Florian Schneider (1947 - 2020)：我的兒子也因你命名

5月6日黃昏(香港時間)，在Facebook某個Kraftwerk群組先傳來Florian Schneider已離世的消息(樓主還自稱是Florian的朋友)，我仍有點半信半疑。早前，已流傳Florian病重之說，但初時我只有當作對這些高齡音樂人士之流言蜚語而不太上心，直到看見這樣非官方地傳出的噩耗，也不禁叫我心涼了半截，從而馬上去確實一下。不過要知道對於自2008年已告向Kraftwerk請辭而處於半退隱兼作風低調的Florian Schneider來說，要作「事實查證」那又談何容易呢？就在電腦屏幕前流連了兩個多小時，終於見到開始有著名音樂媒體公佈他的死訊，不久後Wikipedia的資料也更新了——德國電音先鋒教主Kraftwerk創團成員Florian Schneider因癌病併發症逝世，享年73年——之前有指他是在5月6日病逝，然而經他的一名親屬Claudia Schneider-Esleben今天在Instagram發帖公佈，原來Florian早在4月21日已經與世長辭，並在5月7日舉行了葬禮，他的遺言是”Thank You! I am not afraid of the Death. I had a good Life. I am not sad, don‘t be sad either!“。 

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Florian Schneider 7.4.1947 - 21.4.2020 Thank You so much for Your overwhelming Love & Affection for Florian! . . He passed in Peace with Ralf, 2 Robots crying. . . Our Mother Evamaria & Sister Tina visited him to invite him to the Skies. . . . His last words were: „Thank You! I am not afraid of the Death. I had a good Life. I am not sad, don‘t be sad either!“ . . He was buried on 7.5.20 in a small Circle of Family & Friends. He wants us to make a nice Party for him! 🎶❤️🦾

Claudia Schneider-Esleben（@claudia.schneider.esleben）分享的貼文 於 PDT 2020 年 5月 月 7 日 下午 4:26 張貼

不計早年曾短暫合作的樂手，Florian Schneider是首位離世的Kraftwerk核心成員。對比起Can、Tangerine Dream、Faust、Popol Vuh、Ash Ra Tempel、Cluster等先後有團員逝世的krautrock傳奇樂隊，Kraftwerk家族成員似乎已比較長壽，幾乎真的以為他們是機械人所以不會死亡。

也許大家都知道，Kraftwerk是我畢生最喜愛/人生中最重要的樂隊(沒有其一)，對我的影響深遠程度就是「沒有Kraftwerk就沒有今天的我」。甚至乎當年我把我的註冊出版公司命名為Autobahn(在出版《mcb》的前身《音樂殖民地》紅藍書時已開始沿用)、把我的兒子喚作Florian(也曾用作我的筆名)，我都夠義無反顧吧。

我把兒子喚作Florian，莫非我喜歡Florian Schneider而多於Ralf Hütter？那又不盡然。在我心目中Ralf Hütter和Florian Schneider都是屬於一體，只是因為Florian讀起來較好聽而選用。那麼我家的Florian看過Kraftwerk的現場演出嗎？沒錯，他看過了，那是2008年的香港場，全程都在panel旁的媒體區看，只不過未到中場便在媽媽懷裡睡著了(畢竟他是早上七點起床上學的七歲小朋友)，直到〈Trans-Europe Express〉尾聲才回魂醒來，趕及看到跟著〈The Robots〉機械人表演環節。

Florian Schneider逝世，一下子我還是接受不了，心情沉痛之餘也相當複雜，要沉澱了一陣子才能下筆。何況，今年正是Kraftwerk的成軍50週年暨其首張同名專輯面世50週年呢。

當我在80年代剛認識Kraftwerk時，便已知道Ralf Hütter和Florian Schneider是樂隊的兩位主腦。而我第一張追溯回他們的舊唱片，就是1977年專輯《Trans-Europe Express》，結果這也成為了「改變我一生」的唱片。我購來是其美國版，蓋著也是其彩色的國際版封面，那幅由J. Stara攝製的照片，一臉專業人士模樣的他們，拍攝成那些「好假」的肖像。四人當中叫我尤其印象深刻的，就是右二Florian Schneider的面孔。他的樣子看來很科幻又趣怪，也像先知智者，心想：這位德國音樂人的腦袋到底裝甚麼啊？

