新唱片簡報

Fennesz / Sakamoto “Cendre”

兩年前維也納威尼斯前衛電音樂手Christian Fennesz與坂本龍一以Fennesz / Sakamoto名義發表的迷你專輯Sala Santa Cecilia，只是二人的現場Laptop電音二重奏，沒有彈鋼琴的坂本教授，委實難以嗅到他的音樂氣味。兩年後的足本專輯Cendre，是二人再進一步的合作，結集了他們在2004至2006年間的錄音。今次坂本教授學醒了，重投他的鋼琴家崗位。在Cendre內的曲目，就是Fennesz的電音Soundscape，與坂本的師承自Claude Debussy與Erik Satie的鋼琴音樂所交織而成，憩靜、憂傷、淡然而美不勝收的鋼琴／電音氛圍音樂。近日夜闌人靜配樂之首選。

Boris With Michio Kurihara “Rainbow”

以多產見稱的日本Drone Doom三人樂團Boris與迷幻結他手栗原Michio(Michio Kurihara)的合作，也是Boris繼跟Sunn O)))聯袂發表的Altar後另一合作Project。Rainbow專輯早已在去年12月於面世，現在才交由美國獨立廠牌Drag City作全球性發行。由Takashi主唱的Rafflesia、Starship Narrator、Sweet No1等都是萬般盪氣迴腸的迷幻搖滾曲目，栗原Michio的辛辣迷幻電結他一出即霸氣十足、勢不可擋。然而平復下來的時候，相信是由Wata演繹的You Laughed Like a Water Mark卻是那麼淡淡然而帶著爵士節奏的Psychedelic Ballad，女將Atsuo唱出的主題曲Rainbow更是一首如夢囈而的迷幻Dream-Pop(栗原的結他更叫人聽得心如刀割)，而純音樂Fussy Reactor則是其太空迷幻曲目。

新唱片簡報

Marc Almond “Stardom Road”

杏仁哥哥在2004年那次險些兒致命的車禍後終告帶來全新專輯Stardom Road，這也是一張全改編歌曲專輯——除了一首出首老Marc手筆的原創新歌Redeem Me(Beauty Will Redeem The World)之外。今次走又Grand又華麗的曲風路線，重唱Dusty Springfield的I Close My Eyes And Count To Ten得到Saint Etienne的Sarah Cracknell獻聲和唱可謂神來之筆，重唱David Bowie的The London Boys演繹出倫敦的典雅氣息，重唱爵士老歌Strangers In The Night來得萬般柔揚、優雅與輕盈；當年與Marc合唱過Something’s Gotten Hold Of My Heart的Gene Pitney，今次亦演繹了去年逝世的他一曲Backstage(I’m Loney)。而Marc與Antony Hegarty合唱另一爵士老歌Ballad Of The Sad Young Men固然成為焦點，兩把男聲是何等的纏綿。

Client “Heartland”

全女班Electro-Pop樂團Client已脫離了Depeche Mode成員Andrew Fletcher的Toast Hawaii廠牌。在其第三張專輯Heartland裡她們由二人組變成了三人組，除了Client A(即前Frazier Chorus / Technique的Kate Holmes，Alan McGee老婆)和Client B(即前Dubstar的Sarah Blackwood)之外，還多了一位彈低音結他的Cleint E(Emily Mann，幾靚女喎)。仍是那種甜美女聲的Electro-Pop嗎？那又不盡然，除了多了Emily的低音結他外，歌曲的鼓聲亦做到假以亂真(甚至用上真鼓)，加上又有Simon Tong(The Verve)為多曲彈結他，看到她們要令其電子流行曲有機性起來，如改編自Adam & The Ants的Zerox Machine她們便要搖滾一番。一曲Where's The Rock And Roll Gone更有The Charlatans的Tim Burgess和唱。

DJ Mykal “Original Brainchild”

