R.I.P.: Music in Heaven 2016

我為2016年離世的音樂家選輯了一個playlist。如果上帝真的在2016年擔綱起音樂策展人，召集了一個史上陣容最強勁的《Heaven Music Festival》，那麼這個歌單就是《天堂音樂節2016》的陣容簡介。


在此向這群已故音樂人作致敬(按照歌單次序)。

David Bowie (8 January 1947 – 10 January 2016)
George Michael (25 June 1963 – 25 December 2016)
Leonard Cohen (21 September 1934 – 7 November 2016)
Prince (7 June 1958 –21 April 2016)
Alan Vega (23 June 1938 – 16 July 2016) of Suicide
Greg Lake (10 November 1947 – 7 December 2016) of Emerson, Lake & Palmer
Colin Vearncombe (26 May 1962 – 26 January 2016) of Black
Caroline Crawley (8 August 1963 – 4 October 2016) of Shelleyan Orphan
Dave Swarbrick (5 April 1941 – 3 June 2016) of Fairport Convention
Signe Toly Anderson (15 September 1941 – 28 January 2016) of Jefferson Airplane
Gilli Smyth (1 June 1933 – 22 August 2016) of Gong
Alphonse Mouzon (21 November 1948 – 25 December 2016)
Maurice White (19 December 1941 – 4 February 2016) of Earth, Wind and Fire
Phife Dawg (20 November 1970 – 22 March 2016) of A Tribe Called Quest
Prince Be (15 May 1970 – 17 June 2016) of P.M. Dawn
Bernie Worrell (19 April 1944 – 24 June 2016) of Parliament-Funkadelic
Glenn Frey (6 November 1948 – 18 January 2016)
Leon Russell (2 April 1942 – 13 November 2016)
Isao Tomita富田勳 (22 April 1932 – 5 May 2016)
Jean-Jacques Perrey (20 January 1929 – 4 November 2016)
Pete Burns (5 August 1959 – 23 October 2016) of Dead Or Alive
Michiyuki Kawashima川島道行 (24 August 1969 – 9 October 2016) of Boom Boom Satellites
Jimmy Cheung (30 August 1984 – 25 January 2016) of Modern Children
Craig Gill (5 December 1971 – 20 November 2016) of Inspiral Carpets
Sharon Jones (4 May 1956 – 18 November 2016) of Sharon Jones and the Dap-Kings
Steven Young (1962 - 2016) of Colourbox
John Berry of Beastie Boys
Nick Menza (23 July 1964 – 21 May 2016) of Megadeth
Rick Parfitt (12 October 1948 – 24 December 2016) of Status Quo
Paul Kantner (17 March 1941 – 28 January 2016) of Jefferson Airplane / Jefferson Starship
Dale "Buffin" Griffin (24 October 1948 – 17 January 2016) of Mott the Hoople
Merle Haggard (6 April 1937 – 6 April 2016)
Bruce Geduldig (7 March 1953 – 7 March 2016) of Tuxedomoon
Paul Bley (10 November 1932 – 3 January 2016)
Keith Emerson (2 November 1944 – 11 March 2016) of Emerson, Lake & Palmer
Sir George Martin (3 January 1926 – 8 March 2016)
Pierre Boulez (26 March 1925 – 5 January 2016)
Pauline Oliveros (30 May 1932 – 4 November 2016)
Tony Conrad (7 March 1940 – 9 April 2016)
Spanky aka DJ Spank Spank aka DeeJay Phuture of Phuture

Prince回帶(二)：一天環遊世界

今個星期六，Prince (1958 - 2016)便離世一個月了。當他與世長辭之後，大家都不其然會說起自己最喜歡的Prince專輯。那麼我最喜愛的Prince專輯是甚麼呢？我會二話不說地回答是他在1985年以Prince and The Revolution名義發表的《Around The World in a Day》。這個答案，在30年來都從沒有改變過。 

忘不了當年我聽《Around The World in a Day》時的興奮與驚喜。前作《Purple Rain》讓Prince取得空前成功，作為再下一城之作，樂迷固然抱以萬二分的期待，而在《Around The World in a Day》面世前並沒有發行過任何先行單曲，更讓這張專輯來得披上一份神秘感；況且《Around The World in a Day》跟《Purple Rain》才相隔了10個月而已，正顯示了當時Prince馬不停蹄的強大創作力——在《Purple Rain》出版那陣子，Prince已在沒有知會唱片公司甚至其樂隊成員下而展開新專輯的錄音session；當《Around The World in a Day》面世時，《Purple Rain》的世界性巡演才完結了兩星期。

更重要的是，《Around The World in a Day》並非《Purple Rain》的延續，而是Prince別具野心地試圖創造出一張他的迷幻旅程專輯，甚至被拿來與The Beatles的迷幻經典《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》或《Magical Mystery Tour》作相提並論(但他否認影響是來自The Beatles)，所蓋著那個gatefold唱片封套也是盡然是夢幻/迷幻非常的色彩感。