貴為影響力最無遠弗屆、舉足輕重的教父級電子音樂先鋒樂團，Ralf和Florian在Kraftwerk音樂世界裡是缺一不可的兩位靈魂人物。從krautrock時代的兩位multi-instrumentalist而構成Kraftwerk的主腦角色，在Kling Klang Studio展開猶如婚姻關係般的閉門造車合作形式；隨著Kraftwerk由早年的器樂樂隊而蛻變成電音流行樂團姿態，二人也進化成為100%的電子音樂家——而我們都認定：Ralf就是主宰樂隊的曲調、主唱、主奏等音樂性元素之作曲主腦，而Florian則是主理聲響(sonic)與科技器材之研發，屬於實驗性方面，也是聲音的完美主義者，Kraftwerk就是這樣由二人建構出來。即使Florian在2008年已退出Kraftwerk，但我仍抱有一絲幻想——就是當Kraftwerk要創作及灌錄新專輯時，Florian又可會歸位呢？但隨著他的離世，這個想法也同時幻滅了。

2008年12月Kraftwerk首次訪港演出的前夕，我在10月27日跟身處德國的Ralf Hütter做了一個電話訪問。問到何以Florian不參與這次巡演，Ralf只有輕描淡寫地回答：「他要在大學工作，他已在大學工作了好幾年了。」後來，才得悉Florian在當年11月已正式離隊，消息要到2009年1月初才向外界公佈，我隨即寫了一篇短文《沒有Florian Schneider的Kraftwerk》來向他告別，那時對我來說Ralf與Florian拆夥已是多麼晴天霹靂的事。 

打從Florian Schneider沒有隨同Kraftwerk巡演，承接Kraftwerk的四人隊型，他在舞台上的位置便由現場錄像控制員Stefan Pfaffe代替，後來再換作現任成員Falk Grieffenhagen。但其實是這個現場錄像控制員的崗位，那只不過是由幕後而搬上幕前，故此可以見到Ralf Hütter壓根兒無意找來任何音樂人來取代老拍檔Florian的角色，也許亦是何解之後Kraftwerk一直沒有任何新作面世。

Kraftwerk曾三度來港演出，我都無法親身見到他們，但卻有拜託主辦單位拿唱片給Ralf Hütter簽名。看著唱片上Ralf孤伶伶的一個簽名，那彷彿留待當我有朝一日可以遇上Florian Schneider時，便可以給他補上簽名，我便可以有齊Ralf & Florian的簽名集郵了。如今，這個夢想已經無法實行，只有輕嘆一聲：遺憾。

【珍貴錄音重現】終於解開傳說中的DLLM謎團

大家都知道，劉以達在早年分別組過兩隊名為DLLM及O.E.O.的獨立樂隊，多年來無論是我寫達叔的專題/專訪，抑或追溯探討早期香港獨立音樂歷史的文章，都有提及這兩個名字。然而DLLM和O.E.O.在當時只有曇花一現，不但沒有出版過任何錄音作品，連現場公演也僅做過一至兩次而已。所以對於絕大部分樂迷來說，DLLM和OEO都是如謎一樣的「都市傳說」樂隊。 

那麼你會問：到底你又有沒有聽過DLLM和O.E.O.嗎？

我有聽過「東方電子樂團」O.E.O.，那是我早年寫《Music Bus》年代。好記得是1988年，有次上到其雜誌社交稿，聽到主編黃嘉豪以卡式帶在播放著很酷的電子音樂，他看見我好奇的眼光，便對我說：「這是O.E.O.呀！」(黃嘉豪是O.E.O.的幕後策劃)，於是我就是這樣駐足聽了幾首O.E.O. 的曲目，而那真的很像Y.M.O.或松武秀樹的東西。 

至於劉以達(結他/鍵琴)、Patrick(低音結他/鍵琴)和Eric(鼓/領隊)在80年代初葉組成的DLLM，過去對我來說就一直是個無從稽考的謎。

二十多年前在劉以達的錄音室跟他做深度訪問，既然上到他的自家錄音室，也乘機問問他DLLM可有留下甚麼作品之錄音，他的回答是：「我有盒錄音帶㗎…..不過好似遺失了。」多年來我對DLLM的認知與描述，那只有全憑前輩的口述出來(主要也是來自達叔)；而Patrick和Eric亦因為早已移民加拿大而沒有聯繫。

