Ride：日誌回歸線

兩隊在90年代初葉得以分庭抗禮的領導性英國shoegaze樂隊，近年復合後都湊巧地於今年相隔個多月間發表了他們的回歸專輯，我作為第一代的shoegaze信徒，此時此景簡直是要我大呼：那個美好的年代都彷彿回來了！如果說Slowdive的《Slowdive》是屬於早前的梅雨季節，那麼Ride的《Weather Diaries》那份感覺便猶如迎接炎夏的來臨般美好。 

2015年11月底Ride來香港為《Clockenflap》音樂節演出，當晚即使他們只有玩出舊作，而那時樂隊亦告之尚未有創作新歌的計劃，然而只有看到兩位靈魂人物Mark Gardener和Andy Bell再次一同站在舞台上、聽到他們的雙主唱，再加上久違的低音結他手Steve Queralt與鼓手Loz Colbert，已不計較有沒有帶來新作吧。

相隔19個月之後，Ride睽違21個年頭的全新專輯《Weather Diaries》終告面世。也再一次證明到，這一眾元老級shoegaze樂團重組，都不獨只是食老本地純粹玩玩舊作舉行巡演便行，而且還要得以帶來新歌為己任。

《Weather Diaries》裡並不獨只要復刻他們昔日的聲音，而是想加點新意思，即使仍舊交由老朋友Alan Moulder操刀混音，然而叫人萬料不到是他們竟找到來自倫敦電音舞曲界的Erol Alkan擔綱唱片監製，可見到Ride等人的確有心尋覓一些新意思。

1996年的前作專輯《Tarantula》所看到樂隊之貌合神離，畢竟那時變成Andy Bell主導的Ride，是我從不聽得上心的一張作品，復合後他們固然不會重蹈覆轍，作為此專輯的延續。今時今日的Ride，已不會回到那種奏出青春燃燒的粗獷shoegaze音樂姿態；亦不是1994年第三張專輯《Carnival of Light》的復古迷幻搖滾風。若要與舊作來個比較，我會說在感覺上《Weather Diaries》乃較接近1992年的第二張專輯《Going Blank Again》，同是屬於他們來得色澤溫暖的聲音。 

給予我這印象，大抵是緩緩而來〈Lannoy Point〉那股引人入勝、懾人心魄之處，都叫我憶起當年聽到〈Leave Them All Behind〉時的驚豔感覺，曲中連綿的電幻肌理也交代了如今Ride的新取向。經過Erol Alkan的斧鑿，《Weather Diaries》內的作品都不難找到多少電音元素與sound treatment，但又總算處理得無傷大雅，至少沒有令Ride變成不倫不類的電音搖滾樂隊來——縱使〈All I Want〉貫穿著跳脫的人聲取樣就像回到sampler開始普及化的年代，幸而歌曲本身乃相當不錯。同時，又有由漫天無際太空氛圍帶出再穿插著electro-pop曲風的變化多端之作〈Rocket Silver Symphony〉，張力十足的搖滾曲目〈Lateral Alice〉是由鼓機節拍牽引出，抑或短短的ambient樂章〈Integration Tape〉。

〈Charm Assault〉這首Ride式快板獨立搖滾歌曲自然命中率甚高，而那新迷幻結他主奏可令我聯想到Echo & The Bunnymen作品來；要dream-pop曲目，〈Home Is a Feeling〉是今次的選擇；他們仍shoegaze嗎？無論是動聽萬分的主題曲〈Weather Diaries〉還是爽勁有力的〈Cali〉，來到尾段都奏出了shoegaze式氛圍與音牆。

相隔了多年，Mark Gardener和Andy Bell的二重唱在中慢歌曲上仍是多麼具有叫人聽得熔化的悸動之感，除了主題曲外，〈Impermanence〉也是今次的萬般縈繞心頭之作，專輯最未的〈White Sands〉不單是Ride第一首由鋼琴帶出的歌曲，也是他們歷來最唯美窩心而又苦澀戚然的ballad。