DJ Mykal，即台灣樂評人林哲儀，當年MCB的作者之一。打碟多年，收成正果，帶來了他的首張DJ-Mix專輯結晶品Original Brainchild。縱然選曲只限於環球唱片集團旗下出品，但在以搖滾樂為主的Rock ‘n’ Dance混種Mixture大前提下，仍無損其高度折衷性，行程變化多端貫穿過去十多年來之不同音樂流派，也是他對九十年代以降之音樂喜好的一次回顧。三十四首選曲中，精采位包括張震嶽新歌〈出力〉切線轉入Stereo MC’s的Step It Up再來The Stone Roses的Begging You，Pulp的Disco 2000之後可接上The Cure的Friday I’m In Love， UNKLE feat. Ian Brown的Reign(False Prophet Mix)、Weezer的This Is Such A Pity和The Automatic的Monster串連而來等等。

新唱片簡報

The Sea And Cake “Everybody”

美國芝加哥Post-Rock界的Pop-Oriented精英樂團The Sea And Cake，帶來足足四年來的全新專輯Everybody，這是他們歷來音樂風格最直截了當，甚至灌錄時更只有採用少量Overdub而已，以捕捉一種Live的感覺。The Sea And Cake的聲音仍是如斯的清爽、溫暖、陽光、潔白，甚至今次有些歌曲更來得宛如Twee-Pop般，叫人聽得如沐春風。而Crossing Line則來得有點Jazz-Funk；Exact To Me以連綿的結他配以非洲節奏；至於Left On在有如德國Krautrock先鋒Neu!的曲風下，是全碟最合乎後搖滾樂迷口味的一曲。

Wilco “Sky Blue Sky”

頭一趟聆聽Wilco的第五張專輯Sky Blue Sky，的確略嫌有點平淡，畢竟今次已找不著Yankee Hotel Foxtrot或A Ghost Is Born時期的前衛素質與實驗性，反之Jeff Tweedy是要打造出一張還原基本步的Soft Rock / Country Rock專輯，很七十年代那種。但昨天校啱Mood再聽(下雨嘛)，感覺卻良好得多，而且愈聽愈喜歡。Sky Blue Sky並非只是一張閒適舒服的唱片，新加入的結他手Nel Cline令到今天的Wilco生色不少，來自Free-Jazz界的他為樂隊提供了不少結他獨奏位。當然在Wilco裡的他卻不Free-Jazz，他那很七十年代搖滾的結他獨奏為今次的歌曲添上不少神來之筆。

新唱片簡報

Kammerflimmer Kollektief “Jinx”

點解這隊由Thomas Weber領軍的德國Avant-Rock樂團Kammerflimmer Kollektief，他們的唱片封面都要搞到咁恐怖——Jinx是他們的第六張專輯，跟前作Absencen一樣，封面非常之「貞子」。沒有Absencen時期的緊湊張力，今次的作品來得相當富有電影音樂感，氣氛較低迴。Palimpset的神秘Moody之美，Live At The Cactus Tree Motel和Nest的窩心美麗，Gammler, Zen & Hohe Berge(重新闡釋自FM3作品)的西部配樂蒼涼氛圍，主題曲Jinx猶如置身祭禮之中，再到Subnarkotisch的疏離Ambient。很深邃的作品，請關燈欣賞。日本版優先發行，而且只售一百二十多元，真開心。

Efterklang “Under Giant Trees”

毋忘丹麥哥本哈根樂團Efterklang在三年發表的首張專輯Tripper之優秀，新作Under Giant Trees是一張限量發行的五曲迷你專輯，但限量極都印製了四千五百張。仍舊是Post-Rock / Downtempo遇上古雅或盪氣迴腸的管弦樂，仍是那麼美麗而觸動心靈，碟末的一曲Jojo更有漂亮得沒話說的豎琴與Kora琴伴奏。又話隨碟附送四張Magic Puzzle Card，那還不過只是四幅可以拼在一起的咭紙而已。

Rufus Wainwright “Release The Stars”

蠻喜歡Rufus Wainwright這位紐約Americana唱作人的上張專輯Want Two，所以對於他的第五張專輯Release The Stars也相當期待，況且今次更由Pet Shop Boys成員Neil Tennant為他擔任執行監製。Neil彈電子合成器又負責Programming，但他沒有令到Rufus的歌曲變得很電子，卻增添了一份華麗。縈繞心頭的歌曲、悲切憂傷的金嗓子，仍比比皆是。聽Going To A Town鬱結而美麗，Rules And Regulations孤高而脆弱， Leaving For Paris的平靜幽美，Sanssouci的柔揚美好，仍舊愛死了Rufus的歌劇腔。

