2026年7月14日星期二

MONO:看出幸福的感覺

在看MONO的《MONO Snowdrop Asia Tour 2026 in HONG KONG》之前,我忽然有感而發——作為頭幾隊登陸香港演出的post-rock系樂隊(正確來說是第六隊),我不是在盤算這是我第N次看MONO的香港場音樂會,而是想到除了頭兩次同在九展演講廳舉行(2010和2011年)之外,打後多年來他們的香港專場都是來到不同的場地:Hidden Agenda 3.0、九展Music Zone、Hidden Agenda 4.0、TTN(This Town Needs)、中環海濱Clockenflap、柴灣Y Square的Y Theatre,到今次黃埔Tides,每次都走訪過不同的展演空間、沒有重複;每次看MONO在香港的演出,都會有場景所帶來的新鮮感。也是何解從這支日本殿堂級後搖滾樂團身上,可以見證到香港音樂展演空間之變化。 
兩年前在Y Theatre舉行的《25th Anniversary "OATH" ASIA TOUR 2024 in HONG KONG》,帶來12-piece orcherstra伴奏,是我所看過MONO較軟性的演出,大家坐定定欣賞,聽得細緻而身心舒泰。而今次在黃埔Tides看《MONO Snowdrop Asia Tour 2026》,回歸四人後搖滾樂隊組態,場地FOH夠力度好有dynamic,他們賦予電影感的史詩式的post-rock樂章,能夠好爆得來又聽得耳仔舒服有溫度,看出幸福的感覺。 
現場沒有string quartet、沒有choir,最終來到encore時才以新專輯《Snowdrop》的主打歌〈Gerbera〉作結幕,仍是多麼叫人怦然心動,我真係聽到眼濕濕㗎。



2026年7月9日星期四

DIIV:immersive體驗的shoegaze音樂會

上次看DIIV的香港場演出,已是2017年的事,地點是已成為歷史陳跡的九展Music Zone。闊別九個年頭DIIV重臨香港,經過讓他們走得更遠的2019年《Deceiver》專輯、2023年為Depeche Mode的巡演擔任暖場樂隊、再到前年那張動聽而療癒的《Frog in Boiling Water》專輯,如今DIIV已來到另一再另一個層次。 
這場《DIIV Live in Hong Kong 2026》,是叫人看得很immersive體驗的shoegaze音樂會。昔日的美少年Zachary Cole Smith戴上眼鏡變成書獃子般的模樣,在台上帶點內斂的他,總是跟不時表現得甚亢奮的老友Andrew Bailey為之相映成趣。 
騷後可以跟四位成員會面,我當然不忘叫他們分享一下那年跟Depeche Mode巡演之體驗。而Ben Newman問返我最喜愛的DM專輯是甚麼,而他的至愛竟然是《Construction Time Again》。 
btw, 他們都有講到:DIIV已準備好出版新專輯。

2026年6月29日星期一

夏日浪漫:never young beach

說起日本樂隊never young beach,總會想到他們的復古民謠搖滾聲音,多年來都被拿來跟以細野晴臣與大瀧榮一為首日本傳奇性folk rock樂團Happy End作相提並論、視為其後繼者,還有就是他們在音樂上所散發著的夏日氣息——不是說凡舉喚作「甚麼海灘」或「海灘甚麼」的樂隊,就會跟夏天有關係,然而never young beach有不少歌曲,皆可令人聽出summer vibes情懷、有一種悠然的夏日浪漫,感覺很生活化。 
never young beach在今年4月於日本本土展開樂隊的《never young beach Spring Tour 2026》,而這個春季巡演也玩到炎炎夏日,《never young beach Spring Tour 2026》的香港專場將會在7月16日於西九Freespace大盒舉行。 

