盒子地上音樂會│盒子經

11月6、7日「盒子」兩場《盒子地上音樂會》，其實我好想看足兩場，然而實情我只有看了第一晚而己，而第二晚因為踫上《Clockenflap》的關係而放棄…….之不過，我也遵守承諾，從數碼港趕來看最後兩曲，結果真的給我趕到看〈東南西北〉和〈Canzonetta per Chiara〉，然後再隨大隊往7.1吧去。

而在11月6日當天前往藝術中心途中，iPod一直播著他們的《番屋企》專輯。

我看《盒子地上音樂會》，感受很深，二十多年的回憶都被喚了回來。選曲當中有些是我熟悉的，有些我雖則不能一下子道出歌曲的名字但卻能勾起在心坎裡的印象。每一首曲目，我都曾與「盒子」親身經歷過。而他們又好像盡量不玩太多曾在唱片裡發表過的歌曲，以讓其他滄海遺珠曲目有機會重現。

由〈Lila〉作開場曲已夠先聲奪人。來自《盒子第十一面：盒子世界》的〈Nothing Is Written〉是他們過去十年來最懾人心魄的一曲，而〈Helpless〉裡阿龔的小提琴仍是如斯盪氣迴腸而來；來自《盒子第十面：鈎月》的「莎樂美之歌」〈Pump〉肯定是我的十大至愛「盒子」歌曲，N年沒聽過，那一刻響起此曲時簡直叫人眉飛色舞；〈Little Girl In White Camillias〉把我帶到《盒子第七面：睡公主》的情景；〈The Weeping Pool〉不獨只是《盒子第二面：Typhoon Kite Flying》裡的一曲，而是內含了〈The Weeping Pool〉、〈The Bell Of Christ〉、〈Deus Ex Machina〉和〈Blessing From Nuremberg〉幾曲的Collage曲目；阿龔交由Julia主唱的「月份」系列曲目，第一晚只玩〈July〉和〈January〉而已(第二晚則由〈April〉取代了〈January〉)。

在台上，消瘦了的彼得小話與發福了的阿龔相映成趣，而彼得亦不忘向觀眾應用「升呢」和「O嘴」這兩個他今次學懂的潮語。我想他們玩但卻沒有玩到的歌曲實在太多了，雖說是「盒子」的二十二年作品選，不過選曲明顯是較傾向中後期的作品。

而他們的《盒子經》，也在6號晚演出的發佈會上到手，拿回家兩天仍未捨得開封，也因為有三分一內容在之前已看過pdf版，所以也不見得著急。

開封了。要我形容《盒子經》這套「盒裝書」，我只能說出「偉大」這兩個字。

書，已草草的翻閱／快閱過，有待細閱。所先睹為快，是那兩張收錄了其歷來Live Clips的DVD，叫我看得很激動。激動的原因，是當中的現場演出影片裡，佔了九成我都身處現場，一下子簡直時光倒流，回憶千絲萬縷，觸動到我的記憶體。「盒子」是香港獨立音樂界的變色龍。看到昔日的藝穗會舊貌、CCDC的城市劇場、當年何等瘋狂的「盒子」，那個美好的青葱年代之回憶都湧上心來，實在太太太太令人懷緬了。

熱切期待 兩套Box Set：盒子 ∣ AMK

這個11月，最叫我引頸以待的Box Set出品毋庸置疑是Kraftwerk一套八張的《The Catalogue》，然而有兩套香港獨立音樂圈的Box Set出品，亦同樣教我熱切期待，那分別是「盒子」The Box的《盒子經》和AMK的《History》。


《盒子經》是他們的「盒裝書」，內容有三本書冊加兩張DVD，那不單是輯錄了「盒子」歷史、文字、圖片、歌詞與影像的回顧集，同時也試圖對這廿年來本土藝術文化作出的紀綠。所以一套三冊除了Book 1是記截了二十年多來「盒子」的故事以及龔志成和彼得小話的個人創作、Book 2是「盒子」作品出自彼得小話 / Valerie Doran / 韓偉康 / 周耀輝等人手筆的歌詞詩集之外，Book 3則是與三十多位文化藝術工作者訪談對話的「文化書」。兩張DVD則分別是「盒子」作品集以及2007年《盒子第十四面：藍鬍子城堡》音樂劇場的足本演出。

《盒子經》會在明晚的《盒子地上音樂會》之前舉行發佈會與正式發行。



而AMK的《History》是他們的作品全集，Box Set內除了包含以往所出版過絕版多時的兩張EP和三張專輯外，還有一張Rareties Disc，以及DVD《真人表演》。

「盒子」和AMK都是我在多年來所喜歡的本地獨立音樂單位兼圈中好友，叫我暗地裡高興的是，這兩套Box Set內，都可以找到我的文字(在《盒子經》裡最早包括re-issue了一篇我在1988年寫的稿——我不是說過我最早期寫的稿是永不重見天日嗎？)，而且字數可不少呢。

