沒錯,英國曼徹斯特的女唱作歌手Liz Green的歌曲是有著簡樸無華的舒舒服服曲風、溫暖而帶點脆弱的民歌演繹嗓音、很英倫詩意的詞藻、淡淡然思古幽情的文藝詩意音樂情味,作為主打文青市場的音樂藝人。然而,若果把Liz說作華文媒體所謂的小清新,那絕對是肯定低估了她吧。
Liz聽來溫婉清幽歌聲,感覺總是有點苦澀與不尋常的表現方式;她的Acoustic-Folk歌曲當中,不難聽到來自爵士、藍調與古老的Cabaret音樂之薰陶。Liz Green得以縈繞心頭的音樂韻味,正是出於那份復古的陳舊氣息,也是其獨立音樂氣息所在。事實上,對Liz影響最深遠,是藍調歌手兼結他手Son House與爵士女伶Billie Holiday——他們都是上世紀1930年代已出道的音樂傳奇。所以外界都形容她的音樂是屬於20世紀上旬,而多於21世紀今時今日的東西。
跟首張專輯《O, Devotion!》闊別三年,Liz終告帶來她的第二張專輯《Haul Away!》。Liz說她從不是、亦永遠不是得以多產的創作人,她的歌曲都是經過長時間的孕育期、在腦海裡構思多時下而來。而Liz的兩張專輯,都是她與Liam Watson聯袂監製,而且同時是在Liam的倫敦著名Analogue錄音室Toe Rag Studios灌錄,貫徹她的復古作風。
《O, Devotion!》與《Haul Away!》,Liz形容這是陸地與海洋的分別;所以一向以素顏亮相的她,今次也帶來了這個海洋造型。
減低了民歌的模式而多了爵士樂之取向,在《Haul Away!》裡的歌曲,那都有如身處船上小屋的搖曳之感。無論是專輯開場曲〈Battle〉在古樸Banjo下的藍調民謠情歌,抑或由低音大提琴帶出的先行單曲〈Rybka〉之爵士幽情、〈Empty Hands Blues〉迴盪著藍調與爵士兩個層次之間、〈Where the River Don't Flow〉的愉快酒館Cabaret、〈Into My Arms〉好比童謠般真摯的情感,都是活像在海上飄盪而來。主題曲〈Haul Away!〉的鋼琴前奏好讓我聯想到Lou Reed的〈Perfect Day〉,然後卻祭出了南美音樂色彩。
《Haul Away!》與前作的另一分別,是今次Liz開始玩奏鋼琴。自言沒有高超鋼琴造詣的她,近年乃在床邊設置了一台鋼琴,以讓她午夜夢迴時可以迅速把旋律靈感寫下來。她說她也聽很多鋼琴主導的音樂如Thelonious Monk抑或Nina Simone的。所以在專輯裡所聽到,大多數都是Piano-Based的歌曲,甚至乎〈Little I〉這首憂傷戚然、詩意盎然的鋼琴樂章(伴以大提琴),更是她第一首純音樂曲目,恍如回到New Age Music年代。
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