泰系sophisti-pop女生mindfreakkk的心路歷程博物館

泰國獨立唱作女生mindfreakkk在兩個月前出版了她的首張專輯《Museum of My Mess》，可視為她自2021年出道至今的總結、她的作品集。專輯12首曲目當中有9首曾作單曲發行，碟如其名這是她過去幾年間的心路歷程博物館。隨之，mindfreakkk將會以四人樂隊形式在9月20號於Soho House舉行她的香港專場音樂會，把其博物館典藏的故事移師到香港展出。 

mindfreakkk是近年其中一位最叫我深刻的泰國女唱作人，除了本名Ghasira Pornnoppadol的她所帶來的歌曲都是如斯心思細膩(每首歌都在YouTube上附有liner notes注釋解說)，還有她臉上常掛著親切可人的甜美笑容，也令人對她留下甚討喜的印象，好有一種猶如鄰家女孩的感覺。然而mindfreakkk並不是甚麼小清新歌手來，她很多歌曲都是在探討人生哲理，有著她的懊惱迷惑心情，也是何解她要喚作mindfreakkk——大家可簡稱她做mind吧。 

認識mindfreakkk，也要知道她背後有一位功不可沒的音樂拍檔Tanskul Suwannakudt：她的監製、編曲人與歌曲共同創作人。 

回到2021年，mindfreakkk發行她的首支單曲〈Have You Ever〉，一首以亮麗synth聲主導的happy sad流行曲，大家都認定她所樹立起的日系city-pop風格。然而mindfreakkk的歌路並非單向發展，四個月後她再為〈Have You Ever〉帶來了一個jazz version(期間她已多推出兩首單曲)，把歌曲詮釋成哀愁的jazz ballad，而重點是原來mindfreakkk也可以高雅爵士得起。

 

如果要形容mindfreakkk的音樂路線，我會把她納入為sophisti-pop流派。沒錯sophisti-pop這個音樂流派只是自上世紀80年代，但我覺得不少當今的文青口味音樂風格很適合套用上這個音樂標籤。 

看看mindfreakkk出道那年(2021年) 所發表的另外兩首單曲：道出親人要飛到遙遠行星而產生失落感之思念故事的憂傷synth-pop作品〈Pluto Bay〉(有用上vocoder人聲和唱) ，抑或〈Days Are Nights〉延續了〈Have You Ever〉的日系city-pop風格但來更輕快與更具靡爛都市氣息，都是屬於synth-based的曲風。

 

到了2022年，說要將有毒的人從你生活中剔除以保持心理健康的〈Chaos Calls〉來得復古華麗，有著爵士流行樂之底蘊，那壓根兒是sophisti-pop來；而featuring Tanskul的〈Navy Blue〉，則是acoustic-folk / indie-folk ballad泰文英文合唱歌。2023年的〈Once Upon The End〉是首夏日氛圍的世界末日歌曲，很chill地問大家想要和誰一起享受最後的時光；〈Silent〉更是傷春悲秋與富有戲劇性的jazz ballad。大家都聽得到mindfreakkk在這幾年間的音樂演化，愈來愈成熟sophisti-pop。 

 

再聽她2024年的新曲，〈What (I Wish) He Said〉卻又可以從upbeat活潑而夢幻的曲風來回到好青春的年代愛情予人的清新浪漫感覺。主題曲〈Museum of My Mess〉 描寫對自己感到失望、處於低谷時的混亂心情，內斂而有著淡淡然情感，很chill的歌，尾段則喚來80年代soft rock結他獨奏與澎湃鼓擊。

 

而專輯的開場曲〈Bones〉，夢幻氛圍帶出美麗的synth主導chamber-pop，講述對死後感受的想像，我們的骨頭、靈魂和生命都沒有了，我們已一無所有，人生只不過是一場遊戲，到她唱著”No matter the blues / No matter the pain / Everything leads me back to you / I know I’ve got to go” 卻是多麼的溫婉治癒。〈Awkward Seal〉是mindfreakkk寫給Tanskul的歌，介乎synth-pop與indie rock之間，歌曲名字源自9GAG時代的經典meme圖「尷尬的海豹」Awkward Seal。〈Giant Baby〉是關於拒絕成長，以輕快的曲子來訴說不想當成年人，我們都是一個個giant babies。

 