Metric：姍姍來遲

說來慚愧，今年，我很不在狀態，很多聽過了而又有好感的唱片，都未能及時在這裡寫點東西，彷彿愈來愈不能我手寫我心。哀哉。

比如加拿大多倫多的樂團Metric的第四張專輯《Fantasies》。

我那張進口美版《Fantasies》購於半年前，他們那種帶有點點Garage Rock的張力、點點型格的Synth Riff、點點Groovy節奏以及美好動人調子的New Wave式歌路，感覺挻不俗，而一向我對女主將Emily Haines也蠻有好感(多得張曼玉主演的Olivier Assayas電影《Clean》)。那時曾打算為Metric寫點東西，文章開了頭，但卻沒有寫下去，然後亦不了了之。

早前，唱片代理告之會推出港版的《Fantasies》。我問：「這不是半年前的出品嗎？那麼遲才推出？」她說：「現在我們另加上六首Bonus曲目啊。」

所以現在我有兩張《Fantasies》了。

美版與港版，封面一模一樣。

封底的曲目便有所不同了。

那堆Bonus曲目，我對〈Gold Guns Girls〉的Mike Shinoda(Linkin Park)混音版和〈Sick Muse〉的Freeland混音版興趣不大，反而卻欣然聽到〈Gold Guns Girls〉與〈Help I'm Alive〉的Acoustic版。早已在YouTube上看過Metric的Acoustic演出，他們亦表示過很多Metric的歌曲都是用Acoustic樂器寫成。只要Emily的鋼琴及James Shaw的木結他，Metric的歌曲是如斯的動聽。

相隔半年，仍忘不了單曲〈Gimme Sympathy〉那一個鏡頭直落、各成員即場走位、移形換影的MV。另加Behind The Scenes版。

再訪釣魚翁

星期日與Florian行山。出門時他問我：「去邊度行？」

「釣魚翁 。」

「即係邊度？」

「尖尖果個山，要用埋手爬上去果個。」

「係咪要『』返落嚟果個。」

「無錯。」

「Yeah!」

今年5.1勞動節去過一次釣魚翁，行過翻尋味，相隔剛好半年後再訪這個 「香港三尖」之其中一尖。仍是五塊田→上洋山→釣魚翁→田下山→布袋澳的八公里路線，天氣秋高氣爽。

回望上洋山的叢林草坪。

釣魚翁山頭上，準備登上尖去。

登尖途中。

上到344米的釣魚翁尖峰了。

落尖途中，真的要手腳並用。

俯瞰清水灣。

從蝦山篤登上田下山之前，忍唔住要回頭影張相：車來車往的堆填區，毗鄰是仍在興建中的樓盤日出康城，原來這就是「心曠神怡」了。

很喜歡田下山這個山上的平原，好想逗留多一回兒，可惜每次都要趕著落山(夕陽西下了)，只有匆匆的走過。

月兒已高掛。

望到布袋澳了。

週五走兩場：開放音樂6│Theoretical Girl

這個週五黃昏走訪了兩場音樂活動。先到藝術中心門前的《開放音樂6》，然後趕到謝斐道Rockschool看Theoretical Girl的Debut Show Hong Kong音樂會。兩場演出時間配合得啱啱好，大家又同在灣仔區舉行，從藝術中心步行到Rockschool只需三分鐘路程，就算趕場得來也蠻方便呢。

當日《開放音樂6》遲了超過半小時才開始，先出場是用上二胡、板胡、洞簫等中樂樂器的結構即興音樂樂團Brown Note Collective，挺懾人的Free-Form演出。

然後是一支孟加拉傳統音樂樂團，很家庭式的陣容，小女生的演唱很動人。再來 João Marcos Mascarenhas Trio的巴西爵士樂，原子鏸客串了一曲。

當晚是彼得小話返港後的首次公演出，他先與今次將會第二度跟「盒子」合作的英國年輕樂手Rob Lamont作二人演出，前者敲擊、後者結他與主唱，帶來都是Rob的歌曲。

隨著龔志成、Nelson Hui和美國Slam詩人Matt Gano加入，獻上他們即興音樂配Matt的Spoken Words演出。

跟著換上阿龔、Peter、莫蔓茹 和陳偉發的四人陣容，先後由Peter和Julia唱出〈Running In Me〉和〈The Deep〉兩曲——那不是《盒子地上音樂會》的預演嗎？(兩場《盒子地上音樂會》將於11月6、7日假藝術中心壽臣劇院舉行，請支持、勿錯過。)

《開放音樂6》完結時已過九時半，同場加演黃靖演出兩曲給許鞍華拍片。事前已得悉 Theoretical Girl要十時半才出場，所以我還有時間到《開放音樂》的例行聚餐吃幾片麵包、喝兩杯紅酒，然後才施施然走過去Rockschool。