Nouvelle Vague：名曲滿天星

Nouvelle Vague的New Wave Tour: Live In Hong Kong實在太棒了，令人回味無窮，意猶未盡。唔，這的而且確是一場讓我看得很高興的音樂會。

親身體驗，Nouvelle Vague能夠作為一支優秀的Live樂團，有三大原因：1. 雙妹嘜主唱Melanie Pain和Phoebe Tolmer果然無得彈，二人已不獨是Nouvelle Vague的歌手，在台上更是樂團的Frontwomen，懂得跟台下樂迷搞互動搞氣氛，如玩出Dead Kennedys的Too Drunk To Fuck時，之前Phoebe扮醉與她們向前排觀眾大派香檳，為音樂會打造出第一個高潮位；2. Nouvelle Vague之過癮，是他們把一首首New Wave經典改頭換面重新闡釋成為Bossa Nova曲目，到了作現場演出，他們又把歌曲進一步改良成Full Band版本，改編又改編，味道跟錄音室版本又可以聽來截然不同；3. 團員都是很棒的Musicians。

只可惜Olivier Libaux 由於「小登科」的關係，而未能隨團來港演出(也弄至我的Nouvelle Vague唱片還欠他一人的簽名)，其結他手位置由Stephane Kronberg代替。所以大家的焦點全都集中在Marc Collin一人身上。

而對於我們這一代哺食New Wave / Post-Punk音樂乳汁長大的樂迷而言，看Nouvelle Vague的音樂會，感覺其實都幾「名曲滿天星」(或請自行填上任何經典金曲活動的名字)，我不是Nouvelle Vague的狂迷，但絕大部分歌曲都耳熟能詳、可以琅琅上口地跟著唱。

當晚叫我深刻的歌曲包括有：

Blue Monday：毋須多講，我由頭唱到落尾。

Sweet And Tender Hooligan / Fade To Grey：Melanie與Phoebe的Solo位。先是Melanie在Acoustic結他伴奏下玩出The Smiths的Sweet And Tender Hooligan；然後到Phoebe唱出Visage的新浪漫金曲Fade To Grey，為她伴奏的只有Raphael Seguinier的鼓擊，把這位俊哥鼓手的爵士鼓技表露無遺，但此曲現已被改編至難以辨認，怪不得他們的Rundown也將之寫成Grey Day。

Bela Lugosi’s Dead：昏暗頹靡的紅燈映照整個舞台，在沉重的鼓擊、幽悒的低音大提琴氛圍下，玩出了這首Bauhaus的Gothic經典，我幾乎要跑出台前膜拜一番。我還貪心地想：如果下一首玩The Sisters Of Mercy的Marian就無與倫比了——雖然跟著是玩了Joy Division的Love Will Tear Us Apart也好合襯。

In The Manner Of Speaking：Encore出來，Melanie說跟著會玩一首很親暱的歌曲，叫大家坐下來細聽。由Julien Decoret的低迴低音大提琴前奏帶出下，是這首我至愛Tuxedomoon的歌曲——OMG，我也不禁用上Winston Tong腔跟著低聲唱和起來(希望沒有嚇倒身旁的觀眾吧)。憩靜的氣氛，Mirrorball反映出的滿天星燈光，感覺實在美麗動人得沒話說。

順手打埋份Rundown出來喇：

The Killing Moon

Dancing With Myself

Ever Fallen In Love

Making Plan For Nigel

Just Can't Get Enough (Bossa Nova版)

Blue Monday

Human Fly

Guns Of Brixton

Too Drunk To Fuck

A Forest

Teenage Kicks

Heart Of Glass

Sweet And Tender Hooligan

Fade To Grey

Friday Night Saturday Morning

Dance With Me

Bela Lugosi’s Dead

Love Will Tear Us Apart

~encore~

In The Manner Of Speaking

Just Can't Get Enough

]]>

Emilie Simon @ Kapok Gallery

早前，某報章的記者跟我做了一個關於Emilie Simon的簡訪，她問到我會看Emilie這場音樂會嗎？我的本能反應回答：「會。」然而昨晚在大會堂沒有人踫到我？啊，因為我食言了。

不過我卻在今晚，出席了一個Emilie在天后Kapok Gallery舉行的Mini Concert，是Invitation Only。那總算讓我可以距離接觸到這位法國女生。

