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2021年6月1日星期二

Moby:管弦樂編製reimagined

我是自Moby在techno / house年代已開始追隨他的樂迷,從其techno rave經典〈Go〉算起,聽了這位美國紐約市電音製作人/唱作人都有30個年頭。但誠然近年對他的興趣已不大如前,2020年專輯《All Visible Objects》即使仍有一定的水準,但卻難以令我深刻,甚至已有點予人明日花黃的感覺(也多少受Moby的2019年第二部自傳《Then It Fell Apart》所引發「Natalie Portman事件」影響)。 

Moby跟合作無間25年的Mute廠牌之關係似乎已告一段落,踏入2021年,他在這個5月尾於古典音樂名廠Deutsche Grammophon旗下發表了新專輯《Reprise》——既然在DG出版唱片,《Reprise》也不會是恆常的Moby作品。 
簡言之,《Reprise》是Moby從其30年音樂生涯上嚴選出來的曲目,以管弦樂、choir及acoustic器樂來作「有機性」的重新編製,並交由一眾客席歌手作獻唱演繹,那就是一張reimagined的精選專輯——你可以說這是Moby的一次「舊酒新瓶」、「食老本」之舉,但之於我來說,卻總吸引過他推出另一張全新專輯。 

2018年10月,Moby聯同Gustavo Dudamel指揮的Los Angeles Philharmonic在Walt Disney Concert Hall演出,是他的管弦化初體驗,從而引伸到《Reprise》的出現。《Reprise》裡的管弦樂團是Budapest Art Orchestra,由80後音樂家Joseph Trapanese指揮。沒錯,把經典舊作來以管弦樂重新編製,也不一定是好事,我聽過不少所謂管弦樂版闡釋,內容空洞得欠缺靈魂。但Moby的《Reprise》總算是有相當的可聽性,畢竟他有不少賦予電影感底蘊的歌曲,都適宜作這種改編方式——官方說法是Reprise Version。 
《Reprise》由重玩《Play》專輯時的器樂曲目〈Everloving〉揭開序幕,一如原曲是由Moby的acoustic民謠結他帶出,隨著鋼琴的響起,然後才綻放出蕩氣迴腸、思潮起伏的弦樂,忠於原著得來而又提升了其感染力。
 
來自1999年折衷性鉅著專輯《Play》的曲目共四首之多,是《Reprise》裡之最,也差不多全作為主打。先行單曲〈Porcelain〉在悲慟淒戚的交響樂下,交由美國獨立搖滾樂隊My Morning Jacket主將Jim James作低迥心碎的演繹,情感濃得化不開;另一主打歌〈Natural Blues〉,原本Vera Hall的上世紀30年代古典美國民謠唱詠sample,現由爵士藍調歌手Geogory Porter及民謠歌手Amythyst Kiah合唱出,soulful到不得了;傷春悲秋的gospel-blues-downtempo經典〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉由gospel-soul歌手Deitrick Haddon和Apollo Jane幽美合唱再加上福音合唱團The Samples,全然深化了歌曲的gospel根源。
 
那麼Moby就倒不如乾脆做一張Reprise Version的《Play》吧!我知我知,跳脫如〈Bodyrock〉等歌曲總難以管弦樂化。然而《Reprise》裡Moby卻又可以把techno rave神曲〈Go〉弄出一個Reprise Version,Afrobeat敲擊節奏、取樣自Angelo Badalamenti的弦樂真演奏出來,換來彷彿穿越森林的畫面。
 
論電影感,1995年專輯《Everything Is Wrong》曲目〈God Moving Over the Face of the Waters〉由冰島古典鋼琴家Víkingur Ólafsson擔任主奏,勾勒出是一片北歐的風景。
 
其他Reprise Version又如何?來自2002年專輯《18》裡跟dream-pop二人組Azure Ray合作的〈The Great Escape〉本已美得沒話說,現在由Nataly Dawn、 Alice Skye和Luna Li合唱的版本在管弦樂伴奏下,是如斯思古幽情的neo-classical風格;來自2013年專輯《Innocents》的〈The Lonely Night〉除了原唱的前Screaming Trees主將Mark Lanegan之外,還加上搖滾傳奇Kris Kristofferson變成合唱歌,換上是濃郁的Americana味道;同是《Innocents》時期的〈Almost Home〉本為一首dream-pop / folk / soul歌曲,現在由indie-folk樂隊Darlingside與唱作人Novo Amor合唱,在弦樂帶出下folk rock得來又有如頌歌之美,而〈The Last Day〉本已是萬般幽美的ballad曲目,現作為《Reprise》的結尾歌,同是Skylar Grey主唱卻更演繹得更渾圓甜美,管弦樂令歌曲多了一份懾人心魄。至於其他的,則平平庸庸而已,感覺不大。
 
而《Reprise》裡有一首非Moby的原創歌,就是重玩了David Bowie的1977年作品〈Heroes〉以向他這位已故音樂英雄致敬,由跟Moby屢次合作過的Mindy Jones演繹,重新闡釋成鋼琴主導的憂傷淒美管弦樂ballad。

2013年10月3日星期四

Moby:玩謝洛杉磯

過去二十多年來,對於Moby這位美國折衷主義Electronica鬼才,我們一直都是把他稱呼為「紐約市電音製作人/唱作人」。然而,如今大家都需要改口了——因為Moby已由東岸紐約市的老家,而移居至西岸洛杉磯。 
繼2011年前作《Destroyed》之後最新發表的第十一張專輯《Innocents》,是Moby移居洛杉磯後首次在當地錄製與受到當地環境所啟發的唱片。在紐約市與洛杉磯製作音樂的分別,現年四十八歲的Moby說:「在紐約,我在我的與世隔絕錄音室工作,那是位於一座大型公寓大廈內,四周圍環繞著數千座公寓大廈、到處都是人群;但與此同時,在洛杉磯,你是可以身處1500萬人的市區中心,但仍然會感到疏離。」

