Isobel Campbell & Mark Lanegan：大溶爐

當年前Belle & Sebastian的Isobel Campbell與前Screaming Trees的Mark Lanegan這兩位本被視為南轅北轍的音樂人走在一起，灌錄了在2006年發表的《Ballad Of The Broken Seas》專輯時，我們還以為那只是二人的一時興起合作。但原來他們的合作乃陸續有來，四年間共出版了三張專輯，每兩年一張作品，合作關係相當穩定吧。

《Hawk》是Isobel Campbell & Mark Lanegan的第三張專輯，分別於加州、德州、路易斯安那州、丹麥、愛丁堡以及格拉斯哥灌錄。像以往他們的唱片般，Isobel仍是處於主導的角色，包辦監製、編曲與主要作曲人，像上次的《Sunday At Devil Dirt》般，Mark仍沒有交歌，反而Isobel跟其格拉斯哥同鄉、前The Soup Dragons結他手Jim McCulloch則繼續有合寫歌。

Isobel與Jim合寫的開場曲〈We Die And See Beauty Reign〉，是一首首幽悒蒼白的鬼魅迷幻民歌，Mark與Isobel那「Lee Hazelewood & Nancy Sinatra式」哀怨纏綿的合唱，萬般的縈繞心頭。另一與Jim合寫的〈You Won't Let Me Down Again〉有前The Smashing Pumpkins的James Iha彈奏結他，一首很有公路電影感的Desert Rock歌曲。

然而再聽下去，可發覺《Hawk》並不獨是他們的另一張Americana作品，而是Isobel有心經營出一個包容性極高的音樂大溶爐，愈聽愈有趣。

於是由華美弦樂帶出的〈Come Undone〉是一首靡爛的Southern Soul歌曲，〈Get Behind Me〉有如Bob Dylan在《Highway 61 Revisited》時期的辛辣Blues Rock，〈Time Of The Season〉那The Byrds式雋永清爽Folk Rock，〈Eyes Of Green〉是今次Isobel與Mark最美好柔揚的合唱，〈Lately〉的Country-Gospel-Soul亦再次叫人想起Dylan來。

Isobel的獨唱方面，只有伴以Jim之結他的〈Sunrise〉是如斯淒美冷豔、淡然空靈的Ballad，而〈To Hell & Back Again〉則猶如Mazzy Star的Dream-Pop曲目。那跟Isobel與80後民歌唱作人Willy Mason合唱了傳奇性Country-Folk歌手Townes Van Zandt的〈No Place To Fall〉，以及大搖大滾統音樂Blues-Jam的主題曲〈Hawk〉一樣，這幾首歌Mark全都缺席零參與，Isobel Campbell & Mark Lanegan的合作關係是否已開始變質呢？

Delphic│Two Door Cinema Club：雙拼獨立舞曲之夜

首先，不得不稱讚主辦單位Untitled一拼把Delphic和Two Door Cinema Club帶來香港演出。兩者同是當今的英倫Indie-Disco / Indie-Dance新銳、同樣是在今年發表了處男專輯、同是一行三人(現場演出另增客席鼓手)，彼此旗鼓相當，所以他們聯袂在港舉行音樂會，對樂迷來說無疑一次過滿足了兩個願望。昨晚在HITEC的Rotunda，我們參與了一個多麼令人盡興而歸、全場舞不停的英倫雙拼Indie-Disco / Indie-Dance之夜——即使我身處攝影區，仍能感受到樂迷舞動時地板的震盪。

雙拼之前先來一道前菜。為音樂會任暖場演出是本地的PixelToy，當晚以全玩快歌的姿態演出，電子節拍加碼而來。即使只有二十分鐘的表演，但何山又玩其改裝iPad又扭Filter又彈結他又玩iPhone，實行出盡法寶；由改編自Shocking Blues作品〈Inkpot〉的〈夏春秋〉作開場、最後玩Joy Division的〈Love Will Tear Us Apart〉作結，好一個改編歌的首尾呼應。

Delphic與Two Door Cinema Club，我可以肯定地告訴你，我喜歡來自曼城的Delphic多些，是他們因為他們是一隊擁有雙重性格的樂團，以及有較酷而更強大的舞池動能。