然後，話說在2016年秋天，我加入《扭耳仔》擔任顧問編輯，那是仍正在初開發的階段。其中我開一個欄目叫「耳史」，第一篇以作試水溫的「耳史」文章，是「劉以達早年的獨立樂隊叫咩名？」，所說的就是DLLM，那是12月底的事。當時只有以gif圖加短文形式在Facebook專頁上發表(後來才放上網頁)，出來反應相當之不錯；更叫我喜出望外，是這個post竟得到久遺的Patrick留言回應，實在難能可貴。

時間再一晃便到了這個2020年4月。日前，由於在Facebook上有一則關於DLLM的post，從而驅使我找回《扭耳仔》Facebook專頁上DLLM那篇帖子，並重看留言——才發現跟發帖相隔兩年多後，Patrick在去年春天再有留言，那是放上了DLLM樂曲的連結。

沒錯，原來DLLM的曲目已悄悄地在去年陸續於YouTube上重見天日。打從我在1986年拜讀《Music Bus》一系列劉以達的專題而得悉他早年有DLLM這隊地下樂隊，那要相隔34年後，我才正式聽到他們的音樂作品啊，實在令人激動！

在這個Patrick的YouTube Channel上共放上了四首DLLM的珍貴錄音，除了一首是1981年收錄的之外，其餘三首皆是1982年9月在DLLM 解散前於旺角總統琴行的綵排錄音，後者的已有Patrick的姊姊Annie參與。

 

Patrick的YouTube Channel除了放上DLLM的作品外，還有他與Eric和Annie在加拿大所組成的indie-pop樂隊The Bitter Tea Of General Yeng「楊將軍的苦茶」的幾首曲目(取自其1988、1990年兩盒卡帶專輯《Heat Wave》和《Contempt輕蔑》；後來Patrick亦有318這個他的個人電音project，而在其YouTube Channel上的「彩蛋」，就是一曲〈Glory〉——他以318名義在去年12月帶來的〈願榮光歸香港〉shoegaze版。

【歌單】我思故我氛圍：I Think Therefore I Ambient

Roger Eno & Brian Eno在早前面世的《Mixing Colours》專輯聽得有感，於是教我心血來潮、興之所致地在Spotify上選輯了這個ambient音樂精選歌單《I Think Therefore I Ambient》出來。一輯便欲罷不能，結果playlist現在亦已超過七小時長度。

相對於comfort food的定義，每個人也有自己鍾情的comfort music。而我抱有情意結的comfort music當中，ambient music一定是我的十大音樂流派之一。畢竟打從我在80年代愛上了ambient這門子音樂、陪伴著我成長，早已奠定了我跟ambient的矢志不渝關係。

少年時代我在我老家我是一名「廳長」，睡在客廳、沒有自己的睡房。每當夜欄人靜的深宵時分想用客廳的Sherwood音響放些音樂，由於父母及祖母的房間都只是甚為透聲的「板間房」，所以只能播一些靜態音樂，而「無節拍」(beatless)的ambient music唱片便是我的「深夜音樂」首選。而雖然我家住在祖堯邨啟敬樓30樓的公屋單位，但在客廳外卻有一個大大的露台空間，伴著我播放的ambient音樂，就是一片遙望著黑沉沉大帽山的無敵夜景。聽著ambient音樂，走出公屋單位的露台看看夜空、抽一支煙以慰藉心靈，多愁善感的寂寥文青少年歲月就是這樣度過，也是何解我能夠把每張Brian Eno的70、80年代ambient專輯都聽得滾瓜爛熟。而我個人也偏愛那些年的analog音色/錄製的ambient music。

“I Think Therefore I Ambient”是英國ambient DJ兼製作人Mixmaster Morris化身之The Irresistible Force在90年代初的slogan，那是取材自17世紀法國著名哲學家笛卡兒(René Descartes )的名言「我思故我在」——” I think, therefore I am”(Cogito, ergo sum)。

