雲上的大東山

颱風過後，昨日整天放晴，相當好天氣，我非要行山不可。於是我決定單拖再訪大東山，再唱一遍：「誓要去 大東山......」。

六個星期前不是已登上過大東山嗎？一來，上次我遲起程而要匆匆而行，無遐細味風景，二來當日天陰有煙霞，眼感扣了分。所以好覺得意猶未盡。而且，我喜歡的行山路線，我都會朝相反方向再行一遍，以感受同一地方但卻有所迴異的景色。

今次，我是由伯公坳出發登上大東山，然後經黃龍坑郊遊徑落東涌。

從伯公坳一口氣登上大東山，不算難也不算易，但怎也輕鬆自如過走上黃龍坑郊遊徑那陡斜又連綿的千幾級石級路。沿途陽光普照。


遙望山下的長沙和貝澳也好清晰。

山腰上雖然烈日當空，但舉頭望上大東山，卻是被一層白雲包圍著。我要衝上雲霄了！山上風刮得很大，辮子也屢次給吹散(令我的樣子更似癲佬)。

上到大東山山嶺，又是另一風景。身處雲上的大東山，山上卻陰晴驟變得很快，眼前山嶺上的爛頭營，雲霧匆匆地吹過，景色瞬間時晴時陰。變化之快是當我找到好陽光的地點自拍一幅照片時，照片未拍已吹來大片雲霧。眼前的景色，像看加速了的影片，很有趣。

下山走落中綠油油的黃龍古道(因石上都長滿了青苔)，太陽仍高高掛，但山林中仍覺清涼。

從黃龍坑郊遊徑的石級路落山前，我在圖中的長椅上趟下來，享受了二十分鐘的日光浴——黃昏六時的陽光加上山上清風送爽，凝望藍天白雲，太美好了，舒服到不願走。

又，我以「摩打腳」走下那千幾級石級，落到平地時竟會腳步浮浮。

追加：

相信就是這段路以摩打腳走落山走得太起勁，因而弄至左腳腳掌扭傷了韌帶。翌日早上還忍痛跑步，結果下午左腳腳跟開始痛得連站也站不來。忍了一晚，還是要光顧跌打師傅敷膏藥。

A Roller Control：港產Electro-Punk

得悉Alok和Nerve聯同Nadim及Sebastian組成了A Roller Control這隊Disco-Punk樂隊，在Facebook加入了他們的Group，看過其音樂影片、上過他們的MySpace，但昨晚才首次看到他們的現場演出。那是他們與Violent Jokes及The Yours聯袂在藝穗會舉行的Live Gig。

他們的現場演出的確很捧，雖然我覺得他們是Electro-Punk而多於官方文案所指的Disco-Punk(因他們大部分曲子都不算很Disco)。最後還玩出了John Foxx的〈Plaza〉，在場的明哥定必聽得很高興。

快點灌唱片啊老友！

別了Studio Voice

已有三十二年歷史、出版了超過四百期的日本多媒體文化雜誌《Studio Voice》宣佈休刊在即，多麼叫人惋惜。我們又見證多一份歷史悠久的刊物站不住而倒下來。最後一期，是將會在8月初出版的2009年9月號。

得悉這休刊的消息後，隨即看看家中尚有幾多本《Studio Voice》收藏，結果只找出了這四大本出來。

我不諳日文，也談不上是《Studio Voice》的忠實讀者，當年偶有買《Studio Voice》全因為被其精心製作的封面專題所吸引，買來純粹是看其Editorial、看其文化氣氛，再加上妻子非常有限度地替我的翻譯(即是只是翻譯條題目或引言而已)，已很滿足。而有幸給我留下來的，全都有音樂封面專題。