就說是當時年紀輕輕的我孤陋寡聞吧，但《Around The World in a Day》定是我第一次聽到如此折衷性多元化的專輯，每首歌都有不同的風格(正如封套內每首歌曲的名字也各用上一款字體fonts)，而且起承轉合得反差極大，首首皆精采，老早已聽得滾瓜爛熟。

Prince的「一天環遊世界」旅程，由滿溢中東神秘異國風情的主題曲〈Around The World in a Day〉揭開序幕，叫大家”Open your heart / Open your mind”的踏上他的奇幻旅途。中板迷幻搖滾歌曲〈Paisley Park〉是Prince的夢想烏托邦，這也成為了其自家錄音室及唱片廠牌名字。跟著卻來了一首萬般詩意、朦朧、淒美的氛圍化鋼琴ballad曲目〈Condition of the Heart〉，經過兩分多鐘的隔世空靈意境營造與孤高爵士鋼琴交織，才由Prince吹彈可破而又帶著歌劇色彩的假音演繹出這首縈繞心頭歌曲。唯美過後，作為專輯的首張單曲的〈Raspberry Beret〉是多麼色彩繽紛如進入糖果世界的摩登psychedelic-pop作品，愉快夢幻的Baroque-pop式弦樂，也是此曲得以被跟The Beatles的迷幻流行樂作比較的因由。為唱片第一面作結的〈Tamborine〉，再次是Prince的不尋常曲目，整首歌曲只有bassline與鼓擊的rhythm section伴奏，仿似是向afro-pop作探討。 

專輯的第二面，先出場是由人手捲動open reel聲效帶出的〈America〉，這首節奏緊湊的funk rock曲目牽引著有如國歌般蕩氣迴腸的結他主奏與chorus，刻劃出朗奴列根時代的大美國。〈Pop Life〉是專輯裡除了〈Raspberry Beret〉外另一搶耳流行曲目，亮點是那「嘭嘭聲」的鼓擊，末段切入musique concrete嘈雜聲響，也被視為曲中的迷幻元素。〈The Ladder〉是他大談人生哲理的偉大gospel soul ballad。為專輯作結幕是長達8分多鐘、探討性慾誘惑的迷幻epic之作〈Temptation〉，當其邪惡而霸氣的迷幻電結他前奏一出已極先聲奪人、妖氣沖天，曲中絲絲入扣而來的色士風是那麼肉慾纏綿，Prince愈唱愈進入著了魔的狀態，這首營造著一種罪惡感的歌曲，就如一場性愛場面，未段在他的戲劇性獨白下換上是虛幻的境界。

 《Around The World in a Day》在1985年出版，我在兩年後才踏入我的音樂文字生涯；而在多年來也沒有機會去認真地寫寫這張我最愛的Prince專輯。直至他逝世後，才驅使我去動筆。

Prince回帶(一)：一首沒有貝斯的流行經典

得悉Prince (1958 – 2016)在4月21日離世的消息，我隨即為《本土新聞》寫了一篇悼念文章《黑馬王子 紫星隕落》，但仍意猶未盡，想寫關於Prince的東西實在太多，畢竟他是我在少年時代甚喜愛的音樂藝人、帶給我相當的啟發性。 

我視80年代為Prince最重要的黃金年代，沒有親身經歷過那個紀元的樂迷，也許未能盡然理解到Prince當時的舉足輕重與厲害之處。在市場上他是擁有極高唱片銷量的流行音樂巨星名人，但其音樂作品卻每每能夠帶來嶄新的元素、創造出大家從未聽過的聲音，而且可以層出不窮而來。明明是上榜的大熱作，其實是在不知不覺地聽著破格的曲風。

比如，我仍忘不了我在1984年第一次從收音機聽到單曲〈When Doves Cry〉的震撼；再從電視節目看到歌曲的MV，Prince從赤裸從浴缸爬出來那幕，這位黑馬王子簡直妖氣沖天到不得了。

當時年紀輕輕的我，對這首歌的印象是「很怪」。那份怪怪的感覺，是因為既不是搖滾也不是黑人騷靈舞曲亦不是流行曲，聽到來好像前無古人的風格；那份怪裡怪氣，不僅是源自Prince一手邪氣的迷幻結他獨奏、喉音的chanting、像敲木頭般的Linn LM-1鼓機節拍程序、簡約的旋律、他的幾聲嘶叫，還有一種叫我這位小朋友樂迷所說不出的耐人尋味氛圍——多年後，我方知道這是因為整首歌都沒有用上bassline，從而營造出空洞的神秘感覺；以搖滾或舞曲作品而言，沒有bassline是個不尋常的做法。

但〈When Doves Cry〉這首怪歌，卻能成為Prince的第一首Billboard排行榜冠軍曲目，而且還足足在榜首逗留了5個星期之多，成為一時佳話，80年代就是這樣有趣。而我還記得〈When Doves Cry〉是打抵了Duran Duran的〈The Reflex〉而攀上了冠軍，5星期後則給Ray Parker Jr.的〈Ghostbuster〉奪去。