Roger Eno & Brian Eno：我仍是這麼多愁善感的ambient信徒

當Roger Eno與Brian Eno要在古典音樂名廠Deutsche Grammophon旗下發表《Mixing Colours》專輯的時候，看到有不少朋友才恍然大悟，方知道Eno兄弟過去其實從沒有以二人名義聯袂出版過唱片——沒錯，Roger Eno首次參與灌錄的唱片，就是跟Brian Eno及Daniel Lanois一起三人聯名帶來的1983年專輯《Apollo: Atmospheres and Soundtracks》，然而下次兩位Eno的名字走一起出現在唱片封面上，便是相隔37年之後的事——今次的《Mixing Colours》，正是Eno兄弟二人首度開宗明義的聯袂合作。

比Brian Eno年輕十一年的胞弟Roger Eno，他在1985年發表的首張個人專輯《Voices》(跟《Apollo》一樣同屬EG Records出品)，是我心目中矢志不渝的經典ambient專輯。在Daniel Lanois監製、Brian Eno操刀sound treatments下，祭出其憩靜幽美的ambient鋼琴音樂，在我的多愁善感成長歲月，已不知陪伴過我度過幾多個夜欄人靜、斯人獨憔悴的寂寥時刻，早已聽得入心入肺。所聽見，是Roger Eno的思古幽情琴音與Brian Eno的電氣氛圍營造之微妙關係。

然後我們也知道有正統音樂訓練背景的Roger Eno(他在Colchester Institute修讀樂理)也毋須其兄的護蔭亦不再局限於ambient之框架，姑勿論是他走向新古典室內樂路線，抑或其多元樂手角色(他本是粗管上低音號/次中音號演奏家)，Roger早已能夠獨當一面。 

《Mixing Colours》的出現，正是Eno兄弟在《Voices》裡之合作的三十多年後延伸。作為Eno兄弟的粉絲，無疑這是一件相當之動感的事。

跨越15年的製作，《Mixing Colours》最早創作的曲目已是始於2005年。專輯是以Roger Eno & Brian Eno名義發表，那亦告之二人的主客關係。今次Eno兄弟的合作，就是Roger把他譜出的樂曲在家以MIDI鍵琴灌錄成音檔，再傳送給Brian加以電音製作/聲響設計/programming，勾勒出soundscape氛圍漣漪，成為樂曲的二次創作。如果Roger的琴音是一個個小島，那麼Brian的ambient soundscape就是小島之間的海洋。

有別於《Voices》，是Brian Eno已不用困在幽閉的錄音室裡工作，而大部分《Mixing Colours》裡的曲目，都是Brian在火車旅途上戴著耳筒坐以laptop電腦製作，他把這些音樂稱之”train music”。事實上《Mixing Colours》的另一點子，就是Brian與跟他合作多時的音樂人兼軟件設計師Peter Chilvers主理的一系列音樂錄象，帶來的短片都是猶如在火車上看到的緩緩流動風景。

從《Mixing Colours》先釋出的三首單曲：孤寂憂愁的〈Celeste〉，思古幽情而真摯的〈Blonde〉，抑或緩緩蒼茫而縈繞心頭的〈Slow Movement: Sand〉，我已確定這會是我義無反顧地喜愛的唯美ambient鍵琴音樂專輯。

 《Mixing Colours》是一張圍繞著顏色為主題的概念專輯，讓天藍色、金髮色、焦棕色、黑曜石、銅緣色、深褐色、玫瑰石英粉紅、朱砂色、蔚藍色等色調交叉感染出Eno兄弟的landscape樂曲。毋須甚麼逐曲談，但無論是〈Dark Sienna〉和〈Quisksilver〉的古意盎然，〈Cinnabar〉的雋永，〈Rose Quartz〉和〈Ultramarine〉的Erik Satie琴音薰陶，〈Obsidian〉的迷惑ambient氛圍，由懾人氛圍帶出的美不勝收ambient鋼琴曲目〈Desert Sand〉，那種叫人沉思的靜謐氛圍，都好讓我回到多愁善感的歲月。

Lee Ranaldo & Raül Refree：光怪陸離的實驗民謠

隨著Sonic Youth進入休止狀態，最先踏出來發表個人專輯，是結他手Lee Ranaldo。2012年帶來的《Between The Times And Tides》專輯，正標誌著Lee在「後Sonic Youth」時代的song-based取向，當年叫我聽得愛不釋手；然後再看著他組成其伴奏樂隊，以Lee Ranaldo and The Dust名義出版唱片。輾轉多年，如今他跟西班牙樂手兼製作人Raül Refree聯袂合作，發表《Names of North End Women》專輯，實行走出他近年個人發展的音樂框架與舒適區。

