Guru Guru @ 6th Tomorrow Festival

今年的第六屆深圳《明天音樂節Tomorrow Festival》我看了一天，那是5月19號第三日的演出，目的是看去年成軍50週年紀念的德國傳奇性krautrock樂團Guru Guru之壓軸表演。

說來，Guru Guru是50年來從沒有解散過的樂隊，而且還一直有出版新專輯，並非只有巡演玩舊作。其實在40多年前，隊中的創團成員或經典陣容成員，已只餘下鼓手兼主唱Mani Neumeier一人。今年年底就即將79歲的Mani，當晚在B10所見，他無疑是老而彌堅、活力充沛的樂手，無論是身處鼓座，抑或站出來獻唱與敲擊樂演出，都相當厲害、令人讚嘆，仍迷幻得起，他的鼓擊獨奏更絕對寶刀未老兼有火。 

另一焦點成員，是已加入了43年、身兼結他/主唱/管樂的Roland Schaeffer。

Guru Guru演出完畢後，Mani Neumeier以及Roland Schaeffer亦有參與由結他噪音藝術家李劍鴻主導的即興演奏表演環節。

橘子海：來自青島的英式海市聲音

今年是Britpop運動全面爆發的25週年。而認識「橘子海」(Orange Ocean)這隊來自青島市的中國獨立滾樂隊，也是因為他們被拿來跟Britpop的聲音作相提並論。 

英倫搖滾風格的中國樂隊，我想起了從前北京的「清醒」。1997年，Britpop仍方興未艾，忘不了我在當年聽到「清醒」一張三曲sampler時的驚喜，我相信「清醒」是第一隊被扣上Britpop這個流派帽子的中國搖滾樂隊；而「清醒」的首張專輯《好極了！？》也在當年面世，然後我們《mcb》也成為了「清醒」及沈黎暉的「摩登天空」廠牌之香港唱片代理。

從今天的「橘子海」而說起昔日的「清醒」，彼此都相隔了超過20年，那是否扯遠了嗎？要知道從前「清醒」的風格被冠以Britpop之稱時，其實對他們影響最深遠是60年代的The Rolling Stones而不是模仿90年代Britpop名團；同樣地，聽過「橘子海」在上月面世的《春潮》EP，我也覺得他們的聲音並不只所謂的”Britpop”那般簡單。 

由主唱兼結他手坤明(又名2KM)、低音結他手小路和鼓手卿溪組成的「橘子海」已並非新樂團，他們在2012年已成軍，並在2014年出版了首張EP《Prehistoric Romance》。

直到轉投太合麥田廠牌後在去年年底發表的三曲EP《潮濕的形狀》，那是「橘子海」的新階段開始。《潮濕的形狀》之主打歌〈Vodka〉就是那種叫大家聯想起Blur甚至是帶點Madchester / baggy色彩、有著銷魂之chorus的跳脫groovy英倫搖滾歌曲，，〈Cash For Loneliness〉則是令人為之如沐春風的清涼柔揚小品，樂隊點題作〈Orange Ocean〉又是The Verve那種帶點迷幻色彩的90年代英倫搖滾，種種Britpop聲音的一麟半爪都不難在「橘子海」身上尋見。
 
也許「橘子海」亦令大家想到「果味VC」，但其貌不揚的「橘子海」不是那種要呈現帥氣的樂隊，反之他們的音樂卻有一種內斂與詩意。正如他們把其音樂風格介定為「海市浪漫」(ocean romantic music)，乃突顯了青島這個面向黃海與太平洋的沿海城市之特質，《潮濕的形狀》也是以當地濕潤海洋氣候為背景，祭出他們的海岸城市流行音樂。 

而在四個月後發行另一張三曲EP《春潮》裡，我們正見證到「橘子海」走出Britpop的框架而邁向另一層次。主打單曲〈夏日漱石〉顧名思義是取名自日本國民大作家夏目漱石，帶來是一首曼妙而清爽的dream-pop歌曲。再聽〈有暖氣〉，這首美麗而靡爛的歌曲壓根兒是city-pop來，尤其是那浪漫的琴音響起與唱出窩心的chorus時，但日系得來又仍不乏點點歐陸氣息。低迴情感的〈Alpha〉，那就像是減去結他噪音音牆的shoegaze曲目。我想稱今天的「橘子海」為海岸城市city-pop會較適合。  
而「橘子海」的《立夏之約》亞洲巡演，也會在6月6日於MOM LiveHouse舉行香港專場，喚作「潮濕的香港」，演出活動的文案上說：「橘子隨海水流浪到香港，由北角碼頭上岸，在MOM Livehouse等你哋！」(北角碼頭跟MOM LiveHouse也相隔了一個地鐵站的距離)，對於來自海岸城市、帶著英倫獨立音樂薰陶兼唱英文歌的「橘子海」，香港樂迷大抵會對他們產生相當的親切感(MOM Livehouse所在的七海購物中心也是跟海有關呢)。

