Björk：受傷的女人

近年Björk已保持著每4年發表一張全新官方專輯之產量，每次都是處心積慮而來之作。2011年前作《Biophilia》又來app專輯又是帶出科技與大自然關係的概念專輯又研製電子樂器裝置，處處展現出其高度創作野心與智慧的跨媒體作品。然而作為她4年來的全新專輯《Vulnicura》，卻是Björk還原基本步、回歸以歌曲為本、歷來最個人化而最令人悸動的唱片專輯。 

《Vulnicura》的創作背後，是Björk與美國視覺藝術家Matthew Barney的13年感情關係告一段落、在2013年分手收場，從而打造出這張她的「分手/心碎專輯」出來。

在這個3月份Björk除了發行《Vulnicura》這張新專輯(雖然因為歌曲外洩而提早了兩個月把專輯在1月20日先行於iTunes上發表)，以及展開《Vulnicura》的巡演之外，還有自月初開始在美國紐約市「現代藝術博物館」MoMA舉行維期3個月同名展覽《Björk》、在月底出版音樂生涯回顧書集《Björk: Archives》等等連串活動，以總結她自1993年處女專輯《Debut》以降的20多年個人發展。 

《Vulnicura》就是一張「傳統」的Björk的專輯，甚至被拿來跟1997年的《Homogenic》專輯作相提並論。Vulnicura即拉丁語的「傷口治療」之意，唱片封套再次交由M/M Paris擔任美指，Björk造型上之亮點不是她的「蒲公英頭」，而是在胸口/心臟位置顯露出一大處傷口；而限量版唱片封面則由錄像製作人Andrew Thomas Huang操刀，Björk化身成人類與火山的混合體，在破裂的胸口間流出熔岩，然而這個封面的影片版本(見歌曲〈Family〉的短片)，最後其破裂胸口卻得以自癒修復。 

在《Vulnicura》裡Björk以紀錄形式來創作她這張分手專輯——專輯內的大部分歌曲都具體地附有分手前後的月份注釋，描寫出當時的狀況，早至分手前9個月、遲至分手後的11個月，以跨越20個月的時間表，如日記般來赤裸裸地記載她與Matthew的感情關係決裂過程。然而《Vulnicura》在分手專輯的大前提下，這宛如Björk的復癒系作品——歌曲傷感得來，卻又不太沉痛與悲天憫人。

以音樂創作來作為治療，Björk不但寄情於寫歌，同時也將她的戚戚然情緒譜寫成歌曲弦樂編曲；所以除了歌詞與旋律之外，她又在另一個層次上以不立文字直指人心的方式來勾勒出其思潮起伏。當你細味《Vulnicura》的作品時，都可聽得到箇中的複雜的情感，從而打造出這張讓人聲跟電音與弦樂水乳交融而來的Björk專輯。 

而電音製作方面除了Björk親自出手外，跟她聯袂操刀的是兩位電音新寵兒——委內瑞拉電音才子Arca和英國Ambient電音樂手The Haxan Cloak。Arca是今次的主要製作人，專輯裡有6首歌曲是他與Björk所聯袂監製、當中兩首是2人所合寫；此君曾跟Kanye West、FKA twigs合作而名聞遐邇，但其實當Björk在2013年聽過Arca的《&&&&&》Mixtape後，已甚欣賞他的才華，早在《Biophilia》巡演時便找過他擔任Afterparty的DJ，然後引伸成雙方在2013年夏天展開音樂合作關係。 

《Vulnicura》就是一張分手的概念專輯。開場曲〈Stonemilk〉在電影感的弦樂下，從道出開始對感情亮起了紅燈作出紀錄(“Moments of clarity are so rare / I better document this”)，然後唱道“Who is open? / And who has shut up / And if one feels closed / How does one stay open?”已是貌合神離的端倪。主打作〈Lionsong〉裡Björk的歌聲、弦樂與抽象電音節拍的交織下，泛起淡淡然的思古幽情，唱出內心的疑慮(“Maybe he will come out of this loving me / Maybe he won’t”)。〈History of Touches〉是到了同床異夢時對過去的親密關係的回想。長達10分鐘的〈Black Lake〉在葬禮般的弦樂下勾勒出傷春悲秋的哀痛情感，慘白地唱出”My soul was torn apart / My spirit is broken”，中段由重型的Techno節拍劃破。 

Matthew是Björk次女Isadora Bjarkardottir Barney之父，2人分手最令Björk感到最心痛與悲哀的不是她失去了伴侶，而是女兒失去了完整的家庭、傷害了女兒。〈Family〉便唱出父親/母親/孩子的家庭三角關係已破碎(“For the dead of my family”)，只餘下父親與孩子關係、母親與孩子關係，沒有了愛的三角，曲中弦樂也忽然充滿菱角起來。

分手後11個月的〈Notget〉乃開始踏入復癒階段，從Michael Nyman式弦樂到電音橫流，歌曲的感覺已光明起來；下半部分有Antony Hegarty(Antony and the Johnsons)客串為她獻聲合唱的〈Atom Dance〉，好比圓舞曲般曼妙、以原子舞來作治癒。〈Mouth Mantra〉唱出分手之必要(“Need to break up / Vicious Habits / Do something I haven’t done before”)。碟末的〈Quicksand〉是今次最具跳脫電音Breakbeat節拍的一曲。

