someshiit 山姆：發人深省的自省饒舌詩人

話說6月初的時候，我已得悉「班門弄斧」Bandmennofool敲定會在8月份把someshiit山姆這位近年台灣最獨當一面的饒舌歌手帶到香港演出；未幾，山姆的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉在6月中釋出了重灌之新版本；跟著到了6月尾，就傳來山姆憑著去年的首張專輯《愚公》奪得《2025金曲獎》「最佳新人獎」之好消息。常言道，作為音樂會主辦單位，是要獨具慧眼、對當今music scene具有敏銳觸覺，這次Bandmennofool為someshiit 山姆舉辦香港專場音樂會，正正搞得適逢其時。 

someshiit 山姆將會在8月10號於MOM Livehouse舉行的Live in Hong Kong音樂會，也是迄今Bandmennofool歷來銷情最好、門票銷售得最快的一場演出(更新：現已售罄)。更何況今次更找來本地音樂單位小本生燈xsgacha擔任暖場，絕對是個難能可貴的陣容。 

有些音樂單位的作品，單是看到其歌曲名字就已留下烙印，覺得會是言之有物，從而誘發你好想將其作品細聽過究竟，尋找箇中的迷思。試想像一下，遠在互聯網年代之前，而又想接觸一些在你本土的電台電視台聽不到的非主流聲音，我會因為閱讀過幾則樂評、見到那個獨立音樂單位的幾個歌名，而會茂茂然購買其唱片回來，聽聽是甚麼一回事，好一種「盲聽」的體驗。那麼someshiit 山姆的歌曲，正有如此的能奈——如果將山姆的作品放在昔日的音樂時空，我就是會因為單憑他的歌曲名字而會跑去買其唱片。

2019 年山姆發表首支單曲〈那些勸我別抽菸的人都死了〉已是具話題性的曲目，有著一針見血的歌曲名字，事實上這也是一首發人深省的饒舌歌曲。到去年出版取得高度評價的首張專輯《愚公》，單是見到〈在台北生的病〉、〈為什麼我無法成為我想成為的人〉、〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉、〈相擁的人該怎麼牽手〉等歌名，已叫我對這專輯為之心動。況且常作自嘲，自言是一無所有的山姆，專輯命題的愚昧之意，也相對於他的英文名字：someshiit。 

有「矛盾系臥室饒舌家」、「北漂的臥室饒舌詩人」之稱的someshiit山姆，他的饒舌歌曲總有著令人沉思自省的氛圍，hip hop曲風背後沉澱著精良的騷靈/爵士/民謠根源，隨性地勾勒出台北那冷洌、陰鬱而困惑的城市生活風景，道出他的一套思巧模式與哲學，來得赤裸裸。聽著山姆的音樂，我好想狠狠地抽煙(雖然我早已戒煙)。 

《愚公》專輯的主打歌〈在台北生的病〉，足以讓聽眾浸淫在生病時的懶惰與沉溺狀態而又emo到極，此起彼伏的編曲，突然冒出一股強烈的壓抑與窒息感，聲聲弒夢，感染力高到一個點。探討善良(而又滿是自我矛盾) 的〈善良是〉，是脫胎自韓國「熱帶迷幻groove」樂隊CHS 的2018年曲目〈Seoulmong〉，把這器樂曲目(原曲長達10分鐘——其實只用上半首而已) 譜上他的饒舌，變成一首合作的歌，彼此又配合得天衣無縫。

 

有洪佩瑜、詩人潘柏霖和樂隊Robot Swing參與的〈為什麼我無法成為我想成為的人〉從soul-jazz風格而推至emo的情緒，是山姆自我掙扎的夫子自道。而〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉那壓根兒是一首post-rock / art rock曲風的詩意饒舌歌曲。 

someshiit 山姆的現場演出，會以一行六人的full band形式上陣，除了他之外，還有結他手(來自VOOID、South Bad Boy及前告五人的連震堂)、低音結他手(來自VOOID、前The Tic Tac的吳峻宇)、DJ/programmer(Flowstrong)、鍵琴手(DEW)和鼓手(落差草原WWWW / manic sheep的小白)，簡直是一支精英樂團，也得以重整其歌曲的樂隊風編制。 