當晚看Delphic的現場演出，你可以看到他們如何「一團分飾兩角」，懂得如何把獨立結他樂團與電音樂團的表演形式互相交替而來。

樣子較照片為老誠的James Cook和四眼仔Matt Cocksedge起初分別背起低音結他與結他出來時，Delphic是一隊Indie-Dance樂隊，所以開始時所玩出的〈Clarion Call〉、〈Doubt〉、〈Red Lights〉都是他們傾向Song-Based的作品。玩到〈This Momentary〉時，高壓的電子舞曲的動能即時飆升，樂團產生變形作用，推向Club Oriented的音樂層次。正如他們之前所說，〈Halcyon〉、〈Remain〉等歌曲那溫婉而憂傷的調子總是叫人聽得動容。然而當作為壓軸戲之作〈Acolyte〉出來時，Delphic又再全然變形成為一隊電子舞曲樂團，長長的一曲祭出懾人心魄的舞池電氣張力——但Matt的結他卻是如斯的迷幻淒美，接近Shoegaze那種。他們實在太精采了！

相隔半句鐘後輪到Two Door Cinema Club出場，發覺那時站在最前排的都是一群很年輕的樂迷，尤以女孩子居多，畢竟他們那種調子流暢、青春無敵、比較Pop-Oriented的Indie-Dance風格，無疑較適合年輕樂迷的口味。而且，似乎他們的樣子亦較討喜吧，眼前主唱Alex Trimble是那種白白滑滑的奶油味男生，看來蠻可愛，反而最型仔是低音結他手Kevin Baird。

一開始玩出〈Cigarette In The Theatre〉已令全場亢奮起來。基本上首張專輯《Tourist History》內的十首歌曲十首也玩盡，也有玩B-Side歌如〈Costume Party〉，抑或只有以Demo形式發表過的〈Hands Off My Cash, Monty〉、〈Kids〉等非專輯曲目。不同Delphic的，是Two Door Cinema Club還設有Encore環節，先是〈Come Back Home〉再來〈I Can Talk〉作結，後者的人聲Sample一出，場面即陷入瘋狂狀態。

所以，我反而略嫌Delphic的演出有點不夠喉呢。

Gary Numan│UNKLE│Darren Emerson @ MIMA Rockit

「到底過澳門看Gary Numan + UNKLE好，還是留港看Kula Shaker好呢？」同一天分別有兩場在港、澳兩地舉行的音樂活動，魚與熊掌，這是我在早前爭扎已久的問題。然後有一天，有一把聲音對我說：「你聽了Gary Numan已超過半世人啦，還考慮甚麼呢？」於是，昨日我便選擇去了在澳門威尼斯人舉行的《MIMA Rockit》音樂節，當日的主打是Gary Numan、UNKLE和Darren Emerson。

就在演出舉行前兩天，現在於英國工作的香港友人告訴之他可以替我安排跟Gary Numan訪問——沒錯，我有機會跟Gary Numan單對單會面，那證明我這次的選擇沒有錯誤。

所以當日甫抵達威尼斯人，首要任務是要聯絡Gary Numan的Tour Manager。然後，我就在後台遇上這位傳奇性的英倫電子先鋒樂手。其實我在四年前已曾跟他做過一次電話訪問，故已知道他其實並非如其形象般冷酷，反之他是相當的斯文友善。

既然可以與Gary Numan見面訪談，我當然不會放過拿唱片給他簽名的機會，而要簽的固然是黑膠唱片。「輕便地」攜帶他頭幾張專輯，但出門前那個上午翻箱倒篋也找不到《Telekon》，所以只有《Tubeway Army》、《Replicas》、《The Pleasure Principle》和《Dance》這四張專輯，以及近作專輯《Jagged》的CD，以讓他知道我不是一個只管Nostalgia的樂迷吧。

