從今天的「橘子海」而說起昔日的「清醒」，彼此都相隔了超過20年，那是否扯遠了嗎？要知道從前「清醒」的風格被冠以Britpop之稱時，其實對他們影響最深遠是60年代的The Rolling Stones而不是模仿90年代Britpop名團；同樣地，聽過「橘子海」在上月面世的《春潮》EP，我也覺得他們的聲音並不只所謂的”Britpop”那般簡單。
多得有Record Store Day——我指是日本Record Store Day限定產品，對於他們的一眾日本音樂單位，那好讓給我重拾「盲買唱片」的樂趣。
今年日本Record Store Day出品的開心發現，是Inokasira Rangers(井の頭レンジャーズ)的7”單曲〈Autobahn〉。
在Record Store Day當日於唱片店見到這張實體7”黑膠細碟，我本身不認識Inokasira Rangers，但卻被”Autobahn”這個大名及封面上的插畫所深深吸引。翻出唱片看看，在作曲一欄見到Ralf Hütter與Florian Schneider的名字，便確定是Kraftwerk那首1974年曲目〈Autobahn〉；再看背面曲，是Michael Jackson的〈Black or White〉。於是也「無慮即決」。
滿心期待地把唱片播放，原來Inokasira Rangers是以reggae / ska 形式來重新闡釋〈Autobahn〉和〈Black or White〉。
Inokasira Rangers是一隊reggae / ska器樂樂團，過去曾灌錄過不少改編曲目，如〈Kiss〉(Prince)、〈Ziggy Stardust〉(David Bowie)、〈Creep〉(Radiohead)、〈I'm Not In Love〉(10cc)、〈Smells Like Teen Spirit〉(Nirvana)、〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉(坂本龍一)，又跟G.Rina翻唱〈Plastic Love〉(竹內瑪利亞)、跟曽我部恵一翻唱Flippers Guitar的〈Groove Tube〉及Underworld的〈Born Slippy〉。
今次Inokasira Rangers玩Kraftwerk的〈Autobahn〉也相當搞鬼，樂曲同樣以汽車引擎發動聲作前奏，但開車不久後便馬上「撞車」。然後便以reggae / ska曲風來祭出他們的暢快公路馳騁旅程，Moog synth主奏換上了hammond organ，也有vocoder的運用，感覺好趣怪。
反而Michael Jackson的〈Black or White〉玩成reggae版，則來得較正路。
早前購來日本音樂家Seigen Ono的《COMME des GARÇONS》的雙專輯再版黑膠唱片，跟兩款舊版CD拼合在一起，好有三代同堂的感覺。而三個不同年代的版本，皆有截然不同的唱片封套設計。畢竟Seigen Ono的音樂並沒有在串流音樂平台上架，所以忽然很懷念從前聽他的音樂情懷。
認識Seigen Ono(小野誠彦)，因為他是日本唯美synth-pop組合Dip in the Pool的1986年首張同名專輯《Dip in the Pool》(在英國由獨立廠牌Rough Trade Records發行時改名為《Silence》) 之唱片監製兼錄音師，跟著才得悉他曾屢次參與坂本龍一的唱片。知道他也是獨當一面的音樂人、有出版過唱片，但那時一直沒有機會聽到其個人作品。
直到Virgin Records在1987年間成立new age music廠牌Venture，Seigen Ono也成為旗下的音樂單位。於是，在1988年由Venture / Virgin出版的《The Green Chinese Table》專輯，便是我第一張聽到Seigen Ono唱片，帶來是猶如電影配樂的neo-classical風格，也有少許avant-garde元素、少許folk，相當之動聽，當年喜歡到不得了。緊接著， Seigen Ono便相繼在1988及1989年於Venture旗下發表了《COMME des GARÇONS Volume One》和《COMME des GARÇONS Volume Two》兩張姊妹專輯。
我從不是時裝精，對於Seigen Ono跟川久保玲的COMME des GARÇONS合作，也不是特別叫我趨之若鶩。這兩張《COMME des GARÇONS Volume One》和《COMME des GARÇONS Volume Two》給我的兩大亮點則是：1. 由v23的Vaughan Oliver及Christopher Bigg所設計那酷極了的唱片封面；2. 這批Seigen Ono在1987至89年間主要在美國紐約市所灌錄的曲目那超級無敵的樂手陣容——Arto Lindsay、John Zorn、Fred Frith、John Lurie、Evan Lurie、Bill Frisell、Peter Scherer(Ambitious Lovers)、Jill Jaffe(The Crescent Quartet / The Paradise Quartet)等，已看得眼睛發亮。
而且兩張《COMME des GARÇONS》的音樂，都跟《The Green Chinese Table》時很不一樣，我當年的形容是「好多嘢聽」(那時不懂得用eclectism這個字眼)，從avant-jazz、avant rock到民謠、新古典、南美bossa nova風，都得以被Seigen Ono包含在他的Comme Des Garçons音樂世界裡。
《COMME des GARÇONS Volume One》和《COMME des GARÇONS Volume Two》是我先後聽到的，所以一直都視它們為獨立的專輯。在我的印象中，Volume One是較avant-garde風格，Volume Two則較多典雅柔揚的曲目，當年我會說比較喜歡後者——當中既有優美得沒話說的〈Julia〉、古老爵士的〈Louis-San〉，也有猶如置身嘉年華的八分鐘組曲〈Pastorinhas / Bandeira Branca / Mascara Negra〉及〈Roman Marching Band〉。
1992年日本Saidera Records把兩張專輯合拼成一套雙CD專輯《COMME des GARÇONS Volume One + Two》，是這兩張作品首次合體。
上月以雙黑膠唱片形式再版發行的《COMME des GARÇONS》，則其實是Volume One + Two的selected精選，Volume One與Volume Two的曲目各佔一張黑膠，前者的九首曲目才收錄了八首，後者的十三首曲目更只收錄了七首而已，有點到喉唔到肺。但以黑膠唱片聽到Seigen Ono的COMME des GARÇONS音樂，已是一件樂事吧。
我第一次遇上白目樂隊，那要多得英國列斯市樂隊The Music。2008年The Music來台演出，主辦單位邀請我到台北看其音樂會之餘，也給我參與前一天的兩個熱身活動：為聆聽分享會擔任講者，以及晩上的Welcome To The Party派對擔任DJ演出；到音樂會當日，白目就是為The Music擔崗暖場表演，我正是這樣邂逅到這隊台灣garage rock / post-punk樂隊。由於當日下午約了The Music結他手Adam Nutter在場內訪問，所以我在黃昏時也看到白目的綵排，然後再看晩上的正式演出，所以對他們的印象也相當深刻，我當年的形容就是一隊「有如Yeah Yeah Yeahs般」的樂隊，女主唱高小糕也甚有著暴女female frontman的姿態。當晩他們還送給我其《Get My Body If You Want It》EP，再交了個「臉書」朋友，大家就是這樣保持聯繫。
