新唱片簡報

Bonnie 'Prince' Billy & The Cairo Gang "The Wonder Show of the World"
誠然本名Will Oldham的Bonnie 'Prince' Billy太密產吧，去年他所發表的《Beware》專輯仍是我眼中的新唱片時，那又已聽到他的新作。但《The Wonder Show of the World》並不是Bonnie 'Prince' Billy的另一張個人專輯，而是他與Emmett Kelly和Shahzad Ismaily的The Cairo Gang之聯袂合作。同是簡約的曲風，但《The Wonder Show of the World》內帶來不獨是一首首幽悒美麗的Country-Folk歌曲，在Emmett Kelly的結他下Bonnie 'Prince' Billy的歌曲也多添了一份Soft Rock與Blues韻味。〈Merciless And Great〉的慘白孤寂、〈Someone Coming Through〉那平靜的合唱，都是太懾人心魄了。

Laura Marling “I Speak Because I Can”
三年前，芳齡十七歲的英國倫敦民歌女歌手Laura Marling發表了她的處女專輯《Alas, I Cannot Swim》，當時她仍是Indie-Folk樂團的一員Noah And The Whale。然後她因為與Noah And the Whale的Charlie Fink分手而離隊。Laura的第二張專輯《I Speak Because I Can》是她成年後灌錄的作品，唱片監製是曾與Ryan Adams、Kings of Leon、Rufus Wainwright合作的Ethan Johns，看到是此姝要走出倫敦Folk Scene而朝向Americana的音源探討。不再一頭金髮的她，從外表到音樂都成熟起來。幽美的〈Goodbye England (Covered in Snow)〉是一片倫敦的冬日風景，〈Devil's Spoke〉在藍調底蘊間來得甚懾人心魄，〈Rambling Man〉是她最手到拿來的Country-Folk，〈Blackberry Stone〉有絲絲入扣而來的提琴，〈Hope In the Air〉奏出了幽悒的民謠之美。

Audrey Lily：Jay-Pop

同是Jay這位獨立唱作女生的音樂單位，昔日的J Minor與今天的Audrey Lily予我感覺之最大分別，是她要讓後者履行為一個她的Recording Project。上個週六Audrey Lily以Full Band陣容為《維港6周年 6續無窮》音樂會演出之同時，她的首張專輯《柯德莉莉》亦在當日於場內作同步率先發售。

《柯德莉莉》結集了Jay在過去四、五年間寫下來的歌曲，以電腦在家作DIY灌錄製作。她寫國語歌多過廣東歌，而十首歌曲中有九首都是二字歌名，多麼有型的一回事。

從音樂的格式而言，Audrey Lily在《柯德莉莉》裡的歌曲，可以說是介乎Indie與Electro之間，為她扣上Indietronica的帽子吧。比如專輯的開場曲〈一二〉，在幽幽的木結他與迷惑電聲之間，無疑是一首如斯淒美的Indietronica歌曲。她筆下的歌曲總有一份淡淡然的氛圍。

但Jay不是純粹的電音樂手，正如我們不會以電音來歸納以往The Pancakes或My Little Airport的「手作仔」電子歌仔。感覺上她就只是用上電子曲式的唱作歌手，電子素材在其歌曲裡都是輕輕盈盈而來，所以聽Audrey Lily的Electro-Pop式歌曲如〈黑角〉、〈藍〉、〈一個〉、〈相同〉，總來得甚有揮之不去的Indie質地，令我想起陳珊妮早年的電子流行曲。

毋庸置疑是，節拍跳脫明快、Synth-Riff與調子如流水行雲又Sing-along的〈不說〉，是近年最優透的Canto-Synth-Pop歌曲，有著80年代初葉Fad Gadget、Depeche Mode、Yazoo英倫Synth-Pop的簡約氣息，還有一段很「新浪漫」的電鋼琴過門；正因為此曲，Audrey Lily那又的確Electro得起。

〈一二〉的姊妹作〈代數〉，才是她的Folk-Based歌曲。論觸動心靈，是獻給她祖母的〈何芳〉。

Neil Halstead：十六年後再遇上

1994年，我在紐約市Bowery Street的CBGB，看過一場Slowdive的北美巡演音樂會。想不到在十六年後，我可以再次看到其主唱Neil Halstead的演出，那是昨晚The Peoples’ Party為他在Rockschool帶來的Solo Acoustic音樂會，也是其中國巡演的第一站。凑巧的是，我兩次看Neil的演出，都是4月份的事。

