly〉以及Nicky Wire唱出的幽幽Folk Rock小品〈William's Last Words〉，乃毋庸置疑是那麼觸動心靈。

Donald On The Guillotine

1988年，前The Smiths歌手Morrissey出版首張個人專輯《Viva Hate》，碟末是一曲〈Margaret On The Guillotine〉——Margaret，即Margaret Thatcher是也，Morrissey聲言要把戴卓爾夫人送上斷頭台，在幽美的Acoustic曲式下，他優雅而怨氣地大唱”When will you die?”，最後以一下斷頭台聲作結。當年老摩亦因此而被召往警察局問話。(在YouTube竟找不著此曲原版，只有翻唱的，莫非已被删除去？)

十一年後，2009年5月在香港有My Little Airport的〈Donald Tsang, Please Die〉(阿P真快手)，簡直是香港版的〈Margaret On The Guillotine〉。

Fischerspooner：新浪漫

我承認，我好喜歡美國紐約市組合Fischerspooner。話之你視他們為Electroklash潮流下的過氣名字，抑或對他們怎樣嗤之以鼻。但這支以音樂製作人Warren Fischer與歌手Casey Spooner為首的隊伍，的而且確是我心目中近年其中一隊最棒的Electro-Pop音樂單位(今天也請別再胡亂在他們身上用上Electroklash這字眼吧)。

其實Fischerspooner到了第二張專輯《Odyssey》的時候他們才見真章，顯示出其優秀的歌曲製作，旋律動聽細膩。跟前作《Odyssey》一樣，三年來的全新專輯《Entertainment》同樣為歷時兩年的處心積慮製作。而今次Casey又玩起浮誇舞台表演形象――那是承襲自古代日本武士的造型，但帽子是圓型光管燈、長刀是咪高鋒。

《Entertainment》由Jeff Saltzman(The Killers / The Sounds)與他們聯袂監製，同樣地歌曲滿載細密溫婉的旋律，幽美靡爛而型格。加上其Electro曲風漸趨有機性，如大部分歌曲皆用真鼓伴奏，那發覺今天Fischerspooner的歌曲乃可以來得相當New Romantic。開場曲〈The Best Revenge〉的色士風伴奏已是很新浪漫曲風之特色(Spandau Ballet之類嘛)，而〈Infidels Of The World Unite〉那叫人醉生夢死的美好靡爛Chorus旋律，更叫我想起Classix Nouveaux及Visage的新浪漫曲子，〈We Are Electric〉的浪漫Electro-Rock曲風下又有Art Rock式電結他伴奏。

先行單曲〈Supply & Demand〉重投比較跳脫的Electro-Pop曲風，〈Amuse Bouche〉的粗獷冷冽電音又好比Suicide的Garage Electro。



《Entertainment》為Fischerspooner自家公司FS Studios的出品，編號FSS001。這令我想起早年我誤打撞地在紐約市Other Music購來了第一版的《#1》專輯，那是2000年的出品，由一所紐約本士廠牌For Those Who Know Records出版(編號FTWK001)，已很罕有嗎？

再遇Nouvelle Vague

昨晚《Nouvelle Vague meets High Tone》音樂會在灣仔伊館舉行，也是Nouvelle Vague第二度來港為French May藝術節演出。

上次Nouvelle Vague來港前跟主腦之一Marc Collin做過電話專訪，演出當晚又有Meet & Greeting見過樂隊仝人，好滿足。今次Nouvelle Vague再訪港，我也沒有錯過當日下午的團體訪問。

出席訪問的除了之前已見過的Marc和Mélanie Pain外，還有上次沒有來港的另一主腦Olivier Libaux，以及新成員「高妹」Nadéah Miranda。其實我出席這個Group Interview還有一點私心，那就是為我的Nouvelle Vague簽名唱片補番Olivier個大名(見紅字)，也順便比Nadéah簽埋囉。

Mélanie友善盎然，開場前他們出外用膳時途經My Little Airport的Counter，她便光顧買了一個”La Commune de HK”布袋，也成為當日My Little Airport小賣部的首單生意。

音樂會準時開場，先由My Little Airport作暖場演出，五人樂團陣型加幾位Choir，怪不得之前看過他們Soundcheck的Nouvelle Vague問道My Little Airport是否十人樂隊來。

然後到High Tone出場，五人Full Band上陣玩勁Dub的Dubstep(後來也有幾首Jungle曲目)，超正！友人說身處伊館卻像置身Party當中。

High Tone完場後，也不少樂迷即溜之大吉，可見High Tone與Nouvelle Vague的是兩群截然不同的樂迷。又《Nouvelle Vague meets High Tone》這個名字其實有點誤導，因為這只是他們同場演出而已，帶來是一場雙主角的音樂會，而沒有真正的"Meet"過合作過，而Nouvelle Vague也誠然他們並不認識High Tone。

到Nouvelle Vague了，出場時已十點幾。新女Nadéah主要是代替Phoebe Killdeer的位置，身型高挑在台上又表演慾多多，搶過Mélanie不少風頭。但普遍忠實NV迷還是喜歡Mélanie多些。
昨晚他們也預演了不少來自即將在6月出版的第三張專輯之曲目，如玩Depeche Mode的〈Master & Servant〉、Echo & The Bunnymen的〈All My Colours〉、Gary Numan的〈Metal〉、Sex Pistols的〈God Save The Queen〉等(可惜沒有玩Fun Boy Three的〈Our Lips Are Sealed〉)。