Kraftwerk：重塑發電廠3-D目錄

誠然，起初我還沒有那種「我定要第一時間把它們拿到手」的衝動。然而在那個黃昏，我下班後捧著兩盒Kraftwerk的《3-D The Catalogue》之8專輯黑膠唱片box set及4 blu-ray影碟加236頁書冊box set乘巴士回家，乘車途中真的有種久違了的心花怒放感覺。

Kraftwerk出版《3-D The Catalogue》，是為自2012年起他們所開始舉行的《The Catalogue 12345678》系列3-D音樂會演出的總結，那即是每次在同一個場地帶來一連8場音樂會，每場逐一鉅細無遺、完完整整地玩出樂隊由1974年至2003年間8張官方專輯《Autobahn》(1974年)、《Radio-Activity》(1975年)、《Trans Europe Express》(1977年)、《The Man-Machine》(1978)、《Computer World》(1981年)、《Techno Pop》(1986年)、《The Mix》(1991年) 和《Tour De France Soundtracks》(2003年) 之所有曲目。識得聽的樂迷，都會因為Kraftwerk不少作品已有數十年沒有演出過，抑或根本從沒有作現場表演得以出現在舞台上，而為趨之若鶩。 

《3-D The Catalogue》就是Kraftwerk的「現場專輯」，box set裡的一套8張專輯全集，儼選樂隊在2012至2016年間於紐約市、杜塞爾多夫、倫敦、東京、悉尼、洛杉磯、巴黎、柏林、阿姆斯特丹、哥本哈根、奧斯陸、畢爾包等城市演出的錄音而成。2005年Kraftwerk首次出版的現場演出雙專輯《Minimum-Maximum》，當年被批評為穿插在歌曲間此起彼落的現場觀眾歡呼聲為處理得太浮誇，反之今次《3-D The Catalogue》卻完全沒有收錄到現場的喝采/歡呼/拍掌聲，所以聽來跟錄音室製作沒有甚麼分別。

也是如此，我們就大可把《3-D The Catalogue》視為一套Kraftwerk的re-make專輯來欣賞。 

於是現在的3-D版本，在《Autobahn》專輯裡自70年代中期以來已再沒有公演過的〈Kometenmelodie 1〉、〈Kometenmelodie 2〉、〈Mitternacht〉和〈Morgenspaziergang〉，如今這4曲濃縮成12分鐘的組曲；《Radio-Activity》專輯算是較多驚喜，除了反核曲目〈Radioactivity〉是用上加入了日語主唱部分的現場版外，〈Airwaves〉和〈Antenna〉更有較大改動而來得耳目一新，前者由無線電波的前奏帶出再切入electro-disco式電子sequence與猶如馳騁中的節奏，後者換上明快的electro節拍；《Trans Europe Express》裡本是尾首呼應的〈Franz Schubert〉與〈Europe Endless〉實行合體成為一曲，〈The Hall of Mirrors〉營造出更空洞疏離的「鏡子館」空間感，〈Showroom Dummies〉的爆破玻璃聲來得更震撼；《The Man-Machine》專輯的〈The Robots〉的3-D版是今次的主打曲目，那機械人是緩緩地啓動起來，〈Spacelab〉更呈穿梭星際的馳騁感覺而；《Computer World》的〈Computer Love〉換上先以長長的演奏部分而來；再到用回原名《Techno Pop》的1986年專輯《Electric Cafe》，當中的主題曲〈Electric Café〉、〈The Telephone Call〉及〈Sex Object〉，專輯面世後也一直沒有演出過，而〈The Telephone Call〉因為負責主唱此曲的Karl Bartos早已離隊，所以也切入了器樂版本〈House Phone〉；近作專輯《Tour De France Soundtracks》已是最忠於原著，但把1983年的〈Tour de France〉與〈Prologue〉、〈Étape 1〉、〈Chrono〉及〈Étape 2〉以近15分鐘組曲組態而來，也算別出心裁。 

至於1991年re-make專輯《The Mix》，基本上只是一次作品選，其3-D版跟專輯裡的也沒有多大的迥異，所以特此帶來Headphone Surround 3D混音版本，另加上1999年作品〈Planet of Visions〉(即〈Expo 2000〉) 。