Delphic：騷靈蛻變

當年英國曼徹斯特樂隊Delphic來得驚豔，因為他們打造出的獨立舞曲，一方面是有著美好、溫婉而感情豐富的Indie-Pop旋律，另一方面亦有著精良Techno與Electro配方的歐陸Electronica曲式。Delphic的主旨，就是要讓樂迷聽得可以各得其所，無論你是要細味他們Song-based曲子，抑或要體驗他們的舞池動能，皆能聽得滿足，那無論是他們在2010年發表的首張專輯《Acolyte》抑或在其現場演出上，都可以展現出樂隊的音樂兩面體。 

然而Delphic並非只當一乘不變的樂隊，無意一條公式玩下去。經過漫長的巡迴演出之後，樂隊在2013年帶來第二張專輯《Collections》，他們如今的獨立舞曲乃發生了相當的蛻變，呈現著Hip Hop Electronica傾向、滿是Hip hop與R&B的薰陶，感覺來得與《Acolyte》時期已迥然有別。正如美國紐約布魯克林迷幻獨立樂隊Yeasayer的第三張專輯《Fragrant World》作出了R&B的取向、英國劍橋樂隊Alt-J也擁有著相當的R&B血脈般，大抵這是當今獨立樂隊的一個新趨勢。

《Collections》共有兩位製作人為他們操刀——先在獨立舞曲名廠DFA Records創辦人Tim Goldsworthy監製下，於他位於Bristol的Unit 3 Studio灌錄；然後再遠赴美國亞特蘭大由曾與Bombay Bicycle Club、Animal Collective合作的Ben Allen為他們製作。而Tim Goldsworthy與Ben Allen的共通點，正是他們有著一定程度的Hip Hop音樂背景。

沒有前作的青春無敵曲子與暢快歐陸電音節奏，如今Delphic的獨立舞曲作品，可見James Cook的獻唱技巧躍進了不少，聽來是很懂得唱歌的模樣，無論是演繹與和聲運用都來得甚R&B / Soulful，歌曲也換上以Breakbeat節拍步伐作主導。開場曲〈Of the Young〉即彰顯出他今天的唱歌功架，而先行單曲〈Baiya〉在電幻的曲風下亦是懾人的Soulful演繹，其弦樂Sample更是很Hip Hop Oriented的製作來。

再聽下去，〈Changes〉、〈Don’t Let The Dreamers Take You Away〉皆是Delphic的R&B格式歌曲；〈Atlas〉本是觸動心靈的R&B Ballad，但歌曲的編排卻藏有甚酷的音樂暗湧；而〈Exotic〉這首調子動人的Ballad，還要加上了Beatboxin’與Rappin’的演出，但後來的Synth獨奏效果卻見討喜；〈Freedom Found〉更是白人騷靈到不得了——是連Boyband也可以唱那種，實在流行得太過分吧。 

同時，弦樂部分令人聯想到The Verve作品〈Bitter Sweet Symphony〉的〈The Sun Also Rises〉是他們最陽光氣息的一刻。〈Memeo〉有如80年Synth-Funk以Indie-Dance形式重生。 相比之下，〈Tears Before Bedtime〉卻來得與別不同——散落著的寂寥鋼琴、電話錄音片段、冷洌氛圍、孤高騷靈主唱、Microbeat節拍，一下子他們變身Downtempo電音樂團，太酷了。

Delphic│Two Door Cinema Club：雙拼獨立舞曲之夜

首先，不得不稱讚主辦單位Untitled一拼把Delphic和Two Door Cinema Club帶來香港演出。兩者同是當今的英倫Indie-Disco / Indie-Dance新銳、同樣是在今年發表了處男專輯、同是一行三人(現場演出另增客席鼓手)，彼此旗鼓相當，所以他們聯袂在港舉行音樂會，對樂迷來說無疑一次過滿足了兩個願望。昨晚在HITEC的Rotunda，我們參與了一個多麼令人盡興而歸、全場舞不停的英倫雙拼Indie-Disco / Indie-Dance之夜——即使我身處攝影區，仍能感受到樂迷舞動時地板的震盪。

雙拼之前先來一道前菜。為音樂會任暖場演出是本地的PixelToy，當晚以全玩快歌的姿態演出，電子節拍加碼而來。即使只有二十分鐘的表演，但何山又玩其改裝iPad又扭Filter又彈結他又玩iPhone，實行出盡法寶；由改編自Shocking Blues作品〈Inkpot〉的〈夏春秋〉作開場、最後玩Joy Division的〈Love Will Tear Us Apart〉作結，好一個改編歌的首尾呼應。

Delphic與Two Door Cinema Club，我可以肯定地告訴你，我喜歡來自曼城的Delphic多些，是他們因為他們是一隊擁有雙重性格的樂團，以及有較酷而更強大的舞池動能。