成軍於2014年的never young beach,以主唱兼結他手安部勇磨、貝斯手巽啓伍和鼓手鈴木健人三子為核心,然後never young beach已拓展成為一支六人樂隊。大家又可會發覺never young beach的每張專輯都是在初夏至盛夏的日子發行,也忘不了聽到他們的2017年第三張專輯《A GOOD TIME》,蓋著樂隊在海灘拍攝的唱片封面,開場曲〈夏のドキドキ〉已立刻泛出暢快的衝浪感。當他們在2023年夏天發表樂隊的近作專輯/第五張專輯《ありがとうARIGATO》時,never young beach的folk rock聲音仍是那麼夏日青春、那麼賦予赤子之心,而且具有療癒作用。 
去年是never young beach的2015年首張專輯《YASHINOKI HOUSE》面世10週年,樂隊也舉行了一輪出道10週年紀念的《10th Anniversary Tour 2025》巡演。踏入2026年,never young beach先後釋出了淡淡然folk rock風的〈だよ Dayo〉和ballad曲目〈愛の星屑を〉,沿用同一幅樂隊在排練室的照片作單曲封面,分別在於前者是彩色、後者是黑白照片,樂隊也啓動了其《never young beach Spring Tour 2026》。
 
說來never young beach才出道不久便登陸台灣演出,跟著數度訪台,已成為台灣樂迷所熟悉的名字。如今never young beach終告來港,7月16日於Freespace大盒舉行的《never young beach Spring Tour 2026》香港站,是他們首度空降香港的專場演出。


2026年6月7日星期日

Boards of Canada:地獄神秘學

Boards of Canada 睽違足足13年的全新專輯《Inferno》,跟前作《Tomorrow's Harvest》一樣同是在他們位於蘇格蘭愛丁堡西南部鄰近彭特蘭山山脈的Hexagon Sun錄音室灌錄,浸透著Mike Sandison和Marcus Eoin兄弟別樹一幟的混然天成靈秀氣電音。 
全長一小時九分鐘、共有18首曲目的專輯以「地獄」為題,之於我來說《Inferno》的氛圍並不怎樣闇黑,Boards of Canada所勾勒出是賦予著謎一般的神秘學,來得耐人尋味、如夢似幻、撲朔迷離的迷濛美學電影感電音旅程,融合IDM、ambient、downtempo、hauntology甚至post-punk、goth、post-rock的聲音底下,能夠締造意味深長的深邃層次。《Inferno》就是那種每一次聽都會聽到新發現的專輯。 
作為一支由兩位電音製作人組成的樂隊,Mike Sandison也有用上結他和真鼓的有機牲演奏,先行單曲〈Prophecy at 1420 MHz〉是奇麗IDM與迷魂post-punk之水乳交融,〈Into the Magic Land〉更可聽出post-rock的感覺。而他們的人聲sample運用也是專輯裡作品的另一主軸,伊斯蘭學者演說、基督教佈道、電影《The Jesus Trip》的對白、摩訶真言唱詠、神祕學家/儀式魔法師的錄音,從而引伸出宗教探討的哲理命題。 

