Latinsizer是Pepe Mogt的化身，名字大抵是Latin與Synthesizer的混合體。Pepe也是當地電音共同體Nortec Collective之主將，另有Fussible這個身化，他是一名Vintage電子合成器收藏家。
110專輯所打造出，是絕對精良的Nu-Disco與Electro電音，簡潔精巧，三、四分鐘標準長度，漂亮的歐陸電音氣息，恰到好處是Pepe在製作上所叫人討喜之處。
單曲Celofán的MV亦蠻有趣，好多新鮮蔬果與Vintage電子合成器。
2008年9月30日星期二
Latinsizer：拉丁合成器
近日勁愛聽墨西哥蒂華納(Tijuana) Nu-Disco / Electro單位Latinsizer的第二張專輯110，當地Static Discos廠牌出品。
Latinsizer是Pepe Mogt的化身，名字大抵是Latin與Synthesizer的混合體。Pepe也是當地電音共同體Nortec Collective之主將，另有Fussible這個身化，他是一名Vintage電子合成器收藏家。
110專輯所打造出，是絕對精良的Nu-Disco與Electro電音，簡潔精巧，三、四分鐘標準長度，漂亮的歐陸電音氣息，恰到好處是Pepe在製作上所叫人討喜之處。
單曲Celofán的MV亦蠻有趣，好多新鮮蔬果與Vintage電子合成器。
Latinsizer是Pepe Mogt的化身，名字大抵是Latin與Synthesizer的混合體。Pepe也是當地電音共同體Nortec Collective之主將，另有Fussible這個身化，他是一名Vintage電子合成器收藏家。
110專輯所打造出，是絕對精良的Nu-Disco與Electro電音，簡潔精巧，三、四分鐘標準長度，漂亮的歐陸電音氣息，恰到好處是Pepe在製作上所叫人討喜之處。
單曲Celofán的MV亦蠻有趣，好多新鮮蔬果與Vintage電子合成器。
新唱片簡報
Various Artists “Kitsuné Maison Compilation 6”
聽法國巴黎獨立電子舞曲廠牌Kitsuné Music的Kitsuné Maison系列合輯，總是多麼的賞心悅事，帶來每每是如斯愉快美好的Indie-Disco音樂之旅。如今已出版到第六集，選曲仍是那麼精良。La Roux的Quicksand來得很有女生80’s Pop的矯飾氣味，PNAU的With You Forever裡主唱甚有「Robert Smith腔」，同樣是旋律搶耳琅琅上口的Indie-Disco流行曲那有autoKratz的Stay The Same和We Have Band的Hear It In The Cans，而Grovesnor的Drive Your Car (Hot Chip remix)更很有80年代的White Soul風味。此外，Digitalism的Taken Away是甚有歐陸色彩的電子舞曲，Fischerspooner的Danse en France (d.i.m. remix)竟來得很電氣橫流的Tech-House，Streetlife DJs的We Love The Disco Sound是百分百的怪物式Disco曲目。
Kings Of Leon “Only By The Night”
某程度上我喜歡正宗的美國Southern Rock，所以我一直對田納西州納什維爾樂團Kings Of Leon都存有好感。Followill氏兄弟已出版到其第四張專輯Only By The Night了，一如去年的Because Of The Times般，今次繼續要超越Southern Rock的範疇。事實上如今Kings Of Leon已愈見講究製作與音色處理，已沒有初出道時的直接了當南方搖滾風範。開場曲Closer已大玩結他聲Treatment實驗，Crawl像Achtung Baby時的U2，Be Somebody則像The Joshua Tree時的U2，而碟末Cold Desert更有著好比Shoegazer的Dream-Pop氛圍。Use Somebody之華美與激情被拿來跟Arcade Fire作相提並論，單曲Sex On Fire爽朗暢快得如在公路上馳騁， Manhattan和I Want You亦是如斯美好動聽之作。從音樂製作上，Only By The Night總叫我作出對U2及R.E.M.的聯想。