1995年7月號：《Techno The Bible》電子音樂特集，由前衞電子音樂講到Techno(當年日本Sony Music正大力推動Techno)。

2000年3月號：《Addited To Noise》噪音音樂特集。

2000年7月號：《Narcotic Psychedelia》迷幻音樂特集。

2004年6月號：《The New No Wave》No Wave音樂特集。

新唱片簡報

Moby “Wait For Me”
去年年初的前作《Last Night》重投電子化與Dance-Oriented的路線，然而今次他在家中的錄音室製作的《Wait For Me》卻是一張以帶來美麗傷感而縈繞心頭私密歌曲為大前提的專輯，美國紐約市製作人Moby這兩張作品可謂各走極端。《Wait For Me》是受到導演David Lynch去年在BAFTA Awards的一則演說所啟發，專輯便以一首很電影配樂氛圍的動人樂章〈Division〉揭開序幕。先行單曲〈Shot In The Back Of The Head〉(其動畫MV由Lynch執導)是帶著濃郁電影感、接近Post-Rock的純音樂曲目，這份Post-Rock的傾向亦可以在〈Scream Pilots〉、〈Slow Light〉等作品上尋見。由Amelia Zirin Brown唱出的另一單曲〈Pale Horses〉又是如斯觸動心靈、美得叫人心碎的歌曲，MV亦再由Little Idiot領銜主演。主題曲〈Wait For Me〉、〈Jltf〉和爵士Ballad歌曲〈Hope Is Gone〉，同是美麗與哀愁得沒話說。要〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉式Gospel-Blues曲目，今次亦有〈Study War〉。而由Moby親自唱出的〈Mistake〉，那簡直好比Joy Division與This Mortal Coil的混合體。

Gossip “Music For Men”
三年前《Standing In The Way Of Control》的成功，令到以體態愈來愈龐大胖女主唱Beth Ditto為標記的美國華盛頓州奧林匹亞(現紮根於奧勒岡州波特蘭)三人樂團Gossip受到主流唱片公司的青睞，結果被Sony Music集團的Music With a Twist廠牌羅致旗下，其第四張專輯《Music For Men》便是他們的首張主流公司出品。脫離了獨立廠牌Kill Rock Stars後，今次Gossip邀請了鼎鼎大名的Rick Rubin為專輯擔任唱片監製，感覺上他們的聲音也來得紮實而巨大了不少。Groovy而又大搖大滾先行單曲〈Heavy Cross〉便再次把Beth的Janis Joplin腔表露無遺，〈Love Long Distance〉和〈Pop Goes the World〉都是如斯舞曲化而來的Dance-Rock歌曲，〈Four Letter Word〉亦Electro Rock得起，以Disco-Punk曲風帶出同性相戀的〈Men In Love〉那根本是上次同性婚姻之歌〈Standing In The Way Of Control〉的延續呢。唱片以第二代鼓手Hannah Blilie的大頭照片作封面，一臉公子多情中性模樣的她不但與《給男人的音樂》之主題相映成趣，其樣子更叫我想起昔日的K.D. Lang呢。

兩晚【桂綸鎂地下鑑賞會】：地獄與天堂

兩晚「永遠懷念塔可夫斯基」的《桂綸鎂地下鑑賞會》，兩晚我都在場。要來個觀後感結論的話，我會說：要看齊兩晚，才算是「睇戲睇全套」。

畢竟兩晚的演出，怎麼可以如斯的極端啊，完全體驗了一面地獄、一面天堂——但原來地獄是最好玩、最可愛的。

第一晚，阿P帶醉演出，是「陳巧文那支酒」惹的禍。上半場他還酒醉三分醒，下半場他續漸醉到爆——以他事後的形容，那已達至斷片的狀態。玩得甩甩漏漏是在所難免，最後他還倒地唱歌，情況絕對可用混亂來形容。但作為「永遠懷念塔可夫斯基」，一羣享往無政府主義及虛無主義的Indie音樂愛好者嘛，故事自然不需要合理由，偏偏阿P又可以醉得可愛，極具黑色幽默作用，人人受落(至少我們沒有聽到有人大呼回水)，娛樂性豐富，氣氛大好——只是難為了要不斷為他執生的何山(看他的樣子似是好想叫「救命」)，荒謬嗎？這才是「永遠懷念塔可夫斯基」的主旨。

完場後，我們把醉倒地上的他拖入後台，好Rock ‘n’ Roll啊！然後，在後台發生的繼續精采。

第二晚，見過鬼都怕黑的阿P整日滴酒不沾(連完Show後也沒喝過)，於是他便在完全清醒的狀態與何山正經八百地演出。沒錯整晚每首歌都玩得很好，好漂亮的一個音樂分享表演活動，甚至玩到會歌〈永遠懷念塔可夫斯基會歌〉時，更盡顯二人無懈可擊的默契。然而事後大家都覺得好像欠缺了甚麼似的，是拘緊了一點吧。但「永遠懷念塔可夫斯基」不該是這樣啊。連龔志成也說道：「演出時點都要阿P喝點酒的。」

喜歡阿龔與二人作即興合奏再加上陳巧文之Spoken Words的一曲，那是用7 - 1 - 6 - 4之數據構成的Avant-Garde樂章。

音樂會的兩位客席嘉賓阿龔和陳巧文，都不及〈Give Him A Job〉(當晚帶來是一個Techno Beats版)的主角Thomas出現時的驚豔，他改編自陳奕迅〈歲月如歌〉的一曲〈芒椰奶西〉叫人聽得縈繞心頭，甚至演出翌日仍不禁讓我琅琅上口起來。