班門弄斧Bandmennofool presents: 

mindfreakkk - Live in Hong Kong 

日期：2024年9月20日（星期五） 

地點：Soho House HK（1樓） 

開門時間：19:30 

票價：預售$480 / 現場$550 

票務網址：www.art-mate.net 

N.Y.P.D. 南洋派對的另一神曲

去年12月，N.Y.P.D. 南洋派對在《Clockenflap》的Orbit Stage舉行了一次樂隊歷來最精采、猶如宗教般的演出，當日他們在音樂節上於過千名觀眾前公演了新作〈冷氣機滴水〉(之前已在同年9月於韓國DMZ Peace Train Music Festival作全球首演過)。相信在場大多數本地樂迷都是首次聽到這首南洋派對的新歌，而在Orbit Stage現場正見證到大家得以跟著「滴、滴、滴、滴、滴」地唱和的歷史性時刻，那時已心想這定必會成為南洋派對的另一神曲anthem。 

2020年首張同名專輯《南洋派對》裡幾乎首首歌都成為樂隊的經典(甚至到近期仍見到有報章專欄談論他們這批幾年前舊作)，到底南洋派對何以再締造突破，這是我在心裡所存在的疑問。 

南洋派對就是一隊不按章法的樂隊。今年4月間他們發表足足四年來的全新回歸單曲並不是大家期待的〈冷氣機滴水〉而是〈Easy Lighter 借火〉，還連同四個remix版以唱佛機(Buddha Machine) 形式出版；跟《南洋派對》相隔四載在6月間所帶來其第二張專輯《G.A.I. G.A.I.》，是一張全採用A.I. 創作的專輯(限量出版了100套card holder + bank card USB flash drive)，共52首曲目全長1小時45分鐘，實情是這是他們的A.I. remake專輯——以人工智能來重新闡釋/惡搞其歌曲，出來的戲謔意味來得有增而無減，古靈精怪騎呢地大玩多元曲風(聽到笑撚咗)，而亮點是當中有多首歌曲是由〈冷氣機滴水〉演化蛻變出來，但就是沒有收錄原版〈冷氣機滴水〉，實行吊下大家癮。 

也是何解他們在這個8月正式發表〈冷氣機滴水〉時，是多麼千呼萬喚始出來！ 

〈冷氣機滴水〉本身已足以成為南洋派對的神曲。通過介乎krautrock、psychedelic、surf rock與post-punk之間的曲風，來控訴香港這塊人煙稠密彈丸之地所長期面對冷氣機滴水滋擾問題，相當之貼地的題材。 

〈冷氣機滴水〉繪形繪聲地所描述就是冷氣機滴水令到一家大細無覺好瞓、令到衫褲鞋襪濕晒，產生公眾衛生與個人精神健康之困擾。「滴水之恩 / 當湧泉相報」引用自古語「滴水之恩，湧泉相報」，意指賢人義士受人一點小小恩惠也應加倍報答，再接上「咁冷氣機滴水呢 / 就一於投訴」——這四句歌詞已一針見血、字字鏗鏘而又具有反諷意味，尤其是主唱Jon以甚酷的歌聲煞有介事地唱出來，甚至得以猶如一首protest song般有力。 

五分多鐘的〈冷氣機滴水〉之曲風來得甚具起承轉合。從有著暗湧張力之結他riff、迷魂琴音與 marching drum構成的扣人心弦krautrock / psychedelic組態，再推至 surf rock 的狂放馳騁段落，回落過後又重投迷幻曲風繼而再upbeat急激起來，Jon唱得愈見歇斯底里，有如德國科隆krautrock先鋒樂團Can的變化多端歌曲鋪排。

 

歌曲由Luke Casey執導的復古風mv，也是向Can在1971年於德國音樂節目Beat-Club演出一曲〈Paperhouse〉的影片致敬(綠幕拍攝key上背景)，又配以《歡樂今宵》現場觀眾花絮與浮誇冷氣機廣告片段的懷舊影片，玩味十足。這也是南洋派對首個以full band真人現身登場拍攝的mv。 

〈冷氣機滴水〉作為單曲之餘，亦以EP(現在的所謂單曲專輯) 形式上架，另收錄四首來自《G.A.I. G.A.I.》專輯𥚃由〈冷氣機滴水〉所衍生出的A.I.歌(但不只這四首呢)。disco風的〈滴滴滴滴滴士高〉、文青folk-hop風的〈明明聽日係放假〉、古巴cha-cha-chá風的〈夏灣拿之夜〉、葡萄牙fade風的〈里斯本冷氣機師傅〉，聽著那些「唔啱音」的廣東話歌詞已令人會心微笑，但同樣是在「滴、滴、滴、滴、滴」地唱著。

Btw, 如果特區政府夠膽用〈冷氣機滴水〉做冷氣機滴水滋擾問題的宣傳歌，甚至找來南洋派對粉墨登場拍宣傳片，香港就有希望了。

Sped Up / Slowed Down音樂先鋒：NEU!