那些年的《ele-king》與《GROOVE》

話說我在辦《mcb》年代(及之前)所購買的外國音樂雜誌，在公司完結了之後，大部分仍一直存放在倉裡(我稱之為《mcb》遺物)，但也有一些被珍而重之被帶了回家。今日整理與清理家中書櫃，便翻出了一批那些年的日本音樂雜誌。 

當年我最喜愛的日本電音雙月刊《ele-king》，在1996至2000年間斷斷續續地買了17期，也見證了他們三個不同size的演進。

1999年初來到東京，順道跟石野卓球會面，他告之早前有一本名為《GROOVE》的日本電音雜誌新面世，並聲言啱我睇的，於是那兩年我也買過幾期《GROOVE》。

何以對它們珍而重之？因為當中也記載了那時常到訪日本的日子之回憶。

八九五四的The Cure與達明一派專輯

【30週年】1989年，The Cure的《Disintegration》和達明一派的《意難平》這兩張專輯同是在5月2日面世。而好記得這兩張黑膠專輯我是一拼從旺角信和中心Echo「迴音閣」買回來的，而日期是5月4日。 

當時我仍是貧苦學生一名(還正是會考期間)，除了過年拆利是後之外，平時很少機會可以一口氣買幾張正價專輯，所以特別深刻；當日是「五四運動」70週年，北京學運在進行中，記憶中那天在香港也有聲緩北京學生的活動。走出唱片店，帶著唱片回家，城內有一股從北京傳來的火熱動盪氣氛。

The Stone Roses的首張同名專輯《The Stone Roses》也是在89年5月2日出版，但當時石玫瑰對香港市場來說仍太「新」、聽他們的樂迷不多，所以這張專輯也要相隔了一段日子才買到。

Dark set @ 地靈祭。零貳：Maenad & the Ravers

《地靈祭》是一個異端黑暗派音樂專屬系列音樂會。4月19日，我為他們在SAAL舉行的第二場演出《地靈祭。零貳：Maenad & the Ravers》擔任暖場DJ，帶來的dark set歌單如下：
Z'EV “Pieces”
Z'EV “Radio Station KPFK”
Johannes Gardano: “Antiphon - In Pace, Psalm 4: Cum Invocarem”
Mother Tongue “Words”
Dead Can Dance “Frontier”
Helga Pogatschar “Kyrie”
Einstürzende Neubauten “Der 1. Weltkrieg (Percussion Version)”
Strafe FR “Triassic: Upper”
Diamanda Galás “Double-Barrel Prayer”
Conrad Schnitzler “1”
Peter Ivers / David Lynch “In Heaven”
Conrad Schnitzler “Black Nails”
Thom Yorke “Suspirium”
Scott Walker “Cossacks Are”
Nick Cave & The Bad Seeds “Red Right Hand”

最後兩首歌分別是Scott Walker的“Cossacks Are”和Nick Cave & The Bad Seeds的“Red Right Hand”，前者是向上月逝世的他致敬，後者如今是面世25週年紀念。(Photo: Mo Lie)


當晩主角：香港darkwave樂隊Maenad & the Ravers

井の頭レンジャーズ Inokasira Rangers：reggae / ska改編Kraftwerk與MJ

迄今我仍喜歡「盲買唱片」的發崛音樂情趣，那即是你只有文字介紹而大約估計到是甚麼風格，甚至完全不知道那音樂單位是甚麼來龍去脈，便單憑直覺把唱片購買回來；直到把唱片放上唱盤、將唱針降落唱片上，才揭盅這是甚麼一回事的音樂。然而在互聯網/串流音樂時代，能夠真正盲買的機會並不多，除非你是拒絕上綱聽音樂兼拒絕接收音樂資訊吧。 

多得有Record Store Day——我指是日本Record Store Day限定產品，對於他們的一眾日本音樂單位，那好讓給我重拾「盲買唱片」的樂趣。 

今年日本Record Store Day出品的開心發現，是Inokasira Rangers(井の頭レンジャーズ)的7”單曲〈Autobahn〉。 在Record Store Day當日於唱片店見到這張實體7”黑膠細碟，我本身不認識Inokasira Rangers，但卻被”Autobahn”這個大名及封面上的插畫所深深吸引。翻出唱片看看，在作曲一欄見到Ralf Hütter與Florian Schneider的名字，便確定是Kraftwerk那首1974年曲目〈Autobahn〉；再看背面曲，是Michael Jackson的〈Black or White〉。於是也「無慮即決」。

