2019年3月28日星期四

These New Puritans:浪漫玫瑰園

回到2007 / 2008年間,來自英國濱海紹森德(Southend-on-Sea)的These New Puritans是多麼叫我為趨之若鶩、另眼相看的年輕生力軍獨立樂團;跟著也欣然看到樂隊多年來在每張專輯所發生的蛻變過程,看著他們逐步脫胎換骨。所以在2013年專輯《Field of Reeds》之後,我老是想著These New Puritans何時會有新作面世,可是樂隊卻沉寂多時,心想他們是否已經不張揚地名存實亡嗎?即使These New Puritans的核心成員是Jack Barnett和George Barnett這對孿生兄弟,但兄弟樂隊並不代替能夠永續合作下吧。直至去年11月,樂隊帶來回歸單曲〈Into the Fire〉,那才叫我放下心頭大石,不禁大呼一聲:These New Puritans終於回來了! 
這個3月,These New Puritans發表樂隊繼《Field of Reeds》後六年來全新專輯《Inside the Rose》。不再是昔日的四人樂隊姿態,今天的These New Puritans已去蕪存菁地變成Jack Barnett和George Barnett的二人樂隊,創團成員Thomas Hein乃在2016年離隊了。大抵是要示意These New Puritans已成為Barnett兄弟的二人組合,所以他們如今亦首次亮相於樂隊的唱片封面上。

到底當時嶄露頭角的These New Puritans有幾驚豔?這是回帶的時候:2007年間,才20歲出頭的These New Puritans帶著獲法國時裝設計師Hedi Slimane邀請為Dior Homme時裝展A/W 2007創作配樂之光環,加上George Barnett又曾為Yves Saint Laurent、Gucci、Burberr 擔任廣告模特兒,當年秋天發表〈Elvis〉這首搶耳急激的post-punk與rap-rock混種單曲時,他們是多麼無可匹敵的hipster樂團。到了2008年初出版的首張專輯《Beat Pyramid》,見證到他們非比尋常地把post-punk、garage rock、hip hop、electronica、dubstep、field recordings共冶一爐成為樂隊的折衷主義混搭音樂姿態,已看見These New Puritans是殊不簡單的樂隊來。 

到2010年第二張專輯《Hidden》先拔頭籌是長達七分多鐘的懾人心魄熱身單曲〈We Want Wa 〉,所祭出的沉重的鼓擊、13人管樂團幽幽低迴的闇黑氛圍演奏、部落節奏、蕩氣迴腸choir 詠,來得層出不窮的此曲正表現出樂隊的創作野心,以投向較深邃的音樂層次;同年6月9日他們還來港在中環Grappa’s Cellar舉行過專場音樂會。到了2013年的第三張專輯《Field of Reeds》,These New Puritans更毅然闖進學院派現代古典/新古典的嚴肅音樂範疇,自學樂理的 Jack Barnett 實行寫樂譜給正統管弦樂團與聲樂合唱團演繹,又採用倫敦大學下屬的瑪麗王后學院之數碼音樂中心教授Andrew McPherson所研發給現代古典音樂家演奏的electro-acoustic鋼琴裝置Magnetic Resonator Piano,These New Puritans來得深不可測的聲音已找不著甚麼獨立搖滾之痕跡。 

These New Puritans的每張專輯,都標誌著樂隊的一個階段進程,他們的變化也被拿來跟以Mark Hollis為首的英國傳奇性藝術搖滾樂團Talk Talk作相提並論。問題是在《Field of Reeds》之後,These New Puritans可會弄出更加深澀偏鋒、甚至難以消化的音樂嗎? 
相隔六年,如今These New Puritans以Jack Barnett和George Barnett的二人組姿態發行第四張專輯《Inside the Rose》,聽到是他們從《Field of Reeds》的一次進化蛻變,但不是變得更深更複雜,而是變得較淺較直接,讓我的疑慮一掃而空。Barnett兄弟自2015年開始為專輯創作,走遍柏林、倫敦、濱海紹森德錄音。