Raül Refree是何許人？Lee Ranaldo and The Dust在2014年出版的acoustic專輯《Acoustic Dust》(舊作重灌加改編歌)，Raül是製作人兼客席樂手。到了2017年前作專輯《Electric Trim》，由Lee和Raül聯袂監製，是二人的具體一次合作成果。 然後，Lee Ranaldo和Raül Refree再聚首一堂，製作新專輯。

沒錯《Names of North End Women》的歌曲源自Lee的demo，然後他們一同在錄音室創作與進行即興，實驗性的音樂取向亦油然而生，已知道不會再弄出一張「搖滾」唱片來；當Lee在幾乎沒有用上結他的情況下(而他是一名結他手)，也Raül又誘使他去做出跟以往為大大迥然不同的方向，那已確定這不會是另一Lee Ranaldo個人唱片，而是他與Raül Refree以全新聯袂合作組態出來的專輯。

《Names of North End Women》來得如何不尋常？利用敲擊樂器marimba和 vibraphone來創作歌曲，又採用samples製作，用上一台Lee在廿五年前用過來演出的改裝卡式機，更動用Studer兩吋大帶錄音機；通過錄音帶的analogue聲音與sampler的電音科技，祭出musique concrète的音樂實驗；然而Lee筆下的歌曲，卻是如斯溫婉而folk-based。構成了二人嶄新而光怪陸離的實驗民謠歌曲。

開場曲〈Alice, Etc.〉在簡約得帶點禪味的敲擊樂與冷冽的氛圍下，帶出Lee幽幽的spoken words，再唱起淡然而動聽的副歌。

 〈Words out of the Haze〉從低頻電音與敲擊樂之交叉感染，勾勒出叫人不安的耐人尋味意境，Lee的歌聲帶著幾分惶恐，又伴以打字機聲，但隨著木結他響起，歌曲也變成縈繞心頭的dark-folk曲目，還有一段扣人心弦的「電結他獨奏」。 

 〈New Brain Trajectory〉散落著鐘聲/鈴聲敲擊、迷魂電聲實驗、大提琴，在骨子裡是一首迷幻歌曲。

 〈Humps – Espriu Mix〉的敲擊節奏與工業聲響，令人聯想起Einstürzende Neubauten也絕不過份，但Lee演繹出則是多麼真摯溫柔的曲子。
 
以敲擊樂作主導，還有主題曲〈Names of North End Women〉，那不但綻放出polyrhythm來，更有非洲音樂式的chorus唱詠，Lee Ranaldo也可以world music起來！歌曲主題是取材自二人在加拿大曼尼托巴省溫尼伯(Winnipeg)市北端地區游走時，看見所有街道都是以女性名字來命名。
 
怪誕不經的曲風，配以旋律化的曲調，是Lee Ranaldo與Raül Refree合作的重點。無論是黯然神傷失落感的電幻ballad曲目〈The Art of Losing〉(然後推至敲擊樂與實驗聲效交錯的狂舞亂調鋪排)，抑或〈At The Forks〉這首觸動心靈的ambient-folk-ballad，他們的作品都有著一份無與倫比的音樂感性。

White Noise Records @ 大南街

【喬遷之喜】White Noise Records由上海街喬遷到大南街199號，從大搬遷到新舖進行裝修工程、執拾清潔、將唱片重新分門別類上架，歷時一個多月，White Noise Records在文青集中地的大南街新店，終告在昨天開張作soft opening試業。 

踏進White Noise的第四代店舖，我有三個很強烈的感覺：

1. 猶如置身外國逛唱片店的場景。 
2. 這是在香港久違的地舖唱片店空間(從店內望出去是有車經過的)，尤其是專買獨立/另類音樂的。 
3. 我回歸到在深水埗買(新)唱片的情懷。

小時候去唱片店的記憶，那差不多全是在街道地舖上的店。後來，我喜歡啱口味及價格的店，有很多都已是進入商場內；就算是後來大型如HMV，也只曾有過北京道地標式的尖沙嘴店一家是開在街道上。然後，位於地舖的唱片店開始式微，香港的唱片店都差不多是在商場裡，至於「樓上店」形式的唱片舖出現，已是2000年代的事。香港的唱片店，都已「離地」了。

