NEW MUSIC: That's What I Call Ear Up

我在2020年加入Ear Up團隊，為《搶耳音樂廠牌計劃》擔任創意總監。在這幾年間，我慶幸可以為「搶耳」主理過多款實體音樂產品，充當executive producer，或者說是curator吧。那是多麼幸福的差事，尤其是對於喜愛選輯compilation、編排歌單設計flow的人來說。 

而我主理過的三款實體音樂產品，三款也屬不同的format發表：最先的《Ear Up Mixtape 2021》是以收錄WAV音檔的仿卡式帶包裝USB；2022年初的《EUM001: ups and downs》是以真卡式帶形式出版(附digital download code) ；而今次最新出版的《NEW MUSIC: That's What I Call Ear Up》，則是模仿7”黑膠細碟gatefold唱片封套設計的六曲CD迷你合輯。 

編號EUM002的《NEW MUSIC: That's What I Call Ear Up》，跟前作《EUM001: ups and downs》一樣，是屬於文藝復興基金會的「點子計劃」贊助的項目。所收錄的六首首發的全新曲目，是從本屆《搶耳音樂廠牌計劃》18組搶耳學員的新歌嚴選出來，取得音樂製作資助。迷你合輯裡的歌曲有幾新？這六首曲目都是他們由2023年12月2024年1月初之間所新鮮出爐的作品。 

敲定了此六首曲目入選，就要為合輯構思一個主題。起初還是想從這幾首歌曲總括出一個概念，但未幾就衍生一個有趣的玩味想法，而那是連隨設計的意念一拼出來——無論是合輯的名字《NEW MUSIC: That's What I Call Ear Up》抑或其美術設計，皆是取材自著名暢銷流行音樂合輯系列《NOW That's What I Call Music!》。《NOW》系列合輯的指標性跨越上世紀80、90年代至2000年代，然後縱使其合輯仍繼續有出版，但已有明日黃花之感，畢竟在串流音樂世代，樂迷都只要聽流行榜playlist便行，毋須消費購買實體合輯唱片。所以《NEW MUSIC: That's What I Call Ear Up》也有著向《NOW》那一個時代作致敬的意義。 

況且這迷你合輯是CD出品，其唱片封套是模仿gatefold 7” 黑膠細碟的設計，亦是向「唱片」致敬之意圖。 

重點是《NEW MUSIC: That's What I Call Ear Up》所收錄的六首風格迥然不同而又內容言之有物的搶耳學員新歌，正呈現這今屆《搶耳音樂廠牌計劃》的「多元新音樂」理念，構成一張香港製造，結集廣東歌/英文歌/國語歌的迷你合輯。即使是只有六首歌、才23分鐘長度的迷你合輯，作品的鋪排仍要做到富有起承轉合，歌與歌之間又形成一定程度的反差。 

 《NEW MUSIC: That's What I Call Ear Up》由dorothy 劉君冬的〈人若海〉揭開序幕，這首由節拍驅動的電幻alternative R&B作品，也是dor姐首次以full band形式編曲及灌錄的曲目，型格而深邃的歌，那風浪聲效就來得好比在茫茫大海乘風破浪飄浮。 

接著COPAK 的輕盈之作〈Sometimes〉，則是浪漫雋永到不得了的chillwave / dream-pop歌曲，勾勒出如夢似幻的色彩感，美好的感覺叫人聽得心靈熔化。 

Ragpickers就將合輯帶到去groovy的一站，〈下一站〉也是他們歷來最明快upbeat的歌曲，祭出好時光式的disco-funk底蘊，以隨舞擺飄動身跳的派對舞曲vibes來探討人生的命題。 

進入下半部分，我會視ngaiman蟻民的〈Ju〉為合輯的centrepiece。〈Ju〉即「柔道」之意，以日本傳統樂器三味線奏出的前奏，帶出這首具有亞洲異國風情的psychedelic rock迷幻歌曲，英文歌裡又夾雜著幾句法語hookline，相當多元文化的一曲。如果Ragpickers的是派對，那麼ngaiman蟻民的就是一個柔道慶典。 