從象牙塔走出來,《Inside the Rose》就是These New Puritans經歷過了《Field of Reeds》之後的還原基本步。Jack的主唱重新呈現出優美悅耳的歌曲調子,圍繞著有關慾望的主題,是歷來他們最富有唯美浪漫色彩的專輯,重建出樂隊的avant-pop風格。

專輯開場曲〈Infinity Vibraphones〉曲如其名地帶來簡約主義顫音琴敲擊伴以電影感的深沉弦樂,Jack的主唱是如斯美不勝收,還有迷惑的女聲,歌曲的上半部分不禁叫我聯想到Depeche Mode懾人的中慢版歌曲,下半部分則愈見流麗,還伴以典雅的鋼琴。
 
先行單曲〈Into the Fire〉(曾作限量500張火焰膠7”細碟發行),已叫我嗅到一點兒Depeche Mode歌曲氣味,歌曲由George的顫音琴敲擊帶出,再綻放出他的扣人心弦鼓擊,正把他們在《Field of Reeds》時消失了的節拍張力召喚回來。
 
主題曲〈Inside The Rose〉由Harley Wei執導、George擔任美術指導那極具肉慾美學的唯美主義音樂錄像已叫大家看得目不暇給,歌曲也表現到今次These New Puritans酷極了的浪漫風格,弦樂與電音之水乳交融,配以金屬味的敲擊,來得別出心裁。
 
新單曲〈Where The Trees Are On Fire〉是一首有著新古典曲風與民謠曲子的avant-ballad,祭出是循環不息的簡約重複性編排。 

These New Puritans在柏林錄音時,是採用一家前蘇維埃廣播公司的錄音室。而音樂上,他們今次也重拾回相當的電音曲風元素。最電氣橫流是〈Beyond Black Suns〉這首冷冽而美麗的歌曲,曲中的女聲是由來自台灣的電音製作人兼歌手Scintii(本名Stella Chung)獻唱,她也會隨These New Puritans作巡演。〈A-R-P〉不知是否有用上ARP電子合成器,但歌曲的電音sequence前奏已能帶大家翱翔太空,在 Jack 孤高的主唱下再次是弦樂與電音交織而成。
 
(原文刊於《扭耳仔》)


2019年3月20日星期三

Karen O & Danger Mouse光之使者概念專輯

一位是art punk / post-punk樂隊Yeah Yeah Yeahs的狂野女王,一位是曾榮獲Grammy Award「最佳監製」獎項的鬼才製作人。也許在過去大家都從沒有想像過Karen O和Danger Mouse會有聯袂合作的一天,然而當這兩個同樣是來自美國紐約市的名字走在一起的時候,卻又覺得這是多麼匹配的組合,毫無半點違和感。到底這個合作關係,原來已經醞釀了一段長時間而來。
回到2008年前,雙方忽發奇想,構思一起合作。雖然彼此惺惺相惜,但又不算老友鬼鬼、不常有見面的機會,所以這個計劃仍一直沒有實則行動,只有一拖再拖下去。事隔八年後,Karen O和Danger Mouse才在2016年間開始創作與錄音。而他們聯袂合作的《Lux Prima》專輯亦終告在這個2019年3月面世。

Karen O與Danger Mouse的合作得以如此叫樂迷萬分期待,畢竟Yeah Yeah Yeahs自2013年專輯《Mosquito》之後已久未有新作,而Karen O在2014年帶來的首張個人專輯《Crush Songs》,這批粗糙赤裸的lo-fi ballad歌曲其實已是她在2006至07年間私密地在睡房灌錄而成,所以說其近作歌曲已要數到她為Spike Jonze電影《Her 觸不到的她》(2013年)所創作的插曲〈The Moon Song〉、與Maximum Balloon和Tunde Adebimpe合作的〈Let It Grow〉、動作冒險遊戲《Rise of the Tomb Raider 盜墓者羅拉:崛起》的〈I Shall Rise〉、Kenzo時裝短片的〈Yo! My Saint〉( Michael Kiwanuka 客串)等零碎作品。因此,樂迷們那是多麼渴望 Karen 正式歸位。

