Roger Eno：思潮•回憶•真善美

2002年春天全球大流行疫情爆發的時候，Roger Eno與Brian Eno帶來了《Mixing Colours》專輯，那時有兩個談論焦點：1. 這是Eno兄弟多年來首次以二人聯袂名義發表的唱片，2. 唱片是在古典音樂名廠Deutsche Grammophon旗下出版。而我所關心的是，這是Roger Eno和Brian Eno跟Deutsche Grammophon的one-off project，抑或會繼續合作下去呢？ 

結果在《Mixing Colours》及《Luminous》EP之後，Deutsche Grammophon再邀請Roger Eno一人，灌錄他的自家個人專輯。 

正因為是Deutsche Grammophon出品，《The Turning Year》是Roger Eno在歷年來最為新古典風格的鋼琴音樂作品。這張在柏林灌錄的專輯交由曾跟Max Richter、Daniel Hope合作的德國音樂人Christian Badzura操刀監製，引薦德國弦樂團Scoring Berlin為Roger Eno伴奏。而在簡約的平面設計下，唱片封套上的圖像則是出自Roger Eno的女兒Cecily Loris Eno手法。 

專輯開場曲〈A Place We Once Walked〉讓Roger的鋼琴勾起nostalgia的回憶思潮，再以Scoring Berlin的弦樂營造出濃郁電影感氛圍。〈Slow Motion〉好比緩慢長鏡的電影配樂。主題曲〈The Turning Year〉就有如Windham Hill廠牌的new age music鋼琴音樂伴以幽幽的意境化弦樂。

 

〈Hope (The Kindness Of Strangers)〉讓Scoring Berlin弦樂營造出一片懾人氛圍，〈On The Horizon〉則換上思古幽情的單簧管作為主奏，〈Clear〉曲如其名地晶瑩剔透，〈Low Cloud, Dark Skies〉可叫人感受到陰天低垂厚雲層也是美不勝收的風景。

 

今次Roger Eno仍有多首ambient鋼琴曲目。〈Hymn〉是如斯的多愁善感，而〈Bells〉和〈Innocence〉盡然是真善美的鋼琴樂章。〈Stars and Wheels〉是今次最ambient的一首曲目，源自Roger Eno在諾福克郡Heckingham的St. Gregory’s Church之風琴演奏，勾勒出漫天星際的風景。 

 

追加：Roger Eno: Tiny Desk (Home) Concert 

尾曲〈Bells〉這個版本，是由Roger Eno兩位女兒Cecily Eno和Lotti Eno獻唱。

Roger Eno & Brian Eno：我仍是這麼多愁善感的ambient信徒

當Roger Eno與Brian Eno要在古典音樂名廠Deutsche Grammophon旗下發表《Mixing Colours》專輯的時候，看到有不少朋友才恍然大悟，方知道Eno兄弟過去其實從沒有以二人名義聯袂出版過唱片——沒錯，Roger Eno首次參與灌錄的唱片，就是跟Brian Eno及Daniel Lanois一起三人聯名帶來的1983年專輯《Apollo: Atmospheres and Soundtracks》，然而下次兩位Eno的名字走一起出現在唱片封面上，便是相隔37年之後的事——今次的《Mixing Colours》，正是Eno兄弟二人首度開宗明義的聯袂合作。

比Brian Eno年輕十一年的胞弟Roger Eno，他在1985年發表的首張個人專輯《Voices》(跟《Apollo》一樣同屬EG Records出品)，是我心目中矢志不渝的經典ambient專輯。在Daniel Lanois監製、Brian Eno操刀sound treatments下，祭出其憩靜幽美的ambient鋼琴音樂，在我的多愁善感成長歲月，已不知陪伴過我度過幾多個夜欄人靜、斯人獨憔悴的寂寥時刻，早已聽得入心入肺。所聽見，是Roger Eno的思古幽情琴音與Brian Eno的電氣氛圍營造之微妙關係。

然後我們也知道有正統音樂訓練背景的Roger Eno(他在Colchester Institute修讀樂理)也毋須其兄的護蔭亦不再局限於ambient之框架，姑勿論是他走向新古典室內樂路線，抑或其多元樂手角色(他本是粗管上低音號/次中音號演奏家)，Roger早已能夠獨當一面。 

《Mixing Colours》的出現，正是Eno兄弟在《Voices》裡之合作的三十多年後延伸。作為Eno兄弟的粉絲，無疑這是一件相當之動感的事。

跨越15年的製作，《Mixing Colours》最早創作的曲目已是始於2005年。專輯是以Roger Eno & Brian Eno名義發表，那亦告之二人的主客關係。今次Eno兄弟的合作，就是Roger把他譜出的樂曲在家以MIDI鍵琴灌錄成音檔，再傳送給Brian加以電音製作/聲響設計/programming，勾勒出soundscape氛圍漣漪，成為樂曲的二次創作。如果Roger的琴音是一個個小島，那麼Brian的ambient soundscape就是小島之間的海洋。

有別於《Voices》，是Brian Eno已不用困在幽閉的錄音室裡工作，而大部分《Mixing Colours》裡的曲目，都是Brian在火車旅途上戴著耳筒坐以laptop電腦製作，他把這些音樂稱之”train music”。事實上《Mixing Colours》的另一點子，就是Brian與跟他合作多時的音樂人兼軟件設計師Peter Chilvers主理的一系列音樂錄象，帶來的短片都是猶如在火車上看到的緩緩流動風景。

從《Mixing Colours》先釋出的三首單曲：孤寂憂愁的〈Celeste〉，思古幽情而真摯的〈Blonde〉，抑或緩緩蒼茫而縈繞心頭的〈Slow Movement: Sand〉，我已確定這會是我義無反顧地喜愛的唯美ambient鍵琴音樂專輯。

 《Mixing Colours》是一張圍繞著顏色為主題的概念專輯，讓天藍色、金髮色、焦棕色、黑曜石、銅緣色、深褐色、玫瑰石英粉紅、朱砂色、蔚藍色等色調交叉感染出Eno兄弟的landscape樂曲。毋須甚麼逐曲談，但無論是〈Dark Sienna〉和〈Quisksilver〉的古意盎然，〈Cinnabar〉的雋永，〈Rose Quartz〉和〈Ultramarine〉的Erik Satie琴音薰陶，〈Obsidian〉的迷惑ambient氛圍，由懾人氛圍帶出的美不勝收ambient鋼琴曲目〈Desert Sand〉，那種叫人沉思的靜謐氛圍，都好讓我回到多愁善感的歲月。