聽法國巴黎獨立電子舞曲廠牌Kitsuné Music的Kitsuné Maison系列合輯，總是多麼的賞心悅事，帶來每每是如斯愉快美好的Indie-Disco音樂之旅。如今已出版到第六集，選曲仍是那麼精良。La Roux的Quicksand來得很有女生80’s Pop的矯飾氣味，PNAU的With You Forever裡主唱甚有「Robert Smith腔」，同樣是旋律搶耳琅琅上口的Indie-Disco流行曲那有autoKratz的Stay The Same和We Have Band的Hear It In The Cans，而Grovesnor的Drive Your Car (Hot Chip remix)更很有80年代的White Soul風味。此外，Digitalism的Taken Away是甚有歐陸色彩的電子舞曲，Fischerspooner的Danse en France (d.i.m. remix)竟來得很電氣橫流的Tech-House，Streetlife DJs的We Love The Disco Sound是百分百的怪物式Disco曲目。
Kings Of Leon “Only By The Night”
某程度上我喜歡正宗的美國Southern Rock，所以我一直對田納西州納什維爾樂團Kings Of Leon都存有好感。Followill氏兄弟已出版到其第四張專輯Only By The Night了，一如去年的Because Of The Times般，今次繼續要超越Southern Rock的範疇。事實上如今Kings Of Leon已愈見講究製作與音色處理，已沒有初出道時的直接了當南方搖滾風範。開場曲Closer已大玩結他聲Treatment實驗，Crawl像Achtung Baby時的U2，Be Somebody則像The Joshua Tree時的U2，而碟末Cold Desert更有著好比Shoegazer的Dream-Pop氛圍。Use Somebody之華美與激情被拿來跟Arcade Fire作相提並論，單曲Sex On Fire爽朗暢快得如在公路上馳騁， Manhattan和I Want You亦是如斯美好動聽之作。從音樂製作上，Only By The Night總叫我作出對U2及R.E.M.的聯想。
2008年9月28日星期日
笑一笑已蒼老：David Gilmour格但斯克音樂會
Pink Floyd鍵琴手Richard Wright在9月15日病逝，而其隊友David Gilmour的現場演出CD+DVD專輯Live In Gdańsk則在一星期後的9月22日面世。
Live In Gdańsk是David Gilmour在2006年8月26日於波蘭格但斯克(Gdańsk )舉行的大型露天音樂會，以記念波蘭的團結工聯(The Solidarity Trade Union)成立二十六週年。
Richard Wright是Live In Gdańsk裡的伴奏樂手，換句話說當時他已是帶著癌細胞在台上演奏。聽著這張專輯看著這齣影片，難勉叫人感到絲絲的傷感，彷彿有著對他作悼念的意義。
除了Richard Wright之外，還有Roxy Music的結他手Phil Manzanera，三人時期Pink Floyd的Live Session低音結他手Guy Pratt及鍵琴手Jon Carin，自73年已跟Pink Floyd合作的色士風手Dick Parry，管弦樂指揮是為多齣Krzysztof Kieślowski電影創作過配樂的Zbigniew Preisner。Phil Manzanera、Guy Pratt和Zbigniew Preisner正是Gilmour的2005年個人專輯On An Island之班底。
音樂會上，也完完整整地玩出了On An Island的所有作品，只是一曲Take A Breath「調了位」而已；當中的歌曲仍是那麼美。此外便是Pink Floyd的作品選，畢竟在台上有半隊Pink Floyd啊。
David Gilmour依然狀態十足，電結他、木結他、Banjo、Pedal Steel甚至色士風，老而彌堅。
最感動的是玩出了我至愛的Pink Floyd作品Echoes，是二十多分鐘的足本啊！再次重現了David Gilmour與Rick Wright幽美夢幻的二重唱。