昔日Slowdive裡的Shoegazer俊朗英國少年，如今Neil Halstead已一臉蒼桑了。一如兩年前出版第二張個人專輯《Oh! Mighty Engine》時所見，滿腮鬍子、演出前後還戴著Cap帽，外觀全然猶如一位美國藍領階級。要是他混進一眾美國Alternative Country樂手當中也不會被察覺到。

作為他的Solo Acoustic音樂會，整晚都是Neil的一人一結他的演出，然而不少歌曲都有傳來Bass Drum的節奏，原來是他用一個Pedal踏出來的(見附圖)，但恕我不知道這東東是甚麼名堂。(追加：原來是喚作PorchBoard)

感覺多麼美麗的Acoustic Set，作為其個人巡演，Neil固然玩奏來自他兩張個人專輯內的歌曲為主，如〈Oh! Mighty Engine〉、〈Elevenes〉、〈Queen Bee〉、〈Driving With Bert〉。而Mojave 3的曲目也自然少不了，〈Who Do You Love〉、〈In Love With A View〉，驚喜是竟玩了我至愛的〈Mercy〉啊！

大家會問，Neil可有玩到Slowdive時期的歌曲嗎？有。先來一首〈Alison〉；尾聲時又玩了〈40 Days〉，兩者都同是來自《Souvlaki》專輯的。我是自Slowdive出版首張EP時開始聽他們的樂迷，但當時心情還不算太激動，高興是可以讓我琅琅上口的唱和一番，那又夫復何求呢。

完場後，主辦單位問他可有這晚的Setlist，Neil回答：「已記不起了。」我倒相信他的演出與選曲是很隨意的事。

我也自然不放過跟他索簽名的機會。(他說從沒有見過我那本North American Tour 1994刊物。)

跟樂迷Meet & Greet後，Neil獨個兒走到街上抽煙，我也隨他而行並跟他再聊聊。他問我香港有沒有滑浪的沙灘。然後他施施然返上Rockschool走到酒吧去，我方發覺獨來獨往他並沒有甚麼助手隨後，多麼瀟灑的傢伙。

Jónsi：去吧！冰島天使

冰島Post-Rock樂團Sigur Rós無限期暫休，全名Jón Þór Birgisson的主將Jónsi已一馬當先地展開他的個人活動。去年，先有他與其男友Alex Somers所組成的Visual Arts兼Ambient音樂團體Jónsi & Alex，帶來首張專輯《Riceboy Sleeps》，然後他又在荷蘭Trance天王Tiësto的《Kaleidoscope》專輯裡客串主唱與合寫了主題曲。現在，Jónsi亦正式帶來了他的首張個人專輯《Go》。

如果說2008年夏天發表他們的第五張專輯《Með suð í eyrum við Spilum Endalaust》是Sigur Rós走向平易近人，擺脫了過往慘白、蕭條、幽悒的天使之音式後搖滾聲音而叫人聽見他們清爽怡人、明亮輕快的一面，甚至帶來了他們的第一首英文歌〈All Alright〉的話，那麼今次的《Go》便是Jónsi要進一步地親民起來，過半數歌曲是唱英文的呢。

一洗以往的樸實無華外表、而以濃妝豔抹的華麗形象出來的Jónsi，《Go》由他與Alex以及曾為Interpol、The National操刀的美國製作人Peter Katis聯袂監製。原先Jónsi只打算灌錄一張Acoustic專輯，所以當中的歌曲起初他也是用鋼琴、木結他和Harmonium所寫成。直至得到Philip Glass的門生兼曾與Björk、Antony & the Johnsons、Grizzly Bear合作Nico Muhly和冰島樂團Múm成員的芬蘭鼓手Samuli Kosminen這兩位樂手的參與，他的歌曲亦隨之發生了變化——前者除了鍵琴外，他還有為Jónsi的歌曲編寫柔揚的弦樂、木管樂與銅管樂，後者則為其作品帶來明快的節奏感。

先行單曲〈Go Do〉已是一首如沐春風之作，而〈Animal Arithmetic〉和〈Boy Lilikoi〉都是Jónsi的美好流行曲作品，美好的正能量彷彿足以把冰島的火山灰驅散。另一方面，〈Tornado〉和〈Grow till Tall〉仍可尋見Sigur Rós的淒美氛圍，在古雅的弦樂下〈Kolniður〉好讓我想到昔日的歐陸憂傷唯美派音樂。