K-pop女團BLACKPINK泰妹成員LISA在6月尾發表她以個人姿態加盟歷史悠久美國著名廠牌RCA Records後的首支英文歌單曲〈Rockstar〉，旋即成為一時佳話。而〈Rockstar〉的單曲專輯裡除了歌曲原版之外，還有其extended版和instrumental版，以及一個Sped Up加速版和一個Slowed Down減速版。 

當今K-pop界盛行為歌曲帶來加速版與減速版這個玩意，前者令歌曲卡通片起來、後者變成拉牛上樹，據知是源自TikTok的玩法，但那些Sped Up和Slowed Down版都是非官方製作的，在YouTube上可以找到。而今次LISA則是鮮有地以官方形式推出Sped Up與Slowed Down版歌曲的巨星級K-pop藝人。 

咁呢啲Sped Up版、Slowed Down版有咩好聽呢？總之就是Gen Z樂迷聽得過癮吧。 

那麼，說來德國杜塞爾多夫傳奇性krautrok樂團NEU!，由Michael Rother和Klaus Dinger二人組成的他們，大可稱得上是Sped Up / Slowed Down音樂先鋒鼻祖。 

這個甚cult的音樂典故，要追溯到Neu! 在1973年發表的第二張專輯《Neu! 2》。話說當樂隊錄製《Neu! 2》時，他們只灌錄了專輯第一面的作品，就已差不多把Brain Records所預付的製作費殆盡(因為是二人還用這筆資金添置了一批新器材)，專輯第二面的曲目仍懸空，而餘下來的經費只容許他們在一夜之間把專輯第二面完成。 

當時Klaus Dinger乃忽發奇想，那就是把之前以double A-side單曲形式發行的兩首作品〈Super〉與〈Neuschnee〉快快手來個改造。於是，便衍生了〈Super〉的減速版〈Super 16〉和加速版〈Super 78〉，〈Neuschnee〉的加速版〈Neuschnee 78〉，以慢速手攪動播放〈Neuschnee〉(背後是Michael Rother與監製Conny Plank的對話)但又突然來個加速倒播而成的〈Hallo Excentrico!〉，以及就像用一台故障卡式機播放出來的〈Cassetto〉，再加上〈Super〉和〈Neuschnee〉的原版，便構成《Neu! 2》整整第二面的七首曲目。 

咁有咩好聽呢？從實驗音樂而言，聽到是一種扭曲變異的快感。更重要是這幾個〈Super〉與〈Neuschnee〉的加速減速版，在後世被視為開拓remix與turntablism的概念；而如今來看，更是開創推出作品的Sped Up與Slowed Down版之先河呢。 

然而當時的媒體與樂迷並沒有這樣的想法，沒有領悟到他們的先知與破格意義，所之只覺得是遭Neu! 愚弄，欺騙樂迷，視之為樂隊荒誕的舉動。所以《Neu! 2》無論是銷量及評價，皆遜色於他們的1971年首張同名專輯《Neu! 》，促使Neu! 二人在意興闌珊下踏上瓦解之路。

 

而〈Super 16〉還有一個更cult的典故，就是被王羽的1976年電影《獨臂拳王大破血滴子Master of the Flying Guillotine》用作開場片配樂(再接上〈Super〉) ； 廿七年後，又被Quentin Tarantino 的2003年電影《標殺令Kill Bill Volume 1》用作配樂。

【YCC new music vibes】系列monthly playlist

自2013年起，我開始在Spotify選輯我的年度精選歌單。起初是臨近年尾時才動工，然後提早到年中過後便啟動，後來索性在每年第一季內已開定個新歌單，見有喜歡的新歌便加入，到臨近年尾就著手編輯、大執位砌靚個flow，從而大功告成可以公諸同好。 

然而近年我似乎加歌加得太貪心，到年尾時歌單已累積了海量的音樂、長達十幾小時，弄至難於編輯整理。 

所以由今年下半年開始，我會以monthly月結形式帶來我的new music推介歌單，好讓我的新曲精選歌單分享更新鮮熱辣而來。【YCC new music vibes】系列monthly playlist，就以July 2024 issue揭開序幕。