滿心期待地把唱片播放，原來Inokasira Rangers是以reggae / ska 形式來重新闡釋〈Autobahn〉和〈Black or White〉。 

Inokasira Rangers是一隊reggae / ska器樂樂團，過去曾灌錄過不少改編曲目，如〈Kiss〉(Prince)、〈Ziggy Stardust〉(David Bowie)、〈Creep〉(Radiohead)、〈I'm Not In Love〉(10cc)、〈Smells Like Teen Spirit〉(Nirvana)、〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉(坂本龍一)，又跟G.Rina翻唱〈Plastic Love〉(竹內瑪利亞)、跟曽我部恵一翻唱Flippers Guitar的〈Groove Tube〉及Underworld的〈Born Slippy〉。 今次Inokasira Rangers玩Kraftwerk的〈Autobahn〉也相當搞鬼，樂曲同樣以汽車引擎發動聲作前奏，但開車不久後便馬上「撞車」。然後便以reggae / ska曲風來祭出他們的暢快公路馳騁旅程，Moog synth主奏換上了hammond organ，也有vocoder的運用，感覺好趣怪。 反而Michael Jackson的〈Black or White〉玩成reggae版，則來得較正路。

Seigen Ono的COMME des GARÇONS音樂

早前購來日本音樂家Seigen Ono的《COMME des GARÇONS》的雙專輯再版黑膠唱片，跟兩款舊版CD拼合在一起，好有三代同堂的感覺。而三個不同年代的版本，皆有截然不同的唱片封套設計。畢竟Seigen Ono的音樂並沒有在串流音樂平台上架，所以忽然很懷念從前聽他的音樂情懷。 

認識Seigen Ono(小野誠彦)，因為他是日本唯美synth-pop組合Dip in the Pool的1986年首張同名專輯《Dip in the Pool》(在英國由獨立廠牌Rough Trade Records發行時改名為《Silence》) 之唱片監製兼錄音師，跟著才得悉他曾屢次參與坂本龍一的唱片。知道他也是獨當一面的音樂人、有出版過唱片，但那時一直沒有機會聽到其個人作品。

直到Virgin Records在1987年間成立new age music廠牌Venture，Seigen Ono也成為旗下的音樂單位。於是，在1988年由Venture / Virgin出版的《The Green Chinese Table》專輯，便是我第一張聽到Seigen Ono唱片，帶來是猶如電影配樂的neo-classical風格，也有少許avant-garde元素、少許folk，相當之動聽，當年喜歡到不得了。緊接著， Seigen Ono便相繼在1988及1989年於Venture旗下發表了《COMME des GARÇONS Volume One》和《COMME des GARÇONS Volume Two》兩張姊妹專輯。

我從不是時裝精，對於Seigen Ono跟川久保玲的COMME des GARÇONS合作，也不是特別叫我趨之若鶩。這兩張《COMME des GARÇONS Volume One》和《COMME des GARÇONS Volume Two》給我的兩大亮點則是：1. 由v23的Vaughan Oliver及Christopher Bigg所設計那酷極了的唱片封面；2. 這批Seigen Ono在1987至89年間主要在美國紐約市所灌錄的曲目那超級無敵的樂手陣容——Arto Lindsay、John Zorn、Fred Frith、John Lurie、Evan Lurie、Bill Frisell、Peter Scherer(Ambitious Lovers)、Jill Jaffe(The Crescent Quartet / The Paradise Quartet)等，已看得眼睛發亮。

而且兩張《COMME des GARÇONS》的音樂，都跟《The Green Chinese Table》時很不一樣，我當年的形容是「好多嘢聽」(那時不懂得用eclectism這個字眼)，從avant-jazz、avant rock到民謠、新古典、南美bossa nova風，都得以被Seigen Ono包含在他的Comme Des Garçons音樂世界裡。 

《COMME des GARÇONS Volume One》和《COMME des GARÇONS Volume Two》是我先後聽到的，所以一直都視它們為獨立的專輯。在我的印象中，Volume One是較avant-garde風格，Volume Two則較多典雅柔揚的曲目，當年我會說比較喜歡後者——當中既有優美得沒話說的〈Julia〉、古老爵士的〈Louis-San〉，也有猶如置身嘉年華的八分鐘組曲〈Pastorinhas / Bandeira Branca / Mascara Negra〉及〈Roman Marching Band〉。

1992年日本Saidera Records把兩張專輯合拼成一套雙CD專輯《COMME des GARÇONS Volume One + Two》，是這兩張作品首次合體。

上月以雙黑膠唱片形式再版發行的《COMME des GARÇONS》，則其實是Volume One + Two的selected精選，Volume One與Volume Two的曲目各佔一張黑膠，前者的九首曲目才收錄了八首，後者的十三首曲目更只收錄了七首而已，有點到喉唔到肺。但以黑膠唱片聽到Seigen Ono的COMME des GARÇONS音樂，已是一件樂事吧。