Peaches：喪女蜜桃兒玩轉澳門

我算是Peaches這位原籍加拿大多倫多、及後在德國柏林定居的Electro-Punk女唱作歌手之忠實樂迷，2000年的重大發現之一，如今已聽了十年了。從沒期望可以在香港看到她的演出，事實上她真的沒有到香港，只有到了澳門。昨晚由Mima Festival帶來了Peaches在澳門威尼斯人舉行了她的音樂會。

Peaches果然名不虛傳，以一個字來形容她：喪！可惜沒有帶同她的伴奏樂隊Sweet Machine(但今年1、2月的澳洲及紐西蘭巡演仍是與Sweet Machine同行)，全場都是Peaches一人包辦的獨腳戲，靠用Laptop播Backing Tracks(當然已不再用Roland MC-505吧)，但表演慾旺盛的Peaches已足以叫人目不暇給。

到達場館時，開場樂隊之一Good Fella已差不多演出至尾聲，然後到A Roller Control出場。在闊闊的舞台上Nadim、Alok、Sebastian一字型排開，好型。

輪到Peaches了。先播出Vangelis氣勢磅礡的電子樂章〈Blade Runner〉作前奏，Peaches甫出場已先聲奪人——化身「地拖怪」唱出來自2009年專輯《I Feel Cream》的〈Mud〉。這套「地拖怪」裝內其實衫中有衫、內有乾坤(初時肯定熱死蜜桃姐) ，整場演出她就在不斷在台上脫衣與更衣。

脫下了「地拖頭」，Peaches這個一邊剷青的金髮髮型，令她看似80年代英國新浪潮樂隊Thompson Twins的女將Alannah Currie(其化妝亦非常之新浪漫呢)。然後在兩名戴上巨型假髮的女郎伴舞下唱出了〈Talk To Me〉。弔詭是這兩位舞蹈員全場只出場了這一次而已。

想不到現年已四十一的Peaches是多麼的好「身手」，先來走上台前鐵欄上邊唱邊行平衡木再作Stagedive已不在話；然後唱出〈Serpentine (I Don't Give A... pt. 2)〉前她更要求與前排的樂迷合作，讓她在樂迷承托下於大家的掌上走路，來個「掌上行」，簡直藝高人膽大——當時Peaches正在我不過五個人身位的範圍內，其實我一路睇一路戥佢「牙烟」(正字：「崖广」) 。原來蜜桃姐平衡甚了得。

同樣「出位」，是她還跑到台後的酒吧檯獻唱，全場樂迷隨她的舉動而轉身過來湧到酒吧去。

全場的唯一樂器，是這支Flying-V結他，她偶然會變成搖滾蜜桃兒。

變身「浴女」，她可以溫婉地唱出〈Lose You〉這首Electro-Ballad。打開浴巾，又可作為銀幕。
台上兩把大風扇不獨給Peaches降溫，也可用作配合她的服飾。如唱〈I Feel Cream〉時便為這件金色長袍做出飄逸的效果——雖然這個動作好似在唱〈My Heart Will Go On〉。

另一搞鬼場面是玩〈Rock ‘N’ Roll〉尾段時彈跳彈跳的她扮跌傷兼裝出一副楚楚可憐的喊樣，要助手攙扶休息。一回兒之後返回台前，向觀眾噴血。

留著這件肉色內衣套上了特製T-Back，下體會發光。

兩次Encore，最後一次Peaches戴上假胸出場，但跳跳吓假胸也跌到落腰。繼而又呼籲樂迷除T恤拋上台，讓她一一穿上，整場音樂會禮成，〈Blade Runner〉再響起。多麼瘋狂的演出，Insane！

Maximilian Hecker：滄桑男人

誠然自其第四張專輯《I’ll Be A Virgin, I’ll Be A Mountain》之後，我對Maximilian Hecker這位德國柏林唱作歌手的興趣已不復再，即使他筆下的縈繞心頭Ballad情歌的確愈來愈美麗與哀愁，好像已走不出那個框框似的。

繼2008年《One Day》後，Maxi帶來第七張專輯《I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son》，唱片封面上的他不再青靚白淨、官仔骨骨，而是以留鬚形象示眾，一下子變成了滄桑男人。