另一方面,把Jay-Z的《The Black Album》與The Beatles的《White Album》來mash-up成《The Grey Album》專輯(2004年)而聲名大噪的Danger Mouse,這位發跡於另類hip hop界的製作人是火麒麟一名,多年來都喜歡跟一名主唱單位進行二人組合形式合作,除了跟MF Doom組成的hip hop 組合Danger Doom、跟 CeeLo Green組成的neo-soul 二人組Gnarls Barkley之外,曾監製過Beck的2008年專輯《Modern Guil 》、又是跟俄亥俄州藍調車房搖滾二人樂團The Black Keys合作無間之唱片製作人的Danger Mouse,亦喜歡跟另類搖滾樂手合作。因此他還有跟另類鄉謠樂團Sparklehorse聯袂合作的2010年專輯《Dark Night Of The Soul》(發表於靈魂人物Mark Linkous在當年自殺身亡之後),更與美國奧勒岡州波特蘭獨立搖滾樂團The Shins靈魂人物James Mercer組成Broken Bells。所以得悉到當他跟Karen O合作時,其實也不算怎樣為之意外。 
當Karen O遇上Danger Mouse,其驚豔之處是他們的音樂得以超出我們的預期。二人合作下的聲音,並不屬於某一種音樂風格。在《Lux Prima》專輯裡,便能夠跨越電影感音樂、trip hop、psychedelic、funk、soul、lo-fi ballad而來。

「Lux Prima」即拉丁文的「第一道光」之意,專輯第一曲正是主題曲〈Lux Prima〉,而最後作結的〈Nox Lumina〉則是指「夜之光」或「最後一道光」,當中又有一首〈Turn the Light〉,也是何解《Lux Prima》被視為一張圍繞著光做主題的概念專輯。與此同時,他們又會帶來一個多媒體藝術裝置展覽《An Encounter with Lux Prima》在4月18至21日於洛杉磯的Marciano Art Foundation舉行。Karen O與Danger Mouse的合作就是如此殊不簡單。 

去年11月先釋出長達九分鐘的〈Lux Prima〉已叫大家聽得驚喜,歌曲由電影感氛圍弦樂帶出,猶如一片晨曦初露的意境, Karen 的嗓音亦來得如斯空靈,然後鼓擊才徐徐地響起;到了三分鐘之後卻蛻變成截然不同的trip hop / downtempo曲風,”I'm nowhere / I'm no one / I'm nobody / There's nobody, but you”的歌詞又能令人琅琅上口;回到電影感氛圍之後,歌曲卻變成好比法國樂團 Air 的「復古未來派」、月球漫步節奏的 space-age 樂曲。 
 
另一主打曲目〈Woman〉,就是一首有著騷靈廠牌Motown式節拍的迷幻搖滾歌曲,加上Karen銷魂野性的主唱,也是他們最接近Yeah Yeah Yeahs風格的一曲。
Karen O & Danger Mouse的合作就是二人各自施展自己的東西來共融,但又可聽到是由誰主導,如〈Turn the Light〉的disco-funk節奏與soulful曲子,都是傾向Danger Mouse的味道吧。
 
我不知道會否由Karen O & Danger Mouse帶起了一次trip hop復興現象,但形容〈Ministry〉是首夢幻幽美的trip hop歌曲一定錯不了,而唱出”So day by day, I'll turn my dreams / Into a ministry, a ministry, a ministry of her love”的chorus更可令人聽得熔化。
 
Karen 大唱”You’re not coming for me/I’m coming for you”的〈Redeemer〉是另一首叫我想像到交由Yeah Yeah Yeahs演繹會是甚麼模樣的歌曲;〈Leopard’s Tongue〉是二人的psychedelic-funk曲目:〈Reveries〉是回到《Crush Songs》時的lo-fi ballad,但下半部分則伴以淒美纏綿的弦樂。 〈Nox Lumina〉是一首來得神秘而曼妙的電幻chamber-pop,歌曲勾勒出的電影音樂感也跟〈Lux Prima〉作首尾呼應。

(原文刊於《扭耳仔》)