看著Live In Gdańsk，台上的David Gilmour和Richard Wright，即使仍狀態十足，但誠然樣子很蒼老。加上如今Richard Wright也走了……有點不勝唏噓。
回想1987年，Pink Floyd以復合專輯A Momentary Lapse Of Reason回歸樂壇，當年看到四十出頭的David Gilmour等人之相片，心想這隊我心目中嬉皮模樣的樂隊，何以變成了好中產感覺的中年「大叔」，David Gilmour的髮型好難睇，剃掉了「蝦餃鬚」的Nick Mason更活像企業總裁大老闆。
不經不覺間，Pink Floyd的重組已是超過二十年的事。笑一笑已蒼老。2006年的Live In Gdańsk裡，片中分別六十歲及六十三歲的Gilmour和Wright已一頭白髮，1987年的「大叔」已名正言順變成了白頭佬「伯伯」。雖然這兩位伯伯玩起音樂仍可以繼續迷幻。
看著Live In Gdańsk想起1987年的Pink Floyd，更感觸的是1987年是我正式投身所謂樂評生涯的第一年。1987年的我，仍是一名唸中學的少年。
時間真的流逝得很快。
Live In Gdańsk是David Gilmour在2006年8月26日於波蘭格但斯克(Gdańsk )舉行的大型露天音樂會，以記念波蘭的團結工聯(The Solidarity Trade Union)成立二十六週年。
Richard Wright是Live In Gdańsk裡的伴奏樂手，換句話說當時他已是帶著癌細胞在台上演奏。聽著這張專輯看著這齣影片，難勉叫人感到絲絲的傷感，彷彿有著對他作悼念的意義。
除了Richard Wright之外，還有Roxy Music的結他手Phil Manzanera，三人時期Pink Floyd的Live Session低音結他手Guy Pratt及鍵琴手Jon Carin，自73年已跟Pink Floyd合作的色士風手Dick Parry，管弦樂指揮是為多齣Krzysztof Kieślowski電影創作過配樂的Zbigniew Preisner。Phil Manzanera、Guy Pratt和Zbigniew Preisner正是Gilmour的2005年個人專輯On An Island之班底。
音樂會上，也完完整整地玩出了On An Island的所有作品，只是一曲Take A Breath「調了位」而已；當中的歌曲仍是那麼美。此外便是Pink Floyd的作品選，畢竟在台上有半隊Pink Floyd啊。
David Gilmour依然狀態十足，電結他、木結他、Banjo、Pedal Steel甚至色士風，老而彌堅。最感動的是玩出了我至愛的Pink Floyd作品Echoes，是二十多分鐘的足本啊！再次重現了David Gilmour與Rick Wright幽美夢幻的二重唱。
看著Live In Gdańsk，台上的David Gilmour和Richard Wright，即使仍狀態十足，但誠然樣子很蒼老。加上如今Richard Wright也走了……有點不勝唏噓。
回想1987年，Pink Floyd以復合專輯A Momentary Lapse Of Reason回歸樂壇，當年看到四十出頭的David Gilmour等人之相片，心想這隊我心目中嬉皮模樣的樂隊，何以變成了好中產感覺的中年「大叔」，David Gilmour的髮型好難睇，剃掉了「蝦餃鬚」的Nick Mason更活像企業總裁大老闆。
不經不覺間，Pink Floyd的重組已是超過二十年的事。笑一笑已蒼老。2006年的Live In Gdańsk裡，片中分別六十歲及六十三歲的Gilmour和Wright已一頭白髮，1987年的「大叔」已名正言順變成了白頭佬「伯伯」。雖然這兩位伯伯玩起音樂仍可以繼續迷幻。
看著Live In Gdańsk想起1987年的Pink Floyd，更感觸的是1987年是我正式投身所謂樂評生涯的第一年。1987年的我，仍是一名唸中學的少年。
時間真的流逝得很快。
2008年9月25日星期四
Kraftwerk 與電子音樂革命
好了，要說說Kraftwerk And The Electronic Revolution這齣紀錄片吧，不然的話便枉我在星期天行完山也要帶著一身汗味地「仆到去買」此引頸以待DVD。