而〈The Word Becomes Flesh〉被用作電影《嚇房 Backrooms》的片尾end credits音樂亦成為一時佳話。


2026年5月31日星期日

今個月面世40週年紀念的合輯:C86

今個5月,是英國音樂週報《NME》出版的卡式帶合輯《C86》面世40週年。C即是cassette,顧名思義這盒卡式帶合輯是結集一眾在1986年嶄露頭角的獨立新團作品,延續五年前的《C81》卡式帶合輯。《C86》被視為80年代英倫獨立音樂的重大轉捩點,影響著後世indie-pop的發展。以卡式帶形式出版,也是貫徹從前的獨立音樂姿態。 
《C86》為《NME》只供郵購的卡式帶合輯,限量發行。身處香港的小朋友樂迷,當年我固然沒法弄來一盒聽過究竟。誠然,從前的資訊非常有限,我要相隔好一段時間,方知道有《C86》這回事;當中那些很新的新晉獨立樂隊,我也是其後陸續在《搖擺雙週刊》上「得悉」其名字,即係只見過其樂隊名稱但尚未有機會聽過那種。我沒有收集到《C86》的卡式帶,就連這個傳奇性獨立音樂卡式帶合輯的實物也從沒有見過。 
C86常被誤說成一個音樂流派。正確而言,那是一個1986 scene,或說是一個movement。沒錯當中有不少C86樂隊的作品都被納入為jangle-pop,但也有一些較光怪陸離的作品;而這群C86樂隊亦有shambling之稱。所謂的 C86,就是這一眾年青獨立新團所呈現的赤子之心、初生之犢與青春無敵態度,D.I.Y.音樂精神、復古結他流行樂風、主唱每每都是如斯漫不經心,抗衡當期時講究精良修飾音樂製作及重用嶄新電子合成器的80年代主流樂隊,實行為之背道而馳,重現一種反璞歸真、直截了當獨立流行樂的聲音,奠定了indie-pop的指標定義。 
《C86》卡式帶合輯收錄的22首曲目如下: 
Side A
1. PRIMAL SCREAM - Velocity Girl
2. THE MIGHTY LEMON DROPS - Happy Head
3. THE SOUP DRAGONS - Pleasantly Surprised
4. THE WOLFHOUNDS - Feeling So Strange Again
5. THE BODINES - Therese
6. MIGHTY MIGHTY - Law
7. STUMP - Buffalo
8. BOGSHED - Run To The Temple
9. A WITNESS - Sharpened Sticks
10. THE PASTELS - Breaking Lines
11. AGE OF CHANCE - From Now On, This Will Be Your God
Side B
1. SHOP ASSISTANTS - It's Up to You
2. CLOSE LOBSTERS - Firestation Towers
3. MIAOW - Sport Most Royal
4. HALF MAN HALF BISCUIT - I Hate Nerys Hughes (From The Heart)
5. THE SERVANTS - Transparent
6. MacKENZIES - Big Jim (There's No Pubs In Heaven)
7. BIG FLAME - New Way (Quick Wash And Brush Up With Liberation Theology)
8. WE’VE GOT A FUZZBOX AND WE’RE GONNA USE IT - Console Me
9. McCARTHY - Celestial City
10. THE SHRUBS - Bullfighter's Bones
11. THE WEDDING PRESENT - This Boy Can Wait (A Bit Longer!)
2014年,Cherry Red Records以deluxe 3-CD edition形式再版《C86》,disc one就是原裝《C86》卡式帶的22首曲目,disc two和disc three就新增其他1986 scene英倫獨立樂隊的作品,把這合輯拓展成一套3CD、收錄72首歌曲。 
那麼原裝《C86》卡式帶合輯的22隊當中,又有幾多隊曾來過香港呢?第一隊是加盟主流公司後改名為Fuzzbox的全女班樂隊We've Got a Fuzzbox and We're Gonna Use It,1989年在Canton Disco做過一個「播帶」的演出,而我第一次跟外國樂隊訪問就是獻了給她們;第二隊是The Wedding Present,1993年已在舊高山劇場舉行專場音樂會,然後先後在2012及2018年於中環Grappa's Cellar演出過:第三隊是Primal Scream,先後在1997及2000年於九展和「華潤」香港展覽中心舉行專場音樂會,繼而在2012年《Clockenflap》擔任headline演出。

2026年5月8日星期五

Kraftwerk喜出望外的Multimedia Tour

十八年來,Kraftwerk四度來港舉行專場音樂會,我當然看足四次(天啊!從前怎會料到這隊德國電子音樂教父樂團竟然會四度來港)。今次的Kraftwerk: Multimedia Tour香港場,那出乎意料地睇得相當之喜出望外。

音樂會的靚聲已不在話下(我在block A中前位置),聲音達至沉浸之效,能將你包圍著。
多首曲目亦聽得到加入了新的編製,如結尾歌〈Boing Boom Tschak〉/〈Techno Pop〉/〈Music Non Stop〉組曲便比之前看過的來更此起彼落。而錄象方面亦有點新意,如〈Spacelab〉的影片出現了香港的GPS座標、太空船飛越香港島到最後空降AsiaWorld Expo,皆喚來觀眾的歡呼,這也是他們為每個表演地區所特設的片段。
之於我來說,驚喜之處還有選曲方面。
玩出來自1975年專輯《Radio-Activity》的〈Airwaves / Ätherwellen〉本已叫我為之滿心歡喜,緊接而來竟是其unreleased曲目〈Tango〉!此曲早在Kraftwerk於1997年復出後,在德國新媒體中心ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie)之演出已公演過的純音樂曲目,那些年我購來Kraftwerk這場ZKM音樂會的live bootleg CD已把這首無題新作聽得滾瓜爛熟,當年也是接著〈Airwaves / Ätherwellen〉所玩出,而那些live bootleg只有為這首「新歌」胡亂起過名字如〈Innovation I〉、〈ZKM Song〉。沒想到,相隔廿九年後我竟然可以現場聽到他們玩出此滄海遺珠樂曲。
另一驚喜位,當然就是他們重演了2024年在日本《Fuji Rock Festival》的Green Stage演出上向坂本龍一致敬的環節,Ralf Hütter奏出他的簡約版〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉,再玩出〈Geiger Counter〉及內含出自坂本教授手筆之日語歌詞的〈Radioactivity (Fukushima Version)〉。反核正是坂本教授生前的一大使命。

