Daft Punk (1993 – 2021)：光榮引退

【選擇性失聰】天下無不散的筵席，但卻久未見過一隊樂隊宣佈解體，從而喚來這麼大的洗版式回響(搞不好還以為又有音樂人R.I.P.)。所說的並不是甚麼搖滾大團拆夥，而是法國巴黎傳奇性電音舞曲二人組Daft Punk之解散。 

這個星期一，Daft Punk在其YouTube頻道上釋出了一條喚作《Epilogue》的告別短片，片中節錄自Daft Punk執導及創作的2006年科幻獨立電影《Daft Punk's Electroma》(簡稱《Electroma》)兩名Hero Robot一起在沙漠上同行但雙方卻愈走愈遠，從而要分道揚鑣，然後其中一位離去後引爆，接著出現”1993-2021”之字樣，並響起一曲〈Touch〉的choir唱詠版再配以一人獨自上路的夕陽風景，十級洋蔥。這個「Daft Punk要告一段落」的訊息也不言而喻，為樂隊的28年歷史寫下句號，而官方並沒有交代拆夥的原因。  

Daft Punk解散的消息，已不獨只見於音樂媒體，連各大媒體也要爭先報導，圈中知名友好音樂單位紛紛向他們致敬，來得一時無倆。大家都說Daft Punk連解散也公佈得那麼有型。

“It's better to burn out than to fade away”，Daft Punk的終結就像Kurt Cobain在遺書裡引用Neil Young作品〈My My Hey Hey(Out of the blue)〉》的一句歌詞。沒錯，Daft Punk已久未發表過新曲目，上張專輯已是2013年的《Random Access Memories》。而《Random Access Memories》公認為Daft Punk的登峰造極鉅著，樂迷都一直引頸以待他們再下一城的新作面世，抑或期待有機會看到他們的現場演出，其電音界王者地位從未受到動搖。他們並不是出版過一些換來劣評或銷量強差人意作品，抑或成為過氣名字，又抑或成員貌合神離鬧出不和之下，而黯然解散收場的樂隊。現在，Daft Punk是一種光榮引退的姿態。 

為甚麼Daft Punk要拆夥？也許是他們知道已無法再締造突破，也許是他們厭倦了做這兩個機械人，還是Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem-Christo創作理念已大相逕庭而要分道揚鑣各自發展。而Daft Punk留下給我們，是四張錄音室專輯、一張電影原聲專輯、兩張現場演出專輯。 

不知道我算不算Daft Punk的第一代樂迷，總之我初認識這個名字時，他們仍是屬於英國techno / house獨立廠牌Soma Quality Recordings旗下，先在英國發跡，那時外界把Daft Punk形容為「巴黎Chemical Brothers」、「techno-funk恐怖分子」，在其電音舞曲下有indie音樂/搖滾樂的態度。首張專輯《Homework》在1997年初面世時是多麼刺激而叫人雀躍的事。2001年的第二張專輯《Discovery》創造了多方面的突破：折衷性多元音樂風格(electro / disco / techno / funk / soul / gospel / soft rock / metal)、形象(初現機械人造型)、視覺(松本零士的動畫)，而所釋出的幾個由松本零士操刀的動畫mv，其實是在2003年正式上映的動畫音樂劇《Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem》之預告。2005年第三張專輯《Human After All》被批評為江郎才盡之作，慘遭滑鐵盧，專輯面世前夕我去過東京，見證了Daft Punk在日本的龐大宣傳攻勢。到了2013年的第四張專輯《Random Access Memories》不惜工本地引進最頂尖兒的session樂手作打真軍伴奏、一眾新舊音樂人群星烘照的客席陣容，來配以他們的modular電子合成器演奏與vocoder主唱，祭出一張趣味盎然、光芒萬丈的神級專輯，想不到這是Daft Punk的最終章。 

我對Daft Punk的一則個人回憶，是2001年3月2日一期以Daft Punk做封面人物的《mcb》即將出版20週年，當中我專題特寫他們在該年3月12日面世的第二張專輯《Discovery》。我很喜歡這期《mcb》，當年Daft Punk所發出的宣傳照是一系列「P圖」，主要是把他們key在日本東京的場景，而有幾張是以香港為背景，如我用作《mcb》封面的，背後是金鐘的力寶中心及遠東金融中心，另一幅是銅鑼灣軒尼詩道與波斯富街交界(見到「白花油」招牌)，想不到Daft Punk竟跟我們產生出如斯親切感。而這期2001年的《mcb》，也是Florian出世後我全程投入做的第一本《mcb》，當中正記載了我初為人父的歡愉心情。