抵達Rockschool，暖場表演的The Yours尚未出場，看到Theoretical Girl的Amy Turnnidge)拿著紅酒站在Panel附近，便上前跟她閑聊。眼前的Amy一如我在電訪問時她友善熱情。

當晚Amy的One woman band表演，都是自彈自唱配iPod播Backing Tracks。她以彈結他為主，也有彈鍵琴。演出約一小時，玩了處女專輯《Divided》內的大部分歌曲。誠然沒有甚麼驚喜，但勝在是她的一顆赤子之心與親切的氣氛。

Encore時玩出Amy特別為香港樂迷而設的神秘Britpop改編歌，一如她之前於Facebook上透露是Longpigs的1996年單曲〈On And On〉，不過意外是她不是弄來一個Acoustic結他版(雖然她全場都沒有用過Acoustic結他)，而是鋼琴版本。不過現場所見，樂迷們都有點惘然，大家都好像把Longpigs遺忘了，甚至不䁱得Longpigs的亦大有人在，浪費了Amy的一番心意啊。

The Flaming Lips：迷幻胚胎

經過2002年專輯《Yoshimi Battles The Pink Robots》的「妹大戰粉紅機械人」與2006年專輯《At War With The Mystics》的「男巫師來到外太空尋找脫星女王張開雙腿間的精密範圍形成之超新星銀河群」，美國俄克拉荷馬市樂團The Flaming Lips今次的全新著作《Embryonic》並沒有甚麼驚世駭俗的主題概念，然而這卻是Wayne Coyne等人最具野心的作品。

今次The Flaming Lips的野心，是要打造出一張雙唱片專輯出來──沒錯，大家擁有的《Embryonic》都是單張CD，但這張全長超過七十分鐘的專輯，其實已達至黑膠唱片時代的雙唱片專輯長度，就有如The Beatles的《White Album》、Led Zeppelin的《Physical Graffiti》等Wayne心目中的典故般。

《Embryonic》一張The Flaming Lips貫徹始終的迷幻前衞搖滾專輯，是他們在過去十年來最Freak-Out的作品，Pink Floyd、Krautrock、Miles Davis、Joy Division都是今次的音樂影響所在。

開場曲〈Convinced Of The Hex〉已是一首很德國Krautrock的曲目，〈The Sparrow Looks Up At The Machine〉把Dub樂節奏、夢幻Fender Rhodes琴音與巨大Breakbeat共冶一爐亦甚懾人心魄，〈Silver Trembling Hands〉被Uncut月刊形容為Hawkwind之太空搖滾遇上The Stylistics之騷靈歌曲的，〈Your Bats〉是一首重型而迷幻的Soulful作品，〈The Impulse〉則是用上Vocoder作主唱的騷靈爵士Ballad，而〈Powerless〉更是來得美麗、迷幻、Dubby而Freak Out的一曲——那段恍恍惚惚的結他獨奏絕對是超迷幻啊！《Embryonic》就是一張風格如此難以估計的專輯。

說有些歌曲像Pink Floyd，其一原因是那迷幻的Fender Rhodes電鋼琴，有德國數學家Thorsten Wörmann獨白的〈Gemini Syringes〉有如憇靜時的Pink Floyd，而紐約市二人樂團MGMT客串的〈Worm Mountain〉則好比盪氣迴腸時的Pink Floyd。

Joy Division的基因呢？〈The Ego's Last Stand〉的Bassline驅動不是很JD嗎？Miles Davis呢？〈Aquarius Sabotage〉和〈Scorpio Sword〉的Electric Free-Jazz章法亦不言而喻。

沒有另一首如〈Do You Realize??〉般偉大的歌曲，卻有〈Evil〉和〈If〉這兩首美麗的Ballad曲目。客席名字不獨只有MGMT，Yeah Yeah Yeahs女主將Karen O亦客串了幾曲，如在〈I Can Be A Frog〉這首優美窩心情歌裡她便透過電話發聲聲演「動物叫」，要聽她正式開腔和唱，便要聽碟末的〈Watching The Planets〉了。





再來〈I Can Be A Frog〉，KCRW電台節目的Live Session，DJ與工作人員代替Karen O扮動物叫，與Wayne一呼一應，似十足幼稚園學生上唱遊堂。

紙板Theoretical Girl虛擬香港街頭巡演

英國Essex市鎮Southend-on-Sea獨立女唱作人Theoretical Girl(aka Amy Turnnidge)， 即將會在本週五(10月30日)來港於灣仔Rockschool舉行她的Debut Show Hong Kong音樂會。

之前，主辦單位Songs For Children為Theoretical Girl訂造了一個該是1:1的紙板人形公仔，帶她連同一部手提CD機，走遍港九街頭(有新界嗎？)，乘新巴乘港鐵乘小輪，以低成本為她攝製了這個宣傳短片，來了一個熱身虛擬香港街頭巡演。相當之別出心裁的宣傳方式。

早前跟她做了一個電話專訪，是近期一個做得最暢談甚歡的訪問。