玩The Specials的〈Friday Night Saturday Morning〉最好玩最具娛樂性，玩Joy Division的〈Love Will Tear Us Apart〉之全場大合唱場面乃好動人。Encore時黑暗Goth一番玩出Bauhaus的〈Bela Lugosi's Dead〉，最後以令全場瘋狂的〈Too Drunk To Fuck〉(The Dead Kennedys)作為結幕歌，Nadéah更在完全沒有任何保安人員護航衝了上山腰觀眾席再折返舞台，高妹果然夠勇！

Peaches：桃女再發電

看到「桃女」Peaches新一輯宣傳照片，那可謂80年代到不得了。愛死了她那件好閃的風褸外套，而她的髮型，那簡直可用作Salon放在門外的照片——我指是廿幾年前的明髮廊呀、海濤呀。

這位來自加拿大多倫多、及後遠征德國柏林發展的Electro-Punk女王早已不再是一台Roland MC-505打天下，2006年的前作專輯《Impeach My Bush》加入了Mickey Petralia和Greg Kurstin這兩位製作人，又來到洛杉磯的豪華錄音室(超級搖滾樂團Toto已故鼓手Jeff Porcaro開設)灌錄，更有Joan Jett(Runways)、Josh Homme(Queens Of The Stone Age)等搖滾藝人客串，那不但她要沾染更多搖滾氣息，也要講究音樂製作起來。

三年來的新作《I Feel Cream》是Peaches的第四張專輯，跟《Impeach My Bush》一樣這已不再是她一人獨力包辦音樂製作，而外援參與音樂製作。而今次所召集的，是一個精英電音製作班底——無論是當今Indie-Disco電音界的Simian Mobile Disco、Digitalism、Soulwax，抑或與她惺惺相惜的Gonzales，都是獨當一面的電音藝人來。

沒錯，先行單曲〈Talk to Me〉是她另一首激進而大搖大滾的Electro-Punk歌曲，而有美國Alternative Rap組合Yo Majesty成員Shunda K獻聲的〈Billionaire〉再次表現到Peaches的Hip Hop傾向，但整體上《I Feel Cream》仍是一張很電聲橫流的唱片。開場曲〈Serpentine〉在甚Deep的Electro曲式下繼續是Peaches骯髒粗鄙之作，〈Lose You〉有如新浪漫年代的幽美Synth-Pop，調子溫婉悽迷的〈I Feel Cream〉卻配以Trance Riff，而〈More〉、〈Mommy Complex〉則綻放出辛辣電聲的。Peaches依然好電！

Tiga：再沒有唱改編歌

喜歡Tiga這位加拿大蒙特利爾Electro唱作人兼DJ，全憑他與芬蘭製作人Jori Hulkkonen以Tiga & Zyntherius之名義在2001年重新詮釋加拿大流行搖滾唱作人Corey Hart的1983年作品〈Sunglasses At Night〉，一來那個年代我對International Deejay Gigolo的出品都差不多照單全收，二來從前我又吊詭地曾喜歡過Corey Hart，別說帶有New Wave電子曲風的〈Sunglasses At Night〉，連走AOR路線的Billboard季軍歌〈Never Surrender〉當年我都覺得蠻不俗。對Tiga另眼相看的印象，彷彿早已注定緣分。

來到2006年，Tiga才施施然地帶來他的首張官方個人專輯《Sexor》，當然我也聽得相當稱心快意。曾誠然不是精通錄音室技術人、也不懂閱讀樂譜與譜寫音樂、亦不諳彈結他彈琴的Tiga，要相隔三年才發表他的第二張專輯《Ciao!》乃預期中事吧。

《Ciao!》內的班底非常吸引，除了有Soulwax參與了大部分歌曲的監製外，製作人還有LCD Soundsystem / DFA的James Murphy、再度合作的Jori Hulkonnen、加藉電音唱作人兼鋼琴家Gonzales、Jesper Dahlbäck(甚至撮合了各人的大兜亂合作)，以及Scissor Sisters的Jake Shears再為他和唱。而今次Tiga與以往的最大分別，便是他再沒有唱改編歌。

繼續Electro，但製作卻更見精良。先行單曲〈Shoes〉和〈Sex O'Clock〉都大玩情慾意味(甚至是S&M)；開場曲〈Beep Beep Beep〉亦夠先聲奪人還有打真軍敲擊演奏；〈Mind Dimension〉的懾人Electro Techno，骯髒的Acidic 303電聲一出已大殺四方；〈Luxury〉是如斯美好浪漫的Electro-Pop；〈Turn The Night On〉讓原始的Electro-Pop曲式(Fad Gadget、Silicon Teens那種)與Gonzales一手鋼琴絲絲入扣而來；但個人至愛定是長達十分鐘的〈Love Don't Dance Here Anymore〉，歌曲以鋼琴Ballad作開始，然後變成Euro-Disco來(曲中由比利時樂隊Das Pop的Bent Van Looy打鼓)，還要Giorgio Moroder到不得了那種。

登上釣魚翁

是日天朗氣清、風和目麗、萬里無雲，個天好藍，這個勞動節怎也要捉Florian去行山。

今次選擇了由五塊田至布袋灣的路線，主要走山脊及山腰，腳下是清水灣半島海岸景色；途中登上了獲喻為「香港三尖」之一的釣魚翁山峰。全程八公里，我第一次行這條路線。

遠觀高344米的釣魚翁的確幾尖削，但從山脊登上，路程不長，加上天氣清爽所以難度不高。