1. 一齣長達三小時的紀錄片，從德國Krautrock及電子音樂圈的背境、形成與態度作起點，帶出Kraftwerk的崛起、建立起別樹一幟的Electronic-Pop路線、成功衝出德國進軍英美、探討其音樂發展圖，到影響到Eno / Bowie以至80年代的英倫新浪潮Synth-Pop音樂，相當鉅細無遺。觀點與論點不算獨到，但製片人很有心的將之拍攝成紀錄片，已不失為履行到紀錄這場重大電音革命的「重任」。
2. 作為Kraftwerk的非官方紀錄片，Ralf Hütter和Florian Schneider沒有接受訪問乃一如所料，前隊員Karl Bartos便成為了樂隊的「代言人」。而曾是Autobahn時期的短期成員Klaus Röder亦有現身。
3. 初段放了不少篇幅講解Krautrock體系，有Conrad Schnitzler、Hans Joachim Roedelius (Cluster)、Dieter Moebius (Cluster)、Klaus Schulze等德國Progressive電子音樂要員接受訪問，已叫各位Krautrock迷大乎雀躍。
4. 也因為是非官方Kraftwerk紀錄片，當中Kraftwerk的Footage片段也亳無驚喜，全部都睇過晒、沒有獨家，即是上YouTube可以找到那種。
5. 其他被訪者有：Conny Plank的助手錄音師Klaus Löhmer；80年代Synth-Pop世代代表Rusty Egan(Blitz Club / Visage)和Dave Ball(Soft Cell)；我喜愛的英國樂評人David Stubbs(Melody Maker / The Wire)；Mark Prendergrast，我有買他那本The Ambient Century。
6. 影片探討到80年代的Kraftwerk為止，有點草草收尾，就像「影片已三小時喇仲唔停」而結尾。其實該要加入他們對Techno / Electronica世代的影響，問問那群底特律Techno元老。所記載的革命才完整。
Btw, 得悉Kraftwerk會在12月3日陸登新加坡的The Esplanade Theatre舉行音樂會(their first show ever in Singapore)，點算好？
1. 一齣長達三小時的紀錄片，從德國Krautrock及電子音樂圈的背境、形成與態度作起點，帶出Kraftwerk的崛起、建立起別樹一幟的Electronic-Pop路線、成功衝出德國進軍英美、探討其音樂發展圖，到影響到Eno / Bowie以至80年代的英倫新浪潮Synth-Pop音樂，相當鉅細無遺。觀點與論點不算獨到，但製片人很有心的將之拍攝成紀錄片，已不失為履行到紀錄這場重大電音革命的「重任」。
2. 作為Kraftwerk的非官方紀錄片，Ralf Hütter和Florian Schneider沒有接受訪問乃一如所料，前隊員Karl Bartos便成為了樂隊的「代言人」。而曾是Autobahn時期的短期成員Klaus Röder亦有現身。
3. 初段放了不少篇幅講解Krautrock體系，有Conrad Schnitzler、Hans Joachim Roedelius (Cluster)、Dieter Moebius (Cluster)、Klaus Schulze等德國Progressive電子音樂要員接受訪問，已叫各位Krautrock迷大乎雀躍。
4. 也因為是非官方Kraftwerk紀錄片，當中Kraftwerk的Footage片段也亳無驚喜，全部都睇過晒、沒有獨家，即是上YouTube可以找到那種。
5. 其他被訪者有：Conny Plank的助手錄音師Klaus Löhmer；80年代Synth-Pop世代代表Rusty Egan(Blitz Club / Visage)和Dave Ball(Soft Cell)；我喜愛的英國樂評人David Stubbs(Melody Maker / The Wire)；Mark Prendergrast，我有買他那本The Ambient Century。
6. 影片探討到80年代的Kraftwerk為止，有點草草收尾，就像「影片已三小時喇仲唔停」而結尾。其實該要加入他們對Techno / Electronica世代的影響，問問那群底特律Techno元老。所記載的革命才完整。
