就是因為自兩年多前開始看到Life Was All Silence這隊香港獨立樂團演出時在結他手身旁擺放著一部Telemark 2,那何只叫我對他們另眼相看,更惹來我對那台Analogue Solutions電子合成器Modular發出色迷迷眼光。從此也讓我認定他們絕非所謂的Post-Rock樂隊那麼簡單,到底樂隊有好一些曲目都是以Synth作主導,低音結他甚突出,有時呈現著爵士搖滾底蘊,還有樂隊自製效果器Pedal,對聲源運用特別考究,加上採用Analogue電子合成器演奏,我稱Life Was All Silence來得別樹一幟那並非跨張的說法。
得悉Life Was All Silence在錄音室閉門造車已有一段日子,結果樂隊叫大家引頸以待的首張專輯《The People眾》也趕及在2014年底於他們的自家廠牌Stille Records旗下面世。
《The People眾》的開場曲〈Nothing〉,是整整30分鐘的「無聲」曲目(比John Cage的〈4’33”〉更靜),那正是對樂隊名字Life Was All Silence之回應,從而作這張專輯的一個概念,也許亦是給樂迷開個玩笑。
毋庸置疑,在《The People眾》裡乃足以見證到Life Was All Silence的創造力,他們的音樂甚多可塑性,手法層出不窮、毫不重複。
〈Falling Wall〉在電影感氛圍下是他們最接近Post-Rock的作品,來得感性而充滿思潮起伏。另一樂隊的感性之作,是伴以一把小孩子說話聲音的〈Fairytale〉,由夢幻幽美的引子推至由Marching Drum帶動的童話世界式器樂搖滾。〈Hide & Seek〉在Frank的鏗鏘流麗鍵琴主導下,令我聯想起芝加哥後搖滾老大Tortoise以Synth作主導那種Post-Rock的風格。由Leaf一手跳脫俐落Bassline帶出的〈Damascus〉,勾勒著Jazz Rock的肌理,又宛如70年代Prog Rock的Epic樂曲,在9分多鐘裡充滿起承轉合的鋪排而又不失漂亮飽滿的演奏。
姑勿論你說Life Was All Silence是Experimental Rock、Post-Rock抑或Math Rock,他們的樂曲都有著不立文字直指人心的音樂詩意。
作為以採用電子合成器見稱的樂隊,Life Was All Silence某程度上可以與從前德國的Krautrcok作相提並論,因為他們的器樂搖滾能糅合著電子音樂的元素、祭出很Solid的電聲,甚至有意義上的電音曲目。〈Two Ends〉是其漫天無際的Electroacoustic樂章,〈I Couldn't Regret〉是憇靜美麗的Ambient音樂,還有霧中稻草人風景的〈Scarecrow Is Waiting〉,抑或如黑洞般的Ambient Rock主題曲〈The People〉,都是他們靜態的一面。
2014年12月29日星期一
2014年12月23日星期二
Joris Voorn:荷蘭電音朋友
要說來自Joris Voorn這位來自鹿特丹、後來移居阿姆斯特丹的荷蘭電音舞曲DJ/製作人,他有兩點總少不免會教我津津樂道:1. 其Tech-House樂曲有著精巧美麗的Chord Pattern,來得美化細膩,畢竟生於音樂世家的Joris本身有良好的音樂造詣;2. 他在2004年發表的首張專輯《Future History》,是由紮根於香港的Techno電音廠牌Technorient的Sino支部出版,同年還曾來港在維園舉行《Rockit Hong Kong Music Festival》作DJ set演出。
10年間只出版過3張專輯,Joris Voorn是屬於慢工出細貨的製作人。所以早前發表的第3張專輯《Nobody Knows》,已是他繼2007年的《From A Deep Place》後足足7年來的全新專輯。然而從《From A Deep Place》到《Nobody Knows》之間,Joris並沒有躲懶,除了帶來了多張單曲之外,還有在2009年發表的DJ-Mix合輯《Balance 014》,為他在DJ範疇上喚來非同凡響的高度評價。
《Future History》是當年把Joris已灌錄好的曲目結集而成,而《From A Deep Place》聽來也似是他的作品集來。相對而言,《Nobody Knows》才是其有著完整流程的專輯來,也是何解專輯裡沒有放上之前那幾首單曲作品。