當晚看Delphic的現場演出，你可以看到他們如何「一團分飾兩角」，懂得如何把獨立結他樂團與電音樂團的表演形式互相交替而來。

樣子較照片為老誠的James Cook和四眼仔Matt Cocksedge起初分別背起低音結他與結他出來時，Delphic是一隊Indie-Dance樂隊，所以開始時所玩出的〈Clarion Call〉、〈Doubt〉、〈Red Lights〉都是他們傾向Song-Based的作品。玩到〈This Momentary〉時，高壓的電子舞曲的動能即時飆升，樂團產生變形作用，推向Club Oriented的音樂層次。正如他們之前所說，〈Halcyon〉、〈Remain〉等歌曲那溫婉而憂傷的調子總是叫人聽得動容。然而當作為壓軸戲之作〈Acolyte〉出來時，Delphic又再全然變形成為一隊電子舞曲樂團，長長的一曲祭出懾人心魄的舞池電氣張力——但Matt的結他卻是如斯的迷幻淒美，接近Shoegaze那種。他們實在太精采了！

相隔半句鐘後輪到Two Door Cinema Club出場，發覺那時站在最前排的都是一群很年輕的樂迷，尤以女孩子居多，畢竟他們那種調子流暢、青春無敵、比較Pop-Oriented的Indie-Dance風格，無疑較適合年輕樂迷的口味。而且，似乎他們的樣子亦較討喜吧，眼前主唱Alex Trimble是那種白白滑滑的奶油味男生，看來蠻可愛，反而最型仔是低音結他手Kevin Baird。

一開始玩出〈Cigarette In The Theatre〉已令全場亢奮起來。基本上首張專輯《Tourist History》內的十首歌曲十首也玩盡，也有玩B-Side歌如〈Costume Party〉，抑或只有以Demo形式發表過的〈Hands Off My Cash, Monty〉、〈Kids〉等非專輯曲目。不同Delphic的，是Two Door Cinema Club還設有Encore環節，先是〈Come Back Home〉再來〈I Can Talk〉作結，後者的人聲Sample一出，場面即陷入瘋狂狀態。

所以，我反而略嫌Delphic的演出有點不夠喉呢。

Delphic：巧手獨立的士高

沒錯，來自曼徹斯特的Delphic是當今的另一隊Indie-Disco樂團，然而他們卻能滿載美譽而來，不但是”BBC Sound of 2010”的十五支樂隊之一，更被冠以「21世紀New Order」之稱。

甚麼「新New Order」樂團之說法早已屢見不鮮，然而二十出頭的Delphic(英倫的八十後)卻並非試圖復刻與模仿New Order的曲風，得以被拿來跟New Order作相提並論，是他們同樣可以打造出巧手的獨立舞曲出來——既有美好而調子憂傷的Indie-Pop曲子，也有精良的Electronica舞曲曲式。

由其自家廠牌Chimeric出版的《Acolyte》是Delphic的首張專輯，唱片監製是曾為Tracy Thorn、The Rapture和M83製作過唱片的電子舞曲製作人Ewan Pearson，歌曲也是在Ewan的柏林錄音室灌錄。

在《Acolyte》內，本由法國Kitsuné Music出版的單曲〈This Momentary〉以Post-Punk式Bassline引出但卻漸凝聚成Underworld般的電音張力，〈Submission〉正是有如New Order那種帶著憂鬱曲子的電子流行曲，新單曲〈Doubt〉的下半部分便很New Order的Electro Rock了，〈Halcyon〉告訴了大家Indie-Disco曲目也可以有結他獨奏，〈Remain〉在Deep House Groove下是如斯美麗的一曲。本由近年捲土重來的比利時Techno廠牌R&S出版首張單曲〈Counterpoint〉之流麗電子樂韻與動人旋律、〈Red Lights〉的扣人心弦Indie-Dance已不在話下，而純音樂主題曲〈Acolyte〉更好比加入了Indie動能的Orbital電子舞曲。

另一方面，也有〈Ephemera〉這首短短不夠兩分鐘的Ambient曲目。

Delphic愛音樂也愛電影，他們優秀的音樂影片亦是其備受注目的因由。由Handz執導的〈Counterpoint〉被視為向俄國導演Andrei Tarkovsky致敬；Dave Ma執導的〈This Momentary〉將拍攝於切爾諾貝爾(Chernobyl)核電廠鄰近市鎮的片段剪輯而成，鏡頭幽美而跟歌曲節奏絲絲入扣，此片令他們在UK Music Video Awards獲得最佳電影藝術、最佳剪輯等等提名；而Andrew Huang執導的〈Doubt〉之人體與金屬，又是那麼酷。(影片在YouTube上沒有附上Embed，故請按連結睇片。)