沒錯，後來碩果僅存的地舖唱片店，仍有旺角女人街(通菜街)的「威威店」、「節拍」，抑或我細細個已經經常去的廟街「精美」，但我已有30多年甚至從沒有光顧過上述的店，因為他們都沒有我要找的唱片。上一家專買獨立/另類音樂的地舖唱片店，已要數到佐敦德成街的第三代「助聽器」Monitor Records，那都是2000年代初至中的回憶，而當時《mcb》辦公室又在尖沙嘴，步行十分鐘已到，有甚麼新碟入荷我收到通知便即趕到。

說到買新唱片，從前大家只會想起旺角佐敦尖沙嘴灣仔銅鑼灣中環等地區，而深水埗，就彷彿只有去鴨寮街買二手黑膠唱片而已。沒錯，我是在80年代已懂得去鴨寮街地攤買二手黑膠，已認識在公廁對出擺檔的阿Paul(仲可以上他閣樓屋企兼貨倉揀碟)。但同時，我也有去尚未變成電腦用品專區的黃金商場買唱片。印象中「黃金」有兩家唱片店，一家是「東急」(是旺角信和那家的分店)，另一家叫Music Room，後者有較多英國獨立廠牌的唱片發售，如不少Factory、Rough Trade、4AD、Beggars Banquet的唱片，我都是購於此。因為當時我住祖堯邨(下葵涌區)，搭地鐵去深水埗比去旺角少兩個站，因而我也喜歡蒲深水埗。

所以當我在大南街White Noise付款買碟的一刻，一下子flashback到我30幾年在深水埗唱片店買唱片的情懷。
PS: 貓姐弟店長尚未粉墨登場。

Caspian：久別重逢 後搖滾開年

說到買唱片，今時今日我只有瀟灑地視作很隨緣(或佛系)的事，但誠然我又很著意每年第一張購入該年度出版的新專輯是甚麼。而我在今年第一張購入的2020年實體唱片，是美國麻省post-rock樂團Caspian睽違五年的全新專輯《On Circles》。當然那不是我刻意安排，只是湊巧給我在2月初買到這張2020年新品，而新一年由post-rock作好開始，也相當之不錯的事情吧。 

重點是，《On Circles》是Caspian繼2015年的《Dust and Disquiet》後的回歸專輯。回想我先後在2010、2014及2016年看過Caspian的香港場演出，由第二代Hidden Agenda看到第三代，相當令人回味的看post-rock現場的好時代。所以聽著這張Caspian的新作時，好有一種跟他們久別重逢的感覺。

拿著《On Circles》的2LP黑膠唱片，已先有愛不釋手之感。蓋著一幅陰陰森森地張開門戶照片(我老婆說覺得好恐怖靈異)的封面，壓上凹字印刷，還有印上colour chart的外內脊位，很精美很有質感的gatefold封套。而我購到是「可樂樽透明膠」(coke bottle clear vinyl)，不過如果沒寫明的話我只會稱它作「翡翠玉色膠」。

收錄於賓夕凡尼亞州的《On Circles》，Caspian仍別來無恙，在Philip Jamieson領軍下依然保持一行六人的隊型，唯一的改動是新鼓手Justin Forrest加入取代了創團成員Joe Vickers。

開場曲〈Wildblood〉是一首由山雨欲來氛圍營造(伴以John Aruda的客席色士風)而推至地動山搖、富有起承轉合的post-rock曲目，已來得引人入勝。主打曲目〈Flowers Of Light〉是Caspian把其post-rock聲音帶到去明媚、壯麗而uplifting的色彩層次，光芒四射，後搖滾也可以很有正能量。
 
由巴爾的摩post-hardcore / emo樂隊Pianos Become the Teeth主唱Kyle Durfey演繹的〈Nostalgist〉是一個驚喜，來得介乎shoegaze與emo之間的歌曲，也是Caspian感性的一面。 

〈Division Blues〉不是開宗明義的藍調，但卻是勾勒出幽幽的藍之懾人心魄後搖滾。然後又有美麗而電影感〈Onsra〉，抑或電影感而重型的〈Collapser〉。
 