處心積慮而來的《Nobody Knows》再次是他美不勝收的電音舞曲作品,簡而言之是一張很好聽的唱片。專輯不但為他喚來高度評價,更估不到是連美國《Billboard》也把《Nobody Knows》選為”The 10 Best Electronic/Dance Albums of 2014”第1位,凌駕於Aphex Twin、Thom Yorke、Deadmau5的作品之上。Joris Voorn這個名字從此不同日而語了。
有別於以前Joris的作品,是《Nobody Knows》不再只有他單槍匹馬作宅錄,而是引進了客席樂手及主唱參與,固在音樂上多了一點有機成分,以及作出歌曲創作的取向。
在荷蘭結他演奏家/即興樂手Bram Stadhouders及美國樂手Shawn Lee的伴奏下,開場曲〈The Monk〉營造出有如飛越雲端的Uplifting意境已夠引人入勝;首尾呼應,最末的〈Dust〉更是一首以Full Band演奏出的流麗曼妙歐陸電音樂曲。
專輯內的兩個重點客席主唱:Ninja Tune廠牌旗下藝人Kid A以迷人女聲,唱出了夢幻靡爛之作(A House),以及漂亮的Synth-Ballad歌曲(So Long);底特律電音製作人兼唱作人Matthew Dear參與的〈Homeland〉,是如斯幽美浪漫、帶著絲絲傷感而Soulful的Deep Tech-House歌曲。
而兩首取名自Joris兒子名字的作品——去年Beatport的大熱作〈Ringo〉是多麼流水行雲而來歐陸電音舞曲;而Joris與其Joop父合寫、以另一兒子命名的〈MoMo〉則是古意盎然、美麗得沒話說的電子樂章。〈Sweets for Piano〉那情感憂傷而泛著點點東方味的琴音、朦朧的氛圍,來得猶如歐洲電影配樂,是《Nobody Knows》專輯裡另一萬般詩意的樂章。
10年間只出版過3張專輯,Joris Voorn是屬於慢工出細貨的製作人。所以早前發表的第3張專輯《Nobody Knows》,已是他繼2007年的《From A Deep Place》後足足7年來的全新專輯。然而從《From A Deep Place》到《Nobody Knows》之間,Joris並沒有躲懶,除了帶來了多張單曲之外,還有在2009年發表的DJ-Mix合輯《Balance 014》,為他在DJ範疇上喚來非同凡響的高度評價。
《Future History》是當年把Joris已灌錄好的曲目結集而成,而《From A Deep Place》聽來也似是他的作品集來。相對而言,《Nobody Knows》才是其有著完整流程的專輯來,也是何解專輯裡沒有放上之前那幾首單曲作品。
處心積慮而來的《Nobody Knows》再次是他美不勝收的電音舞曲作品,簡而言之是一張很好聽的唱片。專輯不但為他喚來高度評價,更估不到是連美國《Billboard》也把《Nobody Knows》選為”The 10 Best Electronic/Dance Albums of 2014”第1位,凌駕於Aphex Twin、Thom Yorke、Deadmau5的作品之上。Joris Voorn這個名字從此不同日而語了。
有別於以前Joris的作品,是《Nobody Knows》不再只有他單槍匹馬作宅錄,而是引進了客席樂手及主唱參與,固在音樂上多了一點有機成分,以及作出歌曲創作的取向。
在荷蘭結他演奏家/即興樂手Bram Stadhouders及美國樂手Shawn Lee的伴奏下,開場曲〈The Monk〉營造出有如飛越雲端的Uplifting意境已夠引人入勝;首尾呼應,最末的〈Dust〉更是一首以Full Band演奏出的流麗曼妙歐陸電音樂曲。
專輯內的兩個重點客席主唱:Ninja Tune廠牌旗下藝人Kid A以迷人女聲,唱出了夢幻靡爛之作(A House),以及漂亮的Synth-Ballad歌曲(So Long);底特律電音製作人兼唱作人Matthew Dear參與的〈Homeland〉,是如斯幽美浪漫、帶著絲絲傷感而Soulful的Deep Tech-House歌曲。
而兩首取名自Joris兒子名字的作品——去年Beatport的大熱作〈Ringo〉是多麼流水行雲而來歐陸電音舞曲;而Joris與其Joop父合寫、以另一兒子命名的〈MoMo〉則是古意盎然、美麗得沒話說的電子樂章。〈Sweets for Piano〉那情感憂傷而泛著點點東方味的琴音、朦朧的氛圍,來得猶如歐洲電影配樂,是《Nobody Knows》專輯裡另一萬般詩意的樂章。
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