Btw, 得悉Kraftwerk會在12月3日陸登新加坡的The Esplanade Theatre舉行音樂會(their first show ever in Singapore)，點算好？
2008年9月23日星期二
新唱片簡報
Mogwai “The Hawk Is Howling”
The Hawk Is Howling是蘇格蘭格拉斯哥的Post-Rock樂團Mogwai的第六張專輯，要是不計2006年秋天為法國球王施丹的紀錄片Zidane: A 21st Century Portrait所炮製之電影原聲專輯的話，前作已要追遡到同年春天的Mr Beast專輯了。像Mr Beast般，今次找回樂團早年監製人Andy Miller為他們操刀的The Hawk Is Howling，亦是既有暴烈嘈吵、亦有溫柔而慘白曲目的專輯，前者如先行單曲Batcat便是一首好爆的巨大音量烈性Noisenik作品。最出眾是一曲The Sun Smells Too Loud，很Krautrock的曲式，甚至那結他Treatment更叫我想到David Bowie的Heroes。
Metallica “Death Magnetic”
美國洛杉磯Metal班霸Metallica繼St. Anger後五年來的全新專輯，Death Magnetic不獨是低音結他手Robert Trujillo自03年加入後首次跟樂團灌錄的唱片，更叫人關注是專輯已不再由合作無間十二年的Bob Rock操刀監製，今次主理監製一職是Rick Rubin。不再是St. Anger那種旋律不悅耳兼沒有Chorus兼沒有結他獨奏及沒有Ballad的乾澀硬性Metal歌曲，Death Magnetic所叫人欣然是Metallica回歸到70、80年代的Heavy Metal形態，聽到James Hetfield如雷貫耳般的節奏結他Riff與Kirk Hammett一手主音結他及獨奏再次他絲絲入扣起來。Suicide & Redemption是他們繼…And Justice for All時的To Live Is To Die後足足二十年來再度發表的純音樂作品，很Prog Metal樂章；縈繞心頭的Metal Ballad，今次有被喻為88年One之延續篇的The Day That Never Comes，以及The Unforgiven系列Ballad的第三集The Unforgiven III，今次還要由動人的鋼琴與弦樂引出啊。
The Hawk Is Howling是蘇格蘭格拉斯哥的Post-Rock樂團Mogwai的第六張專輯，要是不計2006年秋天為法國球王施丹的紀錄片Zidane: A 21st Century Portrait所炮製之電影原聲專輯的話，前作已要追遡到同年春天的Mr Beast專輯了。像Mr Beast般，今次找回樂團早年監製人Andy Miller為他們操刀的The Hawk Is Howling，亦是既有暴烈嘈吵、亦有溫柔而慘白曲目的專輯，前者如先行單曲Batcat便是一首好爆的巨大音量烈性Noisenik作品。最出眾是一曲The Sun Smells Too Loud，很Krautrock的曲式，甚至那結他Treatment更叫我想到David Bowie的Heroes。
Metallica “Death Magnetic”
美國洛杉磯Metal班霸Metallica繼St. Anger後五年來的全新專輯，Death Magnetic不獨是低音結他手Robert Trujillo自03年加入後首次跟樂團灌錄的唱片，更叫人關注是專輯已不再由合作無間十二年的Bob Rock操刀監製，今次主理監製一職是Rick Rubin。不再是St. Anger那種旋律不悅耳兼沒有Chorus兼沒有結他獨奏及沒有Ballad的乾澀硬性Metal歌曲，Death Magnetic所叫人欣然是Metallica回歸到70、80年代的Heavy Metal形態，聽到James Hetfield如雷貫耳般的節奏結他Riff與Kirk Hammett一手主音結他及獨奏再次他絲絲入扣起來。Suicide & Redemption是他們繼…And Justice for All時的To Live Is To Die後足足二十年來再度發表的純音樂作品，很Prog Metal樂章；縈繞心頭的Metal Ballad，今次有被喻為88年One之延續篇的The Day That Never Comes，以及The Unforgiven系列Ballad的第三集The Unforgiven III，今次還要由動人的鋼琴與弦樂引出啊。
