刺猬：重燃熾熱的陽光氣息

多年來，我們都看著刺猬這支北京年青三人樂團在成長，來到樂團的第五張專輯《Sun Fun Gun》，他們更實行走出摩登天空廠牌而自立門戶自資出版唱片。主將子健不再沉溺於前作《甜蜜與殺害》那份幽暗與內斂的憂鬱情味，在《Sun Fun Gun》裡刺猬乃重燃他們身上的熾熱陽光氣息——正如唱片封套上的一片赤紅般。 

《Sun Fun Gun》發表之同時，刺猬早前亦在4月22日來港於Hidden Agenda舉行了他們的Live in Hong Kong 2012音樂會。如無記錯，今次已是我第五次看刺猬的現場演出了。

 《Sun Fun Gun》專輯的開場曲正喚作〈燃燒的心〉，這首在溫婉Bassline下的明快Noise-Pop歌曲，再次奏出一股青春的燃燒。而阿童木主唱的〈Dear Boy I Wanna Be Your Girl Friend〉，則是百分百清新跳脫Indie-Pop曲目。Noise Rock的〈Surf With Shark〉不但令我聯想到Sonic Youth，還有《Isn’t Anything》時期的My Bloody Valentine。唱道：「頹廢叛逆也並不是我本意 / 在邪惡並微笑著的世界裡 / 創造一種僅屬於我們的聲音 / 摧毀那些扼殺自我的教育」的〈樂隊〉本是一首Punk-reggae歌曲，然後乃引伸出長長的迷幻演奏。

今次刺猬在《Sun Fun Gun》裡所捕捉的，是一種源自90年代初葉英倫獨立搖滾的迷幻聲音。〈Black Kiss〉便是由懶洋洋而推至扣人心弦的迷幻搖滾曲式，而〈Choose Whatever You Want All The Time〉更全然復刻了90年代初的新迷幻氣息，曲中有曾為Yeah Yeah Yeahs及MGMT伴奏的Gillian Rivers負責小提琴演奏。至於〈The Burning Sun In The Morning〉所奏出的已不獨是氛圍化的Shoegaze，而是好比Spacemen 3 / Spiritualized / Spectrum的太空迷幻之音。 

另一方面在憂鬱思緒時，也有苦澀詩意的〈重慶〉；〈最寂寞的一天〉在80年代的低調氣息下，勾勒出淡淡然的寂寥心情，曲中還有吹萬樂隊的閆玉龍拉奏小提琴。 

壓軸曲目〈夥計們真搖滾，那天我也在 D22〉實為舊作〈24小時搖滾聚會〉在D22帶來可一不可再的超迷幻而愈發扣人心弦爆炸力之現場演出版。而今次我們在Hidden Agenda聽到刺猬再次演出〈24小時搖滾聚會〉，那仍是多麼的無懈可擊呢。

刺猬：關於青春的完結

北京三人樂團刺猬剛發表了他們的第四張專輯《甜蜜與殺害》並舉行全國巡演，香港站昨晚在Hidden Agenda舉行。其實在之前兩日，同屬摩登天空旗下的後海大鯊魚亦曾來港演出，但我卻錯過了。

今次也是高個子新低音結他手何一帆(他的高度幾乎可以頂到Hidden Agenda台上那條橫樑)加入取代博宣的位置後，我首次看到刺猬的演出(之前我已曾三度看過他們的演出了)。但大家的焦點還是落在子健與阿童木身上。

當晚暖場樂隊是False Alarm，特別之處是有前Chaos及Primary Shapes結他手王勝燊客串。

闊別兩年，刺猬的聲音仍別來無恙。子健留了短短的鬍子(但又長過鬚根)，樣子比昔日多了一份憂鬱與頹靡，事實上他演繹起在《甜蜜與殺害》裡的新歌亦較以往為沉重內斂；阿童木仍是那麼小女生的模樣，她的鼓擊張力卻愈見厲害，收放自如。

刺猬的演出，就是以巨大的張力來帶出一份動人的情感，奏出迷人的音樂動力，在音樂會上屢次令樂迷沸騰跳動起來；今天的他們既來得更激情澎湃，同時也來得更迷幻深潛。然而他們玩出〈Toy & 61 Festival〉、〈白日夢藍〉、〈春天來了〉以及Encore前的〈金色年華，無限傷感〉，讓我搖頭晃腦之餘亦再次聽得有點兒鼻子酸起來，那份動容之處在多年來仍沒有改變。