當晚Gary Numan帶同其五人伴奏樂隊在九時前已出場，樂團站出來已甚有Industrial Rock的型格。

一小時的演出，當中也是玩奏他近年的Industrial Rock歌曲居多，正如在訪問中他也有表示他是不太喜歡回望過去的人；而Gary Numan亦偶有彈結他，搖滾起來時亦屢次作出Headbang(好穩陣的植髮)。他的Electro-Pop經典，只玩了Electro Rock版的〈Cars〉和〈Metal〉，以及由鋼琴帶出的〈Are 'Friends' Electric?〉而已，可是連〈Down in the Park〉也沒有玩便叫大家有點意外。

然後UNKLE出來時，已是十一時後的事。

五人Full Band上陣的UNKLE，主將James Lavelle既主理AKAI MPK25也是歌手，陣中還有另一位「佬味」十足的歌手Gavin Clark，而結他手兼低音結他手是來自South的Joel Cadbury亦有唱歌，那實行作三主歌演出，但也有播放Vocal Track如Ian Brown唱的〈Reign〉；新專輯《Where Did the Night Fall》的另一創作要員James Griffith則又是結他手兼低音結他手。Visual效果很棒，玩一曲〈Heaven〉時更播出了Spike Jonze的滑板仔影片。〈Lonely Soul〉由James Lavelle和Gavin Clark合唱出，但我寧可播回Richard Ashcroft的人聲了。

壓軸是前Underworld成員Darren Emerson的DJ Set(之前另有一位熱身DJ)，他好像只打了一小時多些而已。

Arcade Fire：來自城郊的創造力

六年前首張專輯《Funeral》面世，加拿大蒙特利爾大樂團Arcade Fire之美譽即漸漸絡繹不絕而來，唱片被公認為他們的無懈可擊之作，這隊以Win Butler與Régine Chassagne夫婦為首的獨立搖滾隊伍得以一鳴驚人，聲勢足以令他們一枝獨秀。再下一城市到2007年發表的《Neon Bible》，Arcade Fire並沒有出現「第二張專輯難產症」的徵狀，反而看到他們更上一層樓。好了，如今出版到第三張專輯，Arcade Fire仍可以精采盎然嗎？答案是：可以。沒錯，這是一張出奇地充滿驚喜的專輯。

看到有媒體形容Arcade Fire的第三張專輯《The Suburbs》是他們的《OK Computer》、甚至比《OK Computer》更好，硬去把Arcade Fire來跟Radiohead作相提並論，這似乎太過Media Hype的口脗吧。但卻無可否認，Arcade Fire能夠打造出一張充滿創造力的第三張專輯出來。

《The Suburbs》以情懷悠然青蔥的主題曲兼主打歌〈The Suburbs〉揭開序幕，最末以〈The Suburbs〉的弦樂Reprise版作結，好一張概念專輯的格局。《The Suburbs》是Win Butler一張圍繞城郊村鎮生活與回憶的專輯。

從Bruce Springsteen到Depeche Mode，都是今次《The Suburbs》裡所蘊含著的音樂影響，此專輯之優秀，是差不多每首歌曲都來得獨當一面。

在Post-Punk式Bassline驅動下〈Ready To Start〉既溫婉而又扣人心弦，〈Empty Room〉好比Philip Glass的弦樂遇上The Boo Radleys的Shoegazer / Noise-Pop歌曲，〈Modern Man〉猶如The Cars的New Wave流行曲，〈City With No Children〉令我想90年代初英倫Indie-Pop之清爽氣息，Régine唱出的〈Half Light I〉美麗如後期Cocteau Twins的Dream-Pop歌曲，〈Half Light II (No Celebration)〉活像由新浪漫Synth-Pop樂團為Bruce Sprinsteen的歌曲伴奏般。

同時又可以有由Motorik節拍作馳聘的Garage-Punk曲目〈Month of May〉，而〈Waste Hours〉一下子亦可以來得很Neil Young，〈Deep Blue〉提到他們在青少年時代每每因為一架在他們面前經過的汽車所大播的歌曲而接觸到驚為天人的音樂，有如Supertramp之70年代搖滾樂的〈We Used To Wait〉帶大家回到沒有電郵而對一封情信之回覆望穿秋水地期待的日子時，對〈Sprawl I (Flatland)〉固然苦澀得萬般縈繞心頭而逃不了Radiohead的情味，另一由Régine唱出的〈Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)〉，Arcade Fire竟可以變成Blondie。

小黑 R.I.P. (2009 - 2010)

小黑昨天走了，來得很突然，事前沒有甚麼先兆，總之當晚我們看完了《Despicable Me》首映禮之後回到家時，便發現了他已猝逝，享年差一個月才一歲...........