2008年9月16日星期二
Richard Wright (1943 – 2008)
Pink Floyd鍵琴手Richard Wright在昨天(9月15日)因癌病逝世，享年六十五歲。
繼Syd Barrett在2006年逝世之後，Richard Wright成為第二位作古人的Pink Floyd成員。Richard Wright病逝的消息，來得挺突然呢。他走了，樂迷期望Pink Floyd再重組，也成為不可能的夢。
我曾言道，Richard Wright是Pink Floyd的George Harrison，在樂隊裡他是坐在第三把交椅上。他不僅是陣中的鍵琴手，也是歌手之一，只是主唱量不及Syd Barrett、Roger Waters和David Gilmour而已。
早在首張專輯The Piper At The Gates Of Dawn時的太空迷幻歌Astronomy Domine便是由Richard與Syd Barrett合唱，一曲Matilda Mother更由他當上主唱崗位。早年Pink Floyd也有不少歌曲是出自Richard手筆兼由他主唱，比如Paint Box(Apples and Oranges的B-Side曲目)、單曲It Would Be So Nice、第二張專輯A Saucerful of Secrets裡的Remember A Day和See-Saw，到Atom Heart Mother時的Summer ‘68；還有他和David Gilmour在Echoes裡美不勝收的二重唱，二人在Time裡的交接合唱，皆是典故。他是Pink Floyd裡一把不可或缺的聲音。
忘不了Richard一手帶著古典音樂與爵士樂薰陶的鋼琴，他一手Hammond Organ與Farfisa Organ，他在Sysyphus裡的實驗琴音，Any Colour You Like的Minimoog獨奏。
後來Roger Waters獨裁主義作祟，Richard在陣中的主唱曲目與創作也日益減退，二人開始不咬弦，在The Wall時他猶如淪為Session樂手，繼而正式離隊大吉、由此决裂。後來David Gilmour重組Pink Floyd，A Momentary Lapse Of Reason時Richard也是中途才加入，直至1994年的A Division Bell，才是Richard真正重返Pink Floyd一起創作的專輯，並主唱了一曲Wearing The Inside Out。
Richard Wright只曾出版過兩張個人專輯：1978年的Wet Dream和1996年的Broken China，兩者相隔了十八年。前者談不上是怎樣突出的作品；後者是他與Anthony Moore(Slapp Happy)的合作，很電影氛圍的專輯，有Sinead O’ Conner客串主唱了兩曲。一首Night Of A Thousand Furry Toys仍叫我深刻。
追加篇：Richard Wright之Us And Them
1973年專輯Dark Side Of The Moon裡一曲由David Gilmour主唱的Us And Them，是Richard Wright與Roger Waters合寫的作品。
這本是Richard的一首鋼琴音樂，再由Roger譜上發人深省的歌詞，在樂迷心目中是二人最無懈可擊的曲詞合作。後來雙方出現音樂分岐，音樂態度各持己見，如此的合作亦此情不再。
二人反目多時，有趣是在Dark Side Of The Moon推出30週年SACD版那年(2003)，在訪問中無獨有偶地Richard與Roger都分別表示，Us And Them是他們在Dark Side Of The Moon內最喜歡的歌曲。
Richard Wright: “It’s a great example of the music and the lyrics combining to creat emotion. It’s probably the best song Roger and I have written together.”