Esther Wu 的〈EVENING〉再把合輯帶回深邃的層次。超過五分鐘唯美而懾人心魄的art rock / progressive pop歌曲，迷惑、靡爛而有著張力的暗湧，漸漸推至蕩氣迴腸的演奏段落。 

最後以rosemances的國語歌〈漸空〉作結，讓合輯的氛圍calm down / chill下來，這首ambient-pop歌曲伴隨著是心跳的節奏，空靈而具有療癒作用。

《搶耳音樂節2023》Yuen Sir有感

《搶耳音樂節2023》已經完結了一個多星期，我還是想姍姍來遲地寫句感言。 

今年已是我第三年參與《搶耳音樂節》，一連四日的演出，第三、四日(1月7、8號)兩場是我主理的，也是由Ear Up plus 2022/23計劃延伸出的表演項目。 

我是在2020年疫情初期加入搶耳團隊，成為Yuen Sir。但這幾年疫情反覆不定，《搶耳音樂節2021》、《搶耳音樂節2022》都因為疫情而令到原定舉行日子場地要關閉所以要延期進行，非常之不暢快(期間還要計劃種種折衷變陣的可能性)，但又可以給我們一開放時就做到演出，算是慶幸食到頭啖湯。 而今次《搶耳音樂節2023》，不但可以如期舉行，而且在音樂節舉行一星期前，麥花臣場館說可以開放觀眾做企位，是企位show啊！一下子彷彿回到了2020年初《搶耳音樂節2020》的場景(當年我是其中一晚的客席MC)，於是又食到另一次頭啖湯。

在麥花臣的企位show形式演出，真的是不一樣的時空，台上台下的互動更大更精采。

Ear Up Music Festival 2022：Yuen Sir的心路歷程

【Yuen Sir有感】《搶耳音樂節Ear Up Festival》的舉行，姑勿論我們稱之為的finale concert也好，抑或學員視作一個畢業禮也好，總之就是一屆《搶耳音樂廠牌計劃Ear Up Incubation》的總結。這是我第二年為《搶耳音樂廠牌計劃》擔任創意總監，隨著兩場《搶耳音樂節2022》在4月29、30號大功告成，終於可以叫我如釋重負。回望與總結這屆《搶耳》，足以交織出我的心路歷程。 

上屆《搶耳》遇上反覆不定疫情，很多活動都只能採取線上直播形式進行，過程就好像碎片化了，連學員聚首的機會不多，直到《搶耳音樂節 2021》才做到有現場觀眾的演出，來個盡興的大團圓結局。 

來到今屆《搶耳音樂廠牌計劃2021/22》，去年疫情已告回落，基本上所有活動都可以有限度地回復正常舉行，算是重回軌道，在2021年的過程都稱得上是順利，頂多是一場在中大的校園展演因為遇上颱風故要改為錄拍而有點遺憾。直到原定今年1月14、15號的《搶耳音樂節2022》之前夕，第五波疫情大爆發，全港表演場地要關閉而遭煞停，結果足足延遲了三個半月才可舉行。從audition開始計起，這屆《搶耳》的歷程由本來的8個月，而延至11個月，來得漫長了，所以更令我為之深刻。 

在今屆《搶耳》，我的「Yuen Sir」角色來得更好、玩更全程投入。最叫我難以忘懷的活動，是去年7月的「搶耳廠牌訓練營」，兩日兩夜在饒宗頤文化館summer camp實在太愉快，好讓我跟一眾搶耳學員打成一片，簡直叫我嘅青春番返哂嚟！ 當然還有由我擔任executive producer的mixtape合輯《EUM001: Ups and Downs》，收錄12個搶耳單位帶來12首首發全新獨家曲目，從收demo到作篩選(從18首作品demo選出來)，再到把灌錄好的12首完成品編輯成卡式帶的day side和night side兩面，構成日與夜兩面跌宕起伏鋪排的概念合輯，出來的效果很好亦喜見外界的positive review。 