去年9月出世的五隻小倉鼠之中，我們最寵愛的就是小黑，樣子也特別精靈可愛、動作趣怪。畢竟老竇是白鼠、媽咪是灰鼠，在產下的白鼠、灰鼠當中竟有一隻小黑子，他總是惹人特別注目。也許是當小黑出世才兩個多星期、只有一只鵪鶉蛋般大小時，我已開始將迷你他放在手上把玩，所以他亦份外溫馴，也彷彿好像比較懂性。正如Florian所說，小黑一向人氣最高。

這五兄弟姐妹中，除了有兩隻轉送了給Florian同學的小倉鼠已早逝之外，想不到最早走的，就是小黑。看著小黑由一粒花生般無毛又未開眼的粉紅色倉鼠BB，到變成小肥黑仔倉鼠，他的一生就只有十一個月而已。

此刻，老是想起他那怡然自得的「掛籠鼠」模樣(他喜歡掛在籠的角落位乘涼與睡覺)；還有懷念這團灰黑色毛毛放在手上的暖暖手感。

Concert On The Earth (3) @ 濕地公園

第三場由我擔任Curator的100% Acoustic / Unplugged音樂會《Concert On The Earth》「在地球表面」昨天再度於濕地公園舉行。縱然是繼續高掛酷熱天氣，但是當我在中午剛抵達濕地公園時，仍看到有一邊天空是烏雲密佈，還擔心跟著會下起雨來。不過到了演出前又再放晴起來，對於平時甚少「嘆冷氣」的我而言，在陣陣微風下還感到蠻清涼呢。

先是由笙演奏家梁仁昭聯同黃璿僑(琵琶)、謝燦鴻(二胡)和沈健榆(笛子)帶來的中樂演奏，在這優美的自然環境下聽〈八月桂花遍地開〉、〈春郊試馬〉、〈平湖秋月〉、〈紫竹調〉、〈出水蓮〉、〈蔭中鳥〉、〈陽春白雪〉、〈綉荷包〉、〈旱天雷〉等曲目，感覺也分外富有湖光山色的詩情畫意，各人亦有短短的獨奏曲，而梁仁昭亦悉心為觀眾講解每首曲目的背景與跟大自然的關係，猶如一個「大自然中樂導賞團」。

然後到在草地上出場，可是阿銘由於抱恙而未能出席，所以只有由Mable夥拍本是為他們作特別嘉賓的The Evening Primrose，跟她作三人組合的形式演出。當日Mabel除了唱出了多首來自《未命名》專輯內的歌曲之外，還首玩了兩首新歌，那分別是講述溜冰的〈現在清理冰面〉(很80年代青春派女歌手的快板Canto-Pop曲子)和〈安樂園〉，又演繹了The Boo Radleys的〈Wake Up〉和Rachel Believes In Me的〈Waiting〉，而The Evening Primrose則演出了舊作〈Another Yesterday〉以及國語新歌〈白夜〉。

再次是多麼美好的下午。

舊文：Concert On The Earth (1) @ 濕地公園
Concert On The Earth (2) @ 濕地公園

玩．味 香港 Concert 1 @ 香港國際機場二號大樓

今個週六、日，先後有兩場由我擔任Curator的音樂表演舉行。昨日7月31日先為在香港國際機場Terminal 2 / Skyplaza舉行的《玩．味 香港》(Tasting Hong Kong)藝術展覽，所帶來的首場音樂會。

當日三個音樂表演單位，風格跨越民歌、電音與中西樂Fusion，香港是多元文化城市嘛。

Jing Wong

蔡世豪

SIU2

本月的展覽主題是香港地道美食，所以擔任主持的我也忽發奇想地把他們Tag做三道菜式(那真的在當天早上跑步時才想到)，分別「清爽民歌沙津」、「電解質湯底車仔麵」和「冶味港式新派Fusion菜」，大家請自行聯想吧。