In memory of Klaus Schulze (4 August 1947 - 26 April 2022)

上個星期三接近凌晨得悉Klaus Schulze離世的噩耗，因為翌日晨早便要到APA教授music appreciation課程，跟著再要趕到麥花臣場館為《搶耳音樂節2022》做準備，然後就是一連兩日音樂節舉行，完全沒有時間為這位德國柏林系krautrock / kosmische musik電子音樂先鋒進行甚麼悼念。 

趁跟著的勞動節週日及翌日的假期，我翻出了伴隨我成長的Klaus Schulze黑膠唱片來重溫，也寫點文字。 

我是在80年代才認識Klaus Schulze的樂迷，從而追溯回他的70年代作品，當時對我來說他那些長達20多分鐘的長篇電子音樂是多麼不著邊際、深不可測。我第一張購買的Klaus Schulze唱片是他的1974年專輯《Blackdance》，大抵是被唱片封面Urs Amann的耐人尋味超現實插畫所深深吸引，總之一切由此開始。也忘不了聽到《Timewind》、《Mirage》、《X》、《Dune》等專輯時是何等的震撼，前者是我心目中Klaus Schulze最為奠定性的專輯。他的80年代專輯，我尤愛《Trancefer》、《Audentity》、《Dreams》(我常笑言這專輯叫「林夕」) ，而我第一張寫Klaus Schulze的碟評，是1987年與鋼琴家Andreas Grosser合作的《Babel》專輯。 

早年Klaus Schulze曾加入過Tangerine Dream、Ash Ra Tempel等krautrock先鋒名團，亦曾組成The Cosmic Jokers、Go等超級組合，然而在這些樂隊裡他並非主導角色。而Klaus Schulze有Richard Wahnfried這個找來不同樂手合作的project，名字是向華格納(Richard Wagner)致敬，Richard也是他的長子名字，頭兩張專輯結集了Michael Shrieve、Arthur Brown、Manuel Göttsching等精英樂手，這才是他領軍的超級組合。 

踏入90年代，Klaus Schulze最叫我津津樂道跟他跟後輩ambient電音製作人Pete Namlook聯袂合作的《The Dark Side of the Moog》系列專輯，每張專輯的名字皆是取名自Pink Floyd作品。後者已在2012年英年早逝。 

Klaus Schulze的遺作專輯《Deus Arrakis》會在6月面世；而今年8月，是Klaus Schulze首張個人專輯《Irrlicht》的面世50週年紀念。

Harald Grosskopf & Eberhard Kranemann：介乎柏林與杜塞爾多夫的電音krautrock詩意

兩位德國krautrock界的元老級樂手，出道40多年後走在一起聯袂合作，雙方合灌的專輯名字喚作《Krautwerk》，不禁令人發出會心微笑，那就是幽了國電子音樂教父樂團Kraftwerk吧，連唱片封面上Krautwerk的字款，也是在模仿早年Kraftwerk的logo設計——所說的是Harald Grosskopf和Eberhard Kranemann二人。

兩位德國老牌樂手，那些年他們分別屬於不同的krautrock派別：Berlin school的Harald Grosskopf早年是krautrock先鋒樂隊Wallenstein鼓手，然後曾為Klaus Schulze多張1976至80年間的專輯打鼓，又一度參與過Manuel Göttsching的Ash Ra Temple，繼而成為Ashra的成員，而他在1980年出版的首張個人專輯《Synthesist》亦是德國krautrock電子音樂經典作；Düsseldorf school的Eberhard Kranemann是早年Kraftwerk的低音結他手，又曾參與Neu!的現場演出，然後以Fritz Müller的名義個人發展，包括在1977年出版過這張《Fritz Müller Rock》介乎krautrock與Neue Deutsche Welle之間的專輯。二人的履歷，已別具傳奇性的意義。

就是柏林派與杜塞爾多夫派的分野，即使同是在德國的krautrock體系下，但過去二人並互不認識對方。直至2016年，大家已是「krautrock伯伯」的時候，他們就在一個音樂節遇上，從而萌起合作的念頭，走在一起創造出《Krautwerk》這張Harald Grosskopf & Eberhard Kranemann的合作性專輯出來。 

《Krautwerk》專輯開場曲〈Midnight in Düsseldorf Berlin〉正是標誌著杜塞爾多夫派與柏林派的交流——冷洌的電音肌理、低迴的喃喃獨白、迷幻的結他、浪漫的synth音色，是一種摩登krautrock電音風格。來得更富電音風骨的〈Ou Tchi Gah〉同樣地滿溢著濃郁的Teutonic冷冷氣息，電氣krautrock得來又有著部落節奏與chanting吟唱之底蘊。

更有趣的，是在彰顯出他們的藍調根源下，〈Texas Paris〉是一首不一樣的electro-blues曲目，除了Eberhard一手迷幻的藍調結他與藍調節奏外，也切入了部落節拍與ambient氛圍。由ambient氛圍帶出的〈Happy Blue〉有如回到90年代的ambient techno / IDM好時光，但他們又總要配以非洲音樂般的迷魂chanting人聲與蟄伏著部落節拍肌理而來(昔日電子音樂的非洲節奏的薰陶早已被視為導向proto-techno的衍生)。〈Buddhatal〉則是一首長達12分鐘、來得空靈神秘而富有大自然氣息的深邃氛圍樂章。專輯最未的〈Be Cool〉以我們的老掉牙說法，就是一首高壓電子樂章，就好比Moebius - Plank - Neumeier的1983年專輯《Zero Set》裡的曲目般。

Klaus Schulze & Lisa Gerrard：夢幻組合

我是矢志不渝的德國Krautrock / Progressive電子音樂使徒，怎會不喜歡Klaus Schulze這位柏林Synthesizer Music先鋒呢？而我又是昔日英國獨立廠牌4AD的忠實擁躉，Dead Can Dance在我心目中的重要地位，足以凌架於Cocteau Twins之上。

我愛Klaus Schulze也愛Dead Can Dance，兩者都同是伴隨著我成長的名字。當我得悉Klaus Schulze乃跟DCD的女主唱Lisa Gerrard聯袂合作灌錄唱片時，對於這個夢幻組合，我的反應是「嘩」一聲叫了出來。

二人的合作成果，有見於以雙CD形式出版的Farscape專輯。

Klaus Schulze加上Lisa Gerrard，是一次多麼純粹的合作。在Farscape內所聽到，就是Schulze的漫天無際、仿如置身宇宙深處的長篇電子樂曲，再配以Lisa神秘而美麗的天籟嗓音即興的演唱。那短則十三分鐘長則三十分鐘的樂曲長度，顯然是百分百Klaus Schulze的東西——甚至是Schulze完成了音樂部分，才找Lisa來Hambühren灌唱，所以原本預了六個工作天，但Lisa只用了兩天便灌好了。

所以Farscape聽來，也是很預期中的事，預期中的Klaus Schulze加Lisa Gerrard。反而我略嫌出版雙CD，令到專輯顯得挺冗長啊。

閒話一則：Klaus Schulze & Lisa Gerrard只有一張官方宣傳照片(德國SPV廠牌的人如此告訴我)，那就是CD冊子內所見到那幅。這圖片把一張二人坐在梳化上很Casual的合照，Key在Farscape封面上的Space Age室內背景上，但效果奇醜，很合成相之模樣，而且還要是網友自製的合成相。