班門弄斧Bandmennofool presents: someshiit 山姆 – Live in Hong Kong 

日期：10th Aug 2025 

地點：MOM Livehouse 

時間：730pm 

早鳥票：$380 HKD / 現場票：$450 HKD 

售票連結：www.art-mate.net/doc/85402

Wet Leg ：再次共創濕濕的夢

從2022年到現在，才不過只是三年之隔而已。喜見Wet Leg這隊來自英國懷特島郡的獨立搖滾樂隊在今年歸位，聽著他們剛剛新鮮出爐、睽違三年的第二張專輯《moisturizer》，實在有種望穿秋水而來的感覺。加上早前看到他們在英國著名音樂節《Glastonbury》的演出片段，毋庸置疑是多麼的狀態大勇。 

畢竟在BBC Sound of 2022排名第二位的Wet Leg，樂隊在該年發行首張同名專輯《Wet Leg》是叫我聽得萬般愛不釋手、樂不可支而且滾瓜爛熟，若要我選出我的2022年度專輯，《Wet Leg》定是三甲之內，是當年的美好回憶。他們得以跨越indie rock / post-punk / garage rock / dream-pop的曲風，以及靈魂人物Rhian Teasdale時而木訥、時而騷動、時而甜美的主唱下，重點是其歌曲題材是得以如斯的曖昧、意淫、幽默、搞鬼，趣味性甚高而又不落俗套，祭出Wet Leg別樹一幟的歌路。 

況且我是自樂隊的2021年處女單曲〈Chaise Longue〉已開始追隨Wet Leg這個名字(當時連搖滾宗師Iggy Pop也對他們點名加持)，視之為英倫獨立搖滾的神曲。據知那年《Clockenflap》音樂節也找了嶄露頭角的Wet Leg來港演出，可是因為COVID疫情而未能舉辦而告吹，而之後Wet Leg的身價也不同日而語。而Wet Leg一直是我好想看到現場演出的樂隊，好想玩〈Chaise Longue〉時Rhian說道”Excuse me～”後跟著全場一起回應”What?”，抑或玩〈Ur Mum〉全場來個「尖叫治療法」一同放聲尖叫。 

2025年3月在社交媒體上Wet Leg宣佈「我們回來了」。相隔三年才發行樂隊的第二張專輯《moisturizer》，他們並非那種初出道便能夠一炮而紅的樂隊繼而所出現的「第二張專輯困難」，而是要處心積慮而來，一起走到鄉村偏僻小屋閉門造車創作。過去，Wet Leg是Rhian Teasdale和結他手Hester Chambers這對雙妹嘜的樂團，如今他們已拓展成五人樂隊的隊型，讓之前只是巡演樂手的低音結他手Ellis Durand、鼓手Henry Holmes和結他手Joshua Mobaraki正式成為樂隊官方成員，而事實上後三者亦多參與了歌曲創作。 

即使《moisturizer》的唱片封面，仍是以好姊妹Rhian 和Hester為主角，看似平凡的照片，但卻見到二人伸出長尖而鋒利的指甲、Rhian露出如妖精般的面孔，從而有點不尋常之感。《moisturizer》還有另一款限量版的唱片封面，是五位成員與一名喪屍男的「全家福」照片(也是樂隊宣佈回歸時的宣傳照)，令Wet Leg隱約有點cult味。 

聽過Wet Leg今次的三首先行單曲：dance-punk / garage rock回歸作〈Catch These Fists〉定必成為樂隊現場演出的新anthem，〈CPR〉響起警報聲要求心肺復甦來帶出心如鹿撞的戀愛感覺而又問道“Is it love or suicide?” 從而發揮了Rhian很有戲的演繹 ，〈Davina McCall〉取名自英國真人實境秀節目《Big Brother》主持人Davina McCall是如沐春風、溫婉夢幻的美好soft rock流行曲情歌(I’ll be your Shakira, whenever wherever)，已對《moisturizer》作出信心保證。 

專輯裡一方面還有被形容為80年代new wave風格而又帶有Kate Bush薰陶的〈Pokemon〉把他們夢幻地由懷特島郡帶到東京，〈Pillow Talk〉不是深宵枕頭歌而是在motorik 節拍下有著industrial 結他騷動的noise-pop曲目。另一方面今次Wet Leg的歌曲調子亦多了幾分多愁善感，〈Mangetout〉在清爽中Rhian的輕盈嗓音唱出淡淡然之感，〈11:21〉是屬於深夜浪漫時分、叫人聽得戚戚然的愁思幽美dream-pop ballad，專輯結尾曲〈U And Me At Home〉是首happy sad歌再推至shoegaze的鋪陳。 