Kraftwerk: Multimedia Tour - AsiaWorld-Expo Runway 11, Hong Kong, 2026-05-06

setlist:

Numbers / Computer World / Computer World 2

It's More Fun To Compute / Home Computer

Spacelab

Airwaves / Tango

The Man-Machine

Electric Cafe

Autobahn (9 min. Short Version)

Computer Love

The Model

Neon Lights

Merry Christmas Mr. Lawrence

Geiger Counter / Radioactivity (Fukushima Version)

Tour De France / Chrono / Etape 2

Trans Europe Express / Metal On Metal / Abzug

La Forme

Planet Of Visions

Boing Boom Tschak / Techno Pop / Music Non Stop

[encore]

The Robots


2026年5月5日星期二

Enfants:孩子們的噪動與內斂

過去幾年間Enfants從被視為東京獨立音樂圈嶄露頭角的新銳,到先後在2025及2026年兩度登陸美國德州奧斯丁《SXSW》音樂藝術節演出、今年春天發表首張專輯《Bedford Hedgehog》,這隊日系alternative rock四人樂隊已成為聲名鵲起、備受注目的名字。 
「班門弄斧」Bandmennofool將會在5月30日把Enfants帶到香港,於MOM Livehouse舉行他們的《Les Enfants Dans La Lune: Live in Hong》專場音樂會。 

日本樂隊以法文的「孩子們」命名,Enfants一方面是喜歡洛杉磯/巴黎時裝品牌Enfants Riches Déprimés, 另一方面又是來自Jean Cocteau的1929年小說《Les Enfants Terribles》。他們的另類搖滾樂風又可會是集時尚與文藝於一身嗎? 

縱使Enfants是成軍於2022年,但他們已非年輕樂隊,四位成員同是出生於1992年,分別來自長崎、千葉市和北海道,Nirvana和Radiohead是Enfants的兩大音樂薰陶。世界各地深受到Nirvana及Radiohead影響的另類搖滾樂隊,那可謂有如恆河沙數。Enfants的歌曲那不難聽到師承自這兩隊美英傳奇性樂團的聲音,然而又並非活在別人的影子底下,反之他們聽來能夠有著叫人深刻之處,是因為其靈魂人物——主唱、結他手兼創作主腦松本大,他有一把磁性嗓音、情感豐富而細膩內斂甚至可以吹彈可破的演繹,他筆下的日語歌詞亦被視為言之有物。 

Enfants首張專輯《Bedford Hedgehog》,以來自其2023年首張EP《Q.》的成名作單曲〈PLAY〉以及〈HYS〉揭開序幕,這專輯也猶如樂隊這三年間的總結。當中有來自2023至24年間的三張EP《Q.》、《E.》和《D.》的曲目,還有2025年的三支單曲〈Dying Star〉、〈Punk Head〉和〈星の下〉。 

除了那些可以開宗明義地標籤為alternative rock、噪動而來的歌曲外,Enfants還有憂傷而美不勝收的ballad〈惑星〉,從撲朔迷離post-punk推至另類搖滾的〈Kid Blue〉,downtempo節拍主導的迷魂之作〈Dying Star〉,groovy的怪物式 art-punk歌曲〈Punk Head〉,蟄伏著post-rock底蘊的〈星の下〉,清爽indie rock的〈Midnight Yellow〉。Enfants的風格也可以來得挺多變。
 

日期:5月30 (六) 
地點:MOM Livehouse 
時間:8pm 進場 
早鳥票:$380 
現場票:$450