追加篇(二)：Richard Wright之鋼琴獨奏
常言道，Richard Wright有別於Rick Wakeman、Keith Emerson等Prog Rock世代的知名鍵琴手，他在Pink Floyd的作品裡卻沒有特別炫耀個人技術表現，所以在Pink Floyd的眾多官方專輯中，都沒有包含他的鍵琴獨奏曲目，相對地也沒有David Gilmour的結他獨奏曲目，音樂會上也不會設有樂手的Solo位，從前Pink Floyd之可貴，是講求音樂上的整體性合作。
Michelangelo Antonioni的1970年迷幻電影Zabriskie Point(港譯《無限春光在險峰》)，Pink Floyd有份參與配樂，其電影原聲專輯在1997年再版發行，另加上一張Bonus Disc，收錄一批Outtakes曲目。
一曲Love Scene – Version 4，縱使Credit上是有齊Pink Floyd四人的名字，但卻是一首Richard六分多鐘的鋼琴獨奏曲，幽幽的、淡然的，像Erik Satie的「傢俬音樂」。這也是他唯一以Pink Floyd名義發表過的鋼琴獨奏樂章。
繼Syd Barrett在2006年逝世之後，Richard Wright成為第二位作古人的Pink Floyd成員。Richard Wright病逝的消息，來得挺突然呢。他走了，樂迷期望Pink Floyd再重組，也成為不可能的夢。
我曾言道，Richard Wright是Pink Floyd的George Harrison，在樂隊裡他是坐在第三把交椅上。他不僅是陣中的鍵琴手，也是歌手之一，只是主唱量不及Syd Barrett、Roger Waters和David Gilmour而已。
早在首張專輯The Piper At The Gates Of Dawn時的太空迷幻歌Astronomy Domine便是由Richard與Syd Barrett合唱，一曲Matilda Mother更由他當上主唱崗位。早年Pink Floyd也有不少歌曲是出自Richard手筆兼由他主唱，比如Paint Box(Apples and Oranges的B-Side曲目)、單曲It Would Be So Nice、第二張專輯A Saucerful of Secrets裡的Remember A Day和See-Saw，到Atom Heart Mother時的Summer ‘68；還有他和David Gilmour在Echoes裡美不勝收的二重唱，二人在Time裡的交接合唱，皆是典故。他是Pink Floyd裡一把不可或缺的聲音。
忘不了Richard一手帶著古典音樂與爵士樂薰陶的鋼琴，他一手Hammond Organ與Farfisa Organ，他在Sysyphus裡的實驗琴音，Any Colour You Like的Minimoog獨奏。
後來Roger Waters獨裁主義作祟，Richard在陣中的主唱曲目與創作也日益減退，二人開始不咬弦，在The Wall時他猶如淪為Session樂手，繼而正式離隊大吉、由此决裂。後來David Gilmour重組Pink Floyd，A Momentary Lapse Of Reason時Richard也是中途才加入，直至1994年的A Division Bell，才是Richard真正重返Pink Floyd一起創作的專輯，並主唱了一曲Wearing The Inside Out。
Richard Wright只曾出版過兩張個人專輯：1978年的Wet Dream和1996年的Broken China，兩者相隔了十八年。前者談不上是怎樣突出的作品；後者是他與Anthony Moore(Slapp Happy)的合作，很電影氛圍的專輯，有Sinead O’ Conner客串主唱了兩曲。一首Night Of A Thousand Furry Toys仍叫我深刻。
追加篇：Richard Wright之Us And Them
1973年專輯Dark Side Of The Moon裡一曲由David Gilmour主唱的Us And Them，是Richard Wright與Roger Waters合寫的作品。
這本是Richard的一首鋼琴音樂，再由Roger譜上發人深省的歌詞，在樂迷心目中是二人最無懈可擊的曲詞合作。後來雙方出現音樂分岐，音樂態度各持己見，如此的合作亦此情不再。
二人反目多時，有趣是在Dark Side Of The Moon推出30週年SACD版那年(2003)，在訪問中無獨有偶地Richard與Roger都分別表示，Us And Them是他們在Dark Side Of The Moon內最喜歡的歌曲。
Richard Wright: “It’s a great example of the music and the lyrics combining to creat emotion. It’s probably the best song Roger and I have written together.”