而直截了當的爽勁indie rock作品〈Jennifer's Body〉取名自Megan Fox和Amanda Seyfried主演的2009年黑色幽默恐怖電影《陰點鬼情人Jennifer's Body》，事緣Rhian與樂隊在鄉村偏僻小屋寫歌時重溫到這齣電影，方發覺在骨子裡是女同性戀的浪漫故事。 

Wet Leg所出現的另一個變化，正是Rhian Teasdale這位frontwoman本尊，她跟非二元性別伴侶的新戀情，確定了自己的queer身分。以往這位高個子主唱給人的印象是有點肥妹底的女生，而如今已見到她修身成功——但她不是要纖瘦起來，而是操肌練大隻，換來健碩身型，加上漂染了色彩鮮豔的長髮及眉毛，看來酷了很多。所以無論是Wet Leg的宣傳照片、mv，還是在台上演出，Rhian都不忘高舉二頭肌、露出腋毛，以展示她的肌肉線條美，滿滿是自信霸氣的宣言。 

(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)

Beatie Wolfe & Brian Eno：靜謐詩意兩部曲

貴為德高望重的英國前衛音樂大師/環境音樂(ambient music)教父，Brian Eno在近年仍不時發表跟新世代名字聯袂合作的專輯。比如在兩年前他便帶來過跟90後電音製作人Fred again.. 合作的專輯《Secret Life》；而在這個6月，Eno則同步釋出跟多元概念藝術家Beatie Wolfe聯袂合作的姊妹專輯《Luminal》和《Lateral》，分別蓋著一橙黃紅、一綠黃藍的系列化唱片封面 (來自Eno的兩幅蝕刻畫作《Dimidium》和《Samh》) ，被官方介定為vocal album和ambient instrumental album。 

同是Brian Eno與Beatie Wolfe共同創作的音樂，《Luminal》收錄的11首曲目全是由Beatie獻唱的ambient-ballad歌曲，而《Lateral》則收錄全喚作〈Big Empty Country〉、非常之Eno式的ambient器樂曲目。如果你聽過Eno由他開腔獻唱的2022年歌曲主導ambient專輯《FOREVERANDEVERNOMORE》，對《Luminal》的取向並不會感到意外。況且上述的《Secret Life》專輯，其ambient曲目也是由Fred again.. 吟唱。朝向人聲音樂探討，也是Eno近年的一大創作方針。 

Brian Eno和Beatie Wolfe二人是在2022 年美國奧斯汀SXSW藝術節參與一場主題為「藝術與氣候」的講座而首次遇上，繼而在倫敦的視覺及概念藝術作品展覽上再次相遇，從而萌起合作的念頭，在去年年初開始斷斷續續地一起錄音。 

出生於倫敦、現居洛杉磯的Beatie Wolfe，這位屢獲藝術獎殊榮、被聯合國婦女署在「2019 年國際婦女節」選為代表其全球運動的九位創新者之一的概念藝術家，有「音樂怪人兼夢想家」之稱，以創造數碼世代的嶄新音樂及藝術形式。她以唱作歌手的身分發表過多張EP及專輯，包括全球首個以360° AR livestream形式發布的2017年專輯《Raw Space》。然而在串流音樂平台上，她的個人作品就只見一首2019年曲目〈Barely Living〉而已。而她聯同Michael Stipe(R.E.M.) 在Eno有份創辦的氣候基金會EarthPercent旗下限量發行500張並迅速售罄的12” single(收錄她一曲〈Oh My Heart〉)，就是全球首張作商業發行的生物塑料黑膠唱片。 

以往Beatie Wolfe的音樂作品，都是有著民謠根源的indie rock風格，是她彈著結他唱歌那種。而她今次跟Brian Eno聯袂合作，則一頭裁進靜謐的ambient音樂世界。 

人聲專輯《Luminal》裡可見Beatie的主導較多，先行單曲〈Suddenly〉已是如斯美不勝收而治癒的ambient-folk歌曲，〈What We Are〉亦呈現出其民謠底蘊甚至福音唱和，而〈Play On〉就是一首氛圍化art rock ballad。音樂、文字、氛圍，整張專輯都是來得多麼幽美詩意。

而器樂專輯《Lateral》則全然是他們的ambient音樂作品，顯然是Eno所主導，串流數碼音樂版本把〈Big Empty Country〉劃分成八個部分的曲目，CD版是一小時多的曲目無間斷直落，而黑膠版則把〈Big Empty Country〉劃分成唱片的Day和Night兩面，彼此各有迥異的聆聽方式。 

(原文刊於《明報》副刊「星期日生活」)