Sunny Day Service：我們的青春狂走曲

睽違九年，Sunny Day Service在5月22號再度來港舉行，於西九Freespace大盒舉行其2024 Asia Tour香港站專場音樂會。一如所料，他們的演出絕對精采得沒話說，從setlist選曲，到曾我部惠一、田中貴和新鼓手大工原幹雄那極之賣力忘我、一絲不苟的表演，皆看得大滿足！ 

明明曾我部惠一和田中貴都是跟我屬同輩的五字頭大叔(我比他們年輕一年)，然而當晚所見，今時今日Sunny Day Service的現場演出，無論是玩出樂隊在他們20來歲時所寫的90年代舊作，抑或人到中年後在過去年間發表的近作曲目，皆是來得如斯的熱血、如斯的青春！(如2022年的〈風船讃歌〉是多麼青春的歌) 

毋須身穿潮服毋須染髮毋須做出討喜hipster樂迷之曲風來裝作後生，也毋須做個搖滾手勢來告訴大家他們有幾搖滾。大叔就大叔吧！如今SDS大叔奏出的青春熱血氣息，就是外表樸實無華的他們通過其復古搖滾風格發放出來。況且曾我部惠一美好的歌曲，就是永遠有著一股青春的燃燒。這晚SDS的演出，我看得既亢奮(不諳日語的我不時singalong起來)，同時又悸動不已，叫我為鼻子酸的感動位，是彷彿曾我部惠一以音樂來告訴大家：「我哋係大叔呀，但我哋骨子裡仲可以好青春喎，繼續奏出樂隊的青春狂走曲。」 

對比2015年SDS的香港演出，曾我部惠一的主唱比以往多出了一股粗獷感染力，灌注了他的人生閱歷，況且看他用那台Gibson古董結他amp已叫我們大開眼(耳)界；早年玩metal / punk樂隊出身的大工原幹雄，他的鼓比起已故鼓手丸山晴茂來得有火，令SDS的歌曲更具張力。 

音樂會尚未來到中段，在一曲〈NOW〉之後即玩出我喜愛的《24時》專輯開場曲〈さよなら! 街の恋人たち〉，歌曲延伸出長長的演奏，可看到三人在尾段玩到嗍哂氣、氣喘吁吁，完全不遺餘力。當然，來到音樂會尾聲玩出〈セツナ〉，長達10多分鐘的現場版尾段帶來的psychedelic rock式演奏jamming，就更加high到一個點。 

當日他們屢次修改setlist，在演出之前，除了他們之外大抵沒有人知道正式的表演歌單。在〈セツナ〉之後，他們誠意十足地帶來兩次encore，也是並非如期的事。第一次encore玩出來自《愛と笑いの夜》的〈サマー・ソルジャー Summer Soldier〉已經心滿意足；第二次encore，先來另一《24時》曲目〈シルバー・スターSilver Star〉，再以好chill地玩出〈コーヒーと恋愛〉作結。那皆是驚喜來。 

我笑言，當晚成為一班「過氣文青」/「前輩文青」的聚會，目測以70後80後居多，即是當年有睇過《mcb》、知道我係乜水的樂迷。但也有年輕一代的樂迷在場，包括在簽名session時看見一名身穿校服的學生妹，喜見SDS在香港有中學生粉絲，而簽名後她還興奮地主動地跟SDS三人握手，看得到這位妹妹好開心。 

感謝Catalyst Action與島米制作聯袂主辦了這場Sunny Day Service的2024 Asia Tour香港場演出，還有在音樂會前夕在高先電影院辦了一場樂隊紀錄片《DOCUMENT: SUNNY DAY SERVICE》的放映會，給樂迷溫故知新之同時，也加深了對Sunny Day Service的認識、好好作為香港場音樂會的熱身。 

1. 恋におちたら 

2. スロウライダー

3. 魔法 

4. 海辺のレストラン 

5. GOO 

6. NOW 

7. さよなら！街の恋人たち 

8. 白い恋人 

9. 東京 

10. 若者たち 

11. 桜 super love 

12. 花火 

13. コンビニのコーヒー 

14. 春の風 

15. こわれそう 

16. 風船讃歌 

17. 青春狂走曲 

18. セツナ 

Encore 1 

19. サマー・ソルジャー 

Encore 2 

20. シルバー・スター 

21. コーヒーと恋愛

Steve Albini (July 22, 1962 — May 7, 2024) R.I.P.