我更喜歡專輯的尾段——即黑膠唱片的D面。〈Ishmael〉泛著室樂式弦樂以及木結他伴奏，這次不是電影感而是屬於思古幽情，是Caspian簡樸的一面。最未的主題曲〈Circles On Circles〉由Philip Jamieson主唱(也是Caspian的第一首歌曲作品)，你從未想過Caspain可以這樣folk-based而來。

Of Monsters and Men：冰島獸人精靈

去年11月中舉行的《Nordic & Hong Kong Band Sound Gala》音樂祭，在兩場演出把八組分別來自北歐五國(瑞典/丹麥/芬蘭/挪威/冰島)的獨立音樂單位一拼帶到香港，無疑是難能可貴的機會。踏入2020年，來自北歐的聲音仍陸續有來——下星期二1月14號，便有在去年夏天出版過第三張專輯《Fever Dream》的冰島樂團Of Monsters and Men於麥花臣場館帶來其香港場巡演。

Of Monsters and Men是在2010年代初崛起、出身自Músíktilraunir音樂比賽的冰島雷克雅未克獨立樂隊，2011年在冰島本土出版首張專輯《My Head Is an Animal》讓他們平地一聲雷而來，隨即受到主流大廠Universal Music青睞，從而在翌年為專輯發行國際版，正式蜚聲國際。(說來，當年我很喜歡Passion Pit為其成名作〈Little Talks〉所操刀的remix版)。
 
人所共知，Of Monsters and Men是一隊Nanna Bryndís Hilmarsdóttir和Ragnar "Raggi" Þórhallsson的雙主唱樂隊，二人水乳交融的合唱正是其歌曲的特色，也有著彼此的雙重性格。而Of Monsters and Men的音樂有著一份歐洲民謠之底蘊，所以其風格亦一直被歸納為indie-folk；他們的聲音每每是來得如斯明媚、夢幻、uplifting而富有色彩感。

每四年發表一張專輯的Of Monsters and Men，在去年帶來了繼《Beneath the Skin》後的全新專輯《Fever Dream》，再次是跟Rich Costey (Muse / Sigur Rós)聯袂監製。Nanna誠然因為厭倦了用木結他寫歌，今次的歌曲是她在家中以laptop電腦創作而成，所以昔日Of Monsters and Men的indie-folk氣息也不復再，而多了電子合成器的運用與節拍主導(但又不要胡說成synth-pop吧)，毋庸置疑是歌曲有著更渾圓的製作，好幾首作品來得相當之「流行音樂」，然而也可以有〈Under a Dome〉這樣的電幻dream-pop曲目。

Of Monsters and Men在現場演出時，是一隊很有感染力的樂隊，《Fever Dream》裡的歌曲也會搖滾起來。

【歌單】A tribute to Vaughan Oliver (1957 – 2019)

曾跟獨立名廠4AD合作無間、成立過23 Envelope和v23這兩家設計公司的英國傳奇性唱片封套設計師Vaughan Oliver，早前在12月29日逝世，享年62歲，未走過2019年/2010年代。 

忘不了在黑膠唱片年代Vaughan Oliver為4AD出品所設計的唱片封套予我在視覺上的衝擊，為之大開眼界。那時Vaughan Oliver / 23 Envelope耐人尋味的視覺藝術美學，跟4AD音樂出品呈現出的孤芳自賞疏離避世氛圍，是天衣無縫的組合。

無疑我對23 Envelope時期為4AD設計的唱片封套有著深厚的情意結，Vaughan Oliver的平面設計/字型設計與拍擋Nigel Grierson的攝影，樹立起他們別樹一幟的虛無飄渺的美藝風格，在1987年出版的《Lonely Is An Eyesore》合輯正標誌著23 Envelope的登峰造極狀態(配合包裝精美的限量豪華版黑膠唱片與各曲音樂錄像的VHS影帶)。然而當他走出23 Envelope，進入v23時期，Vaughan Oliver美指設計卻走得更遠更好玩，從能夠講故事的攝影，到莫名其妙的物件拍攝、大玩鮮豔奪目色彩、新摩登字型設計，Vaughan的意念在多年來都得以層出不窮。

我選輯了一個歌單向Vaughan Oliver作致敬，輯錄Vaughan Oliver / 23 Envelope / v23操刀設計唱片封套之音樂單位的曲目，主要4AD出品，也有不是4AD的，橫跨30多年的作品。大家聽歌之餘，也不防點進去看看Vaughan主理下的唱片封面。