要剖析Brian Eno的音樂創作，簡言之可以劃分成兩大方案：1. song-based歌曲，2. ambient music氛圍電音器樂曲目。前者有見於他早在1974至77年間發表的四張經典art rock / art pop專輯，而後者則讓他取得「ambient教父」之美譽而遐邇馳名。也毋庸置疑，Eno之於後者的產量，已遠遠以大比數地超出前者。
貴為德高望重的ambient音樂大師，然而多年來Eno卻從沒有放下他的歌手身分，仍喜歡唱歌，偶然都會重投主唱的崗位，灌錄song-based的唱片，如跟John Cale聯袂合作的1990年專輯《Wrong Way Up》，便是他相隔13年後全然回歸art pop路線的作品，當年的確成為一時佳話。
也可見到，Eno日後重投art pop歌曲取向，都是造就於他的合作性專輯上。如跟David Byrne合作的2008年專輯《Everything That Happens Will Happen Today》的電氣福音流行曲，跟電音舞曲班霸Underworld主唱Karl Hyde以Eno‧Hyde名義先後在2014年發表的兩張專輯《Someday World》和《High Life》，Eno都跟對方平分秋色歌手的崗位。又別忘記，2021年他亦跟Roger Eno合作了聖誕歌單曲〈Waiting To Believe (Oh Holy Night)〉。
《FOREVERANDEVERNOMORE》被視為Eno自2005年的《Another Day on Earth》以來的song-based個人專輯，唱片公司的官方新聞稿也是這樣說，但不盡然之處是《Another Day on Earth》是屬於他的ambient-pop / experimental-pop、帶有節奏感的「流行曲」作品。我卻認為《FOREVERANDEVERNOMORE》其實亦較接近2016年專輯《The Ship》，長達20分鐘的主題曲裡可聽到Eno的人聲，而三部曲〈Fickle Sun〉則是從無節拍的ambient-ballad、到spoken words以至重唱The Velvet Underground的1969年歌曲〈I'm Set Free〉，只不過整體而言並不是屬於song-based「歌曲」形式的專輯。
如今的《FOREVERANDEVERNOMORE》便是一張Eno的「ambient歌曲」專輯——song-based形式作品，全是無節拍靜謐氛圍，歌曲也是三、四分鐘左右長度(除了尾曲外)，來得不深澀但仍深邃。
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Brian Eno已經74歲，他的嗓音亦已發生了變化，不同日而語，比起昔日多了一份悲愴味道。曾跟Eno聯袂合作過2010年專輯《Small Craft on a Milk Sea》的著名製作人Leo Abrahams，他除了在多首曲目彈奏結他之外，也為《FOREVERANDEVERNOMORE》擔任後期監製。而當前的氣候緊急情況、人類滅亡的前景，正是貫穿整張專輯的主題。
《FOREVERANDEVERNOMORE》由〈Who Gives a Thought〉這首ambient ballad歌曲揭開序幕，Eno唱出的簡約曲子、精良的ambient配樂，勾勒出正是“Who gives a thought about the fireflies / Short lives of moving light / Perform their quiet flight / The stars of starless nights”的無星之夜氛圍。
最先釋出的〈There Were Bells〉，本是來自他跟Roger Eno、Cecily Eno以及Leo Abrahams和Peter Chilvers在2021年8月在聯合國教科文組織世界遺產雅典衛城的希羅德·阿提庫斯劇場(Odeon of Herodes Atticus)舉行的Epidaurus Festival之演出，當中有不少素材是沿用了在如今的錄音室版本當中，讓這首詩情的ambient歌曲得以來得混然天成，Eno亦唱得悲天憫人。
而《FOREVERANDEVERNOMORE》的有趣之處，是有兩位「Eno二代」參與。如另一先行單曲〈We Let It In〉是Brian Eno跟其細女Darla Eno合寫兼有她和唱的ambient ballad，她如幽靈般唱著”Deep” / “Sun”，而Eno的主唱卻有點聖詩的感覺。而〈I’m Hardly Me〉同是跟Darla合寫兼合唱的曲目，泛著神秘的氛圍，再聽到是她經過treatment的淒美鬼魅女聲。
而Cecily Eno則是其胞弟Roger Eno的女兒(即Brian Eno的甥女)，他今年個人專輯《The Turning Year》唱片封套上的圖像便是出自Cecily手筆，她本身亦是一名多元藝術家。除了上述的〈There Were Bells〉之外，〈Garden of Stars〉這首Brian Eno以chanting式演繹，冷冷地唱出”These billion years will end / They end in me”，猶如沉浸於漫天星際之深邃未世氛圍的曲目，亦同樣聽到Cecily的聲音。
由電鋼琴主導的 ambient ballad歌曲〈Sherry〉已是幽美得沒話說，而〈These Small Noises〉有同樣跟Eno合作過《Small Craft on a Milk Sea》專輯的Jon Hopkins彈奏古意盎然電鋼琴，加上曾為Mike Oldfield以至Current 93獻聲的愛爾蘭女歌唱家Clodagh Simonds之coral式頌歌唱詠，那肯定是我心目中專輯裡最美不勝收的一曲。
〈Inclusion〉是在《FOREVERANDEVERNOMORE》裡唯一全沒有人聲的ambient器樂曲目，營造出萬籟俱寂的夜氛圍，Marina Moore簡約的小提琴與中提琴演奏讓樂曲沉澱著室樂的底蘊。長達八分鐘的〈Making Gardens Out of Silence〉，原是Eno在倫敦Serpentine Galleries舉行有關解決持續氣候緊急情況的聲音裝置展覽《Back To Earth》的音樂，當中聽到扎根阿姆斯特丹的日本藝術家Kyoko Inatome吟唱，而她的人聲已成為樂器的一部分。