美國獨立搖滾界傳奇性人物Steve Albini在5月7日因心臟病於家中猝逝，享年61歲。從樂手到錄音師/製作人到錄音室創辦人，他在當代underground rock / alternative rock / indie rock體系，是留下無遠弗屆影響力的一代cult figure。 

當年我得以認識以Steve Albini為首的芝加哥地下搖滾樂隊Big Black，全因是在1987年拜讀《助聽器》創刊號的封面專題所賜——其實那時樂隊已邁向解散的前夕。我年少輕狂聽另類音樂的歲月，Big Black以Roland TR-606大剌剌鼓機節拍、如刀鋸般銳利的結他聲，祭出血淋淋崩壞的post-hardcore / noise rock歌曲，毋庸置疑能叫我聽得痛快不已、宣洩度甚高，何況他們還斗膽把樂隊的第二張兼最後一張專輯喚作《Songs About Fucking》！當中包括他們翻玩Kraftwerk的〈The Model〉。 

然後，我方知道當Steve Albini退居幕後時，是一名別樹一幟的製作人/錄音師。Slint的《Tweez》、Pixies的《Surfer Rosa》、The Breeders的《Pod》、Jon Spencer Blues Explosion的《The Jon Spencer Blues Explosion》等樂隊首張專輯，皆是由Steve Albini操刀而締造驚豔的效果，足以構成他們的奠定性聲音。 

更叫我對Steve Albini刮目相看，是他先後在90年代初所主理製作的三張專輯：The Wedding Present的《Seamonsters》(1991年)、PJ Harvey的《Rid of Me》(1993年)和Nirvana的《In Utero》(1993年)——這三個本身已我喜歡的音樂單位，經過Steve Albini斧鑿之下，皆聽得到他們在聲音上之驚豔演化，彰顯出無與倫比的粗獷音量美學，而《In Utero》 更公認為Steve Albini操刀製作的鉅著，雖然我覺得《Seamonsters》和《Rid of Me》聽來的刺激痛快程度並不遑多讓。 

1997年，Steve Albini在芝加哥建立了他的自家錄音室Electrical Audio，以採用analog錄音技術見稱，打後由他監製的專輯有不少都是在Electrical Audio灌錄。說來，我多年來所寫過的樂評，我總會標榜那專輯是由Steve Albini監製/錄音、在Electrical Audio灌錄，儼如受到這位獨立搖滾奇才之加持。在我的音樂文章裡Steve Albini這個名字曝光率可謂甚高。(北京樂隊P.K. 14的2013專輯《1984》交由Steve Albini擔任錄音師並在Electrical Audio灌錄，大抵他們是唯一跟Steve Albini合作過的華人樂團。) 

 

Big Black解散之後，Steve Albini曾組成曇花一現的Rapeman(成員包括來自Scratch Acid的成員) 。然而跟著他在1992年組成的Shellac，才是其作為主唱與結他手的終生樂團。我最喜愛的Shellac專輯，定是其1994年首張專輯《At Action Park》，那時Steve Albini在post-hardcore / noise rock風格下已有math rock的傾向，另一張叫我深刻的是2000年的《1000 Hurts》第三張專輯，在黑膠唱片回歸之前，那年我誤打誤撞地購來其vinyl + CD的box set版本，所以聽得特別多。 

跟《At Action Park》相距30年，Shellac出版樂隊繼《Dude Incredible》後10年來全新專輯/樂隊的第六張專輯《To All Trains》——專輯在Steve Albini逝世10日後面世，成為他的遺腹之作。意想不到的是，早已把Steve Albini自家作品(Big Black / Rapeman / Shellac)在Spotify全線下架的他，如今竟然在Spotify搜尋到《To All Trains》以及Shellac全線作品，甚至連Big Black的全線作品也在Spotify重新上架串流，那簡直是Steve Albini留給樂迷的禮物。

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【playlist】spirit of peace

曾幾何時——我說是30幾年前、在90年代初的那些年，我以為自己可以是很spirituality的人，也曾在《年青人周報》發表過一些自以為是很spirituality的音樂文章。然後我發覺，我並不能。 

那些年，我的確聽好多ambient music、new age music、world music，聽出不吃人間煙火的vibes。

重溫這些陪伴過我渡過不少歲月的心靈音樂，再次叫我感受到片刻心境平靜。