兩場《搶耳音樂節2022》得以在上月月底於麥花臣場館完成，更是多麼感觸良多的事。本是在1月已進入如火如荼、蓄勢待發階段，準備作最後衝刺之際，就在演出的九日前因為第五波疫情而要暫緩，無疑是非常之意興闌珊。起初還樂觀地預算3月都會做到吧(上屆也是因為第四波疫情而由1月延至3月舉行但要轉移陣地到Freespace大盒)，可是一直仍未見到隧道盡頭，一切都膠著了，心情幾灰。甚至已作出啓動plan B的打算——找個場地(當然也不會是在麥花臣)做沒有觀眾的錄拍表演。然後終於見到隧道有盡頭——第一階段放寬，表演場地可以重開，我們也二話不說地去鎖定實麥花臣場館的檔期。結果就在放寬的八日後，《搶耳音樂節》火速回到麥花臣在有現場觀眾下實體舉行，冥冥中回應了今屆的slogan——「深耕細作 及時行樂」的主旨。 

這兩晚《搶耳音樂節2022》，已成為了我的美好回憶。 

Day 1 (29 April 2021) 

Bedroom Party 

《搶耳音樂節》這場大派對，我安排由Bedroom Party的演出揭開序幕。一隊「睡房電音組合」走出睡房作現場演出，他們也要由二人組變成四人full band，為其synthwave / chillwave聲音增添動態層次，但又不失原有的色彩。不負所望，Bedroom Party能帶動到現場氣氛，令不少觀眾自發性地站起來起舞(毋須表演者呼籲)。原定今次演出還有一位敲擊手，可惜最後未能參與。 

Tofu Kingdom 

開心大發現的indie-pop / shoegaze / dream-pop音樂單位。看著「豆腐王國」由起初作為studio-based project的兩件豆腐，到拓展成三件豆腐，再拓展成五件豆腐，見證到他們成為現場演出樂隊的演進過程。重點是Tofu Kingdom的歌曲所有著的赤子之心，青春而令人悸動。 

BEAT FRIDAY 

我喜歡他們的〈人間喜劇〉在先，從而喜見BEAT FRIDAY來參加Ear Up Incubation。從INK的個人電音企劃演進成他跟大頭及陳嘉朗三人合作的song-oriented組合，再要站出來以INK和大頭之duo形式作現場演出。在audition時初見大頭，覺得他有點內歛驚青。漸漸看著他表演時掌握了他的一套主唱演繹與肢體語言方法，還有絲看絲入扣的visual配合，我們都目睹了BEAT FRIDAY在現場演出的演進過程。BEAT FRIDAY的演出來得很完整，可以是一個performance art來。今屆「搶耳創意獎」得主。 

Kowloon K 

誠然在audition看到他們時，印象只算中規中矩、不過不失。但跟著我卻愈來愈喜歡Kowloon K，他們五位成員都可以是獨樹一幟的樂手，樹出他們的jazz-pop姿態的city pop風格，一首〈明天世界或到未日〉已是我城萬能key的神曲。主唱Chancharlie每次出場演出都能帶來 #笑死 愉快歡悅感(我有叫佢註冊「笑死」兩字㗎)，看得賞心悅目，觀眾緣好也自然讓他們拿了今屆「搶耳觀眾獎」。今次演出加碼找來brass section伴奏。 

宇宙幽靈 UCHU YUREI 

這屆Ear Up Incubation當中，「宇宙幽靈」是個新簇簇的名字，但陣中的Dimitri和Baobao Tommy都是上屆TAO TAO & flat 550成員，所以他們對於我來說是一群新知舊雨。野心地把progressive rock、jazz fusion、日系cinematic配樂共冶一爐成為他們的instrumental rock風格，鋪排極具起承轉合，相當之技術派的樂隊，但是他們的器樂曲目卻又能好有hookline好洗腦；看著樂隊的銅管樂手由原先的一人而增至二人再到今次的三人，帶來了淋漓盡致的演出，成為今屆「搶耳大賞」得主。喜歡鍵琴手Ceci演出時每每彈奏得七情上面又笑容滿面，跟舞台另一端的metal樂手模樣的低音結他手Lister相映成趣。今次在麥花臣場館有不少表演樂手都有「收花」，而最大束的一定是其小號手Salome所收到的。 