這是Emilie的自彈自唱Acoustic Set迷你音樂會，只用上木結他或鋼琴伴奏，玩了五首歌曲，包括鋼琴版的Come As You Are(Nirvana)。Acoustic版的Emilie，又別有一番情味。

Emilie的確很甜美，尤其說話時總是面帶友善的笑容。

在一間地舖Gallery看音樂會(混雜了門外的汽車聲)，好有身處紐約曼克頓下城的感覺。雖然場地迷你得多，而且好熱──7:25pm我還在銅鑼灣White Noise，火速在7:45pm趕到場地；由天后站攀上天后廟道轉皇龍道，到埗不久即開Show。迫在小小的畫廊內，五首歌的時間，我的汗水流不停。

新唱片簡報

Ellen Allien “Fabric 34”

我至愛的德國柏林女Techno DJ兼製作人Ellen Allien為Fabric系列主理的DJ-Mix合輯，打造出是一段流麗、神秘、精巧、明亮的Deep Techno旅程。Schubert的S1(Don’t Believe The Chord-Pop Hype)和Larry Heard presents Mr. White的歌曲作品The Sun Can’t Compare已是一個好開始。Alter Ego成員Roman Flugel的Mutter是如斯迷魂的曲目，而下半部分亦愈玩愈Deep，連Thom Yorke的Harrowdown Hill也可以出場，緊接著是Ellen自己的Electech曲目Just A Woman。Heartthrob的Baby Kate(Plastikman Remix)勁Deep。最後以Ellen之圈中好友Apparat一曲出塵唯美的Arcadia作結。

Adult “Why Bother?”

由Nicola Kuperus和Adam Lee Miller所組成的美國底特律Electro-Punk樂團Adult在前作Gimmie Trouble加入了一名結他手而變成三人陣容，但今次那位結他手卻沒有重投，Adult又再變回二人組合。Why Bother?是他們的第四張專輯，比起我們當初認識的Adult(那個Electroklash年代)，其音樂的確黑暗了少，好讓我不禁用上「Electro版Siouxsie」來形容，I Feel Worse When I’m With You、Plagued By Fear、I Should Care都來得夠晒Post-Punk。而Harvest更簡直有如Industrial樂團的靜態曲目。

Otomo Yoshihide “Multiple Otomo”

三藩市Asphodel廠牌又一CD / DVD新品。購入這款大友良英的Multiple Otomo已兩、三個星期，但消化須時，所以遲遲才介紹。DVD部分比CD部分的欣賞價值高得多，因為你知道大友師傅在「搞甚麼」。當中大部分是他的「唱盤演奏」噪音曲目，演奏方式包括：用發熱器把唱片熔化，激烈地Scratchin’唱片，搞打唱片，在唱盤上綁上橡筋箍(橡皮圈)來「彈奏」，在唱頭上駁上鐵線來「拉奏」，播放一張擺放不平的唱片，用唱臂卡著一個金屬盤子作搞打，播放唱片時淋上液體等等。當他粗暴起來時，簡直是對唱片／唱針／唱頭／唱盤進行強姦施暴(他不知弄死幾多唱片／唱針／唱頭／唱盤呢？)，片末的Turntable Graveyard，鏡頭前正盡是唱片唱盤的屍骸。相比之下，當年Aphex Twin在唱盤上播沙紙已是小兒科得多。

]]>

荃錦坳–蓮花山–元荃古道

昨天放睛(雖然有煙霞)，及時行樂，沒去登山遠足實在對唔住自己。是日選擇了一條不用舟車勞頓的鄰近路線：荃錦坳–蓮花山–元荃古道。

此路線得悉已久，但今次還是首次踏足呢。

以荃錦坳為起點，可是低估了由川龍村上荃錦坳的路程，結果走了半小時才到達。

從荃錦坳的麥里浩徑出發，轉入蓮花山，再走至元荃古道，最後落到柴灣角。全程約兩個半小時多，由於起點已是半山，所以路程以落斜居多，而只有一小段泥路，整體而言頗易行。山上空氣清爽非常，即使昨日烈日當空，但也沒有行到「成身汗」。