《Innocents》在西岸洛杉磯製作,但不代表他的聲音會變得陽光與海灘。然而今次與以往的其一分別,是Moby本身為電音製作人,過去從不要別的監製為他操刀,但在《Innocents》裡他卻首次引進別人跟他聯袂監製,他是曾與U2、Depeche Mode、Björk、Madonna合作的英國著名製作人Mark 'Spike' Stent。Moby說他和Mark都是聽同樣的唱片成長,溝通起來可以「一講就明」。更重要,是Mark令到Moby這張本是要作出舞曲取向的唱片,變成感情豐富與個人化起來。
聽著《Innocents》,很多地方都叫我聯想起其1999年奠定性專輯《Play》。

無論是跟Moby同屬Mute廠牌旗下的加拿大唱作歌手Cold Specks唱出的觸動心靈電影感先行單曲〈A Case For Shame〉以及Inyang Bassey唱出Hip Hop Jazz節奏下的〈Don’t Love Me〉那種電音Gospel-Blues風格,還是美國唱作歌手Skylar Grey唱出美麗得令人融化的騷靈Ballad曲目〈The Last Day〉,都好比昔日《Play》時期的〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉和〈Natural Blues〉。 

而緩慢爵士節奏下電影配樂感濃郁的憂傷樂章〈Going Wrong〉,抑或在女聲Sample與Uplifing電影感弦樂下的Breakbeat舞曲〈Saints〉,皆是Moby的拿手好戲。 

大家可有察覺到一直以來為Moby獻聲的客席主唱,都是女歌手來;而男聲都是由Moby自己包辦。也是何解他不獨是電音製作人,同時也是唱作歌手。 

在《Innocents》裡的另一突破,是Moby首次邀請男歌手為他客串獻聲,其中更包括兩位美國獨立搖滾界的舉足輕重歌手參與——由Screaming Trees主將Mark Lanegan以其深沉磁性嗓音演繹出的幽幽電音Ballad作品〈The Lonely Night〉,勾勒出頹靡的寂寥夜氛圍;新單曲〈The Perfect Life〉是Moby與The Flaming Lips靈魂人物Wayne Coyne合唱,歌曲有著Sing-along的Gospel式Chorus,陽光明媚得來卻又有點不尋常的感覺。另外,西雅圖Indie-folk唱作歌手Damien Jurado亦為他獻唱了〈Almost Home〉此曲,其假音Soulful歌聲美得令人飄上半空。今次Moby獨唱的歌曲,則只有氣氛慘白的〈The Dogs〉而已。

2009年7月8日星期三

新唱片簡報


Moby “Wait For Me”
去年年初的前作《Last Night》重投電子化與Dance-Oriented的路線,然而今次他在家中的錄音室製作的《Wait For Me》卻是一張以帶來美麗傷感而縈繞心頭私密歌曲為大前提的專輯,美國紐約市製作人Moby這兩張作品可謂各走極端。《Wait For Me》是受到導演David Lynch去年在BAFTA Awards的一則演說所啟發,專輯便以一首很電影配樂氛圍的動人樂章〈Division〉揭開序幕。先行單曲〈Shot In The Back Of The Head〉(其動畫MV由Lynch執導)是帶著濃郁電影感、接近Post-Rock的純音樂曲目,這份Post-Rock的傾向亦可以在〈Scream Pilots〉、〈Slow Light〉等作品上尋見。由Amelia Zirin Brown唱出的另一單曲〈Pale Horses〉又是如斯觸動心靈、美得叫人心碎的歌曲,MV亦再由Little Idiot領銜主演。主題曲〈Wait For Me〉、〈Jltf〉和爵士Ballad歌曲〈Hope Is Gone〉,同是美麗與哀愁得沒話說。要〈Why Does My Heart Feel So Bad?〉式Gospel-Blues曲目,今次亦有〈Study War〉。而由Moby親自唱出的〈Mistake〉,那簡直好比Joy Division與This Mortal Coil的混合體。



Gossip “Music For Men”
三年前《Standing In The Way Of Control》的成功,令到以體態愈來愈龐大胖女主唱Beth Ditto為標記的美國華盛頓州奧林匹亞(現紮根於奧勒岡州波特蘭)三人樂團Gossip受到主流唱片公司的青睞,結果被Sony Music集團的Music With a Twist廠牌羅致旗下,其第四張專輯《Music For Men》便是他們的首張主流公司出品。脫離了獨立廠牌Kill Rock Stars後,今次Gossip邀請了鼎鼎大名的Rick Rubin為專輯擔任唱片監製,感覺上他們的聲音也來得紮實而巨大了不少。Groovy而又大搖大滾先行單曲〈Heavy Cross〉便再次把Beth的Janis Joplin腔表露無遺,〈Love Long Distance〉和〈Pop Goes the World〉都是如斯舞曲化而來的Dance-Rock歌曲,〈Four Letter Word〉亦Electro Rock得起,以Disco-Punk曲風帶出同性相戀的〈Men In Love〉那根本是上次同性婚姻之歌〈Standing In The Way Of Control〉的延續呢。唱片以第二代鼓手Hannah Blilie的大頭照片作封面,一臉公子多情中性模樣的她不但與《給男人的音樂》之主題相映成趣,其樣子更叫我想起昔日的K.D. Lang呢。