追加篇(二)：Richard Wright之鋼琴獨奏
常言道，Richard Wright有別於Rick Wakeman、Keith Emerson等Prog Rock世代的知名鍵琴手，他在Pink Floyd的作品裡卻沒有特別炫耀個人技術表現，所以在Pink Floyd的眾多官方專輯中，都沒有包含他的鍵琴獨奏曲目，相對地也沒有David Gilmour的結他獨奏曲目，音樂會上也不會設有樂手的Solo位，從前Pink Floyd之可貴，是講求音樂上的整體性合作。
Michelangelo Antonioni的1970年迷幻電影Zabriskie Point(港譯《無限春光在險峰》)，Pink Floyd有份參與配樂，其電影原聲專輯在1997年再版發行，另加上一張Bonus Disc，收錄一批Outtakes曲目。
一曲Love Scene – Version 4，縱使Credit上是有齊Pink Floyd四人的名字，但卻是一首Richard六分多鐘的鋼琴獨奏曲，幽幽的、淡然的，像Erik Satie的「傢俬音樂」。這也是他唯一以Pink Floyd名義發表過的鋼琴獨奏樂章。
2008年9月15日星期一
Fujiya + Miyagi：當那電燈膽
兩年前，英國Brighton市樂團Fujiya & Miyagi的Transparent Things專輯委實我聽得愛不釋手、回味無窮。毋庸置疑，他們那種被喻為Nu-Krautrock的聲音，猶如Neu! / Can / Talking Heads / Wire / Trevor Jackson / Andrew Weatherall混調出來的合成物，非常合我口味。
Transparent Things由2006年聽到07年，看到他們在唱片面世的翌年才在英國本土受到注目，並且正式在美國發行(英版和美版的唱片封面乃大相徑庭)，去年跟Adam Freeland訪問時他亦大讚這隊Brighton同鄉樂隊。到了07年，Transparent Things仍是我的熱播。
這陣子Fujiya & Miyagi發表了他們的第三張專輯Lightbulbs，買了個多星期，日日熱播是理所當然啊。
今次Fujiya & Miyagi變成了一支四人樂團。別忘記03年推出首張專輯Electro Karaoke In The Negative Style時，他們只是Steve Lewis 和David Best的電音二人組(他們就是Fujiya與Miyagi了)。後來加入了低音結他手Matt Hainsby，其Krautrock味在以三人陣容灌錄的Transparent Things才出來。
到了Lightbulbs，則加入了鼓手Lee Adams。所以今次Fujiya & Miyagi的歌曲在Groove上毋庸置疑來得豐富了。Uh、Rook To Queen’s Pawn Six、Sore Thumb、Pterodactyls都相當之Funky / Groovy。David Best的陰柔細語式主唱仍是那麼溫文爾雅，在主題曲Lightbulbs裡更他唱得如Momus的歌曲般。
唱片以同是Neu!式Motorik節拍作驅動的Knickerbocker和Hundred & Thousand作首尾呼應。前者是今次的主打歌，Fujiya & Miyagi的招牌式風格；後者是一首以Synth作主奏的純音樂，百分百Nu-Krautrock的東西。
Knickerbocker的幻燈片MV亦蠻有趣。
Fujiya and Miyagi - Knickerbocker
Transparent Things由2006年聽到07年，看到他們在唱片面世的翌年才在英國本土受到注目，並且正式在美國發行(英版和美版的唱片封面乃大相徑庭)，去年跟Adam Freeland訪問時他亦大讚這隊Brighton同鄉樂隊。到了07年，Transparent Things仍是我的熱播。
這陣子Fujiya & Miyagi發表了他們的第三張專輯Lightbulbs，買了個多星期，日日熱播是理所當然啊。
今次Fujiya & Miyagi變成了一支四人樂團。別忘記03年推出首張專輯Electro Karaoke In The Negative Style時，他們只是Steve Lewis 和David Best的電音二人組(他們就是Fujiya與Miyagi了)。後來加入了低音結他手Matt Hainsby，其Krautrock味在以三人陣容灌錄的Transparent Things才出來。
到了Lightbulbs，則加入了鼓手Lee Adams。所以今次Fujiya & Miyagi的歌曲在Groove上毋庸置疑來得豐富了。Uh、Rook To Queen’s Pawn Six、Sore Thumb、Pterodactyls都相當之Funky / Groovy。David Best的陰柔細語式主唱仍是那麼溫文爾雅，在主題曲Lightbulbs裡更他唱得如Momus的歌曲般。
唱片以同是Neu!式Motorik節拍作驅動的Knickerbocker和Hundred & Thousand作首尾呼應。前者是今次的主打歌，Fujiya & Miyagi的招牌式風格；後者是一首以Synth作主奏的純音樂，百分百Nu-Krautrock的東西。
Knickerbocker的幻燈片MV亦蠻有趣。
Fujiya and Miyagi - Knickerbocker
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