Yuki Lovey 

好高興Yuki Lovey參加了Ear Up Incubation，今屆的搶耳學員當中她是我相識多年的朋友。看著她由少女學生妹到成為文青女神到成為是少婦，這令我更期待見證到現在Yuki Lovey所發生脫胎換骨的蛻變reborn。如今Yuki Lovey要包辦她的歌曲製作，也要領軍她的現場演出樂隊、管理她的廠牌，甚至也曾去學唱歌以擺脫好「妹」(小清新) 的唱腔。今天Yuki Lovey的音樂風格，我標籤為avant-pop / art-pop，題材全是她近年的心路歷程寫照。 

Day 2 (30 April 2021) 

RAM 

當中包括來自Clave、Plural、Virt、Noisy Charlie等等獨立樂隊的成員，全是搶耳舊生，就算是新相識的主唱/饒舌OJ也相當好玩。第二晚演出我就把他們放在第一隊出場的樂隊，由他們搞慶個party。 

神經系統 Nervous System 

「神經系統」Nervous System參加Ear Up Incubation的初期，樂隊經歷過有成員要離港而要改組，所以後來的已是「神經系統2.0」來。明豔照人的唱作女生「小神經」Little Nerve固然是陣中焦點(我還是喜歡叫她做「神經姐」)，其他成員都是很好的樂手，今次演出加碼找來兩位和唱及一位色士風手。 

Project “Narratist” 

在我聽到Project “Narratist”的音樂之前，本已認識他們的幾位隊員在先：有人曾在APA上過我的music appreciation班(而我對他亦幾深刻)，有人是上屆某位搶耳學員的男友，而有位後來加入的則是上屆搶耳一隊二人project的成員。他們的jazz-classical-fusion器樂曲目，有著他們一套敍事詩的poetic感覺，溫文爾雅得來又有跳脫的時候，看著樂隊在台上瀟灑自如的演奏功架亦是一種享受。 

DAWN 

喜見我喜歡的嶄露頭角新名字都來參加了Ear Up Incubation，DAWN是這屆的其中一個。她的〈慌〉被我選為我的2020年本地10大單曲之一，直到去年audition我才見到她本尊。擁用一把好嗓音的她，是一個包辦所有創作製作甚至視覺的多功能bedroom音樂人，DAWN的最大挑戰就要由獨自做音樂而去組織與領導樂隊作現場演出。DAWN的音樂風格反覆多變，引用她的用語是在「自我挑撥離間」，正如她明明在音樂節前一星期漂染了個半金半黑的新髮型，但當晚卻又全程戴帽演出。 

Lester Lam 

今屆《搶耳》的暖男/暖藍，Lester溫文爾雅的敍事性歌曲有著一種吹彈可破之美，散發出淡淡然的哀愁。今次加入大提琴伴奏，讓他的聲音來得更為怦然心動；而Lester的現場演出，Daniel Toh已猶如他的戰友。Btw, Lester表演中途我走出去影相，拍了兩張便發覺單反的SD卡已爆，del了一輪演出已到尾聲，所以全程只拍得五幅而影得不好啊。他是今屆新增的「搶耳品牌獎」得主。 

CHOR鍾楚翹 

CHOR的〈midsommar〉是我的2020年本地10大單曲之一，她之前又是張蔓姿伴奏樂隊The Game Guys的結他手。CHOR是屬於studio-based的音樂人，誠然起初在live performance workshop的表現，她仍未為作現場演出做好準備，未能呈現她原有的朦朧美聲音。然後不但看著CHOR有她完整的一套「失眠系」dream-pop風格，也尋找到她需要的現場演出方針。喜歡她的dream-pop歌曲那種fragile感覺，每每叫我聽得動容。