回家後，我急不及待地把《甜蜜與殺害》完完整整地聽一遍。

《甜蜜與殺害》是一張「關於青春的完結」的唱片，看看唱片封面的黑白照片與子健呆滯的目光，唱片開場曲喚作〈埋葬在陽光下〉(一首短短的Post-Rock式樂章)，正知道今次刺猬會來得不一樣——不再是那種如沐春風的曲調，他們來得幽暗了、內斂了，處處表達出傷逝的情感與告別青春的苦澀。樂隊的聲音也不再叫我想起New Order，而是Joy Division、The Jesus And Mary Chain甚至The Velvet Underground。

說「青年正在殺死周遭的青年」的〈殺死你的時代〉感覺有如Joy Division的分崩離析，〈你好，糖果〉來得很The Velvet Underground與The Jesus And Mary Chain，〈橙色〉亦好比The Jesus And Mary Chain在《Darklands》時的陰暗濕溼氛圍。主題曲〈甜蜜與殺害〉仍可找回昔日的Bitter-Sweet搖滾情味，〈閃馬〉沒錯是一首Post-Punk歌曲但卻大玩快慢起伏節奏，〈瘋狂生死戀〉絕對是以音量作衝鋒陷陣的Noise-Pop歌曲(可以將之標籤為Nu-Gaze嗎？)。

上次阿童木主唱了一首〈最後一班車〉，今次她獨唱的〈白娃娃〉亦如前作的廷續。〈最後，我們一起去海邊〉好比The Cure的清爽中板Post-Punk歌曲，說的是青春與夢想，當唱到「永遠年輕 / 永遠熱淚盈眶 / 最後的樂章 / 讓我們一起歌唱」時我也聽得熱淚盈眶。〈生命意味〉以淡淡然的Acoustic民謠來探討生命。

刺猬：青春的青澀味道

很喜歡北京三人樂團刺猬的全新專輯《白日夢藍》，這是一張叫我聽得多麼動容的唱片。

生命中，青春只是一個短暫的階段，但那段帶著青澀味道的歲月，卻可以在每個人心裡留下深深的烙印。當你年紀愈大，對於描寫對青春之懊悔與懊惱的音樂或電影，便會愈感觸良多。這是刺猬的《白日夢藍》讓我怦然心動的原因。

我喜歡刺猬。我看他們的現場演出在先，所體驗到他們的青春無敵，奏出迷人音樂動力，他們表演就仿如一股青春的燃燒。個子嬌小的石璐(又名阿童木)是一名動人的鼓手，她一手鼓擊狠勁有力而準繩，配以子健所演繹出那份內斂而溫婉的情感與其一顆赤子之心，以及博宣一手旋律化的Bassline，刺猬就是這樣匹配的Trio樂團。

《白日夢藍》是他們繼《噪音襲擊世界》後的全新專輯，無疑今次他們的確多添了幾分成熟，縱然他們的歌曲仍是如斯的青葱美好、繼續奏出青春的騷動、曲式上依然不乏New Order的影子，但細味之下卻有陣陣Bitter-Sweet的情味。而有別於以往剌猬以英文歌為主的作風，是今次有超過半數是中文歌曲來。

開場的主題曲〈白日夢藍〉已馬上將我打動，清爽流麗中帶著憂傷情感，仿如達明一派的〈馬路天使〉遇上The Smiths與New Order的混合體，經過一分二十秒的長長Intro後，子健才唱出：「青春是青澀的年代 / 我明白明天不會有色彩 / 社會是傷害的比賽 / 當我醒來時才明白」那一刻即讓我聽得鼻子酸起來。又抑或以沉重如Post-Punk之前奏帶出的爽勁暢快之作〈春天來了〉那股年青熱熾激情，以及唱道「紛繁世界被鎖在裡面 / 其實我們只是些憂鬱青年」的完場曲〈金色年華，無限傷感〉，也在結他曲風的馳騁與沸騰下全是一份青春的自省與苦澀。

也喜歡〈樹〉的輕柔淡然情感與點點詩意，〈告訴他們我愛你〉在子健和石璐的二重唱下是多麼Shoegazer / Noise-Pop的一曲，〈電影〉那清爽而低調的情懷再推至激情起來，〈24小時搖滾聚會〉由快板Post-Punk曲風到最後變成Electro起來又是很New Order吧。

石璐小妹今次不但有開腔和唱，她除了與子健合唱了〈胖女孩兒想〉之外，更獨唱了一首民謠歌曲〈最後一班車〉。唱起歌來的女鼓手，石璐令你聯想The Velvet Underground的Maureen Tucker還是Yo La Tengo的Georgia Hubley呢？