也喜歡慘白鋼琴Ballad版的〈聖誕半裸派對〉，但第一晚玩到一團糟，第二晚才真正聽到此曲。也是我何解說要看足兩晚。

那麼阿P口中「陳巧文那支酒」到底是甚麼來？那是Bacardi Superior的Rum酒，陳小姐送來了兩支，第一晚阿P喝了一杯。經過兩晚演出之後，再來個慶功宴，大家還沒有把它們喝完，好像人人得而誅之，多可憐的Bacardi Superior啊。其中剩下半滿的一支，現在給我收留了。

Emmy The Great：衣錦還港唱王菲

昨晚看了Emmy The Great「衣錦還港」在Grappa’s Cellar 舉行的《Homecoming Show》音樂會，暖場表演是Pixeltoy。大抵是要配合Emmy的Folk-Based風格，所以Pixeltoy也是作出Acoustic的演出。

這晚Emmy只有單單一人作自彈自唱，很窩心很貼心的演出。沒有甚麼編曲與音樂製作，感覺上甚至我認為更勝唱片版裡的Full Band版本，一來可以聽得到她一手結他真的彈得很好，二來可以近距離看到她奏出其精緻和弦，也是一種享受。看著她的演出，令我想起早年經常一人自彈自唱的紐約市唱作人Suzanne Vega。

最驚喜，不是她在Encore時玩出Pixies的〈Where Is My Mind〉(其實也是意料中事)，也不是回應台下樂迷的要求而唱了兩句Michael Jackson的歌曲以作致敬(然後她說：「其實我不是喜歡Michael Jackson的。」)，而是唱了王菲歌曲，還要是出自AMK手筆的〈一人分飾兩角〉。

奏出此曲前，Emmy已聲言會玩一首Faye Wong的歌，聽她對歌曲的描述，心想：「不會是〈一人分飾兩角〉嘛？」結他和弦響起了，當她以「字正腔圓」的廣東話唱出了幾句歌詞時，身旁的阿P驚訝地說：「AMK呀！」隨即舉機拍下這片段，也是何解他不是一開始便拍下來。

最重要是除了在香港之外，我們也許不會在世界其他地方聽到Emmy The Great唱王菲吧。

Tortoise：回龜

登入芝加哥廠牌Thrill Jockey的Press專頁上載Post-Rock班霸Tortoise的2009年宣傳照片，看到這張五人的「濕身照」，好眼熟啊！

想起了，那不是跟Slint的1991年專輯《Spiderland》的封面同出一徹嗎？來自肯塔基州路易斯維爾的Slint是美國的Post-Rock鼻祖樂團，Tortoise也自言深受他們影響，而陣中的David Pajo亦是日後Tortoise的第一代結他手。當如今John McEntire、Doug McCombs、 John Herndon、Dan Bitney和Jeff Parker濕身浸在水中拍攝這照片時，不知他們可有「我們都幾似Slint喎」之感呢？

有趣是，Slint的音樂有著Hardocre的背境(其前身是Hardcore-Punk樂團Squirrel Bait)；而今次Tortoise繼《It's All Around You》後五年來的回歸專輯《Beacons Of Ancestorship》，他們也要重拾大剌剌的粗獷音質起來，令其第六張專輯來得跟過去多張作品產生強烈對比。

像八分多鐘的開場曲〈High Class Slim Came Floatin In〉由爵士鼓引入下，奏起了是拆聲的Synth Riff，整首作品不時音量十足而來。主打曲目〈Prepare Your Coffin〉來得猶如70年代的Jazz Fusion化的Prog Rock，尤其Jeff的結他主奏，猶如某些Gong或Brand X的作品。更嘈吵，是一曲〈Yinxianghechengqi〉，那簡直是Post-Hardcore Noise啊！不說清楚的話那還以為是Sonic Youth重新演繹了Tortoise的樂曲。

怪物Post-Rock樂曲除了上述變化多端的〈High Class Slim Came Floatin In〉外，還有〈Northern Something〉讓凌厲鼓擊與Dubstep電拍構成的Polyrhythm跟Acidic電聲肌理絲絲入扣而來，Afro-Funk節奏的〈Gigantes〉時而響起John Barry配樂式琴音、時而又奏起了很Prog Rock的結他獨奏，〈Monument Six One Thousand〉又玩起機械性節拍。

〈The Fall Of Seven Diamonds Plus One〉勾勒出的神秘淒美電影音樂感，美得沒話說，可媲美昔日的〈Glass Museum〉。