Higgo Raj 

我勁鍾意Higgo Raj這位「camp精」。在audition只用手機播MMO唱歌，我心諗「可唔可以畀啲誠意呀」，雖然也順利入圍。到了做live performance workshop時他以八人大樂隊上陣的演出(當中有不少是專業樂手)，加上他camp到一個點的台風，隨即對他另眼相看。就算他hea交我的profile writing功課，之前又欠交影片，都可以一筆勾銷。而我也義無反顧地在這個音樂節上把他編作最後一個搶耳單位表演，因為他們的演出一定夠party好氣氛。不負所望，除了其八人大樂隊外還多加兩位舞蹈員(有一位是我的舊同事)，更設有表演嘉賓Zelos(上屆搶耳單位)。Higgo這個演出好睇到我幾忘記拍片，拿了今屆「搶耳表演獎」也實至名歸。不過今次Higgo穿了高跟鞋上台，弄至要「步步為營」而不敢有太多大動作，所以他的body movement不及以往的跳脫。 

我愛我們的搶耳團隊，we are family！也感謝跟我們一起共同進退的兩個表演嘉賓Kolor和Kendy Suen。特別鳴謝Heroes beer為後台贊助Yuen Sir嘜頭嘅CEREUSLY +50db IPA。 We are heroes!

EUM001：ups and downs的日與夜 // 製作人導賞

上屆《搶耳音樂廠牌計劃 2020/21》衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套結集12首搶耳音樂單位曲目的mixtape合輯，以收錄WAV檔的「仿卡式帶」包裝USB形式推出，成為Ear Up Music的首個實體音樂產品。來到今屆《搶耳音樂廠牌計劃 2021/22》，所製作的mixtape合輯《EUM001: ups and downs》也要作出演進——1. 今次以真卡式帶形式出版(附digital download code)，2. 所收錄的12首曲目全是特別為這個project灌錄的首發獨家全新曲目。 

前文曾分享過我在數十年來對選輯compilation的喜好，如今我擔任《搶耳音樂廠牌計劃 2020/21》的創意總監，從而能夠為其mixtape合輯作為executive producer、操刀compile的重任，實在是一個榮幸。 

雖然上次《Ear Up Mixtape 2021》是一盒「仿卡式帶」，但我仍煞有介事地虛擬有A、B兩面，把合輯劃分成兩個部分。而當今次我們收到一眾搶耳音樂單位的錄音完成品，並在錄音室一口氣聽過所有作品(首首皆高質)，我隨即有了一個念頭——就是這批曲目給我聽出日與夜兩個畫面，於是我決定把卡式帶的A、B兩面稱之為day side和night side，日與夜兩面形成跌宕起伏的鋪排，從而亦引伸到《ups and downs》這個mixtape合輯主題名字；也因為今次是出版真卡式帶，而促使樂迷按著卡式帶收錄的曲目次序來聆聽，得以完完整整地聽到day side和night side兩面的起承轉合流程編排。 

《ups and downs》從早到晚的曲目編排，也是我對1982年商業二台與EMI合作的廣東歌概念合輯《城市生活節奏》(快到40週年了)作致敬。

 

《ups and downs》的day side，由Yuki Lovey的〈Falling Upwards〉揭開序幕，歌曲就是勾勒出隨著漫漫長夜終結(「沿著離開黑暗」)，黎明來到的晨曦景象，這首如夢電幻與用上採樣製作的歌曲，宛如飄盪於旭日初升、湖光山色的半空中，聽得令人心曠神怡，完美的day side開場曲。 

然後Tofu Kingdom的〈Pensieve〉，其indie-pop / shoegaze曲風就如呷著一囗咖啡般醒腦醒神，喚起一股青春燃燒但又帶點苦澀。DAWN以synth主導的soft-pop國語歌〈鴕鳥〉，淡淡然哀愁間是一份忐忑心情，這首柔揚美麗的歌曲有著陽光般溫暖的治癒作用。神經系統 Nervous System的〈Summer Bicycle〉在豁然清爽的曲風下是一段此起彼落地風景改變的夏日單車旅程，沿途風光明媚、美麗如畫。 