Fantastic Day：給明日的派對

說來，近年來已好像沒有香港的獨立樂隊出版CD single這東西(反而有出7”單曲細碟)——我所指是開宗明義的單曲出品，不是EP；是正式作公開發售的，而只非作免費派發。所以當收到香港獨立搖滾樂隊Fantastic Day的全新單曲〈For Tomorrow〉時，好有一種「久違了的本地獨立音樂CD single出品」之感覺。 

在這張CD單曲裡只收錄兩首曲目：〈For Tomorrow〉的原版，以及歌曲由The Justin K操刀的Remix版。 〈For Tomorrow〉是Fantastic Day繼2013年底首張專輯《Innocent》後的新作，由Alok Leung監製與混音，也是新鼓手Winston加入後首支灌錄的歌曲。

出自主唱Dee手筆的〈For Tomorrow〉是首來得賞心悅目、短小精悍的美妙明快Indie-Pop歌曲，清風撲面得來又帶點神傷，其爽朗之處好比New Order的〈Age of Consent〉，抑或The Cure的〈Inbetween Days〉和〈Just Like Heaven〉，Winston的鼓擊為歌曲注入了相當的跳脫Groovy節奏，很有90年代初葉的英倫獨立流行樂氣息，而Dee一手如流水行雲的Synth獨奏亦同樣妙不可言。

而由The Justin K所主理的Extended Dance Mix其實不算是很舞曲的版本，反而突顯了歌曲師承自New Order那種Indie-Dance基因，從開始時仍有點Post-Punk肌理到尾段愈來愈Acid House，注著變化編排——為歌曲在單曲唱片裡帶來Dance Mix版本，那壓根兒是很90年代初葉Indie-Dance紀元的事吧。

 〈For Tomorrow〉的CD single+Tee限量套裝會在本週六於Fantastic Day為agnès b. 的《RUE DE MARSEILLE Live》演出時於K11店作獨家首賣。

tricot：令人心花怒放的女流三重奏

去年3月我看到日本京都市Math Rock樂隊tricot在Hidden Agenda舉行的《What's Ochansensu-Su!? tricot Asia Tour 2014》香港場音樂會，誠然這支3女1男陣容樂團的演出，無疑是比起看一眾其貌不揚的日系男性Math Rock隊伍為多了一種賞心悅事的感覺——別誤會我是帶著色迷迷的毒男眼光去看台上3位女生樂手，而是她們的現場表演確是奏出了一股青春活力，令人聽得心花怒放。 

畢竟tricot的談論焦點，是她們的音樂被形容為「複雜但流行」——她們有著少女流行搖滾樂隊的形象包裝、討喜的年輕樂手賣相、別緻而滿溢陽光氣息的音樂錄像，但卻得以在Math Rock圈子受到注目；她們的搖滾音樂有著複雜的節奏層次、祭出變化多端的「變拍」鋪排，但卻又以歌曲作主導，帶來情感豐富但冷靜的主唱。

隨著長髮男鼓手Komaki在去年退出，tricot並沒有找來新鼓手加入，在這崗位懸空底下，tricot也變成主唱兼結他手Ikkyu Nakajima、結他手Motoko “Motifour” Kida和低音結他手Hiromi “Hirohiro” Sagane的全女班3人樂隊。其實tricot初成立時，也是由這3位女生開始，所以現在只是還原基本步。沒有找固定鼓手加入，卻反而令tricot音樂來得更具自由度。

延續了以3個字母命名的作風，繼2013年的《T H E》之後，她們的第2張專輯亦喚作《A N D》。

《A N D》是tricot連同6位不同的鼓手所收錄而成的專輯，來個群鼓手拱照。除了前隊友Komaki之外，還有東京事變的刄田綴色、後藤まりこ樂隊的千住宗臣、MIYAVI的Bobo 等打鼓，全都是她們欣賞的鼓手，而且各有不同的風格與鼓聲。 

今次的先行單曲〈Break〉、也是改組後所發表的第1首作品，歌曲的音樂錄像裡剪輯了其世界各地樂迷們撕掉寫上英文單字的紙張之影片，以示破舊(舊tricot)立新(新tribot)的含意。新單曲〈E〉本是暫名〈Virus〉，歌曲寫於Ikkyu傷風的時候，引子的結他Riff也聽似打乞嗤般，歌曲所說卻是網絡遭黑客入侵，曲中不乏tricot的爆炸力掟放，諷刺的是tricot現沒有固定的鼓手，而單曲的唱片封面上3位成員都坐在鼓座上，MV裡3人亦有打鼓，以示人人都是鼓手之意。 

開場曲〈Noradrenaline〉是集溫柔與緊湊、技術與流行於一身的Math Rock流行曲，〈Hashire〉扣人心弦而靡爛優美，在Ikkyu輕盈的主唱下〈Kobe Number〉來得清爽怡人，〈Niwa〉的Funk Rock曲式是那麼跳脫Groovy而張力十足，爵士Fusion樂風下的〈Pieeen (A N D Version)〉足以彰顯出樂隊變化多端的節奏，接近7分鐘的〈QFF〉是表現了Ikkyu唱功的淒美Dream-Pop歌曲，但尾段在變拍之後乃變成愉快的曲子來。