兩年前，出道已七個年頭的Maxi有感到再不能在其音樂事業上找到滿足感，而為之迷失與沮喪不已，他就是這樣開始為新專輯創作歌曲。

就如昔日Bruce Springsteen在80年代初葉於失意時寫出了觸動心靈、接近Acoustic的《Nebraska》般，《I Am Nothing But Emotion…..》是Maxi歷來最赤裸裸與私密的一張專輯，筆觸簡潔的歌詞盡是發自他心深處的剖白，絕大部分都只用上鋼琴、木結他伴奏的Ballad歌曲，看到Maxi洗盡鉛華而來，勾勒出是如斯淡淡然的憂鬱苦楚情感。他今次的巡演，也是一個Piano Solo Tour。

開場曲〈Blue Soldier Night〉是一首Spoken Words作品，Maxi以這首詩道出他與一位柏林玻璃窗女畫家的邂逅，長長的專輯名字正是來自此曲；引伸出是〈Holy Dungeon〉這首有如This Mortal Coil遇上Michael Nyman的鋼琴Ballad。而美麗的〈Nana〉則是寫給一位在東京令他獲得一夜心靈慰藉的漂亮女生Nana。

慘白的〈Open Arms Of Gold〉他唱出絕望與迷失得的一絲曙光，〈Court My Eyes Alone〉是早上醒來的孤獨感，以假聲演繹出的〈You’ll Come Home Again〉是多麼的脆弱與苦澀，〈The Greatest Love Of All〉來得充滿愛意但自己的心靈卻空虛，孤高的〈Lonely In Gold〉他把窗外的街道聲也收錄成為音樂的一部分。

此外，他又重玩了2006年專輯《I’ll Be A Virgin, I’ll Be A Mountain》時的〈Messed-Up Girl〉，這首說女友移情別戀的歌曲，由本來的民歌版而變成鋼琴Ballad版。碟末的隱藏歌曲，是Maxi清晨在涉谷街上用手機收錄了他清唱Bob Dylan來自66年專輯《Blonde on Blonde》的〈Sad Eyed Lady Of The Lowlands〉。

MGMT：恭喜賀喜

美國紐約市布魯克林的二人樂團MGMT憑著介乎源自60年代Psychedelic-Pop與80年代Synth-Pop之間的樂風，其首張專輯《Oracular Spectacular》在2008年可謂平地一聲雷而來(其實唱片本在2007年已面世)，鋒芒畢露。MGMT乘勝追擊的第二張專輯乃喚作《Congratulations》，就先來恭喜自己再下一城嗎？

上次《Oracular Spectacular》由The Flaming Lips的製作人Dave Fridmann與他們聯袂監製，今次為《Congratulations》跟他們一同監製，是Spacemen 3 / Spectrum / E.A.R.的Sonic Boom。然而有Sonic Boom出手，他也有客串Vintage Synth，卻不代表MGMT的新作會更電子起來，甚至根本找不上另一首有如〈Kids〉般Synth-Pop式歌曲。反之專輯裡不獨只有Andrew VanWyngarden和Ben Goldwasser二人包辦，而是已拓展成五人樂團，MGMT的聲音亦見有機性起來。

主打作〈Flash Delirium〉在繽紛的迷幻色調下，從Pulp到Guided By Voices到Of Montreal都是此曲帶給我的聯想。開場曲〈It's Working〉是一首美好得如沐春風的迷幻流行曲；更見迷幻氣息，是Andrew以假聲唱出的〈Someone's Missing〉。

純音樂〈Lady Dada's Nightmare〉的Harpsichord彈奏來得有如Tim Burton的電影配樂，繼而在一片哭聲下又煽情起來。長達十二分鐘的〈Siberian Breaks〉先祭出很70年代Soft Rock的雋永溫婉樂風，然後乃天馬行空起來，是MGMT今次的野心之作，Sonic Boom稱之為"Pop Surf Opera”。

《Congratulations》內有兩位人物主題歌曲。〈Song For Dan Treacy〉的Dan Treacy是英國Indie-Pop先鋒樂團Television Personalities主將，歌曲也來得非常之英式清爽Jangle-Pop；〈Brian Eno〉開宗明義歌頌英國前衛音樂先知、Ambient電子音樂教父兼著名唱片監製Brian Eno，向他致敬，大唱"We're always one step behind him, he's Brian Eno, Brian Eno!" / "He's got the whole world behind him he's Brian Eno, Brian Eno!"，但歌曲卻不是很Eno，反而是一首流暢的New Wave / Punk-Pop作品。

《Congratulations》的唱片封面，是出自曾為Apollo 440操刀的著名設計師Anthony Ausgang之手筆。但有趣是這個封面的「刮卡」小玩意，封套內真的內附了一枚代幣呢。