宇宙幽靈UCHU YUREI反烏托邦英雄題材的技術派instrumental rock曲目〈Phantom V.Z.〉，將progressive rock、jazz fusion、日系電影配樂交織出劇力萬鈞的張力，化作這個人鬼逆轉城市的緊張節奏，光天化日下也可以妖邪當道。把day side的音量提昇至頂點，FIESTER重型熱血又synth聲橫流的electronicore廣東歌〈發洩〉，大剌剌地釋放負能量舞步來個情緒宣洩、吶喊狂歡。 

 

白晝結束，把卡式發反轉到night side。Kowloon K的〈明天世界或到末日〉是我作為這mixtape合輯的centrepiece，荒誕地在晚間電視節目慶祝世界末日的嘉年華，奏出是叫人心花怒放的浮華city-pop / jazz-funk曲風(他們找來brass section伴奏)。 

Lester Lam feat. Daniel Toh的〈Fluid Love〉前奏響起，已營造出華燈初上、夜幕低垂的氛圍，濃情密意而帶著爵士底蘊的R&B / neo-soul歌曲，是一種屬於大都會旁晚的chill節奏。Higgo Raj取材自電影《Call Me By Your Name》的〈Elio〉，患得患失又銷魂性感萬分，把場景帶到去夜店的舞池上。Bedroom Party的流麗夢幻chillwave / synth-pop曲目〈Night Time〉，便開宗明義帶出城市深夜的靡爛風景。 

夜更深，酒後開始emo情緒化，RAM的alternative rap rock歌曲〈Creator〉，就從質疑創造者、質疑生命來探討親情或人際關係。夜闌人靜思潮起伏，鍾楚翹CHOR的〈渡澗〉由禪意的電幻spiritual前奏帶出，通過如斯淒美幽悒的dream-ballad道出人生哲理，為這個不眠的晚上作結。 

作為night side的結尾歌，〈渡澗〉又彷彿是跟Yuki Lovey的〈Falling Upwards〉作首尾呼應，甚至可以將《ups and downs》這個mixtape合輯循環再播放一次。

 

合輯的12首歌，別說是製作過程中不斷聽其錄音室版，而從各搶耳單位的綵排工作坊到正式現場演出到重溫演出直播影片，我已經聽過N咁多次，首首聽到滾瓜爛熟。這是我參與「搶耳」的愛與樂趣。

Ear Up Music Festival 2021：我的心路歷程

去年3月尾，我加入了Ear Up Incubation《搶耳音樂廠牌計劃》團隊，接手了創意總監的崗位。那時是第二波疫情時期，同事們都work from home，頭幾次會議，是以con call進行。 

每一屆《搶耳音樂廠牌計劃》的總結，就是我們稱之為finale concert的兩場《搶耳音樂節》，一切就是一步一步地朝著這個終極目標進發。起初我們還樂觀地存有一個願景——到時疫情已成過去喇，大家可以在麥花臣場館除口罩開show、除口罩相見。 

《搶耳音樂節 2021》原定是在1月廿幾號舉行，跟著大家便可以安心放個農曆新年假期。但因為第四波疫情，從而要延期到2月農曆新年之後，繼而又再延至3月份，表演場地也改到Freespace大盒，目的只有一個——想做到可以有現場觀眾參與的演出，畢竟之前辦過的showcase都純粹是online stream，欠搶耳單位們一個有觀眾的現場演出體驗。 

《搶耳音樂節 2021》終於在3月10、11號順利舉行了，可說是超額完成。這兩天我每日直踩十多個小時，很疲累但很快樂，遇上很多新舊朋友，我見到大家都很快樂。 

Day 1 (10 March 2021) 