從麥里浩徑登上不久，走出樹林後有一個直升機停機坪，入口有一群牛牛。

麥里浩徑這段最易行；然後開始轉落蓮花山，這段石屎徑雖易行，但不知何解遊人不多，沿途只遇上一輛車和一位途人而已。

蓮花山由石屎徑轉入一段泥路，途中在山林間有一所荒廢已久的蓮花山學校，在山上／荒山野嶺開學校，都幾耐人尋味，Florian頻頻問我：「有無鬼嘛？」圖右為學校前的古老滑梯。這段路開始多途人了。

再轉入石路，到了我引頸以待的元荃古道啦。

元荃古道的大草坪位非常開揚，心曠神怡。

此處可俯瞰青衣馬灣(青馬大橋)與荃灣葵涌區(望到我屋企呀)。

沿元荃古道的羊腸小徑開始落山。停不了的落斜，「戥吓戥吓」地走著，最幾疲憊。

新唱片簡報

Kids On TV “Mixing Business With Pleasure”

Chicks On Speed Records旗下的新貴，來自加拿大多倫多的Kids On TV，據知在台上演出的他們乃猶如男版Chicks On Speed(雖然他們陣中亦有一名女將)，而且更大玩同性戀元素。Mixing Business With Pleasure是他們的首張專輯，令我對他們另眼相看，因為當中改編了Roxy Music的1972年曲目In Every Dream Home A Heartache。Kids On TV的音樂是Electro、Punk、House、No Rave的惡搞混合物，但單曲Breakdance Hunx卻來得很D.A.F.(尤其那高壓電子Sequence)，此曲的Psbeuys混音版更有Boy George客串；A Song For Holly Woodlawn好比New Order遇上Daft Punk。那麼In Every Dream Home A Heartache又如何作重新詮釋呢？疏離絕望的主唱、旋律化的低音結他主奏，我只能說：很Joy Division。

Tarwater “Spider Smile”

由Ronald Lippok和Bernd Jestram所組成的德國柏林樂團Tarwater轉投Morr Music廠牌之後，前作The Needle Was Travelling(2005年)是一張挺不俗的作品，兩年後帶來的Spider Smile不獨是Tarwater的水準之作，更比The Needle Was Travelling棒得多。情感細膩與美麗得令人動容的Indietronic作品是Spider Smile裡的主線，另一方面Witchpark則是他們Post-Rock化的一面，A Marriage In Belmont和Arkestra滲著是一份美國音樂的情味，Lower Manhatten Pantoum勾勒出紐約曼克頓下城的靡爛文化氣息。上次玩了Minimal Compact的Babylomian Tower，而今次則改編了Post-Punk/Gothic傳奇樂團Virgin Prunes的低調之作Sweethome Under White Clouds。

Yourcodenameis: Milo “They Came From The Sun”

總覺得來自英國紐卡素的Yourcodenameis: Milo是一隊被受低估的樂團。上張Print Is Dead Vol.1玩大堆頭客席陣容(有Bloc Party / The Automatic / Futureheads / Maximo Park等成員)，今次的They Came From The Sun不假手他人但仍可聽性甚高。繼續秉承著優良的Post-Hardcore / Art-Punk風骨而來，在巨大的Power Chord下，聽著Pacific Theatre、單曲Understand、Screaming Ground等等作品，抑或有如New Wave式電氣曲風的About Leaving，固然叫人精神為之一振，也有迷濛淒美的Sixfive。在激烈之餘，他們也有內斂的一面。

Nouvelle Vague “Coming Home”

法國樂團Nouvelle Vague快將來港演出，縱然這是以樂團之名義為Stereo Deluxe廠牌帶來的Coming Home系列合輯，但那實情是只有團員Marc Collin以個人姿態選曲而已。不是Bossa Nova，今次全是選電影配樂。柔揚的、優雅的、爵士的、懷舊的，有Lalo Schifrin、Michel Colombier、John Barry、Serge Gainsbourg、Ennio Morricone，以及我至愛Nina Rota的一曲O Venezia, Venaga, Venusia；也有坂本龍一來自Gohatto的Opening Theme，希臘電子先鋒Vangelis來自《動物啟示錄》L'Apocalypse des Animaux一曲雋永動人得沒話說的La Petite Fille de la Mer。而Marc自己的Armand & Claire固然是一首Bossa Nova節奏的Downtempo曲目。