Noisy Charlie 

 2017年我為「蒲窩全港青少年樂隊比賽」擔任評審已認識到Noisy Charlie，當年他們是學生組冠軍樂隊。然後在Ear Up Incubation裡又再遇上他們，當然「嘈查理」在音樂上已去到更深邃的層次，就算我在這大半年間看到其現場演出，也在不斷發生變化。 

Plural 

Plural的歌曲，有一種大城市在夜幕低垂後的浪漫，chill得來又有mood。他們明明是一班後生仔，不過主唱Derek說話時總有點「老積」的感覺，例如他會自稱做麻甩佬。 

wongguyshawn & sumj.chan 

這個由低音結他手與鼓手所組成的二人project絕對是今屆的重大發現，祭出post-rock / nu-jazz / electronica / folk的器樂作品來得絕對耳感新鮮，奪得「搶耳創意獎」無疑實至名歸。 

Elly C 

Elly C的歌曲非常之縈繞心頭(haunting)，淒美又銷魂。她的現場演出亦唱得愈來愈好，在台上總會聽到她的傻笑。 

METER ROOM 

今屆最dark的樂隊。通常玩黑暗音樂的樂手都是很友善，METER ROOM正是如此。他們又闇黑又迷幻又嘈吵的post-punk / noise rock，當晚不知可有嚇怕等陳建安出場的粉絲呢？ 

Andy is Typing... 

Andy is Typing...是我負責聯絡的搶耳單位，同佢哋最好玩。難忘是一齊在中大新亞書院圓形廣場淋雨那個晚上。他們熱血的現場演出最喜歡衝出舞台、玩到出哂界，弄至拍攝直播的攝影師不知所措。 

Day 2 (11 March 2021) 

爽快貓 

今屆搶耳最年輕的音樂單位，主唱六筒告之他是2000年出生的「二千後」，當晚該是爽快貓首次正式有現場觀眾的演出，所以六筒說話時也好緊張(例如他說了「多謝爽耳」)。他們年輕青澀，但出來的歌曲卻成熟有味道。 

Zelos 

好sweet的男生，下次演出記得要除衫或穿小背心上台。今屆最流行曲風格的音樂單位。 

張蔓姿 x The Game Guys 

去年在audition時張蔓姿只有以鋼琴/結他/鼓的三人樂隊演出(結他手是CHOR鍾楚翹)。然後加入電音樂手(hirsk)，換上新鼓手(「假日貞操」的Step)，Gigi現場演出的電幻風格才成形。今次其伴奏樂隊The Game Guys再加入了小提琴手、低音結他手，還有visual上的文字/詩，有驚喜。 

超能天氣 

每次看超能天氣的現場演出都看得好開心，受到其樂天痴呆性格感染，而他們的確是一隊很出色的live band。佢哋又係一齊喺中大新亞書院圓形廣場淋雨嘅buddy。 

WHIZZ 

WHIZZ也是我負責聯絡的搶耳單位，所以跟她們接觸得較多。當日她們在中午前已完成了soundcheck，之後在後台整衫整頭髮化妝，由下午搞到黃昏，我對她們說：「你哋好似四個新娘咁。」 

TAOTAO & flat550 

今屆的「搶耳觀眾獎」及「搶耳大賞」雙料得主，頒獎完畢後，我即刻捉住TAOTAO講：「我真係錫哂你㗎！」 

12個搶耳音樂單位，跟他們相處了都足足有九個月，一起走過兩次live performance workshop、兩個showcase，屢次看他們的綵排與表演，再到製作《Ear Up Mixtape 2021》，他們不少歌曲我已聽得滾瓜爛熟入哂腦，也喜見他們的努力、進步與進化。兩晚《搶耳音樂節 2021》告一段落，我也有點唔捨得你哋，他日江湖再見喇！

Ear Up Mixtape 2021：合輯，虛擬卡式帶，導賞

【選擇性失聰】我有一個數十年來的個人喜好，就是選輯compilation。對於我來說，合輯不是隨隨便便把一堆曲目輯錄在一起便行，而是有其學問，要講究整體曲目鋪排與flow的設計。 

年輕時，我是經歷過用cassette輯歌製作自家合輯的那一代樂迷，有時更會自製卡式帶封面，好認真，相當自得其樂。後來全面進入CD紀元，大家都不再聽cassette (隨身聽由卡帶walkman變成discman)，便沒有再輯歌了，直至來到MD時代，便曾短暫地給我重拾這個興趣。然後再相隔了很多年，自2013年我開始用Spotify而他們設有自選playlist的功能兼可作對外分享，那便給好讓我輯歌輯過痛快，那即使是長達數小時以至十多小時的playlist，我都仍很注重flow的編排。 

選輯compilation也可以成為我的工作。說到我的得意傑作，是為英國獨立名廠4AD選輯的2CD合輯《Sleeps with 4AD》(亞洲區發行)。 

我的「新作」，是《Ear Up Mixtape 2021》。

 過去一年為《搶耳音樂廠牌計劃 2020/21》擔任創意總監，因為疫情的關係，所以各項活動都出現了不一樣的狀況，然後因為資源調動，從而衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套合輯出來。目前釋出的是網上試聽版，稍後會推出限量的實體。 

▲ 網上試聽 Ear Up Mixtape 2021  

《Ear Up Mixtape 2021》結集12個搶耳音樂單位的作品，所獻上是通過mentorship所出來的新歌，抑或是新的錄音及重新製作的曲目，作品多元地混雜著不同的音樂風格，所以想到以”Mixtape”作命名。至於合輯的實體format，也忽發奇想地以”Tape”形式出版——但不是出版真的卡式帶，而是一盒收錄WAV檔的「仿卡式帶」USB——因為得悉很多年輕樂迷不但沒有卡式機，就連CD drive也沒有，那不如直接給大家高質音檔(由Alok負責合輯的mastering)。而作為執行監製的我所操刀的一個關鍵性工序，就是把12個音樂單位所提交作品，編輯成為一張合輯。 

那就好玩了。即使這只是一盒「仿卡式帶」的USB，但我卻以真卡式帶的形式來編排曲目，虛擬有A、B兩面，所以鋪排出來的flow也做出劃分成A、B面那種起承轉合。 

這就是我的導賞流程： 

【Side A】Mixtape合輯以Andy is Typing…走向電氣搖滾路線的〈Yesterday Was Sweet (Ear Up Version)〉熱血而搶耳地揭開序幕，接著是超能天氣funky / groovy的爽朗廣東歌〈瓦解〉，繼而是WHIZZ如沐春風、清新可新的indie-pop曲目〈With The Flow (chEAR UP mix)〉，TAOTAO在去年12月已釋出的urban / neo-soul廣東歌〈Ain't No 24/7 Happiness〉，以及Plural 宛如來到剛剛夜幕低垂時刻〈Rewind〉，勾勒出都是富有色彩感的大城市/大都會聲音，這部分再以年輕樂隊爽快貓淡淡然而走向明快節奏的國語歌〈無能為力〉作結。 

【Side B】切入mixtape的第二部分，帶來是二人器樂樂團wongguyshawn x sumj.chan那跨越folk / post-rock / nu-jazz / electronica的七分鐘長篇曲目〈song#2〉，是我心目中合輯裡的centrepiece，然後是Zelos所重灌的〈You Are Not Here Anymore (Sunrise Version)〉所幽幽地喚來之旭日初昇風景，再通過Elly C去年12月已發表的縈繞心頭hipster R&B單曲〈Nobody’s Watching〉，色彩也暗淡下來，讓這氛圍廷引成張蔓姿的電幻版dark pop ballad〈生者如盜 (Falling mix)〉，繼而反彈出Noisy Charlie的迷幻indie rock / emo曲目〈Split〉，最後以METER ROOM由鼓機主導的闇黑post-punk曲目〈TRANSPORTATION (feat. Alok Leung)〉作結——最後的剎停結尾，是多麼完美的結幕曲。